グアルネリ・ヴァイオリン製作者の伝記興味深い事実。優れたヴァイオリン製作者とヴァイオリン製作者の学校

メロディーの響きは穏やかな小川に似ており、聴く人の耳にメロディアスに流れ込みます。多くの人にとって、音楽は精神的な気分へのガイドであり、現実の鏡であると認識されています。これらの体験を具現化した主題は古代の楽器です - バイオリン.

これは高音域の弦楽器です。おそらく、技術的な俊敏性、音の美しさ、表現力をこれほど兼ね備えた楽器は他にないでしょう。楽器の品質が高ければ高いほど、演奏プロセスや楽曲の認識に良い影響を与えます。

しかし、今日、より大きな驚きを引き起こすのは、楽器の演奏そのものではなく、その楽器の演奏です。価格。エリート芸術には多額の費用がかかるため、今日の一部の楽器の価格は数百万ドルと推定されています。

それでは、どの楽器が「」と呼ばれる名誉を持っているのでしょうか？ 世界で最も高価なバイオリン」トップ5を紹介します。

5位 - リンジー・ストッパードの楽器 - 220万ドル

リンジー・ストッパードは有名なミュージシャンで、オスカー受賞作家であるサー・トム・ストッパードの娘です。少女の新しい楽器は、デザイナーのテオ・フェネルによって完全に 24 カラットの金で作られています。楽器はダイヤモンド、サファイア、ルビーなどの貴石で装飾されています。

Lenzie Stoppard がカスタムメイドした黒と白の楽器は、合わせて 440 万ドル、つまり 1 台あたり 220 万ドルかかりました。オーナーによると、芸術にはお金がかかり、一流の芸術には多額のお金がかかるか、まったく値段がつかないそうです。

本質的には、楽器は安価な同等品と変わりませんが、その価格は一目瞭然です。これらのメロディーの女神は、5 万個のスワロフスキークリスタルで飾られています。

ダイヤモンド、ルビー、サファイアで装飾された世界初の金製バイオリンは、英国の宝石商テオ・フェネリーの制作に委ねられました。

これらのツールの独自性は次のとおりです。

1. 作成には 9 か月かかりました。
2. 器具のベースは、金属の重量を補うために、非常に強くて軽い素材であるカーボンとケブラーで作られています。
3. 台座は金で覆われ、宝石で装飾されていました。
4. これらを作成するには、ほぼすべての詳細をゼロから開発し、ゴールドサウンドを作るために電子機器を実験する必要がありました。
5. 1 つの機器のコストは 220 万ドルでした。

4位 – 楽器ニッコロ・パガニーニ – 500万ドル

有名なイタリアの作曲家兼音楽家によるこの楽器の価格は、長い間秘密のままでした。匿名の購入者が、そのような楽器が存在するという情報すら公開されたくなかったのです。しかし、しばらくしてその秘密が明らかになり、この古代の展示品の価格が 500 万ドルであることが世界に知られました。

価格は以前のサウンド兄弟の価格の2倍以上であるため、これは非常に驚くべきことです。

この楽器はニッコロ・パガニーニのお気に入りでした。巨匠の弟子であるカルロ・ベルゴンツィによって制作されました。巨匠の死後、彼の息子アキレスがその楽器を売却した。その結果、さまざまな時期のその所有者は音楽家や貴族でした。

35 年以上にわたり、ニューヨークフィルハーモニー管弦楽団のメンバーだったジョンコリリアーノが所有していました。マエストロの死後、家族はこの楽器をサザビーズに展示し、そこで販売されました。現在、この機器は特定の気候条件下で特別な銀行敷地内に保管されており、450万ドルの保険が掛けられています。

3位 – グアルネリ楽器 – 700万ドル

第 3 位は、比類のない巨匠によって作られたグアルネリ楽器が自信を持って獲得しました。かの有名なストラディバリウスと並んで最高傑作と言われています！

この奇跡は 1741 年に行われ、この楽器の古さと価値を証明しています。ロシアの起業家マキシム・ヴィクトロフ氏は2008年に354万ドルで購入したが、専門家が評価した結果、この商品の現在の価格は700万ドル以上であると主張し、リストの3位に入った。

その価値の高さは骨董品だけでなく、ペットや一般の観賞魚にも当てはまります。魚を普通とは言いがたいですが、大富豪だけが普通に食べられる魚です。

2位 – アントニオ・ストラディバリウスの「Lady Blunt」 – 1,589万ドル

オークションハウスのタリシオは昨年6月、ストラディバリウス・レディ・ブラントを今日の基準では記録的な価格、1589万ドルで落札した。匿名の購入者により購入されました。しかし、それだけではありません。売上金はすべて、日本の津波と地震の被害を受けた人々を助けるために送られました。

レディブラントの販売は、この歴史的な楽器を購入するこのユニークな機会を利用したいと考えていたコレクターの間で大きな関心を呼び起こしました。この建物は詩人バイロン卿の孫娘、レディ・アンナ・ブラントが 30 年間所有していました。他の主催者には、パリの巨匠ジャン・バティスト・ヴィヨーム、ヌープ男爵、コレクターのリチャード・ベネット、サム・ブルームフィールド、日本音楽財団などが含まれた。驚いたことに、この楽器は作成されたときと同じように素晴らしい状態にあります。

