20世紀初頭のMHC俳優。 「新しい形式が必要です...そして、それが存在しないのであれば、何も必要ありません。」

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アレクサンドロワ・アナスタシア

19世紀後半から20世紀初頭のロシア演劇。 革命運動の成長に伴い、民主主義の方向への力強い高まりが見られる。

帝政政府は劇場を高度な社会思想から隔離しようとして、帝国劇場のレパートリーを「流行の」ブルジョワ演劇や職人演劇で埋めることを奨励した。 モスクワのマーイ劇場とサンクトペテルブルクのアレクサンドリンスキー劇場は、俳優たちの高度な技術によってのみ救われました。 それらの中で最も優れたものは、古い世代の伝統を豊かにし、演劇芸術に新しい進歩的な特徴を導入しました。 ロシアの偉大な女優 M. N. エルモロバの作品は、革命的な響きを帯びています。 マリー劇場の他の著名人、G.N. フェドトワ、A.P. レンスキー、M.P. のソウルフルな芸術は、大衆の感情と密接な関係を維持しています。 そしてO.O. Sadovskikh、A.I. Yuzhin、およびAlexandrinsky Theatreの優れた俳優 - V.N. Davydov、M.G. Varlamov。

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20世紀のロシア演劇 完成者：アレクサンドロワA. 11「a」 作品は教師O.N.ロマノバによってチェックされました。

20世紀初頭のロシア演劇 19世紀後半から20世紀初頭のロシア演劇。 革命運動の成長に伴い、民主主義の方向への力強い高まりが見られる。 帝政政府は劇場を高度な社会思想から隔離しようとして、帝国劇場のレパートリーを「流行の」ブルジョワ演劇や職人演劇で埋めることを奨励した。 モスクワのマーイ劇場とサンクトペテルブルクのアレクサンドリンスキー劇場は、俳優たちの高度な技術によってのみ救われました。 それらの中で最も優れたものは、古い世代の伝統を豊かにし、演劇芸術に新しい進歩的な特徴を導入しました。 ロシアの偉大な女優 M. N. エルモロバの作品は、革命的な響きを帯びています。 マリー劇場の他の著名人、G.N. フェドトワ、A.P. レンスキー、M.P. のソウルフルな芸術は、大衆の感情と密接な関係を維持しています。 そしてO.O. Sadovskikh、A.I. Yuzhin、およびAlexandrinsky Theatreの優れた俳優 - V.N. Davydov、M.G. Varlamov。

M.N.エルモロバ

モスクワ芸術劇場の創設 芸術劇場の始まりは、1897年6月19日のスラブ・バザール・レストランでの、すでに有名な演劇界の人物、俳優、演出家のコンスタンチン・セルゲイヴィチ・スタニスラフスキーと、経験豊富な教師で劇作家のスタニスラフスキーの出会いであると考えられています。ウラジミール・イワノビッチ・ネミロビッチ＝ダンチェンコ。 当初はアート・アンド・パブリック・シアターと呼ばれていました。 新しい劇場の「公共のアクセス」は、まず第一に、チケット価格が安いことを前提としていました。 必要な資金を見つけることができなかったため、モスクワ市議会に補助金を申請することが決定されました。 ネミロヴィチ＝ダンチェンコは下院に報告書を提出し、特に次のように述べた。「人口数百万人で、その大部分が労働者階級であるモスクワは、他のどの都市よりも公共劇場を必要としている。」 しかし、補助金を得ることができず、最終的には裕福な株主に援助を求め、チケットの価格を引き上げる必要がありました。 1901 年に劇場の名前から「公共」という言葉が削除されましたが、民主的な観客を重視することはモスクワ芸術劇場の原則の 1 つであり続けました。

劇場の開館 モスクワ公共芸術劇場は 1898 年 10 月 14 日 (26) に開館し、アレクセイ・トルストイの悲劇「皇帝フョードル・イオアノヴィチ」がモスクワの舞台で初めて上演されました。 この公演は、K. スタニスラフスキーと Vl の共同制作でした。 タイトルロールのネミロヴィッチ＝ダンチェンコをイワン・モスクヴィンが演じた。

