マキシム・ゴーリキー（アレクセイ・マクシモヴィチ・ペシコフ）

(1868 - 1936)

劇「アット・ザ・ボトム」（1902年）

創作の歴史

• この劇のコンセプトは 1900 年代初頭に遡ります。 1902年10月中旬、マキシム・ゴーリキーはK.P.に次のように告げた。 ピャトニツキーは、ロシア社会の特定の層を描くことに専念する4つの劇からなる「一連のドラマ」を構想したと述べた。 手紙には最後の人たちについてこう書かれています。 タタール人、ユダヤ人、俳優、下宿の女主人、泥棒、刑事、売春婦。 怖いでしょうね。」
• ゴーリキーは 1901 年末に戯曲「At the Lower Depths」を書き始めました。 1902 年 6 月 15 日にこの劇は完成しました。 途中で名前が変わりました（「顔なし」、「ノクレシュカ」、「底」、「人生のどん底」）。
• 初演は1902年12月31日にモスクワ芸術劇場で行われた。 K.S.スタニスラフスキーは（ネミロヴィッチ＝ダンチェンコとともに）製作監督を務めただけでなく、サテンの役も演じた。 彼はこう振り返った。「公演は大成功でした。 彼らは延々と監督、アーティスト全員、そして...ゴーリキー自身に電話をかけてきました。」
• ロシアの劇場の舞台での劇の制作は検閲による大きな障害に遭遇した。 1905 年まで、「アット・ザ・ボトム」でのプレイは、高額な請求書を支払った場合と、毎回地元当局の同意があった場合にのみ許可されていました。
• この劇は 1902 年末にミュンヘンで独立した本として初めて出版されました（タイトルは「人生の底で」）。 ロシアでは、1903年1月末、サンクトペテルブルクのズナニエ・パートナーシップの出版社にて。 この本の需要は異常に高く、サンクトペテルブルクの初版発行部数 40,000 部は 2 週間以内に完売しました。 1903 年末までに、75,000 部以上が販売されました。それ以前には、これほど成功を収めた文学作品はありませんでした。

プロットと構成

博覧会

コスタイルフのドスハウスの家具とそこに住む「かつての人々」の説明。

ノクレシカは 「洞窟のような地下室。 天井は重く、石造りの丸天井で、燻され、崩れかけた漆喰で覆われています。」

部屋はいわば独房に分かれていて、そこに人々が集まり、道具もここに保管されています。

シェルターの住民は、事情により転落した社会最底辺の代表者たちだ。

元電信技師のサテン、アルコール依存症の俳優、泥棒のヴァスカ・ペペル、機械工のクレシュチと病気の妻アンナ、売春婦のナスティア、帽子職人のブブノフ、酔っぱらいの貴族男爵、靴屋のアリョーシュカ、かぎ針職人のタタールとクルックドがいる。ゾブ。 家には餃子売りのクヴァシュニャさんとワシリーサさんの叔父で警察官のメドベージェフさんがいる。 二人の関係は複雑で、スキャンダルも頻繁に起こる。 コスタイルフの妻ヴァシリーサはヴァスカを愛し、唯一の愛人になるために夫を殺すよう説得する。 ヴァスカはヴァシリーサの妹であるナタリアに恋をしていますが、嫉妬からナタリアを殴ります。

始まり

スキャンダルの真っ最中に、陽気で優しい老人、放浪者のルカがシェルターに現れる。 ルークは人々を愛し、皆を慰め、希望を与えようとします。 彼はアンナの死後の幸福を予言し、アルコール依存症患者のための無料病院について俳優に話し、バスカとナターシャにシベリアに移るようアドバイスした。 彼は、病気が不治の病であることを知り、せめて苦しみを和らげたいと願う医師のようなものです。

アクションの展開

夜間シェルターの住民は自分たちの状況の恐ろしさを認識し、ルークの「良い」スピーチの影響で生活は良くなるという希望が生まれました。

クライマックス

アクションの緊張は高まり、老人コスタイルフの殺害とナターシャの殴打で終わります。

大団円

英雄たちの希望は崩壊した。アンナは死に、俳優は自殺し、アッシュは逮捕された。

トピックと問題点

社交

下層社会階級の生活についての真実が、世界のドラマがこれまで知らなかったほど容赦なく示されました。 社会のせいで人生から放り出された「底辺」の住人たち。 “かつての人々”の運命の悲劇が描かれる。

アンナ: 「いつ満腹だったか覚えていない…パンを一切れ食べるたびに震えていた…一生震えていた…私は苦しんでいた…他に何も食べられないように…すべて私の人生、私はぼろを着て歩き回っていました...私の惨めな人生はずっと...」

と木こりのクレシュシュ： 「仕事がない・・・力がない・・・それが真実だ！ 逃げ場がない、逃げ場がない！ 息を吐く必要がある…それが真実だ！」

著者は、「人生の達人」である避難所の所有者コスタイルフとその妻ヴァシリサのイメージの中で、彼らの不道徳性を強調しています。

哲学的

この劇は人々の不和の問題、「苦い」真実と「高尚な」嘘の問題、人間の目的と人生の意味を提起します。

この劇は本質的にポリフォニックであり、多くの声が含まれています。 劇の哲学的な核心は、ルークとサテンという 2 つの哲学的な「真実」の衝突によって形成されます。

「アット・ザ・ボトム」は社会哲学的なドラマです。

主要登場人物

ルーク

• 六十歳の放浪者、 「手には棒を持ち、肩にはナップザックを掛け、山高帽をかぶり、ベルトにはやかんを下げています。」
• ルカの過去は不明であるが、どうやら当局と問題を抱えているようだ。警察が現れると姿を消してしまう。 ルークは教えたり、冗談を言ったり、慰めたりします。 彼のスピーチは常にフレンドリーで、格言的な傾向があります。彼はことわざを使って話します。
• ルカの格言は彼の人生哲学を表しています。

- 「私は詐欺師も尊敬します。私の意見では、一匹のノミも悪くありません。すべてが黒く、すべてが飛び跳ねます...」

- 「そして誰もが人間です！ どんなにふりをしても、どんなよろめきをしても、男に生まれたら、男として死ぬのです…」

- 「愛するには、生きているものを愛する必要があります…生きているものを…」

- 「お嬢さん、誰かが親切にならなくてはいけません...人に同情する必要があります! キリストはみんなを気の毒に思って、私たちにそう言ったのです…言っておきますが、人を憐れむ時が来たのです…それはよくあることです！」

