振付師は誰ですか？ 世界の有名な振付師。 バレエ ダンサー、ダンサー、振付師 有名なロシアのバレエ ダンサー

バレエは我が国の芸術の不可欠な部分と呼ばれています。 ロシアのバレエは世界で最も権威があり、スタンダードであると考えられています。 このレビューには、今日でも尊敬される 5 人の偉大なロシアのバレリーナの成功物語が含まれています。

アンナ・パブロワ

興味深いのは、この意欲的なバレリーナがコール・ド・バレエ団に所属しなかったにもかかわらず、すぐに作品の中で責任ある役割を与え始めたことです。 アンナ・パブロワは数人の振付師の指導の下で踊りましたが、彼女のパフォーマンス・スタイルに根本的な影響を与えた最も成功し実りあるタンデムはミハイル・フォーキンとの共演でした。

ガリーナ・ウラノバ

1928年に振付専門学校を卒業した後、ウラノワはレニングラード・オペラ・バレエ劇場のバレエ団への入団を認められた。 最初のパフォーマンスから、若いバレリーナは観客や批評家の注目を集めました。 1年後、ウラノヴァは『白鳥の湖』で主役のオデット＝オディールを演じることを任された。 ジゼルはバレリーナの輝かしい役のひとつとみなされています。 ヒロインの狂気のシーンを演じたガリーナ・ウラノワは、非常に魂を込めて無私無欲に演じたので、観客の男性でさえ涙を抑えることができませんでした。

ガリーナ・ウラノバは50歳になるまでステージで踊りました。 彼女はいつも自分に厳しく、自分に厳しい人でした。 高齢になっても、バレリーナは毎朝クラスから始まり、体重は49kgでした。

オルガ・レペシンスカヤ

オルガ・レペシンスカヤは、クラシック・バレエ（「白鳥の湖」、「眠れる森の美女」）とモダンな作品（「赤いケシ」、「パリの炎」）の両方に難なく対応しました。大祖国戦争中、レペシンスカヤは恐れることなく前線で演技し、国民の地位を高めました。兵士の闘争心。

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情熱的な気質を持つバレリーナ。 | 写真：www.etoretro.ru。" border="0" vspace="5">!}

オルガ・レペシンスカヤ -
情熱的な気質を持つバレリーナ。 | 写真：www.etoretro.ru。

マヤ・プリセツカヤ

プリセツカヤおばさんはボリショイ劇場のバレリーナだったので、マヤも振り付けのクラスに通い始めました。 少女はこの分野で大きな成功を収め、大学を卒業した後、ボリショイ劇場の一団に受け入れられました。

バレリーナは1990年にボリショイ劇場を解雇された後も、絶望することなくソロ公演を続けた。 溢れ出るエネルギーにより、プリセツカヤは70歳の誕生日に『アヴェ・マーヤ』のプロダクションにデビューすることができた。

リュドミラ・セメンヤカ

セメンヤカはどのパートでもとても自然に、そして楽にこなしていたので、傍から見ると彼女は何の努力もせず、ただダンスを楽しんでいるように見えました。 1976 年、リュドミラ・イワノヴナはパリ・ダンス・アカデミーからアンナ・パブロワ賞を受賞しました。

しかし、彼はロシアでバレエの芸術を習得し、人生のほとんどをアメリカで演奏することに費やしました。

革命前のロシアでは、バレエは非常に人気がありました。 革命後、帝国劇場のダンサーの多くが国を離れ、外国の劇場の舞台で踊り始めたという事実にもかかわらず、ロシアに残された多くの芸術家が国内のバレエ芸術を復活させ、ソビエトバレエを創設しました。 。 そして、この点で彼らは、荒廃した状態でこの種の芸術を保存し、発展させるために多大な努力を払った初代教育人民委員アナトリー・ルナチャルスキーによって助けられました。 20世紀の30年代に、ソビエトバレエの最初のスターが現れ始めました。 彼らの多くはRSFSRとソ連の人民芸術家の称号を受け取りました。

• エカテリーナ・ゲルツァー。
• アグリッピナ・ワガノワ。
• ガリーナ・ウラノヴナ。
• オルガ・レペシンスカヤ。
• ワシリー・チホミロフ。
• ミハイル・ガボビッチ。
• アレクセイ・エルモラエフ。
• ロスチスラフ・ザハロフ。
• アサフ・メッセラー;
• コンスタンチン・セルゲイエフなど。

40代～50代

この数年の間に、サンクトペテルブルク帝国劇場はバレエと改名されました。 キーロフ劇場（現在のマリインスキー劇場）の芸術監督は、プティパとチェケッティの生徒で名誉あるバレリーナ、アグリッピーナ・ワガノワでした。 彼女はストーリーラインをソ連のイデオロギー原則に従属させて変更することを余儀なくされた。 たとえば、バレエ「白鳥の湖」の結末は悲劇的なものから崇高なものに変更されました。 そして、帝国バレエ学校はレニングラード州立振付研究所として知られるようになりました。 将来のソビエトバレエ界のスターたちはここで訓練を受けました。 1957 年に傑出したバレリーナが亡くなった後、この教育機関はアグリッピーナ ワガノワ ロシア バレエ アカデミーに改名されました。 それが今日までそう呼ばれています。 この国で最も人気のあるバレエ劇場は、モスクワのボリショイ劇場とそれにちなんで名付けられた劇場です。 レニングラードのキーロフ（マリインスキー劇場）。 劇場のレパートリーには、ロシアとソ連の外国の作曲家の作品が含まれていました。 バレエ「シンデレラ」や「ロミオとジュリエット」などが特に人気があり、愛国戦争中もバレエの上演は止まりませんでした。 しかし、それは世紀半ばにピークに達しました。 戦時中は文化的イベントに飢えていたソ連国民が劇場ホールに殺到し、新たな公演は毎回完売となった。 バレエダンサーはとても人気がありました。 この数年の間に、タチアナ・ジミナ、マヤ・プリセツカヤ、ユーリ・グリゴロヴィチ、マリス・リエパ、ライサ・ストルチコワ、ボリス・ブレグヴァゼ、ベラ・ドゥブロヴィナ、インナ・ズブコフスカヤ、アスコルド・マカロフ、タマラ・サイフェルト、ナデジダ・ナデジナ、ベラ・オルロワ、ヴィオレッタ・ボフトなどのソ連バレエ界の新たなスターが登場した。その他。