皇帝フョードル・イオアノヴィチ役のイワン・モスクヴィン

A.P. チェーホフは芸術劇場の芸術家たちに『かもめ』を朗読します。 1898 年 12 月 17 日、チェーホフの『かもめ』の伝説的な初演が行われました。

現代の深刻な問題に答えを与えるために、モスクワ芸術劇場はA.P.チェーホフとM.ゴーリキーのドラマツルギーに注目します。 「かもめ」（1898 年）と「桜の園」（1904 年）の公演で、観客は俗物主義、人間の価値への信仰、より良い人生への憧れを克服しようとする呼びかけを目にしました。 特に重要なのは、ゴーリキーの戯曲『深淵にて』（1902年）の制作であり、高度なヒューマニズムの感覚と、ブルジョア制度のあからさまな不正に対する怒りの抗議を呼び覚ました。

『桜の園』制作（1904年）

間違いなく、劇場は革命的な感情に屈した。 1905年から1907年の革命敗北後の反動期に、ロシア演劇では象徴主義の傾向が強まり、リアリズムに対する運動が始まった。 モスクワ芸術劇場では、悲観主義に満ちた象徴主義劇が上演されます。 革命期の演劇

1909年以前のヤロスラヴリの劇場

モスクワでは、モスクワ・マーイ劇場を第二の大学と呼ぶのが慣例であった。 しかし、ヤロスラヴリの劇場はロシア演劇州の同じ大学でした。 1899 年から 1900 年にかけての季節は、ロシア国立劇場の 150 周年記念と祝賀の準備が特徴でした。 1900年のヴォルコフ記念式典には、帝国劇場（サンクトペテルブルク劇場とモスクワ・マーリー劇場）の精鋭が招待された。 第一ロシア劇場の誕生を記念してヤロスラヴリで行われた祝賀行事は、ロシア全土の祝日となった。 1909 年、新しい市立劇場の建設に最適な設計のコンペが発表されましたが、以前の建物は老朽化したため、下院は 1000 人以上の観客を収容できる新しい劇場を建設することを決定しました。 このコンペの最優秀賞は建築家 N.A. スピリン (1882 - 1938) に授与されました。

新しい劇場の建物

劇場の開館 1911 年、新しい劇場の建物が落成し、大勢の観衆が集まりました。 劇場のオープニングでは、K. S. スタニスラフスキーからの歓迎の電報が読み上げられました。ロシアの劇場。 お祝いの言葉を受け取って、参加者に仕事を引き継いでください。 スタニスラフスキー。」 同年、劇場はフョードル・グリゴリエヴィチ・ヴォルコフにちなんで命名されました。 2年間（1914年から1916年）、この劇場は若いながらもすでにロシアで有名な演出家I.A.ロストフツェフによって運営され、彼は非常に強力な劇団を結成し、M.ゴーリキーの「ブルジョワ」の才能ある演出で観客を魅了しました。 A.P.チェーホフの「かもめ」、ロシアの古典劇に注目。 ソビエト政権の最初の数年間、ヤロスラヴリ劇場は「ソビエト・ヴォルコフ劇場」という名前を受け取りました。

20 年代から 30 年代にかけて、ヴォルコフスキー劇場の芸術監督たちは、後にヤロスラヴリの真の演劇愛好家およびコレクターとなり、B. E. ベルテルス、I. A. ロストフツェフ、D. M. マンスキー、アーティスト A. I. イッポリトフ、 N. N. メドフシチコフ、偉大な創造的勇気と内面の気質を持ち、自分自身にも他人にも大きな要求を持ち、演劇のレベルを真の芸術の高みまで引き上げたいという願望を持った人々です。 1930 年代後半、ヴォルコフスキー劇場は、何十年にもわたって劇場の創造的な側面を決定づけた、舞台マスターの素晴らしく厳格で調和のとれたアンサンブルに団結しました。 これらは、S.ロモダノフ、A.チュディノワ、A.マグニツカヤ、V.ソコロフ、S.コミサロフ、V.ポリティムスキー、G.スヴォボディンです。 30年代のレパートリーはロシアの古典、主にオストロフスキーの劇作（「雷雨」、「持参金」、「無罪の罪」、「最後の犠牲者」）で代表され、カテリーナ、ラリサ・オグダロワ、クルチニナの役を演じた。 、ユリア・トゥギナ、アレクサンドラ・チュディノワの詩的で悲劇的な才能。 ソ連時代の「危機」の人物を深く、哲学的、心理的に明らかにする演劇の能力はますます強くなっています。 V. キルションの「Bread」とA. Afinogenovの「Distant」、A. Korneichukの「Platon Krechet」、N. Pogodinの「My Friend」では、時の息吹がステージに飛び出しました。 A.P.チェーホフの「三人姉妹」、L.N.トルストイ原作の「アンナ・カレーニナ」、シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」、G.イプセンの「ノラ」、シラーの「狡猾と愛」の公演で、ヴォルコヴィ家は彼らの主張を肯定しています。演劇への深い心理的な欲求、精神的な真実の啓示への欲求