「Lady Blunt」はオリジナルの状態に最も近いもので、オリジナルの特徴のほとんどが保たれており、ニス仕上げもほとんどそのまま残っています。

この楽器は 1721 年にアントニオストラディヴァリによって製作されました。彼はクレモナ（イタリア）でもチェロとヴィオラを作りました。彼の楽器は約 600 個が今日まで残っています。それらはすべて、知識豊富なコレクターや世界の一流の演奏家の間で非常に人気があります。特に高く評価されているのは、1,589万ドルで落札されたLady Bluntです。

1位 – “Vietan” Guarneri del Gesu – 1,800万ドル

偉大なヴァイオリニストだけがこの楽器の真のユニークさを理解できるでしょう。ニッコロ・パガニーニがかつて演奏したのはヴィエタンでした。ヴィエタンの本当の価値は金額では計れないと言われています。コンサートでこの楽器を持ち歩いたピーター・クイントは、音質の点で信じられないほどの力があると主張します。 Vietang は幅広いサウンドパレットを備えており、より幅広い感情を表現することができます。

しかし、私たちはまだ最も高価なバイオリンについて話しています。 Vietan は 1,800 万ドルという気が遠くなるような金額で購入されました。その所有者はベルギー人のウジェーヌ・イザイで、彼は最も貴重な楽器の所有者となりました。

おいしいだけでなく、自尊心や優越感を感じながら食べるにはいくらかかるでしょうか？これについては、高コストの記事で説明します。考えてみてください。ランチに一度に 681,205 ルーブルを費やすことになります。

ビデオ: 完璧なヴァイオリン (パート 2)

ヴァイオリンの開発と改良は、その構造における古典的な比率の確立、木材の選択、ニスの探索、スタンドの形状、ネックとネックの長さなどをたどりました。原始的なフォークヴァイオリンから完璧なものまでの長い旅路は、例はイタリア古典派のマスターによって完成されました。イタリアは、楽器の手工芸品の生産が確立されており、優れた職人の存在により、ヴァイオリンに完璧な古典的な形式を与え、発展する音楽芸術のためのプロ用楽器の大量生産を開始する最も能力のある国であることが判明しました。多くの開発と実験を経て初めて完成したほとんどの現代楽器とは異なり、ヴァイオリンはそのキャリアの早い段階で「黄金時代」を迎えました。

XVI-XVIII世紀。ヴァイオリン製作者の最大の学校は北イタリア - ブレシアで発展しました -G.ダ・サロ (ベルトロッティ ), J. マジーニ 、クレモナで - 家族 アマティ , グアルネリ , A.ストラディヴァリ。 ヴェネツィアで - D モンタニャーナ ,F. ゴベッティ , M . ゴフリラー 。家族 グランシーノ そして テストストア , K.F. ランドルフィ – ミラノ; 属 ガリアーノ - ナポリ; 属 グァダニーニ 、トリノで250年間バイオリンを作りました。この王朝の最後の巨匠は 1948 年にトリノで亡くなりました。

言及に値する最初のヴァイオリン製作者は次のとおりです。 ガスパロ・ベルトロッティ (または「ダ・サロ」) (c. 1542-1609)そして ジョバンニ・パオロ・マジニ (c. 1580-1632), どちらもイタリア北部のブレシア出身。しかし、彼らの生涯の間にすでに、近くのクレモナはヴァイオリン生産の世界の中心地として名声を獲得し始めていました。 100 年以上 (1575 年頃から 1680 年頃)、このプロセスにおいて主な役割を果たしたのは、 アマティ家、特に ニコロ (1596-1684)。 N. アマティの最も有名な生徒は次のとおりです。 アントニオ・ストラディヴァリ (c. 1644-1737)、その 1,100 以上の楽器 (そのうち 600 以上が今日知られています) は、史上最高のヴァイオリン職人技と考えられています。クレモネの大三頭政治の第3位は、 グアルネリ家、特に ジュゼッペ・デル・ジェズ (1698-1744)、強い個性と力強いサウンドを持った楽器を作った人。

それはともかく、ヴァイオリンは15世紀末に専門的な楽器として誕生したと考えられており、その「発明者」はボローニャに住んでいたドイツ系イタリア人でした。 ガスパール・デュフォプルガー (1467-1530) 、ヴィオールやリュートも作りました。最古のヴァイオリンは、1510 年にフランツ 1 世のためにガスパール・ドゥイフォプルッガーによって製作され、今日まで保存されており、アーヘン (オランダ) のオランダコレクションに保管されています。しかし、この情報は信頼できるものではありません。

ポズナンの楽器博物館には、ヴァイオリン製作の創始者の一人であるアンドレア・アマティが 1550 年に製作したヴァイオリンが収蔵されています。

ガスパロ・ダ・サロのヴァイオリン

科学はまた、ブレシ学長の活動に関して完全に正確な情報を持っているわけではありません。 ガスパロ・ダ・サロ 。彼の作とされるヴァイオリンは、大部分がかなり粗雑に作られており、巨匠が享受していた名声とは相反するものです。

1562 年以来、サロはブレシアの工房で働き始めました。 ジローラモ・ヴィルキ。彼はヴィオール、ガンバ、リュートを作りました。彼の作品のいくつかの美しいヴィオラと、有名な D. ドラゴネッティが演奏したコントラバスが残されています。パガニーニが所有しオーレ・ビュールに遺贈したヴァイオリンのサロの所有権には疑問がある（ヴァイオリンはベルゲンの民族博物館に保管されている）。