- 「刑務所はあなたに善良さを教えてくれません、そしてシベリアはあなたに教えてくれません...しかし人間はあなたに教えます...そうです! 人は善を教えることができます...とても簡単です!」

- 「あなたが信じているものは、そのままです...」

ルークの英雄たち

ナスティア: 「彼は良い老人だった！...そしてあなたは...人間ではない...あなたは錆びている！」、「彼はすべてを見て...すべてを理解していました...」

サテン： 「そして一般的に...多くの人にとって、彼は...歯のない人のパンくずのようなものでした...」、「老人はペテン師ではありません！ 真実とは何ですか？ いや、それが真実だ！ 彼はそれを理解していました...あなたは理解していません! あなたはレンガのように愚かです...私は老人を理解しています...はい！ 彼は嘘をつきました...しかしそれはあなたに対する同情からでした、くそったれ!」 「彼は賢い男だ！...彼は...古くて汚れたコインに酸を塗るように私に行動した...」

男爵： 「涙の絆創膏みたいに…」 「あの老人はペテン師だ…」

ダニ: 「彼は...同情的でした...あなたには...同情心はありません。」 「彼は…真実が好きではありませんでした、彼は老人でした…彼は真実に対して非常に反抗しました…それはそうあるべきです！ 本当です - ここでの真実は何ですか？ そして彼女なしでは息もできません...」

タタール語: 「老人は善良でした...彼は心の中に法を持っていました！ 魂の法則を持っている人は誰でも良いです！ 法に負けた者は負けだ！...」

ルークは避難所の住人たちの魂の中にあったすべての善を目覚めさせました。 しかし、最も激しい瞬間に彼は消えてしまいます。 彼を信じた人々は支持を失い絶望に陥る。 その俳優は老人がいなくなった後、首を吊って自殺した。

サテン

• 主人公の名前、コンスタンチンは、劇の第3幕でのみ知られます。 サテンはかつて電信オペレーターとして働いており、教育を受け、本をよく読んでいましたが、今では鋭敏になり、アルコール依存症になっています。 それにもかかわらず、彼のスピーチには、かつて彼がその意味を知っていた言葉が飛び交います（オルガノン、シカンブレ、マクロビオティック、ジブラルタル、超越論）。 彼はプーシキンの言葉を引用し、比喩的な表現を使っています。 サテンの生涯から、彼が刑務所に服役していたことが知られています。 「情熱と苛立ちで悪党を殺した…自分の妹のせいで…」
• サテンはもう何も信じられず、自分は死んだものだと考えています。

「俳優（ストーブから顔を出す）。 いつかあなたは完全に殺されて死ぬでしょう...

サテン。 そしてあなたは愚か者です。

俳優。 なぜ？

サテン。 二度殺すことはできないからだ。」 (第1幕)

"サテン （叫び）。 死んだ人には聞こえない！ 死んだ人は感じない...叫び...咆哮...死んだ人には聞こえない!..」(第2幕)

• サテンは同情心を持っています。

ダニ: 「あなたは気分を害さない方法を知っています...」

男爵： 「あなたは...まともな人のように話します。」 「あなたは冷静に推理する方法を知っていますね。」

サテンはナターシャの殴打を止めようとしており、コスタイルフ殺害事件でアッシュに有利な証人になる準備ができている。

• サテンの独白の中で、著者の立場が表明されています。

「人は信じることも信じないこともできる…それはその人の仕事だ！ 人間は自由です...信仰、不信仰、愛、知性のすべてを自分で支払います-人間はすべてを自分で支払います、したがって彼は自由です!...すべては人間の中にあり、すべては人間のためにあります!。 .. 人類世紀！ それは素晴らしい！ それは...誇らしいですね! 人間！ 私たちはその人を尊重しなければなりません！ 同情しないでください...同情して彼を屈辱的にしないでください...あなたは彼を尊重しなければなりません!」

対立

劇中に登場する2つの「真実」

劇的な作品は上演されることを目的としています。 劇はパート、アクション、幕に分かれています。 アクションの中にシーン、写真、現象がある場合があります。 劇的な作品の中心には葛藤があります。 劇中では、登場人物の会話が対話形式や独白形式で再現され、全体的な行動や行動が再現されます。 登場人物の発話の各期間はレプリカと呼ばれます。 劇には、登場人物を紹介し、彼らの行動を理解するのに役立つ舞台指示 (作者の説明) が付いています。 ドラマチックな作品の特徴

この劇のアイデアは 1901 年に生まれました。 「それは恐ろしいことになるでしょう」-これがゴーリキーが将来の仕事の本質である創造の年を定義した方法です。 1902年12月18日、モスクワ芸術劇場で初演が行われた。 この劇はコンスタンチン・ペトロヴィチ・ピャトニツキー（民謡合唱団の創始者）に捧げられています。

ゴーリキーはモスクワ芸術劇場の芸術家たちに「At the Lower Depths」という劇を朗読する。

Nochlezhkaという名前の意味的支配者は行動の場面です 太陽がなければ、底は条件の性質です 人生の底は社会的地位です 「底」の人はどうなりますか？ 何が根底にあるのでしょうか？ 人生？ 魂？ それ。 ゴーリキーは劇的な紛争の詳細を概説し、それが劇のジャンルを決定した。

キャラクターのシステム 1. メインキャラクター、サブキャラクター、オフステージキャラクターはありません。 2. 投稿者は、年齢（すべてのキャラクター）、職業または職業、社会的地位（所有者）、家族関係を報告します。 3. 英雄の名前またはニックネーム (?!) が与えられます。 4. 劇の登場人物は社会的（物質的）地位によって分類されます。 (?!) 5. 「消極的な哲学者」のグループが際立っています: 英雄 – 何らかの人生哲学 (アイデア、概念) の担い手 (ブブノフ、サテン、ルカ、クレシュチ)

外部の対立は「愛」：ヴァシリーサ – 灰 – ナターシャ 内部の対立は「哲学的」：人についてのさまざまな「真実」の衝突 ルカが現れるまでに、シェルターの住民の価値観はすでに定式化されています。 ドラマのメカニズムを「起動」するには、彼らの人生を別の視点から見る必要があります。