60年代～70年代

その後、ソビエトのバレエはソ連の特徴となりました。 ボリショイ劇場とキーロフ劇場の劇団は世界中でツアーを成功させ、鉄のカーテンの向こう側にも旅行しました。 ソ連のバレエスターの中には、自分たちが「丘を越えた」と感じ、あらゆるメリットとデメリットを天秤にかけて、そこに残ることを決意し、政治亡命を申請した人もいた。 彼らは祖国では裏切り者とみなされ、メディアは有名な「亡命者」について書きました。 アレクサンダー・ゴドゥノフ、ナタリア・マルコワ、ヴァレリー・パノフ、ルドルフ・ヌレエフ - 彼らは皆、大成功を収め、世界で最も権威のある劇場のバレエの舞台で引っ張りだこでした。 しかし、ソビエトのバレエダンサー、偉大なルドルフ・ヌレエフは世界で最も高い人気を獲得しました。 彼は世界文化史の伝説となった。 1961年以降、パリ公演から戻らずコヴェント・ガーデンのプレミアとなり、1980年代からはパリ・グランド・オペラの首席となった。

結論

今日、ロシアのバレエの人気は衰えておらず、ソ連の振付師によって育てられた若い芸術家は世界中で引っ張りだことなっている。 21世紀のロシアのバレエアーティストは自由に活動している。 彼らは自由に契約を結んで外国の劇場の舞台に立つことができ、その素晴らしい演技でロシアのバレエが全世界で最高であることを皆に証明している。

ウクライナ国立歌劇場の旧名にちなんで命名された国立歌劇場。 K. リープクネヒト ... ウィキペディア

ウクライナのオデッサ・オペラ・バレエ劇場。 オデッサ オペラ バレエ劇場 ... ウィキペディア

座標: 北緯51度49分58秒。 w。 東経107度34分59秒。 d. / ... ウィキペディア

ウクライナのオデッサ・オペラ・バレエ劇場。 オデッサ オペラ バレエ劇場 リッシュ ストリートからの劇場の眺め ... ウィキペディア

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オデッサ オペラ バレエ劇場- オデッサ オペラ バレエ劇場は 1810 年にオープンしたアカデミックな劇場です。最初は劇的な演劇が上演されていました。 そして音楽 それが義務付けられているパフォーマンス。 一部にはバレエの余興が含まれていました。 外国人がよく劇場で公演をしていました。 そしてロシア語 アーティストたち。 1836年にはバレエが上演されました。 バレエ。 百科事典

座標: 北緯40度21分59秒。 w。 49°5 ... ウィキペディア

トビリシ アカデミック グルジア・ソビエト社会主義共和国最大のミュージカル劇場、Z.P.パリアシビリ。 1851 年にトビリシに設立されました。1896 年以来、公演は新しい建物 (いわゆる州立劇場) で行われています。 シーズンはオペラ「イワン・スサーニン」の上演で幕を開けました。 ソビエト大百科事典

S. M. キーロフにちなんで名付けられたオペラ バレエ劇場- S. M. キーロフにちなんで名付けられたオペラバレエ劇場。 S. M. キーロフにちなんで名付けられたオペラバレエ劇場。 セントピーターズバーグ。 オペラ・バレエ劇場は、ソ連最古かつ有数のミュージカル劇場の 1 つである S.M. キーロフ (テトラルナヤ広場、1) にちなんで名付けられました。 百科事典「サンクトペテルブルク」

本

• テイルズ オブ バレエ、ゴルザー N. カテゴリー: 文化と芸術 出版社：こどもの時間,
• バレエ物語 N. ゴルツァー 素晴らしいバレエの世界が実現するには、毎回、さまざまな人たちの努力が必要です。 主要なものは作曲家です。彼は音楽を作成します。 台本作家は台本、つまり物語の簡単なプロットの基礎を作成します。 カテゴリー: アート。 文化シリーズ: 出版社:

アロンソ・アリシア(1921 年生まれ)、キューバのプリマ バレリーナ。 ロマンチックな性格のダンサーである彼女は、「ジゼル」で特に素晴らしかったです。 1948年に彼女はキューバにアリシア・アロンソ・バレエを設立し、後にキューバ国立バレエとして知られるようになった。 アロンソの舞台生活は非常に長く、60歳を超えてからは活動をやめた。

アンドレヤノワ エレナ・イワノヴナ（1819-1857）、ロシアのバレリーナ、ロマンティックバレエの最大の代表。 バレエ「ジゼル」と「パキータ」でタイトルロールを初めて演じた。 多くの振付師が、特にアンドレヤノワのためにバレエの役を創作しました。

アシュトン・フレデリック（1904年 - 1988年）、英国の振付家であり、1963年から1970年まで英国ロイヤル・バレエ団の監督を務めた。 英国のバレエダンサーの数世代は、彼の上演したパフォーマンスで成長しました。 アシュトンのスタイルは英国のバレエ学校の特徴を決定しました。

バランシン・ジョージ（ゲオルギー・メリトノヴィッチ・バランチヴァゼ、1904年～1983年）20世紀の傑出したロシア系アメリカ人の振付家、革新者。 彼は、ダンスには文学的なプロット、風景、衣装の助けは必要なく、最も重要なことは音楽とダンスの相互作用であると確信していました。 バランシンが世界のバレエに与えた影響を過大評価することは困難です。 彼の残した作品には 400 以上の作品が含まれています。

バリシニコフ・ミハイル・ニコラエヴィチ（1948年生まれ）、ロシア学校のダンサー。 見事な古典的テクニックと純粋なスタイルにより、バリシニコフは 20 世紀の男性ダンスの最も有名な代表の 1 人となりました。 レニングラード振付学校を卒業後、バリシニコフはS.M. キーロフ・オペラ・バレエ劇場のバレエ団への入団を認められ、すぐにクラシックの主役を演じた。 1974年6月、トロントのボリショイ劇場劇団とのツアー中、バリシニコフはソ連への帰国を拒否した。 1978 年に J. バランシンのニューヨーク シティ バレエ団に入団し、1980 年にアメリカン バレエ シアターの芸術監督に就任し、1989 年までこの職に留まりました。 1990 年、バリシニコフと振付師のマーク モリスはホワイト オーク ダンス プロジェクトを設立し、時間が経つにつれて現代的なレパートリーを持つ大規模な旅行劇団に成長しました。 バリシニコフの受賞歴の中には、国際バレエコンクールでの金メダルがあります。

ベジャール・モーリス（1927年生まれ）、フランスの振付家、マルセイユ生まれ。 彼は「20世紀バレエ」という劇団を設立し、ヨーロッパで最も人気があり影響力のある振付家の一人になりました。 1987年に劇団をローザンヌ（スイス）に移し、その名を「ローザンヌ・ベジャール・バレエ」に変更した。