ガスパロ・ダ・サロはその生徒であり、その研究の後継者でした ジョバンニパオロ・マジーニ 。彼の芸術は、ブレシアのヴァイオリン学校の最高の隆盛を示しました。

彼のヴァイオリンの特徴は、背中の二重口ひげ、または二重口ひげのビネットです。マジーニはクラシックなヘッドカールを初めて導入し、その形状を確立しました。土壌は濃い黄金色です。ワニスは非常に美しく、赤みがかったブロンズで透明です。

ブレシャン学校は、有名なクレモナ学校と競争してその面目と栄光を維持できる唯一の学校であることが判明しました。

パオロ・マジーニのヴァイオリン

クレモナ学派では、樹皮の創始者は アンドレア・アマティ 古典的なヴァイオリンのモデルが開発され、完璧に仕上げられ、私たちの時代まで他の巨匠が近づくことができなかった楽器の優れた例が作成されました。

アマティは、クレモナ派の特徴である木材の選択を初めて規制しました。下部響板にはダルマチアとボスニア産のプラタナス（波状のカエデ）が使用され、上部響板にはアルプスの南斜面からのスプルース（頻度は低いですがモミ）が使用されました。彼は古代のヴィオラ・ダ・ブラッチョの凸状のボディをより平らにし、その「ウエスト」を細くし、角を鋭くし、共鳴器の穴を改善し、ニスのコーティングを改善しました。

彼はまた、ワニスの色調、つまり青銅色と赤みを帯びた明るい濃い黄色を決定しました。人間の声に近い、柔らかくて異常に美しい音を実現することに成功しました。彼のヴァイオリンのあまり強くない室内音色は、当時の美的規範とアンサンブルの実践に対応していました。彼が作成した古典的なタイプのヴァイオリンはほとんど変わっていません。他のマスターによって行われたその後の改良はすべて、主に音の強さに関係していました。今ではアンドレア・アマティの楽器は希少です。

アンドレア・アマティのヴァイオリン

アマティの二人の息子 - アンドレア・アントニオ・アマティ (1538 年頃 – 1640 年まで) ヒエロニモ（ジローラモ） (1561 – 1630) 一緒に働きました (1577 ～ 1630 年頃)。彼らの楽器は、より優美でやや装飾的なモデルの輪郭、エレガントな長いミドルカット、長いコーナーが父親の楽器とは異なります。アーチはより凸状で、デッキの端に沿って顕著な窪みがあります。曲線的なデザインのFホール。楽器の音は透き通っていて純粋で優しいです。

ヴァイオリンヒエロニモ (ジローラモ) アマティ

アンドレア・アマティが作成したモデルは、彼の孫、息子、そして生徒であるジローラモによって最高の完成度に仕上げられました。 ニコロ・アマティ 家族の最も有名な代表者である (1561 – 1684) は、アマティの巨匠によって開発されたタイプのヴァイオリンを完成させました。彼は時代の新たな要求、真のコンサート用楽器を作る必要性を感じ取った傑出した巨匠でした。

ヴァイオリンニコロ・アマティ

このため、ボディサイズをわずかに大きくし、デッキの凸面を減らし、サイドを増やし、ウエストを深くする必要がありました。彼は、音響特性に応じた木材の慎重な選択、響板のチューニングシステム（第二音程）の改善、デッキ（土）の含浸、ワニスの弾力性に特に注意を払いました。そのワニスは赤茶色の色合いの金青銅色で、透明で、時には赤くなります。マスターは音色の柔らかさと優しさを維持しながら、音を強化しました。優雅なフォルムにより、彼の楽器は先人の作品よりも記念碑的な印象を与えます。彼の作品に使われた道具は数が少なく、非常に貴重なものです。

ニコロ・アマティは、ヴァイオリン製作者の学校を設立し、本物のヴァイオリン製作者を教育することに成功しました。 A. ストラディバリウス , A.グアルネリ , F.ルジェーリ , P. グランシーノ , サントセラフィン 、そして彼の息子も - ヒエロニモ・アマティ （1649 – 1740）、父親の仕事を完了しました。

ヴァイオリンサントセラフィン

アマティの生徒 アンドレア・グアルネリ (1626 年頃 - 1698 年) は有名な職人王朝の創設者となりました。ストラディヴァリと同様にニッコロ・アマティに師事したアンドレア・グアルネリは、最初の楽器を師のスタイルで作成し、その後その形状をわずかに修正しました。アンドレア・グアルネリの楽器の音はとても穏やかですが、力強さは十分ではありません。グアルネリは独自の設計変更を加え、より完全で高貴なサウンドを達成することができましたが、優しさとカラフルな音色はいくらか失われました。

彼の息子たち - ピエトロ・グアルネリ (1655 – 1720) および ジュゼッペ・グアルネリ （1666年 - 1762年頃）は音の探求を続けました。

グアルネリ家の中で、アンドレアの孫は最も傑出したマスターとみなされている。

D ジュゼッペ（ジョゼフ）・グアルネリ 、愛称 デル・ゲ ズー (1698 – 1744) は、アントニオ・ストラディヴァリとしか比較できない素晴らしい巨匠であり、彼のヴァイオリンのラベルにはイエズス会の修道会の紋章に似たアイコンが描かれていることから、「デル・ジェス」というあだ名が付けられました。。グアルネリデルジェスのヴァイオリンは、アントニオストラディヴァリのヴァイオリンと競合し (多くの有名なヴァイオリニストは、ストラディヴァリが作成した楽器よりもグアルネリの楽器を好んでいました)、素晴らしい音、非常に力強く興味深い音色を持っています。