人事を巡る争い！！！ 事実の真実（ブブノフ） 「地球上の人間は皆、余計者だ…」 「…真実はそのまま捨てろ！ なぜ恥ずかしいのでしょうか？ 「何が起こったかというと、あとは何もありません。」 マイト「仕事がない！ 力が無い！ それが真実です！ 避難所がない！ 息を吐かなければなりません、それが真実です...生きていくことはできません。」 白い嘘（ルーク） 「悪いノミは一匹もいない。みんな真っ黒で、みんな飛び跳ねている・・・」 「・・・私は男として産んだのに、あなたは男として死ぬのよ・・・」 「あなたは」 「真実で魂を癒せるとは限らない...」 「人はいるが、他の人もいる」 「人は善を教えることができる」 「野蛮は天然痘のようなものだ…そして人は回復するが、兆候は残る」 …” 人は真実だ！ (サテン) 「心が弱い者には嘘が必要だ…」 「真実は自由な人間の神である。」 「すべては人間の中にあり、すべては人間のためにある。」 「我々は人間を尊重しなければならない！」 「人間は自由です...信仰、不信仰、愛、知性のすべてを自分で支払います...」「人間は満腹を超えています!...」

劇中の一場面。 サテン - K. スタニスラフスキー 著者の立場 1. ゴーリキーは人間というテーマを展開し、社会の「底辺」に探求を向けます。 2.作家は、ロシアの国民性の特徴の1つを明らかにしています。それは、現実への不満、現実に対する鋭い批判的な態度、そしてこの現実を変えるために何もするつもりはないということです。 3.登場人物の反映は、仕事（クレシュチ）、想像上の愛（ナスティア）、神（アンナ）を通じて、当時の流行の「幸福を達成する方法」を具体化しました。

著者の立場 4. 作家は登場人物に同情するが、彼らの幻想を受け入れない。 5. 私が提起したかった主な質問は、真実か思いやりか、どちらが良いかということです。 ルークのように嘘をついてまで思いやりを持つ必要があるだろうか？」 6. ああ、それが真実だ! これがライト、つまりプロットの開発における動機です。 人間は、自分の未使用の可能性、創造的な可能性において偉大です。 人についてそのような認識を持っているという事実自体が重要です！ 7. 失われた魂の痛みが劇に浸透しています。 これが作家のヒューマニズムです。 ルークは慈悲と慈悲の考えの持ち主です。 善のための戦いではなく、善を説くことがルカの仕事です。 人間とは真実だ！

著者の立場を表現する方法 1. 紛争の深刻さ、その発展のダイナミクス、結果の悲劇。 2. 対話の形式とスピーチの構造: a) 対話の継続により、日常生活の影響、避難所内の人間関係の停滞が達成されます。 b) 劇の文脈において象徴的な意味を獲得するライトモチーフの言葉（ブブノフ：「そして糸は腐っている！」）。 3. 英雄のスピーチの特徴は、行動体系における英雄の社会的起源、態度、および位置を示します。 人 4. 著者の発言（背景、特徴付け）は特別な役割を果たします。 5. 歌の歌詞の使用は、人々の間の関係の性質と対照的です。 6. 部分の構成上の完全性、つまり英雄の死は、作者の意図を強調しています。 7. 一人のヒーロー、ルークを中心としたアクションの集中。 8. ミラーリングされた繰り返しエピソードは、アクションの「冗長性」の効果を生み出し、作者にとって重要な点に注意を集中させるのに役立ちます。 9. 文学的な回想の使用。 劇中のすべての回想の意味的核心は生からの離脱、つまり死である（俳優の運命は彼自身の発言によって予測される）。

自己診断（テストによる） 1. 遊びのジャンルを決定します。 悲劇; b) 社会派ドラマ。 c) 悲劇。 d) 社会的および哲学的なドラマ。 2. この劇を最初に上演したのはどの劇場ですか? a) V. コミサルジェフスカヤにちなんで名付けられたドラマ劇場。 b) モスクワ芸術劇場 3. 劇のクライマックスは何ですか? a) ルークの出現。 b) コスティレフの殺害。 c) 俳優の死亡。 d) 義の地についてのたとえ。 4. 作者が劇中で描いた哲学的葛藤の本質とは何ですか？ a) 当時の流行理論の反映。 b) 人の任命に関する紛争。 c) 現実に対する批判的な態度。 d) 善と悪の対立。 5. 舞台上ではなく「舞台裏」で起こる劇の出来事は何ですか? a) コスティレフの殺害。 b) クヴァシュニャとメドベーデヴィムの間の口論。 c) ヴァシリーサとナターシャの間の戦い。 d) ヴァシリーサの妹への復讐。 d) アンナの死。

6. シェルターに入る前の劇の登場人物は次のとおりです: a) 財務省の役人。 b) ダーチャの監視員。 c) 電信オペレーター。 d) 機械整備士。 d) 毛皮。 7. 次の格言、ことわざ、格言は劇中のどの登場人物に当てはまりますか? a) 騒音は死の妨げにはなりません。 b) 朝起きるとすぐに遠吠えを始めるような生活。 c) 仕事が義務であれば、人生は奴隷状態です! d) 悪いノミは一匹もいません。すべてが黒く、すべてが飛び跳ねます。 e) 誰もが秩序を望んでいますが、知性が欠如しています。e) それが気に入らない場合は、言うことを聞かず、わざわざ嘘をつく必要はありません。 21 宿題 質問に書面で答えてください (オプション): 劇の最後の幕はどのような役割を果たしますか? 劇「At the Bottom」の主人公たちは何について議論していますか？ この劇のヒューマニズムはどのように表現されていますか？ 真実と思いやり、どちらがより重要ですか? （ルークのイメージの役）。

芸術的な特徴。 ゴーリキーのドラマにおける行動の原動力はアイデアの闘争であり、したがって、作者が使用するあらゆる芸術的テクニックはこれを強調しています。 劇のプロットと構成も、ドラマの本筋に沿ったものになっています。 劇中には感動的なストーリーはありません。 劇の登場人物は分離され、舞台のさまざまな隅に集中しています。