ブラシス・カルロ(1797-1878)、イタリアのダンサー、振付師、教師。 彼はミラノのスカラ座でダンススクールを監督しました。 古典舞踊に関する2つの有名な著作「舞踊論」と「コード・テルプシコーレ」の著者。 1860年代、彼はモスクワのボリショイ劇場とバレエ学校で働いた。

ブルノンヴィル 8月(1805-1879) デンマーク語教師兼振付師は、父親が振付師として働いていたコペンハーゲンで生まれました。 1830年に彼は王立劇場のバレエ団を率いて多くの公演を上演した。 これらは何世代にもわたるデンマークの芸術家によって大切に保存されています。

ワシリエフ・ウラジーミル・ヴィクトロヴィチ(1940 年生まれ)、ロシアのダンサー、振付師。 モスクワ振付学校を卒業後、ボリショイ劇場一座で働いた。 彼は可塑的変化という稀有な才能を持っており、異常に幅広い創造性を持っていました。 彼の演奏スタイルは高貴で勇敢です。 多くの国際的な賞や賞を受賞。 彼は何度もその時代の最高のダンサーに選ばれました。 彼の名前は、男性ダンスの分野における最高の業績に関連付けられています。 E.マクシモワの永久パートナー。

ヴェストリス・アウグステ（1760-1842）、フランスのダンサー。 彼の創造的な人生は、1789 年の革命までパリ オペラ座で大成功を収めました。 その後、彼はロンドンに移住しました。 彼は教師としても有名で、彼の生徒にはJ. ペロー、A. ブルノンヴィル、マリア・タリオーニなどがいます。 ヴェストリスは、超絶テクニックと大きなジャンプを持ち、「ダンスの神様」と呼ばれた当代最高のダンサーでした。

ゲルツァー・エカテリーナ・ヴァシリエヴナ(1876-1962)、ロシアのダンサー。 彼女は「RSFSRの人民芸術家」の称号を授与された最初のバレエダンサーでした。 ロシアの古典舞踊派の輝かしい代表者。 彼女のパフォーマンスでは、軽さと素早さと動きの幅広さと柔らかさを組み合わせました。

ゴレイゾフスキー・カシアン・ヤロスラヴォヴィチ(1892-1970)、ロシアの振付家。 フォーキンとゴースキーの革新的な実験の参加者。 音楽性と豊かな想像力が彼の芸術の独創性を決定づけました。 彼の作品では、古典的なダンスの現代的なサウンドを追求しました。

ゴルスキー・アレクサンダー・アレクセーヴィッチ(1871-1924)、ロシアの振付家兼教師、バレエ改革者。 彼はアカデミックなバレエの慣例を克服するよう努め、パントマイムをダンスに置き換え、パフォーマンスのデザインにおいて歴史的な正確さを達成しました。 重要な現象は、その上演中のバレエ「ドン・キホーテ」であり、この作品は今日まで世界中のバレエ劇場のレパートリーとなっています。

グリゴロヴィッチ ユーリ・ニコラエヴィッチ(1927年生まれ)、ロシアの振付師。 長年にわたり、彼はボリショイ劇場の主任振付師を務め、バレエ「スパルタカス」、「イワン雷帝」、「黄金時代」のほか、古典遺産からのバレエの独自版を上演しました。 彼の妻、ナタリア・ベスメルトノワは、それらの多くに出演しました。 彼はロシアのバレエの発展に多大な貢献をしました。

グリシ・カルロッタ(1819-1899)、イタリアのバレリーナ、ジゼルの役を初めて演じた。 彼女はヨーロッパのすべての首都とサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で公演を行いました。 彼女は並外れた美しさで際立っており、ファニー・エルスラーの情熱とマリア・タリオーニの軽やかさを同等に備えていました。

ダニロワ・アレクサンドラ・ディオニセヴナ(1904-1997)、ロシア系アメリカ人のバレリーナ。 1924年に彼女はJ.バランシンとともにロシアを出国した。 彼女はディアギレフが亡くなるまで彼の一座でバレリーナを務め、その後はロシア・モンテカルロ・バレエ団で踊った。 彼女は西洋におけるクラシックバレエの発展に多大な貢献をしました。

ドゥ・ヴァロワ・ニネ(1898年生まれ)、英国のダンサー、振付師。 1931年に彼女はヴィック・ウェルズ・バレエ団を設立し、後にロイヤル・バレエ団として知られるようになった。

ディドロ・チャールズ・ルイ（1767-1837）、フランスの振付家、教師。 彼は長い間サンクトペテルブルクで働き、そこで 40 以上のバレエを上演しました。 ロシアでの彼の活動は、ロシアのバレエをヨーロッパで最初の場所の一つに押し上げるのに役立ちました。

ジェフリー・ロバート(1930-1988)、アメリカのダンサー、振付師。 1956年にジョフリー・バレエ団を設立した。

ダンカン・イサドラ(1877-1927)、アメリカのダンサー。 モダンダンスの創始者の一人。 ダンカンは、「身体と精神の自由が創造的思考を生む」というスローガンを掲げました。 彼女は古典舞踊学校に鋭く反対し、子供たちがダンスを通して人体の自然な動きの美しさを学ぶ大衆学校の開発を提唱しました。 ダンカンの理想は古代ギリシャのフレスコ画と彫刻でした。 彼女は伝統的なバレエ衣装をギリシャ風の軽いチュニックに替え、靴を履かずに踊りました。 これが「裸足ダンス」という名前の由来です。 ダンカンは、歩く、つま先半分で走る、軽いジャンプ、表情豊かなジェスチャーなどを即興で才能豊かに演じました。 20世紀初頭、ダンサーは非常に人気がありました。 1922年に彼女は結婚した 詩人 S. エセーニンそしてソ連の市民権を受け入れた。 しかし、1924年に彼女はソ連を去りました。 ダンカンの芸術は間違いなく現代の振付に影響を与えています。