グアルネリ・デル・ジェスのヴァイオリン

グアルネリデルジェスのヴァイオリンは、ストラディバリウスのヴァイオリンと比べて、より強力な弓圧がかかるように設計されています。

この意味で、巨匠は時代を先取りしていました。ヴァイオリンの音は、力強く勇敢で、ホールを満たす巨大な音響エネルギーで、大きなホールでの演奏には優れていましたが、室内ホールでは失礼に聞こえ、耳を不快にさせる可能性がありました。過去何世紀にもわたって、音楽が演奏されてきた場所。ワニスは深く透明で、光の入射角が黄色から暗赤色に変化すると色調が変化します。

グアルネリ・デル・ジェスのヴァイオリン

良いバイオリンを作ることは素晴らしい芸術です。職人はクルミ材、メープル材、レモン材の要素を組み合わせました。自然な状態で2年間乾燥させた後、回転させ、天然接着剤を使用して手作業でつなぎ合わせました。次に、亜麻仁油、プロポリス、ワインアルコール、天然ワックス、白檀抽出物から作られた天然ワニスを何層も準備したパネルに塗布しました。マスターの弦は、生後7〜8か月のアルプスの子羊の腸から作られました。グアルネリは急進的で実験主義者であり、彼のヴァイオリンはより大型で、独創的な形状をしています。だからこそ、明るくてメロディアスな、違ったサウンドが得られます。

グアルネリの作るヴァイオリンの声がなぜあれほど神聖に聞こえるのか、誰も説明できません。模倣者たちは、ユニークなバイオリンを辛抱強く分解し、各部品を 100 分の 1 インチまで測定し、正確なコピーを作成しましたが、その魔法を再現することはできませんでした。化学者はワニスと木材を調べました。そしてすべて無駄でした。

最も有名なグアルネリのヴァイオリンの 1 つは、「カンノーネ」、つまり「大砲」と呼ばれる楽器です。これは、このヴァイオリンを演奏した偉大なヴァイオリニスト、ニコロ・パガニーニが、このヴァイオリンの「長距離演奏」、つまり、一見音響的に最も難しい点でも、このヴァイオリンの音があらゆるニュアンスで完璧に感じられるという事実を称した言葉です。講堂の。同時に、アマティやストラディヴァリウスの優れた例で育った現代のヴァイオリン製作者や専門家は、たとえコンクールの第一ラウンドでもこの楽器を見逃すことはなかったでしょう。それは、見た目が理想的なヴァイオリンからは程遠いものでした。

ヴァイオリンは長い間、単に醜くて成功しないと考えられており、その主な利点であるサウンドが完全に評価されるようになったのは 19 世紀になってからでした。ヴァイオリンヘッドはマスターの一種の「名刺」です。まず第一に、巨匠と美術評論家がそれを観察します。つまり、現代の理想から見れば、「銃」の頭は怪物なのです。すべての比率が違反されており、カールの螺旋は不均一で、作業は粗いです - ノミの下から、ワニスが固まり、不均一に、塊状に塗布されます。外形をそのように無視することは、

自分自身を許可するコピーリストは一人もいませんでした。そしてジュゼッペ・グアルネリにとってそれは自然なことだった。彼は禁欲的で修道院的な生活を送り、ヴァイオリンの「歌手」としての声は外見よりも重要だと信じていたようだ。

グアルネリの人生は楽なものではなく、46歳で他人の家で亡くなりましたが、貧困のため自宅からの引っ越しを余儀なくされ、彼のヴァイオリンは苦労しました。形式の外観がエレガントではないため、形式を改善したり作り直したりする試みが複数回行われました。その結果、ヴァイオリンは音を失ってしまいました。この巨匠の本物の楽器はストラディヴァリよりもはるかに少なく、数十万ドルもするグアルネリ製のヴァイオリンは現在世界に約 130 台しか残っていない。そのうち、パガニーニのヴァイオリンを含む 2 つだけが無傷で残っており、それぞれ数百万ドルの価値があります。

グアルネリ・デル・ジェスのヴァイオリンは、N. パガニーニ、A. ヴィエタン、E. イサイ、F. クライスラー、J. ハイフェッツによって演奏されました。

彼は楽器に最高の完成度を与えた アントニオ・ストラディバリ , その名はミュージシャンのみならず、あらゆる文化人に知られています。

ストラディヴァリは 1644 年に生まれ、生涯をどこにも離れることなくクレモナで過ごしました。すでに13歳のとき、彼はヴァイオリン製作を学び始めました。 1667 年までに、彼はアマティでの研究を完了しました (1666 年に指導者の助けを借りずに最初のヴァイオリンを製作しました)。しかし、ストラディヴァリが独自のモデルを探していた創造的な探求の期間は 30 年以上続きました。彼の楽器は、次のような完璧さを達成しました。形と音が現れたのは 1700 年代初頭のことです。

ストラディヴァリの工房にて。

この時期は彼の作品の「黄金期」であり、彼の最高傑作が生み出されました。これらは、底面が平らで側面が高く、響板のチューニングが改良された「大型」ヴァイオリンで、これにより彼の楽器の驚くべき音色の「花束」が豊かになり、ストラディバリウス特有の効果が得られるようになりました。