劇「At the Lower Depths」は、伝統的なクライマックスの瞬間が舞台裏で起こる一連の小さなドラマです（コスチリョフの死、ヴァシリーサによるナターシャへのいじめ、俳優の自殺）。 作者はこれらの出来事を視聴者の視野から故意に取り除き、それによって劇の主なものは会話であることを強調します。 ゴーリキーのドラマは、避難所の所有者であるコスタイルフの登場から始まります。 ナイトシェルター同士の会話から、アッシュに想いを寄せる妻ヴァシリーサを探していることが判明する。 ルークの登場により、アクションが始まります（第一幕の終わり）。 4部作で大団円が訪れる。 サテンの独白：「真実とは何ですか？ おい、それが真実だ！」 アクションの最高点、ドラマのクライマックスです。

ゴーリキーの作品の研究者らは、別の特徴に注目している。それは、この劇作家がいわゆる「韻を踏む」エピソードを使用していることだ。 ナスティアと男爵の間の 2 つの会話がミラーリングされます。 劇の冒頭で、少女は男爵の嘲笑から身を守ります。 ルカが去った後、英雄たちは役割を変えたようです。男爵の以前の裕福な生活に関するすべての話には、ナスティアの同じ発言が伴います。「そんなことは起こらなかった！」 劇中の正確な意味上の韻は、正しい土地についてのルークの寓話と、俳優の自殺についてのエピソードで構成されています。 両方の断片は、「そして私は家に帰って首を吊った…」と「ねえ…あなた！」という最後の行で逐語的に一致しています。 行って…来て！ ...俳優はそこで首を吊って自殺したのです！」 著者によれば、そのような断片は、構成の一部を接続することを目的としています。

劇「At the Bottom」のヒーローは、伝統的にメインとサブのヒーローに分けられていません。 それぞれのキャラクターには独自の物語、独自の運命があり、作品の中で独自の意味を持っています。 劇中では両者ははっきりと対比されている。 著者はアンチテーゼについて何度も言及しています。 ひどい生活環境、貧困、絶望とは対照的に、人間への賛歌が高らかに響き渡ります。

ゴーリキーは常に言語を非常に重視していました。 そして劇中、アクションに緊張と葛藤の雰囲気を与えるのは会話です。 著者は、人間の目的についての主要な考えを表現するために、主人公の口に明るく簡潔な言葉を入れます。「人間だけが存在し、他のものはすべて人間の手と脳の働きです。 人間！ それは素晴らしい！ 誇らしいですね！」 各登場人物のスピーチには、運命、社会的起源、文化のレベルが反映されていました。 たとえば、ルークのスピーチは異常に格言的です。「暖かいところに、故郷がある」「人生に秩序も清潔もない」「...悪いノミは一匹もいない。それらはすべて黒い、彼らは」全員でジャンプします。」

したがって、ゴーリキーの戯曲「At the Lower Depths」の芸術的独創性は次のとおりです。

— 深刻な哲学的問題の定式化。

- 明るく感動的なストーリー展開の拒否。

- 「韻を踏んだ」エピソード;

ゴーリキーの戯曲「アット・ザ・ボトム」で描かれる主題は、世紀末のロシア社会で起きた深い社会的プロセスの結果として、人生のどん底に投げ込まれた人々の意識である。 このような描写の対象を舞台手段によって具現化するためには、適切な状況、適切な葛藤を見つける必要があり、その結果、夜間避難所の意識の矛盾、その長所と短所が現れるでしょう。 社会的対立はこれに適しているでしょうか？

実際、劇中では社会的対立がいくつかのレベルで表現されています。 第一に、シェルターの所有者であるコスチリョフ家とその住民の間で紛争が起きている。 それは劇全体を通して登場人物によって感じられますが、それは静的であり、ダイナミクスがなく、発展していないことがわかります。 これは、コスチリョフ夫妻自身が社会的には避難所の住民からそれほど遠くなく、彼らの間の関係は緊張を生み出すだけで、ドラマを「開始」できるような劇的な対立の基礎にはならないためです。

さらに、過去の英雄たちはそれぞれ独自の社会的葛藤を経験し、その結果、避難所で人生の「どん底」にいることに気づきました。

しかし、これらの社会的対立は基本的に舞台から外され、過去に押しや​​られているため、ドラマツルギー的な対立の基礎にはなりません。 私たちは、人々の生活に悲劇的な影響を与えた社会混乱の結果だけを目にしており、衝突そのものは見ていません。

社会的緊張の存在は、すでに劇のタイトルに示されています。 結局のところ、人生の「底」が存在するという事実そのものが、登場人物たちがそこに近づこうと努める、その上流路である「激流」の存在を前提としているのである。 しかし、これが劇的な対立の基礎になることはできません。結局のところ、この緊張にもダイナミクスが欠けており、「底」から脱出しようとする英雄のすべての試みは無駄であることが判明します。 警察官メドベージェフの出現でさえ、劇的な紛争の発展に弾みを与えるわけではない。

おそらく、このドラマは伝統的な愛の対立によって調整されているのでしょうか? 確かに彼は劇中に登場します。 それは、保護施設の所有者であるヴァスカ・ペプラ氏、コスタイルフの妻ヴァシリーサ氏、そしてナターシャとの関係によって決まります。

それは、下宿でのコスタイルフの出現とルームメイト間の会話であり、そこから、コスタイルフがバスカ・アッシュと浮気している下宿で妻のヴァシリーサを探していることは明らかです。 始まりは当初の状況の変化であり、紛争の出現を伴います。 陰謀は、下宿にナターシャが現れることが判明し、そのためにアッシュはヴァシリーサを去りました。 愛の葛藤が発展するにつれて、ナターシャとの関係がアッシュを豊かにし、彼を新しい人生に蘇らせたことが明らかになります。

紛争の展開における最高点であるクライマックスは、根本的に舞台の外に移されている。ワシリーサがどのようにしてナターシャを熱湯で火傷するのかは私たちには正確には分からず、舞台裏の騒音や悲鳴、そして舞台裏の会話からしかこのことは分からない。夜の避難所。 バスカ・アッシュによるコスタイルフ殺害は、愛の葛藤の悲劇的な結果であることが判明した。