S. ロモダノフ V. ポリティムスキー

大祖国戦争の年 大祖国戦争中、多くのヴォルコビ人が祖国を守るために武器を取って前線に出ました。 その中には、俳優のヴァレリアン・ソコロフ、ウラジミール・ミトロファノフ、ドミトリー・アボルキン、ウラジミール・モシャギン、装飾家、後にソ連英雄の称号を授与された俳優コンスタンチン・リシツィン、前線諜報員となった女優のソフィア・アヴェリチェワ、女優のマリア・リプネフスカヤが含まれる。 、劇場芸術監督デヴィッド・マンスキー。 若き監督セミョン・オルシャンスキーが1940年に劇場にやって来た。 舞台『ウォームハート』でデビュー。 戦争の初期から、厳しく厳格な軍事劇が演劇のレパートリーの主要な要素となってきました - 「私たちの街から来た男」、K.シモノフの「ロシアの人々」、A.コーニーチュクの「フロント」、Lの「侵略」レオノフ、N. ポゴディンの「船女」、I. セルビンスキーの「ブルシーロフ将軍」、V. ソロヴィヨフの「陸軍元帥クトゥーゾフ」。

1950年、ロシア第一劇場の200周年を国中が厳かに祝いました。 50年代から劇場は真の繁栄の時代を迎えました。 ソ連とロシア連邦の人民芸術家、国家賞受賞者のグリゴリー・ベロフ、ヴァレリー・ネルスキー、セルゲイ・ロモダノフ、アレクサンドラ・チュディノワ、クララ・ネズワノワといった最高の舞台監督たちは、その作品の中で古いロシアの古典演劇文化をかなりの量で担っている。 ヴォルコフスキー劇場の公演は、スタイルの統一性と完全性が特徴です。

1960 年から 1978 年まで、この劇場はソビエト演劇芸術の傑出した人物、ソ連人民芸術家、国家賞受賞者であるフィルス・シシギンによって運営されました。 ヴォルコフスキーの舞台の歴史における重要な舞台は、ほぼ20年間劇場を率いていたシシギンの名前と関連しています。 これはロシア人の性格であり、包括的で、自発的で、巨大な内部矛盾を抱えていた。 20世紀後半のロシア演劇において、ロシアの人々と歴史が抱える世界的かつ悲劇的な問題に対して、これほど情熱的かつ熱心に、そして気性高く取り組んだ監督はほとんどいない。 シシギンの劇場での時間は、創造的な情熱と劇団の前例のない団結の時間です。

もみししぎん

70～80年代 70 年代から 80 年代にかけて、ロシアの舞台学校の伝統は、劇場を率いたウラジーミル・クズミンによって引き継がれました。 M. ゴーキーの「野蛮人」と「偽造コイン」は、最先端かつ心理的に豊かな方法で解決されます。 V.エジョフの「ナイチンゲールの夜」はロマンチックなインスピレーションと興奮した叙情性が特徴であり、Ch.アイトマトフの「マザーズフィールド」は壮大な広がりで征服されました。 80年代の最も注目すべき作品の一つは、A・V・スクホヴォ＝コビリンの戯曲（ヴィクトール・ロゾフによる文学版、セルゲイ・ロゾフが演出）を基にした劇『事件』である。 ヴォルコフの舞台「事件」は、人間の良心がどのようにして少しずつ屈服し、屈服し始めるかを描いた劇です。 厳格な義務、夢を持つ男、ムロムスキー - V.ネルスキーは、自分の声に従わなかった男になります。 劇場は、タレルキン家の崩壊、ビジネスがどのようにうまくいかなかったか、賄賂がどのように失敗したかだけでなく、人間の堕落や良心がどのように破壊されたかについても語ります。