この時点で、ストラディバリウスは、豊かな音色と並外れた「音域」、つまり巨大なホールを音で満たす能力を備えた、まだ比類のない独自のヴァイオリンを設計しました。

細長い形状で、ボディ内部にねじれや凹凸があり、そのため、高倍音が多く出現し、サウンドが異常に豊かになりました。今後

アントニオは、開発されたモデルから基本的に逸脱することはなくなりましたが、彼の長い人生の終わりまで実験を続けました。

ストラディバリウスヴァイオリン

巨匠は93歳で亡くなった。彼の作業道具、図面、素描、模型、そしていくつかのヴァイオリンは、最終的に 18 世紀の有名な収集家コシオデサラブエ伯爵のコレクションとなりました。現在、このコレクションはクレモナのストラディヴァリウス博物館に保管されています。

ストラディヴァリの創造的な手法や、彼がどのようにして傑出した成果を上げたのかについては何も知られていません。ストラディヴァリは自分の「秘密」を墓場まで持って行ったと言われています。しかし、ここでのポイントは明らかに、製作の「秘密」ではありません。なぜなら、彼にはヴァイオリン製作者の息子たちがいたからです。 フランチェスコ そして オモボノストラディバリウス 父親のような才能を持たなかった人たち。ストラディヴァリの成功は、彼の個人的な卓越した資質、優れた楽器を作成する際に努力した理想の音の感覚によって説明できます。

ストラディバリウスが仕事中。

この巨匠が作った（約）2,000 の楽器のうち、約 635 のヴァイオリンが今日まで残っており、さらにヴィオラ 12 台、チェロ 50 台、ツィター 1 台、マンドリン 1 台、ギター 2 台も残っています。ただし、中には偽物ではないと言い切れないものもあります。ストラディバリウスのヴァイオリンとしては、「ベッツ」（1704年）、「ヴィオッティ」（1709年）、「アラード」（1715年）、「メサイア」（1716年）などが有名です。

ストラディヴァリのマーク

ストラディヴァリのマークはよく知られています。マルタ十字とイニシャル A.S. 二重丸の中に。ストラディバリウスには偽物が数多く存在しており、その真贋を確認できるのは経験豊富な専門家だけです。この巨匠が作った（約）2,000 台のヴァイオリンのうち、約 635 台が今日まで残っており、またヴィオラ 12 台、チェロ 50 台、ツィター 1 台、マンドリン 1 台、ギター 2 台も残っています。ただし、中には偽物ではないと言い切れないものもあります。

彼の 11 人の子供のうち、2 人の息子フランチェスコとオモボノもヴァイオリンを作りましたが、特に成功したわけではありません。ストラディヴァリの最も有能な生徒は カルロ・ベルゴンツィ (1686-1747 )、そのヴァイオリンは先生の楽器と多くの共通点があります。

彼のヴァイオリンはやや粗く、ボディの底部が広くなり、角が長くなり、f ホールが広くなります。ベルゴンツィのヴァイオリンの音はストラディヴァリウスを彷彿とさせますが、音色の高貴さと豊かさという点ではおそらく彼に若干劣るかもしれません。

ストラディヴァリとグアルネリデルジェスの傑作は、イタリアのヴァイオリン製作者の輝かしい創造性を示す、未だに到達できない例として残っています。

XVI-XVIII世紀。バイオリン製作者の最大の学校はヨーロッパのさまざまな国で発展しました。

ポーランドで - M. ドブルツキー 、家族 グロブリッヒ そして ダンカール ;

ドイツ語に - J. シュタイナー 、家族 クロッツ .

チェコ共和国では J.クリク、F.シピドレン。

18世紀にはチェコ共和国で作られたヴァイオリンがイタリア製のヴァイオリンと同等の価値を持っていたことを知る人はほとんどいません。そしてドイツのヴァイオリン製作者の名前 ジョゼフ・アントニン・ラスケ プラハに住み、プラハで働いていた彼は、特にポーランドとチェコの音楽家から高い品質を絶対的に保証されました。

ヴァイオリン J.A. ラスケ

徐々に、高品質で高価な楽器に対する需要が満たされていきました。ヨーロッパ諸国では、手工業による楽器の大量生産が始まり、イタリアの学校は衰退し、徐々に衰退し、職人技の秘密は失われました。

18世紀の終わりまでに。ヴァイオリンの手工芸品の大量生産（特にチロル地方）が発展し、その後楽器の工場生産が行われました。

巨匠たちの個々の芸術は徐々に衰退していきました。後の数人のマスターの中には、次のような人がいます。

N. ルポ、J. B. ヴィヨーム、E. ヴァトロ（フランス）、

V.パノルモとbr. 丘（イングランド）、

I.A.バトフ、H.P.キッテルそして A.I.リーマン （ロシア）コンサート楽器のサンプルを作成しました。

ソビエトの巨匠は名声を得ました。 E.P.ヴィタチェク , T. F. ポドゴルニー、G. A. モロゾフ、H. M. フロロフ、Ya. I. コソラポフ、V. I. ゼドニク、L. A. および B. L. ゴルシコフ、A. S. コチェルギン、V. A. ヤキメンコ、D.V. 春や。。など。