もちろん、恋愛の対立は社会的な対立の一面にもなります。 彼は、「底辺」の反人間的な状況が人を不自由にし、愛などの最も崇高な感情が個人の豊かさではなく、死、切断、殺人、重労働につながることを示しています。 このようにして愛の対立を解き放ったヴァシリーサは勝利を収め、すべての目標を一度に達成します。彼女は元恋人のヴァスカ・アッシュとライバルのナターシャに復讐し、愛されていない夫を追い払い、売春宿の唯一の愛人になります。 ヴァシリーサには人間的なものは何も残されておらず、彼女の道徳的貧困は、避難所の住民とその所有者の両方が陥っている社会状況の怪物を示しています。

しかし、愛の対立は、夜の避難所の目の前で展開され、それ自体が含まれていないという理由だけで、舞台行動を組織したり、劇的な対立の基礎となることはできません。 彼らはこうした関係の浮き沈みに強い関心を持っていますが、関係には参加せず、ただの傍観者に留まります。 したがって、愛の対立は、ドラマツルギー的な対立の基礎を形成する可能性のある状況を生み出すこともありません。

もう一度繰り返しますが、モーキーの戯曲で描かれている主題は、現実の社会矛盾やそれを解決する可能性のある方法だけではありません。 彼は、あらゆる矛盾を抱えた夜間シェルターの意識に興味を持っています。 このような描写の主題は、哲学ドラマのジャンルに典型的です。 さらに、芸術表現の非伝統的な形式も必要とされます。伝統的な外部アクション (一連のイベント) が、いわゆる内部アクションに取って代わられます。 夜這いのささいな言い争いを伴う日常生活が舞台上に再現され、登場人物がまた現れたり消えたりするが、これらの状況がプロットを形成するものではない。 哲学的な問題により、劇作家は伝統的な演劇形式の変革を余儀なくされます。プロットは登場人物の行動だけでなく、会話にも現れます。 ドラマチックな紛争の展開を決定するのは、夜間シェルターの会話です。ゴーリキーはこのアクションを追加イベント シリーズに移します。

この展覧会では、本質的に人生の「どん底」にある悲劇的な状況を受け入れた人々を見ることができます。 ティックを除いて、誰もがここから抜け出す可能性について考えず、今日のことだけを考えて忙しいか、男爵のように過去の懐かしい思い出に目を向けています。

争いの始まりはルークの出現。 表面的には、避難所の生活には何の影響もありませんが、心の中では大変な苦労が始まります。 ルカはすぐに彼らの注目の的となり、陰謀の展開全体が彼に集中します。 それぞれのヒーローの中に、彼は自分の性格の明るい側面を見出し、それぞれに鍵を見つけてアプローチします。そしてこれがヒーローの人生に真の革命をもたらします。 内部行動の発展は、英雄たちが自分自身に新しくてより良い人生を夢見る能力を発見した瞬間に始まります。 ルカがゴーリキーのそれぞれのキャラクターから推測した明るい側面が、彼の本質を構成していることが判明しました。 売春婦のナスティアは美しくて明るい愛を夢見ていることがわかりました。 ある俳優、大酒飲み、堕落したアルコール中毒者が、自分の創造性を思い出し、舞台に戻ることを真剣に考えています。 「世襲の」泥棒バスカ・ペペルは、自分の中に正直な人生への願望を発見し、シベリアに行ってそこで強いマスターになりたいと考えています。 夢は、ゴーリキーの英雄たちの真の人間の本質、彼らの深さと純粋さを明らかにします。 このようにして、社会的対立の別の側面が現れます。英雄たちの人格の深さ、彼らの崇高な願望が、現在の社会的地位とのあからさまな矛盾に陥っていることがわかります。 社会の構造は、人が自分の本質を理解する機会を持たないようなものです。

ルカはシェルターに現れた最初の瞬間から、シェルターを詐欺師とみなすことを拒否しました。 「私は詐欺師も尊敬します。私の意見では、一匹のノミも悪くありません。全員が黒人で、全員が飛び跳ねます...」 - これは彼が言い、新しい隣人を「正直な人」と呼ぶ権利を正当化し、ブブノフの反対を拒否します「正直に言いましたが、一昨年の春です。」 この立場の起源は、人間は元々善良であり、社会的環境によってのみその人間が悪者となり不完全になると信じるルカの素朴な人類学にあります。

ドラマにおけるルークの立場は非常に複雑であるように見え、彼に対する作者の態度は曖昧であるように見えます。 ルークは、自分の説教や、人々が疑うことさえなかった、人間の本性の最良の、これまで隠された側面を目覚めさせたいという願望にまったく無関心です。それらは、社会のまさに「底辺」にある彼らの立場と非常に顕著に対照的です。 ルークは対話者の幸運を心から祈り、新しくより良い人生を達成するための本当の方法を示します。 そして彼の言葉の影響で、主人公たちは本当に変態を経験します。 俳優は飲酒をやめ、アルコール依存症のための無料の病院に行くためにお金を貯めましたが、それが必要ではないとさえ疑いませんでした。創作活動に戻るという夢が彼に病気を克服する力を与え、彼は飲酒をやめました。 アッシュは、ナターシャとともにシベリアへ向かい、そこで立ち直り、強いマスターになるという願望に生涯を捧げます。 ナスティアとクレシュチの妻アンナの夢は完全に幻想ですが、これらの夢は彼らに幸せを感じる機会も与えます。 ナスティアは自分自身をパルプ小説のヒロインとして想像し、夢の中で彼女が本当にできる自己犠牲の偉業を、存在しないラウルやガストンについて実証します。 瀕死のアンナは死後の世界を夢見て、絶望感から逃れることもできる。 ブブノフとバロンだけは、他人はおろか自分自身にもまったく無関心な人々であり、ルークの言葉に耳を傾けません。 ルカの立場は、ブブノフと男爵との真実が何であるかについての論争によって明らかにされ、そのとき彼はラウルについてのナスティアの根拠のない夢を容赦なく暴露します。必ずしも人の病気が原因ではありません...真実で魂を治すことは常にできるとは限りません...」 言い換えれば、ルークは、人を慰める嘘が命を与える性質を肯定しているのです。 しかし、ルークが主張するのは嘘だけなのでしょうか？