90年代 90年代初頭、この劇場はウラジーミル・ボロンツォフ監督が率いており、彼は壊滅的な時代のリズムを予見し、作品に反映させていました。 彼の疑いのない成功には、L. アンドレーエフによる鋭敏な心理的作品「プロフェッサー ストリツィン」、I. グバッハによる壮大で四角い「コルシカの女」、T. ウィリアムズの詩的な告白「ヴュー カレ」が含まれます。 ソ連の崩壊とその後の出来事につながった社会の変化は、間違いなく劇場職員とチームの状態を改革するという抜本的な試みに影響を与え、この期間に多くの激動を経験しました。

ウラジーミル・ボロンツォフ

1996年以来、劇場の主な監督はウラジーミル・ボゴレポフであり、過去に有名なヴォルコフの「老人」に師事した思慮深い芸術家であり、劇場の歴史的伝統と芸術的功績を称えている。 この劇場はロシアと世界の古典演劇を目指しています。 劇場のレパートリーには、F. M. ドストエフスキーの『フォマ』、L. N. トルストイの『コサック』と『ハジ ムラット』に基づく『白人の小説』、A. P. チェーホフの『プラトーノフ』、『罪のない有罪』、『森』、すべての賢者には単純さで十分です」A. N. オストロフスキー著、N. V. ゴーゴリ著「監察官」。 世界の古典は、シェイクスピアの『ハムレット』、ボッカッチョの『デカメロン』、ゴルドーニの『ベネチアン・ツインズ』、G. ハウプトマンの劇『ビフォア・サンセット』に代表されます。

MHC、11年生

レッスン #29

舞台芸術

XX世紀

D.Z.: 第26章、?? (p.329-330)、テレビ。 課題（p.330-331）

© 編 A.I. コルマコフ

レッスンの目的

• 推進する 世界文化における20世紀の演劇芸術の役割に対する学生の認識。
• スキルを磨く独自に資料を研究し、プレゼンテーションの準備をします。 演劇作品を分析する能力を開発し続ける。
• 育てる 20世紀の演劇芸術の傑作に対する認識の文化。

コンセプト、アイデア

• ディレクターズシアター。
• K.S.スタニスラフスキー。
• V.I. ネミロビッチ＝ダンチェンコ。
• 改革者。
• ロシアのステージ。
• 「スタニスラフスキーシステム」。
• モスクワ芸術劇場;
• 演劇劇場。
• 「エピックシアター」
• B. ブレヒト;
• 「疎外効果」。
• ゾン

普遍的な学習活動

•  理由を調査する 役割を定義する  B. ブレヒトの戯曲の 1 つ。 ビデオを見る 現代の舞台で。  
•  理由を調査する 19世紀から20世紀の変わり目にロシア演劇を改革した。
• 芸術的原理を探求する 現代演劇における「スタニスラフスキー・システム」（個々の創造的プロジェクトの枠組み内）
• 役割を定義する そして、20 世紀の演劇文化の発展における B. ブレヒトの叙事詩劇の世界的な重要性。 そして現代性。
•  基本原則についてコメントする K.S.スタニスラフスキーとV.I.ネミロヴィチ＝ダンチェンコによって定義された国立劇場の発展。
• 独立して読んで分析する B. ブレヒトの戯曲の 1 つ。
• ビデオを見る B. ブレヒトの戯曲に基づいた演劇作品の 1 つを読んでレビューを書いてください。
• 監督の演劇の伝統を探る 現代の舞台で。
•  グループディスカッションに参加する フリーディスカッションの一環として演劇公演またはその映画化作品を鑑賞した。
•  独自の検索を実行する 、現代演劇の演劇作品または映画化に関する情報の選択と処理

新しい教材の学習

• B.ブレヒト著「叙事詩劇場」。

V.I. ネミロヴィッチ-

ダンチェンコ

K.S. スタニスラフスキー

B. ブレヒト

レッスンの課題。 世界の文明と文化にとって、20世紀の演劇芸術はどのような意味を持つのでしょうか?