ディアギレフ・セルゲイ・パブロヴィチ(1872-1929)、ロシアの演劇界の人物、バレエ興行師、有名なロシア・バレエ団の監督。 ロシア美術を西ヨーロッパに紹介するため、ディアギレフは 1907 年にパリでロシア絵画の展覧会と一連のコンサートを企画し、翌シーズンには多数のロシア オペラを上演しました。 1909年、彼は帝国劇場のダンサーたちからなる一座を結成し、夏休みを利用してパリに行き、A.P.らのダンサーが参加した最初の「ロシアン・シーズン」を開催した。 パブロワ、T.P. カルサヴィナ、M.M. フォーキン、V.F. ニジンスキー。 大成功を収め、その斬新さで大衆を驚かせた「ザ・シーズン」は、ロシア・バレエ界の真の勝利となり、もちろん、その後の世界の振付の発展に多大な影響を与えた。 1911年、ディアギレフは常設の劇団「ディアギレフのロシア・バレエ」を創設し、1929年まで存続した。 彼は芸術における新しいアイデアの手段としてバレエを選び、その中に現代音楽、絵画、振付の統合を見ました。 ディアギレフは、新たな傑作の創作にインスピレーションを与え、才能を巧みに発見した人物でした。

エルモラエフ・アレクセイ・ニコラエヴィチ(1910-1975)、ダンサー、振付師、教師。 20世紀の20〜40年代のロシアのバレエ学校の最も著名な代表者の一人。 エルモラエフは、礼儀正しく勇敢な紳士ダンサーという固定概念を破壊し、男性ダンスの可能性の概念を変え、新たな妙技のレベルに引き上げました。 古典的なレパートリーの一部の彼のパフォーマンスは予想外で奥深く、彼のダンスのスタイル自体も異常に表現力豊かでした。 彼は教師として多くの優れたダンサーを育てました。

イワノフ レフ・イワノビッチ(1834-1901)、ロシアの振付家、マリインスキー劇場の振付師。 彼はM.プティパと一緒に、「白鳥」の第2幕と第4幕の作者であるバレエ「白鳥の湖」を上演しました。 彼の演出の天才は時の試練に耐え、「白鳥の湖」に頼る振付師のほとんどは「白鳥の演技」をそのまま残しています。

イストミナ・アヴドティア・イリニチナ（1799-1848）、サンクトペテルブルクバレエ団のリーダーダンサー。 彼女は稀有な舞台上の魅力、優雅さ、そして名人芸​​のダンステクニックを持っていました。 1830年、足の病気のため彼女はパントマイムの役に転向し、1836年に舞台を去った。 プーシキンには『エフゲニー・オネーギン』の中で彼女に捧げられたセリフがある。

ブリリアントで、半分風通しの良い、
私は魔法の弓に従います、
大勢のニンフに囲まれて、
イストミンの価値あり。 彼女、
片足が床についていて、
もう一方はゆっくりと回転し、
そして突然彼は飛び跳ね、そして突然飛び、
アイオロスの唇から羽のように飛びます。
キャンプが種を蒔くか、それから発展するかのどちらかです
そして素早い足で足を打ちます。

カマルゴ・マリー(1710-1770)、フランスのバレリーナ。 彼女はパリ・オペラ座でのパフォーマンス中の名手ダンスで有名になりました。 最初の女性たちはカブリオールとアントレシャを踊り始めましたが、これらは以前はもっぱら男性のダンス技術の一部と考えられていました。 彼女はまた、より自由に動けるようにスカートを短くしました。

カルサヴィナ タマラ プラトノヴナ（1885-1978）、サンクトペテルブルク帝国バレエ団の主力バレリーナ。 彼女はディアギレフの一座に初演から出演し、ヴァスラフ・ニジンスキーのパートナーを務めることも多かった。 フォーキンの多くのバレエの最初の出演者。

カークランド・ゲルシー(1952 年生まれ)、アメリカのバレリーナ。 非常に才能に恵まれ、10代の頃、彼女はJ.バランシンから主役の役を演じました。 1975年、ミハイル・バリシニコフの招待で、アメリカン・バレエ・シアターの一団に入団した。 彼女は米国でジゼル役の最高の演技者とみなされていた。

キリアン・ジリ(1947 年生まれ)、チェコのダンサー、振付師。 1970年以来、彼はシュトゥットガルト・バレエ団で踊り、そこで最初の作品を上演し、1978年からはオランダ・ダンス・シアターの監督を務め、彼のおかげで世界的な名声を獲得しました。 彼のバレエは世界中で上演されており、主にアダージョと感情豊かな彫刻構造に基づいた特別なスタイルが特徴です。 彼の作品がモダンバレエに与えた影響は非常に大きいです。

コルパコワ イリーナ・アレクサンドロヴナ(1933年生)、ロシアのバレリーナ。 彼女はオペラ・バレエ劇場で踊りました。 CM。 キーロフ。 古典的なバレリーナ、眠れる森の美女のオーロラ役の最高のパフォーマーの 1 人。 1989年、バリシニコフの招待で、彼女はアメリカン・ボール・シアターの教師になった。

クランコ・ジョン(1927-1973)、南アフリカ出身の英国の振付師。 彼の複数幕の物語バレエの作品は非常に有名になりました。 1961年から晩年までシュトゥットガルト・バレエ団を指揮した。

クシェシンスカヤ マチルダ フェリクソヴナ(1872-1971)、ロシアの芸術家、教師。 彼女は明るい芸術的な性格を持っていました。 彼女のダンスは、勇敢さ、陽気さ、軽薄さ、そして同時に古典的な完成度によって際立っていました。 1929 年に彼女はパリにスタジオを開設しました。 I. ショヴィルや M. フォンテーヌなどの著名な外国人ダンサーがクシェシンスカヤのレッスンを受けました。

レペシンスカヤ・オルガ・ヴァシリエヴナ(1916年生まれ)、ロシアのダンサー。 1933年から1963年にかけて、彼女はボリショイ劇場で働いた。 彼女は輝かしいテクニックを持っていました。 彼女のパフォーマンスは、その気質、感情の豊かさ、動きの正確さによって際立っていました。

リエパ・マリス・エドゥアルドヴィッチ(1936-1989)、ロシアのダンサー。 リエパのダンスは、勇敢で自信に満ちた態度、動きの幅広さと強さ、明瞭さ、そして彫刻的なデザインで際立っていた。 役の細部に至るまでの思慮深さと明るい演劇性により、彼はバレエ劇場で最も興味深い「踊る俳優」の一人となりました。 リエパの最高の役は、A・ハチャトゥリアン作のバレエ「スパルタカス」のクラッスス役で、この作品でレーニン賞を受賞した。

マカロワ ナタリア・ロマノヴナ(1940 年生まれ)、ダンサー。 1959年から1970年 - オペラ・バレエ劇場のアーティスト。 CM。 キーロフ。 ユニークな可塑的な能力、完璧なスキル、外面的な優雅さと内面の情熱、これらすべてが彼女のダンスの特徴です。 1970年以来、バレリーナは海外に住んで活動しています。 マカロワの作品はロシア楽派の栄光を高め、外国の振付の発展に影響を与えました。