私たちの文学批評は、ゴーリキーがルカの慰めとなる説教を明確に拒否するという概念によって長い間支配されてきました。 しかし、作家の立場はさらに複雑です。

著者の立場は主にプロットの展開に表現されています。 ルークが去った後、ヒーローたちが期待していたものやルークが説得したものとはまったく異なることが起こります。 ヴァスカ・ペペルは確かにシベリアに行くことになるが、自由入植者としてではなく、コスタイルフ殺害の罪で告発された囚人として。 自分の能力を信じなくなった俳優は、ルークが語った正義の土地についてのたとえ話の主人公の運命を正確に繰り返すでしょう。 主人公がこの陰謀を語ることを信頼して、ゴーリキー自身が第4幕で彼を打ち負かし、まったく逆の結論を導き出します。 ルカは、義の地の存在に対する信仰を失い、首を吊った男のたとえ話を語り、人はたとえ幻想であっても希望を奪われるべきではないと信じています。 ゴーリキーは俳優の運命を示し、人を縄に導くのは誤った希望であることを読者と視聴者に保証します。 しかし、前の質問に戻りましょう。ルークはどのようにして劇の主人公たちを欺いたのでしょうか?

俳優は無料病院の住所を離れなかったとして非難した。 すべての英雄は、ルークが彼らの魂に誤った希望を植え付けたことに同意します。 しかし、彼は彼らを人生の「どん底」から救い出すとは約束しませんでした。彼は単に彼らに、出口があり、それが閉ざされていないという希望を植え付けただけです。 夜の壕の心の中で目覚めたその自信は、あまりにも脆くて生気のないものであることが判明し、それを目覚めさせることができた主人公の失踪とともに、それはすぐに消え去った。 重要なのは、英雄たちの弱さ、彼らをコスタイルフ家の保護施設に運命づける冷酷な社会的状況に抵抗するために少なくとも少しはするつもりがないこと、そして彼らの無力さです。 したがって、彼は主な告発をルークではなく、現実への意志に対抗する強さを見つけることができない英雄たちに向けています。 このようにして、ゴーリキーはロシアの国民性の特徴の一つ、すなわち現実への不満、それに対する鋭く批判的な態度、そしてこの現実を変えるためには何もしたくないという態度をなんとか明らかにしている。 これが、ルークが夜間シェルターからこれほど温かい反応を感じた理由です。結局のところ、ルークは彼らの人生の失敗を外部の状況によって説明し、英雄自身の失敗した人生を責めるつもりはまったくありません。 そして、これらの状況を何とか変えようという考えは、ルークにも彼の群れにも思い浮かびません。 それが、英雄たちがルークの喪失をこれほど劇的に経験する理由です。彼らの魂の中に目覚めた希望は、登場人物の中に内なる支えを見出すことができません。 彼らは常に外部からの支援を必要とするでしょう。たとえそれが「パッチのない」ルカのような実際的な意味で無力な人物であってもです。

ルカは受動的意識の思想家であり、ゴーリキーには受け入れられない。

作家によれば、消極的なイデオロギーは、ルカの失踪後、すべての希望を失った俳優のナスティア、アンナの場合のように、主人公を現在の状況と和解させることしかできず、この状況を変えようとすることを奨励するものではありません。そしてそれを実現するために彼が獲得し​​た内なる強さ、そしてその責任を自分自身ではなくルークに負わせた。 しかし、誰がこの英雄に反対できますか、誰が彼の受動的なイデオロギーに少なくとも何かに反対できますか？ 避難所にはそのような英雄はいませんでした。 重要なのは、「底辺」は異なるイデオロギー的立場を発展させることができないということであり、それがルークの考えがその住民に非常に近い理由です。 しかし、彼の説教は、ある種のアンチテーゼ、つまり新しい人生の立場の出現に弾みを与えました。 サテンがそのスポークスマンとなった。

彼は自分の精神状態がルークの次の言葉に対する反応であることをよく知っています。

「そうだ、私たちのルームメイトを発酵させたのは彼、古い酵母だった…老人？ 彼は賢いです!. この老人はペテン師ではありません! 真実とは何ですか？ いや、それが真実だ！ 彼はこれを理解していました...あなたは理解していません!...彼は...古くて汚れたコインに酸を塗るように私に行動しました...」

そして、ある人についての彼の有名な独白は、同情ではなく尊敬の必要性を主張し、同情は屈辱であると考えており、人生における異なる立場を肯定しています。 しかし、これはほんの始まりにすぎず、社会的状況を変え、社会的状況に立ち向かう能動的な意識の形成に向けたまさに最初の一歩にすぎず、社会的状況から自分を孤立させ、社会的状況を回避しようとする単純な欲求ではありません。ルークが主張したこと。

ドラマの悲劇的な結末（俳優の自殺）は、劇「At the Lower Depths」のジャンルの性質にも疑問を引き起こします。

「アット・ザ・ボトム」を悲劇とみなす理由はあるのでしょうか？ 実際、この場合、俳優をヒーロー・イデオロギー論者として定義し、彼の社会との対立をイデオロギー的なものとして考慮する必要があります。なぜなら、ヒーロー・イデオロギー論者は死を通じて自分のイデオロギーを肯定するからです。 悲劇的な死は、反対勢力に屈せず、考え方を肯定できる最後の、そして多くの場合唯一の機会です。

そうではないと思います。 彼の死は絶望の行為であり、彼自身の力と再生に対する信仰の欠如です。 「底辺」の英雄の中には、現実に反対する明らかなイデオロギー者はいません。 さらに、彼らは自分自身の状況を悲劇的で絶望的なものとして理解していません。 彼らは、人生の悲劇的な世界観が可能であるとき、その意識レベルにまだ達していません。なぜなら、それは社会的または他の状況との意識的な対決を前提としているからです。

ゴーリキーは明らかに、人生の「どん底」にあるコスタイルフの家にそのような英雄を見つけていない。 したがって、『At the Bottom』を社会哲学的、社会的日常ドラマとして考えるのがより合理的でしょう。

劇のジャンルの性質について考えるとき、その対立に目を向け、どのような衝突が劇作家の注意の焦点であり、それがイメージの主要な主題になるのかを示す必要があります。 私たちの場合、ゴーリキーの研究の主題は、世紀末のロシアの現実の社会状況と、英雄たちの心の中に反映されたものです。 同時に、このイメージの主要な主題は、まさに夜間シェルターの意識と、そこに現れるロシアの国民性の側面です。