サブ質問

• K.S.スタニスラフスキーとV.I.の監督劇場 ネミロヴィッチ＝ダンチェンコ。 ロシア界の偉大な改革者の人生と創造的な軌跡。 「スタニスラフスキー・システム」の概念。 ステージパフォーマンスの新しい原理。 劇的なパフォーマンスを作成する過程における劇作家、演出家、俳優の間の協力の法則。 モスクワ芸術劇場の最高の演劇作品。
• B.ブレヒト著「叙事詩劇場」。 B. ブレヒトの演劇システムにおける「疎外効果」。 叙事詩演劇の基本原則、演劇演劇との特徴的な違い。 アクターのゲームの特徴。 ゾンとその芸術的役割。 B. ブレヒトのドラマトゥルギーに対する構成上の解決策 .

20世紀の劇場は探索と数多くの実験の劇場です。 演劇におけるリアリズムとロマン主義（以前は主流であった）は、相反するものに取って代わられています。 モダニズム運動 .

ロシア演劇文化の確立された伝統のほとんどすべてが改訂の対象となっている。

この劇場の創造的なモットーは、チェーホフの劇の主人公の言葉です。

「新しいフォームが必要です...そして、それが存在しないのであれば、何も必要ありません。」

レパートリーを更新する必要がある。

劇場改革の必要性。

劇場

19世紀後半の最も重要な出来事。 1898 年にモスクワ芸術劇場 (MAT) が開館しました。

芸術劇場の始まりは創設者たちの会合であると考えられています コンスタンチン・セルゲイビッチ・スタニスラフスキーとウラジミール・イワノビッチ・ネミロビッチ＝ダンチェンコ 1897年6月19日、スラブ・バザール・レストランにて。

当初、この劇場は「芸術と公共」と呼ばれていました。 しかし、すでに 1901 年に「公共」という言葉はその名前から削除されました。

彼らが作成した 舞台創造の「システム」。

V.I. ネミロヴィッチ＝ダンチェンコ

(1858 – 1943)

K.S. スタニスラフスキー

(1863 – 1938)

で 1987年芸術劇場チームは 2 つの独立したグループに分かれ、それぞれが正式な名前になりました。

O. エフレモワ

芸術的ディレクションのもとで

T・ドロニナ

モスクワ芸術学術劇場にちなんで名付けられました。

M・ゴーリキー

(M. ゴーリキーにちなんで命名されたモスクワ芸術劇場)

モスクワ芸術学術劇場にちなんで名付けられました。 A.P.チェーホワ

（モスクワ芸術劇場はA.P.チェーホフにちなんで名付けられました）。

で 2004年 モスクワ芸術劇場にちなんで名付けられました。 A.P.チェーホワ ポスターから「学術」という言葉が削除され、それ以来、 モスクワ芸術劇場にちなんで名付けられました。 A.P.チェーホワ （モスクワ芸術劇場はA.P.チェーホフにちなんで名付けられました）。

AP チェーホフとモスクワ芸術劇場の芸術家たち

劇場

O.クニッパー、I.モスクビン、M.リリーナ、M.アンドレーエワ、A.アルテム、V.カチャロフ、M.チェーホフなど、膨大な数の観客を魅了した公演に出演した素晴らしい俳優陣が集まりました。

現代の舞台美術の基礎はモスクワ芸術劇場で築かれました。N. レーリッヒ、G. クレイグ、A. ベノア、B. クストーディエフなどの有名な芸術家が、公演のための舞台美術の制作に携わっています。

ステージ上

劇場

与えられた

遊ぶ

モダンな

レパートリー

19歳後半

始めました

20世紀。

建物

モスクワ

芸術的

の劇場

カメルゲルスキー

レーン

モスクワ芸術劇場の「かもめ」のポスター

K.S. スタニスラフスキー（トリゴーリン）と

M.L. ロクサノバ（ニーナ・ザレチナヤ）

A.P.による演奏 チェーホフ 「カモメ」

「底で」 M. ゴーリキーの戯曲に基づく

「ウィットによる災い」

「警部」

「デッド・ソウルズ」

スピリチュアルと人生の真実。舞台上で人生の真実を肯定し、演劇性の「不快さ」を追放し、私たちの周りの世界で虚偽と偽善をより目立つようにすること。

主な普遍的な考え方

劇場支配人

最も有名な公演

モスクワアート

劇場：「皇帝フョードル・イオアノビッチ」と「かもめ」（1898年）、「ブルジョワ」と「終焉のとき」（1902年）、「ウィットからの災い」（1906年と1938年）、「青い鳥」と「監察官」 （1908年）、「村の月」（1909年）、「すべての賢者は十分な簡素さを持っている」と「カラマーゾフの兄弟」（1910年）、「生きた死体」と「ハムレット」（1911年）、「日々」ザ・タービンズ」と「ホット」