マクミラン・ケネス(1929-1992)、イギリスのダンサー、振付師。 F.アシュトンの死後、彼はイギリスで最も影響力のある振付家として認められました。 マクミランのスタイルは、ヨーロッパで発展した、古典的なスタイルと、より自由な精神、柔軟でアクロバティックなスタイルを組み合わせたものです。

マクシモワ・エカテリーナ・セルゲイヴナ(1939年生まれ)、ロシアのバレリーナ。 彼女は 1958 年にボリショイ劇場に入団し、そこでガリーナ・ウラノワと一緒にリハーサルを受け、すぐに主役を演じ始めました。 彼は素晴らしいステージの魅力、線細工の正確さとダンスの純粋さ、優雅さ、可塑性の優雅さを持っています。 彼女は、コメディーな色彩、微妙な叙情性、ドラマ性を平等に享受しています。

マルコバ・アリシア(1910年生まれ)、イギリスのバレリーナ。 10代の頃、彼女はディアギレフの一座で踊った。 ジゼル役の最も有名なパフォーマーの一人である彼女は、並外れた踊りやすさで際立っていました。

メッセラー・アサフ・ミハイロヴィッチ(1903-1992)、ロシアのダンサー、振付師、教師。 彼は16歳からバレエ学校で勉強を始めました。 すぐに彼は珍しいスタイルの古典的な名手ダンサーになりました。 動きの複雑さを常に増し、エネルギー、運動能力、情熱を動きに取り入れました。 ステージ上の彼は空飛ぶアスリートのように見えた。 同時に、彼は明るいコメディの才能と独特の芸術的なユーモアを持っていました。 彼は教師として特に有名になり、1946 年以来ボリショイ劇場で一流のダンサーやバレリーナのクラスを教えました。

メッセラー・スラミフ・ミハイロヴナ(1908 年生まれ)、ロシアのダンサー、教師。 A.M.メッセラーの妹。 1926年から1950年まで - ボリショイ劇場のアーティスト。 彼女は非常に幅広いレパートリーを持つダンサーであり、叙情的な役から劇的な役、悲劇的な役まで演じました。 1980年以来、彼は海外に住んでおり、さまざまな国で教えています。

モイセエフ・イーゴリ・アレクサンドロヴィチ(1906年生まれ)、ロシアの振付師。 1937 年に彼はソ連フォーク ダンス アンサンブルを創設し、これは世界のダンス文化の歴史の中で傑出した現象となりました。 彼が演出した振付組曲はまさにフォークダンスの例です。 モイセエフはパリのダンスアカデミーの名誉会員です。

ミャシン・レオニード・フェドロヴィチ(1895-1979)、ロシアの振付家、ダンサー。 彼はモスクワ帝国バレエ学校で学びました。 1914年にS.P.ディアギレフのバレエ団に入り、「ロシアの季節」でデビューした。 振付師およびキャラクターダンサーとしてのマシーンの才能は急速に発展し、ダンサーはすぐに世界的な名声を獲得しました。 ディアギレフの死後、マシーヌはロシア・モンテカルロ・バレエ団の団長に就任した。

ニジンスキー・ヴァスラフ・フォミチ(1889-1950)、ロシアの優れたダンサー、振付師。 18歳でマリインスキー劇場で主役を演じた。 1908年、ニジンスキーはS.P.ディアギレフと出会い、ディアギレフは彼を1909年の「ロシア・バレエ・シーズン」に参加する主要ダンサーとして招待した。パリの大衆は、エキゾチックな容姿と驚くべきテクニックでこの素晴らしいダンサーを熱狂的に歓迎した。 その後、ニジンスキーはマリインスキー劇場に戻ったが、すぐに解雇され（皇太后も出席した劇『ジゼル』では露出度の高い衣装で出演した）、ディアギレフの一座の常任メンバーとなった。 すぐに彼は振付師としての腕を試し、フォーキンの代わりにこのポストに就きました。 ニジンスキーはヨーロッパ中のアイドルでした。 彼のダンスは力強さと軽やかさを兼ね備えており、息を呑むような跳躍で観客を驚かせました。 多くの人にとって、ダンサーは空気が凍っているように見えました。 彼は変身という素晴らしい才能と並外れた顔の能力を持っていました。 ニジンスキーは舞台上では強力な磁力を放っていたが、日常生活では臆病で沈黙していた。 精神疾患のため、彼の才能の完全な発達は妨げられました（1917年以来、彼は医師の監督下にありました）。

ニジンスカ・ブロニスラヴァ・フォミニチナ(1891-1972)、ロシアのダンサー、振付師、ヴァスラフ・ニジンスキーの妹。 彼女はディアギレフの一座のアーティストであり、1921 年からは振付師を務めました。 テーマも振り付けも現代的な彼女の作品は、現在バレエ芸術の古典とみなされています。

ノヴェール ジャン ジョルジュ(1727-1810)、フランスの振付家、ダンス理論家。 有名な「ダンスとバレエに関する手紙」の中で、彼はプロットと展開されたアクションを備えた独立したパフォーマンスとしてのバレエについての見解を概説しました。 ノーヴェールは本格的な劇的な内容をバレエに導入し、舞台アクションの新しい法則を確立しました。 非公式にはモダンバレエの「父」とみなされる。

ヌレエフ・ルドルフ・ハメトヴィチ（ヌリエフ、1938-1993）、ダンサー。 レニングラード振付学校を卒業後、オペラ・バレエ劇場のバレエ団の主要ソリストとなった。 CM。 キーロフ。 1961年、パリの劇場でツアー中、ヌレエフは政治亡命の許可を求めた。 1962年、ロンドン・ロイヤル・バレエ団の『ジゼル』にマーゴット・フォンテインとのデュエットで出演。 ヌレエフとフォンテインは、1960年代で最も有名なバレエカップルです。 1970年代後半、ヌレエフはモダンダンスに転向し、映画にも出演した。 1983年から1989年までパリ・オペラ座バレエ団の監督を務めた。