ゴーリキーは、登場人物の性格に影響を与えた社会的状況を解明しようとしている。 これを行うために、彼は登場人物のバックストーリーを示し、それは登場人物の会話から視聴者に明らかになります。 しかし、彼にとってより重要なのは、そうした社会状況、主人公たちが現在置かれている「どん底」の状況を示すことである。 元貴族の男爵をより鋭敏なブブノフや泥棒ヴァスカ・ペプルと同一視するのはこの立場であり、すべての人の意識の共通の特徴、つまり現実の拒否と同時にそれに対する受動的な態度を形成しています。

40年代以降のロシア・リアリズムの内部。 19世紀、文学における「自然派」とゴーゴリ運動の出現により、現実との関係で社会批判の病理を特徴づける方向性が現れました。 たとえば、ゴーゴリ、ネクラソフ、チェルニシェフスキー、ドブロリュボフ、ピサレフの名前によって代表されるこの方向は、批判的リアリズムと呼ばれます。 ドラマ「At the Lower Depths」のゴーリキーはこれらの伝統を継承しており、それは人生の社会的側面に対する、そして多くの点でこの人生に没頭し、それによって形成された英雄に対する彼の批判的な態度に現れています。

劇「At the Lower Depths」の登場人物と解説

授業に行くよ

イリーナ・クストバ
第3中学校、
ポリアニエ・ゾリ、
ムルマンスク地方

11年生の授業

劇「At the Lower Depths」の登場人物と解説

レッスンの目標。劇的な作品の登場人物のリストを注意深く読む能力を養います。 創造的思考、比較し、結論を引き出す能力を開発します。 言葉への注意を育てます。

レッスンの準備のための宿題。

演劇作品の独創性（個人課題）。

投稿者の「研究」（演目名、名前の意味、登場人物の職業、年齢）。

役割別の第 1 幕の表現豊かな朗読 (主人公の選択 - 個々のタスク)。

辞書：ドラマ、演劇、対立、ポリローグ。

授業中

繰り返し。ドラマチックな作品。

教師。 このドラマのユニークな点は何ですか？ なぜこれが認識するのが最も難しい種類の芸術なのでしょうか?

生徒たちの答え。

ドラマ（ ギリシャ語- 「行動」）は最も効果的なタイプの文学です。 ステージ上でのパフォーマンスを目的としています。 したがって、劇作家は、叙事詩的な作品の作者とは異なり、自分の立場を直接表現することはできません。唯一の例外は、読者または俳優に向けて意図された作者の発言ですが、視聴者には表示されません。 劇作家は、作品のボリューム（劇は 2 ～ 3 時間続く可能性があります）と登場人物の数（全員が舞台に収まり、自分自身を理解する時間がなければなりません）にも制限があります。

教師。 したがって、ドラマでは、特別な負担が対立、つまり登場人物にとって非常に重要な問題に関する登場人物間の激しい衝突にかかります。 そうしないと、主人公たちは限られたボリュームのドラマと舞台スペースの中で自分自身を実現することができなくなります。 劇作家はそのような結び目を作り、それを解くと、人はあらゆる面から自分自身を示します。 同時に、ドラマに余分なヒーローが存在することはできません。すべてのヒーローが紛争に参加する必要があります。

劇について学び始める前に、劇のタイトルとポスターについてじっくり考え、登場人物について知りましょう。 紛争の存在は、劇のタイトルとポスターにすでに示されています。

ポスターに移りましょう。 姓と名について話しましょう。 名前の力は絶大です。 古い歌のひとつにこうあります。「教えて、よくやった、あなたの名前は何ですか。 そして、名前によって場所を与えることができます。」

質問。

観客、つまりM. ゴーリキーの同時代人たちを引き付けることができたのは、劇のタイトル「At the Bottom?」でした。

答え。

- キトロフ市場は「底」と呼ばれていました。 知的な人なら誰でもこのことをよく知っているはずだとゴーリキーは信じた。 この矛盾は間違いなくタイトルにすでに示されています。 結局のところ、人生の「底」が存在するという事実自体が、登場人物たちが目指す「上流」の存在を前提としているのです。

質問。

姓とどのような関係がありますか? アッシュ、マイト、ダイヤモンド、サテン、 名前 ルーク? 彼らの性格、職業、運命について何かヒントはありますか？

答え。

ルークは伝道者の一人で、ゴーリキーは彼に大切な名前を付けました。 （新聞「モスコフスキー・ヴェドモスチ」、1902年12月23日：「この放浪者は、一筋の明るい太陽のように地下室に入り、地下室のすべての悪いものを照らし出しました...そして...善の芽を目覚めさせました。」）

名前 ルーク「邪悪な者」という言葉から来ています。 これはまさにゴーリキーの同時代人が老人をどのように見ているかである（D.メレジコフスキー：「邪悪な老人の宗教は嘘の宗教である」）。

M. ゴーリキーと同時代のルカ大司教（1877 ～ 1961 年）はクラスノヤルスクに住んでいました。 彼は有名な司祭であり外科医であり、尊敬に値する人物でした。 もちろん、ゴーリキーは彼のことを知っていました。 クラスノヤルスク大司教ルカはスターリンの収容所で12年間を過ごした。 2002 年 10 月、彼の生誕 125 周年を記念して、クラスノヤルスクに記念碑が除幕されました。 パッド入りのジャケットを着た司祭と外科医 - これが彫刻家が彼を見た方法です。 （教師は、主人公自身に対するだけでなく、名前に対する曖昧な態度を強調しています。）

サテン - この名前は「サタン」という言葉の響きです。 しかし、彼はどんなテストを思いつくでしょうか？ もしかしたら、サテンは新しい信仰の可能性を人に試しているのでしょうか？

質問。

登場人物の職業は何を示していますか？

答え。

クレシュチは機械工、クヴァシュニャは団子売り、アリョーシュカは靴屋、ひねくれたゾブとタタールは家政婦です。 これらはすべて必要な職業であり、つまり、これらの人々は生計を立てることができます。 これはまた、社会的対立を示唆しています。 なぜこの人たちは働かないのでしょうか？ これについて誰が責任を負うのでしょうか？ そしてその問いは劇そのものによって答えられるのだろうか？