ハート」（1926）、「フィガロの結婚」および「装甲列車 14 - 69」（1927）、「復活」（1930）、「デッド・ソウルズ」（1932）、「アンナ・カレーニナ」（1937）、「三人姉妹」 " (1940 ) - 忘れられないページ

ロシア演劇の歴史の中で。

現在進行中の改革の主なモットー

演出家と劇作家の共同作業全般

• レパートリー更新ロシアの古典の最高の作品（トルストイ、チェーホフ、ゴーリキー、ブルガーコフ）に目を向けることによって。
• 古典と現代劇の融合 劇場では、それは特に重要になります。

「光景」から来るあらゆるものに対して、妥協のない戦争が宣言され、大衆の「目と耳」だけに向けられました。 劇場は「豊かな人々の楽しみ」のために機能することはできませんし、そうすべきではありません。 有名な「信じられない！」 スタニスラフスキーは、舞台に不正確さと近似をもたらした俳優たちに宛てて語られた。 演出家たちは何度も私たちに、劇場は照明の輝きや贅沢な風景や衣装、華麗な演出によってではなく、「劇作家のアイデア」によって生きていることを忘れないよう呼び掛けてきました。

スタニスラフスキーは次のように書いています。 「私たちには真実が必要です...スピリチュアルな、つまり心理的なものです。

一貫性、感情の流れの論理性、経験自体の正しいリズムとペース、そして感情そのものの色。 私たちには、リアリズムのレベル、さらには自然な自然さのレベルに達する精神的な真実が必要です。」

"システム" ステージクリエイティビティ

スタニスラフスキーとネミロヴィッチ＝ダンチェンコ

協力の法則 パフォーマンスを作成中の監督と俳優

サブテキスト ,

劇の「底流」

変革の芸術

「非舞台」劇を上演する際、スタニスラフスキーは、強烈な精神生活、語られない感情、雰囲気を伝えることを要求しました。

本質 – 舞台上で演じているキャラクターのように感じるために、そのようなレベルの共感を達成する能力。

外部の

（メイク、しぐさ、表情、イントネーション、方言の特徴）

内部

（主人公の精神世界、彼の道徳的資質、基本的な性格特性の開示）

A.P.チェーホフ 劇団に読み聞かせをする モスクワ芸術劇場の演劇 「カモメ」。 1898年 写真

"劇場

現代の視聴者の精神的なニーズに応えなければなりません...」

V.I. ネミロヴィッチ-

ダンチェンコ

スタニスラフスキーの「システム」ではサブテキストが最も重要視されました。

監督によれば、劇の「底流」が破壊する可能性がある

人と人とのつながり。 サブテキストのタスクははるかに重要です - これらを復元することです

壊れた接続。 このような内部的な文脈から、有名な次のようなことが生じました。

外部のダイナミックな陰謀はなく、明るく、

スタニスラフスキーは、英雄たちの情熱的な行動を、彼らの激しい行動の伝達を要求しました。

精神的な生活、表現されていない感情や気分。

スタニスラフスキーとネミロヴィチ＝ダンチェンコの「システム」は、創造的なプロセスを意識的に習得するための鍵を与え、俳優に舞台イメージへの変容につながるような舞台行動を提供しました。