パブロワ アンナ・パブロヴナ（マトヴェーヴナ、1881-1931）、20世紀の最も偉大なバレリーナの一人。 サンクトペテルブルク演劇学校を卒業するとすぐに、彼女はマリインスキー劇場の舞台でデビューし、そこで彼女の才能はすぐに認められました。 彼女はソリストとなり、1906年に最高位のプリマバレリーナに昇進しました。 同じ年、パブロワは自分の人生をV.E.男爵と結びつけました。 ダンドル。 彼女はパリとロンドンで行われたディアギレフのロシア・バレエの公演に参加した。 パブロワのロシアでの最後の公演は1913年に行われ、その後彼女はイギリスに定住し、自身の劇団とともに世界中をツアーした。 傑出した女優であるパブロワは、その音楽性と心理的内容によって際立った叙情的なバレリーナでした。 彼女のイメージは通常、バレエ曲の瀕死の白鳥のイメージと関連付けられています。この曲は、彼女の最初のパートナーの一人であるミハイル・フォーキンがパブロワのために特別に創作したものです。 パブロワの名声は伝説的です。 彼女のダンスへの禁欲的な奉仕は、振り付けに対する世界的な関心を呼び起こし、海外のバレエ劇場の復活に弾みを与えました。

ペロー・ジュール(1810-1892)、ロマン派時代のフランスのダンサー、振付師。 彼はパリ・オペラ座でマリア・タリオーニのパートナーでした。 1830 年代半ばに彼はカルロッタ グリージに会い、彼のためにロマンティック バレエの中で最も有名なバレエ「ジゼル」を (ジャン コラーリとともに) 上演しました。

プチローラン（1924年生まれ）、フランスの振付師。 彼は、パリ・バレエ団、ローラン・プティ・バレエ団、マルセイユ国立バレエ団など、いくつかのバレエ団を率いました。 彼の演技は、ロマンティックでもありコメディーでもあり、常に作者の明るい性格の痕跡を残しています。

プティパ・マリウス(1818-1910) はフランスの芸術家、振付師で、ロシアで活動しました。 19 世紀後半の最も偉大な振付家である彼は、サンクトペテルブルク帝国バレエ団を率いて、この時代にロシアに出現した「グランド バレエ」のスタイルの例となる 50 以上の公演を上演しました。 バレエ音楽を作曲することが真剣な音楽家の尊厳を少しも傷つけるものではないことを証明したのは彼だった。 チャイコフスキーとのコラボレーションはプティパのインスピレーションの源となり、そこから素晴らしい作品が生まれ、とりわけ「眠れる森の美女」で彼は完璧の高みに到達しました。

プリセツカヤ・マヤ・ミハイロヴナ（1925年生まれ）、20世紀後半の傑出したダンサーであり、驚異的な創造力の長寿でバレエの歴史に名を残しました。 大学を卒業する前から、プリセツカヤはボリショイ劇場でソロの役を踊っていました。 彼女はすぐに有名になり、すべてのジェスチャーやポーズ、すべての個々の動きと振り付けパターン全体の優雅さ、鋭さ、完全性によって際立ったグラフィックというユニークなスタイルを作成しました。 このバレリーナは、悲劇的なバレエ女優としての稀有な才能、驚異的なジャンプ、表現力豊かな可塑性、そして鋭いリズム感を持っています。 彼女の演奏スタイルは、技術的な妙技、手の表現力、そして強い演技気質によって特徴付けられます。 プリセツカヤは、ボリショイ劇場のバレエで多くの役を初めて演じた人物です。 1942 年以来、彼女は M. フォーキンのミニチュア「瀕死の白鳥」を踊り続けており、これは彼女のユニークな芸術の象徴となっています。

プリセツカヤは振付師として、R.K. のバレエを上演しました。 シチェドリン「アンナ・カレーニナ」、「かもめ」、「犬を連れた女性」が主役を演じています。 彼女は劇的な女優として多くのバレエ映画だけでなく長編映画にも出演しました。 彼女は、アンナ・パブロワ賞、フランスの司令官勲章、レジオンドヌール勲章など、多くの国際賞を受賞しています。 彼女はソルボンヌ大学博士の称号を授与されました。 1990年以来、海外でコンサートプログラムを実施し、マスタークラスを担当している。 1994年以来、プリセツカヤの作品を讃える国際コンクール「マヤ」がサンクトペテルブルクで開催されている。

ルービンシュタイン・アイダ・リヴォヴナ(1885-1960)、ロシアのダンサー。 海外で「ロシアン・シーズンズ」に参加し、その後自身の劇団を組織した。 彼女は表情豊かな外見と柔軟なジェスチャーを持っていました。 M. ラヴェルの「ボレロ」など、いくつかのバレエが彼女のために特別に書かれました。

サル・マリー（1707-1756）、フランスのバレリーナ、パリ・オペラ座で公演。 ライバルはマリー・カマルゴ。 彼女の優雅で感情豊かなダンス スタイルは、カマルゴの技術的で名人芸的なパフォーマンスとは異なりました。

セメノバ マリーナ ティモフェエヴナ(1908-1998)、ダンサー、教師。 ロシアのバレエ演劇の歴史に対するセミョノワの貢献は非常に大きく、クラシック バレエの未踏の領域に突破口をもたらしたのは彼女でした。 彼女の動きのほとんど超人的なエネルギーは、彼女のダンスに新たな次元を与え、超絶テクニックの限界を押し広げました。 同時に、彼女はあらゆる動作、あらゆるジェスチャーにおいて女性的でした。 彼女の役柄は芸術的な輝き、ドラマティックさ、深みに驚かされました。

スペシフツェワ オルガ・アレクサンドロヴナ(1895-1991)、ロシアのダンサー。 彼女はマリインスキー劇場とディアギレフのロシア・バレエで働いていました。 スペシフツェワのダンスは、シャープでグラフィックなポーズ、完璧なライン、軽やかな軽さによって際立っていた。 現実世界からかけ離れた彼女のヒロインたちは、その絶妙で壊れやすい美しさと精神性で有名でした。 彼女の才能はジゼルの役で最も最大限に発揮されました。 この部分はコントラストに基づいて構築されており、当時の最大のバレリーナによるこのイメージのパフォーマンスとは根本的に異なりました。 スペシフツェワは、伝統的なロマンチックなスタイルの最後のバレリーナでした。 1937年、彼女は病気のため舞台を降りました。