ソ連では、1919 年に国家楽器コレクションが創設され、職人の楽器の最良の例が継続的に補充されています。

308年前の1698年8月21日、イタリアのクレモナの町で、将来の偉大なヴァイオリン製作者となるジュゼッペ・アントニオ・グアルネリは、弓楽器製作者の有名なグアルネリ家に生まれました。クレモナは 200 年にわたって弦楽器の中心地でした。アマティとストラディヴァリはここで働いていました。ストラディヴァリの楽器が軽やかで輝かしい音を特徴とするなら、グアルネリのヴァイオリンはより力強く、丸く、温かい声を持っています。ジュゼッペ・グアルネリは、伝統的に聖テレサに楽器を捧げてきた他のグアルネリとは異なり、キリストの象徴である十字架のサインをヴァイオリンに添えていたため、「デル・ジェス」というあだ名が付けられました。良いバイオリンを作ることは素晴らしい芸術です。職人はクルミ材、メープル材、レモン材の要素を組み合わせました。自然条件で2年間乾燥させた後、回転させ、天然接着剤を使用して手作業で貼り合わせました。次に、亜麻仁油、プロポリス、ワインアルコール、天然ワックス、白檀抽出物から作られた天然ワニスを何層も準備したパネルに塗布しました。マスターの弦は、生後7〜8か月のアルプスの子羊の腸から作られました。グアルネリは急進的で実験主義者であり、彼のヴァイオリンはより大型で、独創的な形状をしています。それらは異なって聞こえます-明るくてメロディアスです。グアルネリの作るヴァイオリンの声がなぜあれほど神聖に聞こえるのか、誰も説明できません。

模倣者たちは、ユニークなバイオリンを辛抱強く分解し、各部品を100分の1インチまで測定し、正確なコピーを作成しましたが、その魔法のような音を再現することはできませんでした。研究室の物理学者は、古代のバイオリンのあらゆる部品の振動を測定しました。化学者はワニスと木材を調べました。そしてすべて無駄でした。最も有名なグアルネリのヴァイオリンの 1 つは、「Cannone」つまり「大砲」と呼ばれる楽器です。このヴァイオリンを演奏した偉大なヴァイオリニスト、ニコロ・パガニーニは、このヴァイオリンの「音域が長い」、つまり、このヴァイオリンの音が、ホールの音響的に最も難しい場所でも完璧に感じられるという事実からそう呼んでいました。ヴァイオリンは長い間、単に醜くて成功しないと考えられており、その主な利点であるサウンドが完全に評価されるようになったのは 19 世紀になってからでした。ヴァイオリンヘッドはマスターの一種の「名刺」です。巨匠や美術評論家はまず彼女に注目します。つまり、現代の理想から見れば、「銃」の頭は怪物なのです。すべての比率が違反されており、カールの螺旋は不均一で、作業は粗いです - ノミの下から、ワニスが固まり、不均一に、塊状に塗布されます。そしてジュゼッペ・グアルネリにとってそれは自然なことだった。

彼は禁欲的で修道院的な生活を送り、ヴァイオリンの「歌手」としての声は外見よりも重要だと信じていたようだ。グアルネリの人生は楽なものではなく、貧困の中で46歳で亡くなった。彼のヴァイオリンも難しかったです。その見た目のため、何度もリメイクが試みられてきました。その結果、ヴァイオリンは音を失ってしまいました。現在、グアルネリが作ったヴァイオリンは世界に約130台しか残っていない。そのうち無傷で残ったのはパガニーニのヴァイオリンを含む2台だけだった。ジュゼッペ・アントニオ・グアルネリ作のヴァイオリンは、A. ヴィエタン、E. K. シヴォリ、E. イサイ、F. クライスラーが演奏しました。ほとんどの現代ヴァイオリニストにも好まれています。

楽器の販売に携わる最も評判の高い会社の1つが、1741年に製造されたグアルネリのヴァイオリンをオークションに出品した。この楽器は、記録的な価格だけでなく、その歴史でも注目に値します。20 世紀の偉大な演奏家、ユーディメニューイン、イツァークパールマン、ピンカスザッカーマンがこのヴァイオリンを演奏しました。このようなオークションはめったに開催されず、常に世間の注目を集めますが、商品自体は通常、不当に剥奪されます。結局のところ、クラシック音楽に興味を持つ人は、まず何を聴くか、時には誰の演奏によってかを選択しますが、音楽家がどの楽器を演奏しているかに注意を払うことはほとんどありません。

このヴァイオリンは、19 世紀のベルギーの有名なヴァイオリニスト兼作曲家アンリ・ヴィエトゥンにちなんで名付けられ、彼の死の 3 年前にクレモナの巨匠によって作られました。ヴィエタンが生涯の最後の11年間でヴァイオリンを演奏する以前、このヴァイオリンはフランスの巨匠ジャン・バティスト・ヴィヨームが所有しており、ヴィヨームは1858年にスイスのベンジガー博士からヴァイオリンを購入した。ヴィウタンの後、ヴァイオリンはベルギー人のウジェーヌ・イザイが所有し、20世紀にはすでにイギリス人のフィリップ・ニューマンが演奏していました。この楽器は彼のいとこで実業家であり、オックスフォード大学の一つの創設者であるアイザック・ウルフソンが彼のために買ってくれたものである。 1966年にニューマンが亡くなった後、このヴァイオリンは慈善家で音楽鑑定家のイアン・スタツカー氏に譲り受けられ、現在も所有している。