スタニスラフスキーは演技についてこう語った。

最重要コンセプト「スーパータスク」

彼はそれが最終的な目標であることを理解していました。

役割のイデオロギー的本質を表現しています。

俳優にとっての「スーパータスク」を解決するには

役割の本質（「粒」）を理解する必要があり、

画像。 「穀物」を検索する興味深い例

A.S.によるコメディからのレペティロフのイメージ

グリボエドフ「機知からくる災い」引用

ネミロヴィッチ＝ダンチェンコ：「レペティロフの穀物 -

話し手。 俳優がいつもそうだったら

彼の考えにあなたの考えを「浸す」

おしゃべり、さらにはワインで熱くなっても、

社交家であり、ちょっとした「達人」でもある、

ここに一連のダッシュを追加します。

そうすればレペティロフの性格が明らかになるだろう。」

通常のキャラクターの役割の代わりに

スタニスラフスキーは最初に建設を始めました

英雄たちの性格は逆説に基づいています。

外部との矛盾に基づく非論理的なゲーム

そして内部の様子。 彼はよくこう言いました。

「悪を演じるときは、その人の善良なところを探してください。」

イメージの「粒子」を感じた俳優は、

完全に融合するための「自分自身の役割」

彼女と一緒に。 それから芸術がやってくる

生まれ変わり。

N.P.ウリヤノフ

K.S.スタニスラフスキー

リハーサル。

1947 年の州

トレチャコフ美術館

前進したり接続したりすることなく、俳優の作品と一緒に。 俳優の創造性を支援する...パフォーマンスの外観全体のデザインと同じように、ドラマの芸術的な一粒からそれが有機的に成長するようにすること、これが現代の演出家の仕事だと私は思います。 (K.S. スタニスラフスキー)

スタニスラフスキー監督の主な仕事

「感情」で見た

俳優の個性」、「同時に

俳優の意志に従い、指示すること。」

これは監督がそう言ったわけではありません

俳優の意志を抑圧した。 逆に、示しているのは、

そして彼に遊び方を説明して、

あらゆる発言、あらゆるジェスチャーを正当化し、

ステージ上のあらゆるアクションは、彼がすべきではない

俳優の演技に参加すること。

監督は次のことに努めなければなりません

「そして彼の痕跡はありませんでした。」 彼

必ず...「俳優に溺れる」。

書籍の出版

K.S.スタニスラフスキー

「芸術における私の人生」

(1911)

演劇芸術の分野においてスタニスラフスキーとネミロヴィチ＝ダンチェンコによって行われた改革の重要性を過大評価することは困難です。 彼らが行った発見は今でも価値があり、芸術文化の分野における世界遺産です。

ブレヒトの「叙事詩劇場」

ディアギレフ劇場は舞台のリニューアルに向けた積極的なキャンペーンを主導し、
裁判所部門の役人の職を歴任し、
劇場を管理していた人。 スタンプに反対し、
公式ステージでのルーティン。 この地域のすべてが新しい
マスコミが最もよく呼ぶ舞台芸術
非日常の代名詞となった「退廃」。
演劇人生における 2 つの大きな出来事が記録される
19世紀の終わり - アントンのドラマツルギーの誕生
パブロヴィチ・チェーホフと芸術劇場の創設。
ドラマツルギーには新しい舞台原理が必要でした。
芸術劇場の真の誕生が起こった
1898年10月。 新しい式が現れます。
遊ぶだけでなく、ステージの上で生きているのです。」 それでチェーホフと一緒に
多くの点で多様性を生み出しました
劇場のさらなる発展を決定づけました。 これ
新しい演技技術が必要でした。

バレエ

音楽

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20世紀の海外演劇

20 世紀の劇場は、新しい形式と表現手段、つまり特別な芸術スタイルを与えた探究と数多くの実験の劇場です。 20世紀には 演劇における主要なトレンドであるリアリズムとロマン主義は、モダニズムと呼ばれる新しい矛盾したトレンドに取って代わられています。 20世紀の演劇芸術は、G.イプセン（ノルウェー）、B.ショー（イギリス）、G.ハウプトマン（ドイツ）、R.ロラン（フランス）などに代表される新しいドラマトゥルギーの影響を大きく受けました。 これらの作家の戯曲は、数十年にわたる演劇芸術の発展の性質と特徴を決定しました。

ジョージ・バーナード・ショー (1856-1950) イギリス (アイルランドおよびイギリス) の作家、小説家、劇作家、ノーベル文学賞受賞者。 彼は観客の意識と心を教育する知的劇場形成の基礎を築きました。

ショーは、どのように考え、どのように行動するかを教えることができる、高度なアイデアの劇場を提唱しました。 彼は「スーパーマン」、つまり自分自身だけでなく周囲の世界をより良く変える能力を持つ未来の人間の理論を生み出しました。 彼のヒーローは悪ではなく善の考えで満たされており、主な目標は破壊ではなく創造です。 バーナード・ショーは、問題を提示するために特別な方法、つまりパラドックスを使用しました。 だからこそ、彼の作品には、喜劇と悲劇、崇高と卑劣、幻想と現実、風変わりさ、道化とグロテスクが同時に含まれているのです。 ショーの作品の本質と意味は、「世界で一番面白いジョークは、人々に真実を伝えることだ」という言葉にありました。