タリオーニ・マリア(1804-1884)、19 世紀のイタリアのバレエ王朝を代表する人物。 父親のフィリッポの指導の下、彼女はダンスを学んだものの、彼女の身体的特徴は彼女が選んだ職業にまったく適していなかった。腕が長すぎるように見え、猫背であると主張する人もいた。 マリアは 1827 年に初めてパリ・オペラ座に出演しましたが、1832 年に父親が上演したバレエ「ラ・シルフィード」で主役を演じ、成功を収めました。このバレエは後にタリオーニとすべてのロマンティック・バレエの象徴となりました。 マリア・タリオーニ以前は、可憐なバレリーナがその巧みなダンステクニックと女性的な魅力で観客を魅了していました。 タリオーニは決して美人ではありませんでしたが、精神的で神秘的な新しいタイプのバレリーナを生み出しました。 「ラ・シルフィード」では、彼女は美の理想、達成不可能な夢を体現する不気味な生き物のイメージを具体化しました。 流れるような白いドレスを着て、軽やかな跳躍で舞い上がり、指先を凍りつかせるタリオーニは、トウシューズを使用し、トウシューズをクラシック バレエに不可欠な要素とした最初のバレリーナとなりました。 ヨーロッパのすべての首都が彼女を賞賛しました。 マリア・タリオーニは老後、孤独で貧しい生活を送っていたが、ロンドンの貴族の子供たちにダンスと礼儀作法を教えた。

トールチーフ・マリア(1925 年生まれ)、アメリカの傑出したバレリーナ。 彼女は主にJ.バランシン率いる一座で演奏した。 1980 年に彼女はシカゴ シティ バレエ団を設立し、1987 年までその存続期間を通じて団長を率いました。

ウラノバ・ガリーナ・セルゲイヴナ(1910-1998)、ロシアのバレリーナ。 彼女の作品は、あらゆる表現手段が見事に調和していることが特徴でした。 彼女は、日常の単純な動作にも精神性を与えました。 ウラノバの創造的なキャリアの初期段階でさえ、批評家は彼女のダンステクニック、劇的な演技、可塑性のパフォーマンスにおける完全な統一性について書いていました。 ガリーナ・セルゲイヴナは伝統的なレパートリーのバレエで主要な役を演じました。 彼女の最高の功績は、『バフチサライの泉』のマリア役と『ロミオとジュリエット』のジュリエット役でした。

フォーキン・ミハイル・ミハイロヴィチ(1880-1942)、ロシアの振付家、ダンサー。 バレエの伝統を乗り越え、フォーカインは、一般に受け入れられているバレエ衣装、紋切り型のジェスチャー、バレエ曲の決まりきった構築から脱却しようと努めました。 彼はバレエのテクニックを目的ではなく、表現の手段として捉えていました。 1909年、ディアギレフはフォーキンをパリのロシア・シーズンの振付師に招待した。 この結合の結果は世界的な名声となり、それがフォーキンの生涯の終わりまで続きました。 彼はヨーロッパとアメリカの最高の劇場で 70 以上のバレエを上演しました。 フォーキンの作品は、世界の一流バレエ団によって今日まで引き継がれています。

フォンテーヌ・マーゴット(1919-1991)、イギリスのプリマ バレリーナ、20 世紀で最も有名なダンサーの 1 人。 彼女は5歳からバレエを習い始めました。 彼女は1934年にデビューし、すぐに注目を集めました。 フォンテーヌの『眠れる森の美女』のオーロラ役の演技は、彼女を世界中に有名にしました。 1962 年、フォンテーヌは R.H. とのパートナーシップを開始し、成功を収めました。 ヌレエフ。 このカップルのパフォーマンスはバレエ芸術の真の勝利となりました。 1954 年以来、フォンテーヌはロイヤル アカデミー オブ ダンスの会長を務めています。 大英帝国勲章を受章。

チェケッティ・エンリコ(1850-1928)、イタリアのダンサー、優れた教師。 彼はダンス技術の最大限の発展を追求する独自の教育法を開発しました。 彼はサンクトペテルブルク演劇学校で教鞭をとりました。 彼の生徒には、アンナ・パブロワ、タマラ・カルサヴィナ、ミハイル・フォーキン、ヴァスラフ・ニジンスキーなどがいた。 彼の指導方法は、『古典演劇ダンスの理論と実践の教科書』という著作に概説されています。

エルスラー・ファニー(1810-1884)、ロマン派時代のオーストリアのバレリーナ。 タリオーニのライバルである彼女は、ドラマチックで情熱的な気質を持ち、素晴らしい女優でした。

最後に、私たちの傑出したバレリーナ、マイヤ・プリセツカヤのインタビューの中で語った言葉を引用したいと思います。しかし、彼がどのように、どのような方向に進むのか、完全に正確に予測するのは難しいことは確かです。私たち全員が、パフォーマーも振付師も、真剣に取り組む必要があるということです。人々が自分自身を惜しまないこと、芸術への信仰、劇場への献身が奇跡を起こすことができ、未来のバレエがどのような「奇跡」を起こすかは、人生そのものによって決まります。

この記事では、ダンスが人生において重要な役割を果たし、信じられないほどの人気をもたらした人々についてお話します。

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リティク・ロシャン

リティク・ローシャンは有名なインドの映画俳優です。 彼は6歳で初めてセットに登場し、そこで踊る少年を演じました。 そして、Hrithikは、26歳のときに映画「Say What You Love!」で彼のキャリアが始まった主要な役割を果たしました。

インドの女性的な部分は、信じられないほど魅力的な緑色の目の俳優から溶けてしまい、そのダンスは文字通り私を夢中にさせました。 Hrithik は信じられないほど柔軟で、その動きは魅惑的で、まるで踊りながらある種の人生を生きているかのようです。

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マドンナはアメリカの歌手です。 4歳の頃からスター、シャーリー・テンプルのダンスを真似し、15歳で本格的にバレエのトレーニングを始めた。 教師たちは彼女の驚くべき自然な持久力に注目しました。 物議をかもしながらも成功を収めたキャリアにより、マドンナは史上最も話題のアーティストの 1 人になりました。

パフォーマンスの中で巧みに披露する激しいダンスが目を引く。 マドンナのダンスは常に機敏でリズミカルで魅惑的な動きとして特徴付けられています。 そして、これらすべてに対する大きなボーナスは、信じられないほど官能的で力強い声です。 彼女のコンサートは、世界中のさまざまな年齢の何百万人もの人々に楽しんでいます。 マドンナはまさに、地球上で最もゴージャスなダンサーの一人という称号に値します。

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シャキーラはコロンビアの歌手で、その燃えるような歌と美しい振り付けのおかげで目まぐるしい人気を博しています。 シャキーラの特徴的なダンスはベリーダンスであると考えられており、彼女はいつも猫のように優雅に踊っています。

この歌手はバランキージャで生まれ育ちました。 彼女は4歳で最初の詩を書きました。 7 歳のとき、両親は彼女にタイプライターを買ってもらい、彼女は詩を書き続けました。