このグァルネリヴァイオリンの価格に驚かれるのは簡単です。教育を受けた人にとって、ヴァイオリンの標準はアンソニーストラディヴァリの楽器であるというのが固定観念だからです。この巨匠がクレモナで最高の職人の一人であったと主張するのは愚かでしょうが、専門家は彼の最高のヴァイオリンをバニラアイスクリームに例えますが、グアルネリ・デル・ジェスの楽器は料理の観点から言えば良質のダークチョコレートに最も近いと言えます。そして、46歳で亡くなったグアルネリの生涯はストラディヴァリの半分で、彼のヴァイオリンは世界でわずか約140台しか残っておらず、その数はより有名なライバルの楽器よりも数分の1少ない。

デザートの比較は、この 2 人の有名なイタリア人のヴァイオリンの違いを非常に正確に反映しています。ストラディヴァリがまず第一に、生き生きとした、軽く、明瞭な音で、音色のわずかな変化が可能であるとすれば、グァルネリの楽器はそれに比べて、より深くて重い音を奏でます。おそらくそれが、グアルネリヴァイオリン (おそらく最も有名な) の 1 つが、亡くなるまでバラ色とは程遠い人生を送ったニッコロパガニーニのお気に入りの楽器だった理由かもしれません。ちなみに、パガニーニはストラディヴァリウスのヴァイオリンを数台所有しており、死後は事実上忘れ去られていたグアルネリの名前を広めるのに重要な役割を果たした。

メニューインはユーディに宛てた手紙の中で、1714年に所有したストラディヴァリウス・ヴァイオリンよりも、なんとか演奏できたヴィーウタンの方が好きだと認めた。さらに、マエストロは別のグアルネリ楽器、1742 年のロードウィルトンヴァイオリンを所有していました。メニューインのような演奏家の好みは、ヴァイオリンの真の価値を示す重要な指標であり、金額単位ではまったく表されません。なぜなら、優れた音楽作品と同様に、優れた楽器は演奏者の手に渡れば、記号を音に変える手段というよりはむしろ、音楽そのものであり、演奏者はその手段にすぎないからである。そして楽器の性質が演奏の結果を左右することもよくあります。

もちろん、科学界では、接着されたいくつかの木材やその上に伸びる葉脈に含まれるメタコンテンツの存在など、説明できないことについてはあまり信頼されていません。ストラディヴァリ、グアルネリ、ヴィヨーム、ダ・サロ、20 世紀の楽器、21 世紀の楽器、科学的な観点からこの問題にアプローチすれば、すべては 1 つです。ヴァイオリンは主要なソロ楽器の一つになるほどレパートリーが豊富になったため、各楽器に違いがあるかどうかを調べるために高度なテストが行われてきました。さらに、音楽学者、専門家、名手たちが参加するこれらのテストは、原則として、最も優れた専門家でさえ、どこがストラディバリウスで、どこがグアルネリで、どこが単なる工場製の良いバイオリンなのかを混乱させることで終わります。

特定の機器の独自性を正当化するために、科学者はそれを何らかの客観的な議論で説明しようとします。たとえば、古代のヴァイオリンの音は、そのヴァイオリンが作られた木の密度が非常に高いことに起因すると考えられています。 17世紀から18世紀のヴァイオリンの特別な音は、接着剤、特定の地理的地域の木、巧妙なニスなどの特別な組成によって与えられるという理論もあります。科学者は、最後の手段として、機器の利点をその作成者の卓越したスキルに帰することを好みます。

長年にわたり、X 線、年輪年代学、生化学分析、レーザー振動計など、科学的仮説を証明するための新しい手段がますます利用可能になってきました。しかし、たとえ科学者が正しく、良いヴァイオリンが実際には良いヴァイオリンと変わらないとしても、別の側面、つまり美的側面があります。なぜか彼はヴァイオリンを弾いていた。

誰かの名手や工場によって生産された優れた楽器には必ず創造の歴史があり、その背後には常に評判があり、したがってその人や会社の性格が表れます。さらに、多くの有名な製造業者は、まだ現代的な外観を獲得していない頃から楽器を作り始め、自分たちの手で楽器を形作りました。これが、例えばグレッグ・スモールマンのギターがホセ・ラミレスのギターと異なるのと同じように、ブルートナーのピアノが互いに異なる唯一の理由です。

もちろん、お望みであれば、これを別の非科学的な理由から神話作りだと呼ぶことは難しくありません。珍しい楽器の所有者の収入は、そのような違いの確立に直接依存します。（クラシック音楽界の有名な告発者、ノーマン・レブレヒトがここで正しく指摘しているように。）しかし、これは人間的には、異なる性格を持つ人々によって作られた、異なる性格を持つ楽器の区別を否定することも意味する。さまざまな人もそれらでプレイする必要があります。

したがって、世界で最も高価な楽器になる危険性があるグアルネリのヴィオタンが、音楽を愛する慈善家ではなく、日本の博物館に買われるとしたら、非常に残念なことだろう。そして博物館の訪問者にとって、このヴァイオリンの価値は、ヘッドフォンで録音された音声、かつてこのヴァイオリンに支払われた1,800万ドル、そして展示品を説明する銘板の2段落の文章に減らされることになる。