B・ショーの戯曲 『心が壊れる家』（1913年 -1919年） 『ピグマリオン』（1913年）

演劇芸術における前衛的な作品。 20 世紀の演劇芸術における新しいモダニズムの傾向は次のとおりです。ドイツの表現主義。 イタリアの未来主義。 ロシアの構成主義。 フランスのシュルレアリスム。

ドイツにおける表現主義。 第一次世界大戦の終わりに、ドイツで新しい運動が起こり、人間の苦しみに対する冷酷な態度に対する必死の抗議を明確に表明しました。 戦争の深刻な結果は、人間の魂と意識を目覚めさせることができる、劇場の舞台に新しいテーマと形式を決定しました。 表現主義（フランス語の「表現」）は、劇場の舞台で、ビジョン、夢、予感、疑惑、記憶など、主人公の意識のすべてのニュアンスを観客に明らかにしました。 ドイツ表現主義のドラマツルギーは「叫び劇」と呼ばれていました。 演劇の主人公たちは、世界の終わり、差し迫った地球規模の大惨事、自然の「最後の大変動」を目の当たりにしました。 ドイツの表現主義劇場の舞台に、どうしようもない絶望に満ちた目をして叫び声を上げた小男が現れた。 エドヴァルド・ムンク「叫び」(1895)

レオンハルト・フランク（1882-1961） 彼の最初の本のタイトル「善き人」（1917 年）は、表現主義者のモットー、つまり「愛の革命」のプログラムのスローガンになりました。 作品：小説『強盗団』（1914年）。 短編小説「最後の馬車の中で」（1925年）。 フランクの社会主義への共感は、小説「左側、心の在り処」（1952年）で表現された。 スイス、フランス、イギリス、アメリカ、ソ連でも演劇が上演されました。

フランスのシュルレアリスム。 （フランスの「スーパーリアリズム」、「現実の上に立つ」）S.の支持者たちは、芸術における論理を否定し、芸術家が現実のいくつかの特徴を保持しながら、人間の潜在意識の領域（夢、幻覚、妄想的スピーチ）に目を向けることを提案しました。 ジャン・ポール・サルトル (1905 - 1980) - フランスの哲学者、作家。 1943年、彼は占領下のパリで、オレステスの古代神話に基づいた寓話「The Fly」を上演した。

20世紀ドイツの劇作家ベルトルト・ブレヒト（1898～1956）の『叙事詩劇場』。 彼の作品では、外部からの出来事についての解説を使用し、観客を観察者の立場に置き、合唱団のパフォーマンス、歌、ゾン、インサートナンバーなどをパフォーマンスに含めましたが、ほとんどの場合、劇のプロットとは関係ありませんでした。 碑文やポスターは公演で広く使用されました。 「疎外効果」は、歌手やナレーターが聴衆の前に現れ、英雄たちが行うことができたものとはまったく異なる方法で何が起こっているかをコメントする特別なテクニックです。 （人物や現象は意外な方向から観客の前に現れる）

「三文オペラ」 - E. ハウプトマンとの共作で 1928 年に書かれました。 ゾンオペラのジャンルで。 作曲家クルト・ワイル。

「母の勇気と子供たち」（1939年）

ブレヒトの遺作。 ブレヒトの壮大な劇場の芸術的原則は、世界中の多くの演出家によって開発されました。 イタリアでは、ミラノ ピッコロ劇場 (1047) でのジョージ シュトレーラー (1921 ～ 1997) のユニークな演出の基礎となり、ロシアでは、ブレヒトの作品に基づいた公演「四川から来た善人」 (ユーリ) が上演されました。リュビモフ、タガンカ劇場、1964年）、「白人のチョーク・サークル」（ロバート・ストゥルア、Sh.ルスタヴェリ劇場、1975年）、「三文オペラ」（風刺劇場のヴァレンティン・プルチェク、「サティリコン」のウラジミール・マシュコフ、1996年） – 1997)