10歳のとき、シャキーラは公衆の前で踊り始めました - 彼女は東洋のダンスを披露しました。 その後、彼女は「子供たち万歳！」ダンスコンテストで優勝しました。 そして数年後、シャキーラは最初のアルバムを出版しましたが、成功しませんでした。 しかし、3枚目のアルバムをリリースしたシャキーラは信じられないほどの人気と大勢のファンを獲得しました。 そして、これは驚くべきことではありません。なぜなら、クリアで心地よい声と楽しい東洋のダンス、そして美しい顔が組み合わされていることは、単に成功する運命にあるからです。

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グラハムはアメリカのダンサー兼振付師です。 彼女はすべて自分の名前で劇団、学校、ダンス技術を創設しました。 マーサはペンシルベニア州で生まれました。 彼女の父親は医師として働いており、神経疾患を治療するために身体の動きを使用するという珍しい技術を実践していました。 マーサはこの技術に非常に興味を持っていました。 すでに10代の頃から、彼女はロサンゼルスでダンスの芸術を学びました。

1926年に彼女はニューヨークで自分のダンスカンパニーを設立しました。 彼女は60歳まで踊り、その後は亡くなるまで振付師として働きました。

マーサは、情熱、怒り、エクスタシーを表現する新しいダンス言語を発明しました。 グラハムは、民間人にとって最高の栄誉である自由勲章を授与された最初のダンサーでした。

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ジーンはアイルランド移民の家庭に生まれました。 8歳でダンススクールに通わせられたが、スポーツの方が好きだった。 しかし 1929 年、彼が大学に入学したとき、彼の家族は経済的に困難な状況に陥っていました。 家族を助けるために、彼はピッツバーグの劇場で振付師として働きました。

ケリーは大学で経済学の学士号を取得し、学業と家族が所有するスタジオでダンス教師としての仕事を両立させました。 しかし、彼にはいくつかの職業に十分な時間を費やす時間がなかったので、ダンスのキャリアを選択しました。 1938 年、ジーンはブロードウェイ劇場の舞台で主にオペレッタで踊り始めました。 彼のデビューは1942年の映画「For Me and My Girlfriend」でした。 彼のダンスは、エネルギッシュで運動能力のある独特のスタイルで知られていました。

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ホアキン・コルテス

コルテスは地球上で最も人気のあるスペイン人ダンサーです。 彼はしばしばフラメンコの王様として位置づけられます。 彼はスペインのコルドバで生まれました。 彼の家族にはジプシーがおり、彼はそれをとても誇りに思っています。 コルテスさんはまだ子供の頃からダンスに興味を持っていました。 彼の例は、有名なフラメンコダンサーだった叔父でした。 1981年、彼はクラシックダンスのレッスンを受け始めました。

コルテスはすでに16歳でスペイン国立バレエ団に入学し、すぐにソリストになりました。 コルテスは男女問わず人気があり、ジェニファー・ロペス、マドンナ、ナオミ・キャンベルなどセレブにもファンが多い。

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マドゥリ・ディクシットはクラシックダンサーであり、ボリウッドを代表する女優の一人です。 彼女はボンベイのヒンズー教徒の家庭に生まれました。 少女はダンサーになることさえ考えていませんでしたが、インドのカタックダンスを踊ることを学びました。

ディクシットのキャリアはあまり順調に始まりませんでしたが、数年後、最も成功したインド女優のリストに名を連ね、2001 年には最高額のギャラでギネスブックに登録されました。 まるで催眠術をかけられたかのようなダンスで、その優雅で柔軟な動きには息をのむほどです。 彼女のスタイルは独特です。

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ルドルフ・ヌレエフは当然のことながら、20世紀で最も偉大なバレエダンサーであると考えられています。 バレリーナのマーゴット・フォンテインとのデュエットは今でも伝説とみなされています。 ルドルフはパリ・オペラ座バレエ団の経営陣を6年間率いました。

1961年、彼はパリでツアーを行ったが、「海外滞在の規則に違反したため」ツアーから外された。 しかし彼はソ連への帰国を拒否し、欠席裁判で反逆罪で有罪判決を受けた。

晩年は踊ることができなくなったため、指揮者として活動した。 1983年、ヌレエフの血液からHIVが検出された。 病気は急速に進行し、ルドルフは1993年にエイズで亡くなった。

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マイケルジャクソン

80 年代のポップスターは、目を見張るようなダンスの動きで世界を驚かせました。 彼はギネスブックに25回も登録されています。 2009 年に、彼はアメリカのレジェンドおよびポップ ミュージックのアイコンとして正式に認められました。

マイケルはインディアナ州ゲイリーで生まれました。 彼の父親は彼に対して非常に厳格で厳しかったが、ジャクソンは彼の規律を尊重した。 1983 年、ジャクソンは彼の代表的な「ムーンウォーク」を初めて発表し、即座に世界中の多くの人々の心を捉えました。 これは今でも彼のユニークな属性と考えられています。 ポム音楽の王様には、今日でも多くのファンがおり、アイドルの死後も彼を愛し、崇拝し続けています。

2009 年 6 月 25 日、マイケルは薬物の過剰摂取で亡くなりました。 死のニュースは数分以内に世界中に広がりました。 何百万人もの人々がこのようなひどいニュースに愕然とし、長い間ポップアイドルの喪失を受け入れることができませんでした。

ジャクソンのアルバムは彼の死後もリリースされています。 未発表曲も含まれます。 マイケル・ジャクソンは全世界にとってキング・オブ・ポップであり続けます。

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バリシニコフはソ連とアメリカのバレエダンサーであり、名誉ある振付師である。 バリシニコフはリガで生まれました。 彼は史上最も偉大なバレエダンサーの一人として認められています。

1967年、ミハイルは大学卒業後すぐにマリインスキー劇場に入団した。 彼はそこで7年間働き、すぐに有名になりました。 振付師たちは彼のユニークな才能、完璧な演出、そして完璧な調整を賞賛しました。

1974年、ミハイルはカナダ旅行から戻らないことを決意した。 同年、バリシニコフは初めてアメリカ人の前で演奏した。 聴衆は大喜びし、それ以来ミハイルは有名なアメリカのダンサーになりました。 彼はモダンバレエの発展に多大な貢献をし、多くの芸術的プロジェクトを主導しました。 ミハイル・バリシニコフは正当に認められたモダンダンサーです。

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結論

これは「世界で最も人気のあるダンサー」の記事です。 ご清聴ありがとうございました！