フォーラムからのコメント http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=3329.0

結局のところ、偉大な巨匠のヴァイオリンは、特定の巨匠の手の下で生じたいくつかの共通の特性と、「声」の個性によって区別されていました。巨匠自身が最も優れたものを与えたのも当然のことでした。楽器の個体名！

マスターが作成する楽器の一般的な音楽的および機械的パラメーターに関して戦略的な考慮事項を以前に作成したとき、すべては材料の選択とバイオリンの部品を作成するための準備から始まり、すべてのコンポーネントを回転して調整した後、サウンドコントロールを伴う小さな機械的および幾何学的パラメータの変更を通じて、組み立てられた楽器の微調整で終了しました。その後、楽器は特別なワニスでコーティングされ、その秘密もまた特別な秘密でした。

ストラディヴァリについて一言…

世界で最も有名なヴァイオリン製作者、アントニオ・ストラディヴァリは1644年にクレモナで生まれました。彼はすでに13歳でヴァイオリン製作を学び始めていたことが知られています。 1667 年までに、彼は有名な弓楽器製作者アンドレア・アマティのもとでの見習い期間を終えました。

ストラディヴァリは 1666 年に最初のヴァイオリンを製作しましたが、30 年以上にわたって独自のモデルを探していました。 1700 年代初頭になって初めて、この巨匠は、まだ卓越した独自のヴァイオリンを製作しました。細長い形状で、ボディ内部にねじれや凹凸があり、そのため高倍音が多く現れ、音が豊かになりました。

ストラディバリウスは約2,500の楽器を作りました

その時以来、アントニオは開発されたモデルから根本的に逸脱することはなくなり、彼の長い人生の終わりまで実験を続けました。ストラディヴァリは 1737 年に亡くなりましたが、彼のヴァイオリンは今でも非常に高く評価されており、ほとんど老化せず、「声」も変わりません。

アントニオ・ストラディヴァリは生涯に約 2,500 の楽器を製作しましたが、そのうち 732 が間違いなく本物です (ヴァイオリン 632 台、チェロ 63 台、ヴィオラ 19 台を含む)。弓に加えて、彼はハープ1本とギター2本も作りました。

彼の最良の楽器は 1698 年から 1725 年にかけて製造された（最高のものは 1715 年に製造された）と一般に認められています。これらは特に希少であるため、ミュージシャンとコレクターの両方から高く評価されています。

ストラディバリウスの楽器の多くは豊富な個人コレクションに所蔵されています。ロシアには約 20 台のストラディバリウスヴァイオリンがあり、数台のヴァイオリンは国立楽器コレクションに収蔵されており、1 台はグリンカ博物館に保管されています（このヴァイオリンはダヴィッドオイストラフの未亡人から贈られ、その後、デイヴィッドオイストラフの未亡人がこのヴァイオリンを受け取りました）英国のエリザベス女王）およびその他いくつか - 個人所有。

世界中の科学者や音楽家が、ストラディバリウスのヴァイオリンがどのように作られたのかの謎を解明しようとしています。彼の生前でさえ、巨匠たちは彼が悪魔に魂を売ったと言っていましたし、最も有名なヴァイオリンのいくつかが作られた木材はノアの箱舟の破片だったとさえ言いました。ストラディバリウスのヴァイオリンが非常に優れているのは、本物の楽器が本当に良い音を出すようになるのは 200 ～ 300 年後だという意見があります。

多くの科学者が最新のテクノロジーを使用してバイオリンに関する何百もの研究を行ってきましたが、ストラディバリウスバイオリンの秘密を解明することはまだできていません。マスターが木材を海水に浸し、植物由来の複雑な化合物にさらしたことが知られています。

かつて、ストラディヴァリの秘密は楽器の形状にあると考えられていましたが、その後、ストラディヴァリウスのヴァイオリンでは常に素材が重要視されるようになり、トップにはスプルース、ボトムにはメイプルが使用されました。彼らは、すべてはワニスのせいだとさえ信じていました。ストラディバリウスバイオリンを覆う弾性のあるニスにより、響板が共鳴して「呼吸」することができます。これにより、音色に特徴的な「太い」サウンドが生まれます。

伝説によると、クレモナの職人たちは、当時チロルの森で成長し、すぐに完全に伐採されたいくつかの木の樹脂から混合物を調製しました。これらのワニスの正確な組成は今日まで確立されていません - ここでは最も洗練された化学分析でさえ無力でした。

2001年、テキサス大学の生化学者ジョセフ・ニギウェアはストラディバリウスの秘密を解明したと発表した。科学者は、擦った弦の特別な音は、木食い虫から弦を守ろうとする主人の努力の結果であるという結論に達しました。

ニギワラ氏は、巨匠がヴァイオリンを作ったとき、木製のブランクがしばしば木食い虫の影響を受けており、ストラディヴァリがユニークな楽器を保護するためにホウ砂に頼ったことを知りました。この物質は木の分子をはんだ付けしているようで、バイオリンの全体的な音を変えてしまいました。

ストラディヴァリが亡くなったとき、北イタリアではすでに木食い虫に対する勝利が得られており、その後、木を保護するためにホウ砂は使用されなくなりました。こうしてニギワラによれば、師匠はその秘密を墓場まで持って行ったという。

科学とストラディバリウス

コリン・ゴフ

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グアルネリ・ヴァイオリン製作者の伝記 興味深い事実。 優れたヴァイオリン製作者とヴァイオリン製作者の学校