質問。

宿泊施設は何歳から利用できますか？ これはどういう意味ですか？

答え。

クレシュとクヴァシュニャは 40 歳、アンナは 30 歳、ブブノフは 45 歳です。これは最も生産的な年齢です。 そしてこれは、人がすでに成長し、何かを持っているはずの年齢でもあります。 しかし、この人たちは避難所にいて、何も持っていません。

バロンは33歳です。 これはイエス・キリストの時代です。 なぜゴーリキーは（そして偉大な芸術家にとって偶然は起こらないことを私たちは知っていますが）、男爵というニックネームを持つ彼の最も嫌いな英雄の一人にキリストの年齢を与えるのでしょうか？ おそらく、劇を分析し、主人公のイメージを明らかにすることで、この質問に答えるでしょう。

コスタイルフ夫妻と警察官の関係は、彼らと避難所の住民との間の社会的対立を強調している。

質問。

一部のキャラクターは姓だけで名前を付けられ、他のキャラクターは名前のみで、その他は完全に職業を示しているのはなぜですか?

結論。

劇の名前と登場人物のリストそのものが社会的紛争を物語っており、その犠牲者となったのが、避難所で人生の「どん底」にいることに気づいた劇の主人公たちでした。

社会的対立の一部は愛の対立でもある（ポスターでは、コスタイルフの配偶者の年齢の違いと、ナターシャという優しい名前の少女の存在によって示されている）。

ここでは、「底」の状況では、最も崇高な感情が幸福をもたらさないことは明らかです。

レッスンの次の段階は、 役割の読み方第 1 幕 (ドラマでは、登場人物の外見と最初のセリフが重要です)。

第 1 幕のアクションの前に、地下室の詳細な説明が置かれます。 著者は視聴者をこの地下室に連れて行きたかったのです。 洞窟のように見えます。 しかし、ここは彼らの家に縛られた一晩の避難場所です。 別世界のような寒さを感じます。 「私は寒いんです」とブブノフは言います、アリョーシャとティックにとっては寒いのです。

生徒たちには、本を読むとき、主人公の性格をイントネーションで伝えるという課題が与えられます。 第 1 幕を読んだ後、その特徴を説明します。

学生が答える。

サテン言葉ではなく、うなり声とともに現れた。 彼の最初の行では、彼はカードの方が鋭く、大酒飲みであると述べられています。 彼はかつて電信局に勤めていたこともあり、教養のある人だった。 彼は他の人には理解できない言葉を言います。 オルガノン翻訳すると、「道具」、「知識の器官」、「心」を意味します。 （おそらく、サテンとは、毒されるのは人体ではなく、生命の合理性そのものであることを意味します。） シカンバー- これは古代ゲルマンの部族で、「暗い男」を意味します。 この言葉からは、サテンが他のシェルターに比べて優れていることが感じられます。

俳優- 自分の演技の過去を常に思い出している大酒飲み。 彼は無害で、誰にも害を与えず、アンナを助け、彼女を憐れみます。 彼の古典作品の引用は、主人公に好意的なものを語っています。

彼は孤独、自分自身との付き合い、あるいはむしろ自分の考え、夢、思い出を好みます。 彼の発言に対するコメントは典型的で、「少しの間を置いてから」、「目が覚めたかのように突然」です。

彼には名前がありません（彼の名前はスヴェルチコフ・ザヴォルシスキーでしたが、「誰もそれを知りません」）。 溺れる男のように、この名前、個性の幻想を生み出すなら、彼はどんな藁にもすがる。 「私の体はアルコール中毒です。」 「誇りを持って」という言葉は多くのことを説明しています。つまり、私は他の人が持っていないものを持っているのです。

ブブノフ。最初の発言から、鈍感さと無関心が明らかです。 モスクワ芸術劇場でブブノフの役を演じたS・ルジスキーは、ゴーリキーとの会話をこう振り返っている。「彼は私に、第3幕ではもっと愚かになるように頼んだ」。

ダニ。第1幕では「不機嫌そう」という発言が2回。 これは最も暗い図です。 彼は自分自身の前で人生を冷静かつ憂鬱に見ています。

ナスティア第一幕では小説『運命の愛』を持って登場する。 （新聞は、そのようなパルプ小説が都市売春婦の伝統的な「文化」を構成していると書いた。）

彼女はルークが到着する前にすでに「高尚な欺瞞」を発見していた。

ルーク「健康で、正直な人たち」という言葉とともに表示されます。 ヴァシリーサの質問に「あなたは誰ですか？」 答え：「通り過ぎて…放浪中です。」

（今後、学生の一人が「ルーシの放浪。放浪者に対するゴーリキーの態度」について発表する予定です。）

読んだ後の結論。

第一幕では、劇中の登場人物全員に会いました。 これらの人々はほとんどお互いに無関心で、他の人の言うことを聞かず、理解しようとしないことがよくあります。 第 1 幕では登場人物全員が話しますが、それぞれが他の人の話をほとんど聞かずに自分のことを話します。

著者は、コスタイルフの避難所のゲストの相互疎外、ポリローグの元の形で人々の精神的な分離の雰囲気を伝えます。 （ポリローグとは、ドラマにおける音声構成の一種で、そのシーンの参加者全員の発言を組み合わせたものです。）ゴーリキーの登場人物は意図的に分離されており、それぞれが自分のことについて話します。 劇の主人公が何を話し始めても、彼は傷ついたことについて話し続けます。 登場人物の会話の中に、象徴的な意味を持つ単語やフレーズが登場します。 （ブブノフ：「そして、スレッドは腐っています...」;ブブノフからナスティアへ：「あなたはどこでも余分です。」）これらの言葉は、「潜在的な意味」、つまりつながりの想像上の性質、これらの人々の役に立たないことを明らかにします。

セリフが豊富な割に、第1幕のアクションはゆっくりで「眠い」。 紛争の発展はルークの出現から始まります。

文学参照：

1. ユゾフスキー・ユウ。 M.ゴーリキーの「At the Bottom」。 アイデアとイメージ。 M.、1968年。

2. ゴーリキー・M。 記事「演劇について」。

3. クズミチェフ1世。 M.ゴーリキーの「At the Bottom」。 人生、舞台、批評における演劇の運命。 M.、1981年。