1922 年の最初の交響楽団は何が違ったのでしょうか。ペルシンファンとデュッセルドルフ交響楽団がコンサート ホールでコンサート プログラムを演奏します

番組「誰が億万長者になりたい？」

質問と回答。

ドミトリー・ウリヤノフとアレクサンダー・ラポポート

耐火量： 20万ルーブル。

1. 500ルーブル

何もしない人を何と呼びますか？

A. お祭り気分

B. アイドル状態

C.記念日

D.厳粛な

2. 1000ルーブル

悪意のある人について「ずっと…」と言うのは何ですか？

A.口を閉ざす

B. 胸の中の石

C.火薬乾燥

D. タバコの鼻

3. 2000ルーブル

機器の故障について彼らは何と言っていますか?

A.走った

B. 這った

Cさんは苦しんだ

D. 飛び去りました

4. 3000ルーブル

ビートカルテット「Secret」の曲のタイトル「Wandering Blues...」はどう終わるのでしょうか？

D. 犬

通貨がユーロではない旧ソ連共和国はどこですか?

5. 5000ルーブル

C. カザフスタン

D. エストニア

6. 10,000ルーブル

ロペ・デ・ベガはどんな戯曲を書きましたか?

A.「レトリックの家庭教師」

B. 「ダンスの先生」

C.「声楽の先生」

D.「体育教師」

7. 15,000ルーブル

映画「オペレーション Y」やシュリクの他の冒険の中で、学生たちは教授を何と呼んでいましたか?

A. ごぼう

B.ブタクサ

D. アザミ

8. 25,000ルーブル

モスクワのロシア陸軍劇場の向かいに記念碑を建てたのは誰ですか?

A.クトゥーゾフ

C. スヴォーロフ

9. 50,000ルーブル

巡洋艦ヴァリャーグとともに日本の戦隊と戦った砲艦の名前は何ですか?

A.「日本人」

B. "韓国語"

C.「中国人」

D.「ロシア人」

10. 100,000ルーブル

ジョセフ・ブロツキーは彼の詩の中で何をすることを推奨しませんでしたか?

A. 窓を開けてください

B. やかんを置く

C. 部屋を出る

11. 200,000ルーブル

百人隊長は自分の権力の象徴として常に何を身に着けていましたか?

A.亀甲ブレスレット

B. 幅広の黒ベルト

C. ブドウの木の棒

D.旗付き槍

12. 400,000ルーブル

1960 年にソ連代表チームがヨーロッパのサッカーチャンピオンになったのはどこの都市ですか?

A. パリで

B. マドリッド

D. ロンドン

優勝 - 200,000ルーブル。

ヴィタリー・エリセーエフとセルゲイ・プスケパリス

耐火量： 200,000ルーブル

1. 500ルーブル

「スプールが小さい…」ということわざをどう終わらせるか？

A. はい、削除されました

B.はい、強いです

C. はい、高価です

D. はい、臭いです

2. 1000ルーブル

マティアス・ルストはクレムリンの近くに何を植えましたか?

B. キャップ上のスポット

C. 飛行機

D. ジャガイモ

3. 2000ルーブル

ジョージー・ダネリアの映画の名前は何ですか?

A.「冬季バイアスロン」

B. 「秋のマラソン大会」

C.「春のトライアスロン」

D.「サマーレガッタ」

4. 3000ルーブル

次のうち、菓子製品ではないものはどれですか?

A. メレンゲ

B. マンタ

C. チャクチャク

D.コジナキ

5. 5000ルーブル

以前警察官に付けられていた失礼なあだ名は何ですか?

B. 貴族

C. ファラオ

6. 10,000ルーブル

角がない人は誰ですか？

A. オセロット

B. 鹿のところ

キリンのC.

D.甲状腺腫ガゼル

7. 15,000ルーブル

モスクワにある高さ 100 メートルを超える建物は何ですか?

A. イワン大王の鐘楼

B. ピョートル一世の記念碑

C. クレムリンのトリニティタワー

D. 救世主キリスト大聖堂

8. 25,000ルーブル

ヨーロッパのサッカーチャンピオンの称号を一度も保持したことがない国の代表チームはどこですか?

B. ベルギー

D. ポルトガル

9. 50,000ルーブル

ジュール・ヴェルヌではなく、ヴェニアミン・カヴェリンによって帆船に付けられた名前は何でしょう?

A.「前進」

B.「ダンカン」

C. 「聖マリア」

D.「ピルグリム」

10. 100,000ルーブル

「ファースを持って歩く」という古い表現でファースとは何のことを指しますか?

A. 軍隊の階級

B. 女王の古代の名前

C. アルファベットの文字

D. 市長の姓

11. 200,000ルーブル

ボンド映画『A View to a Kill』に登場するロシアの将軍の姓は何でしょう?

B. ゴーゴリ

S.ドストエフスキー

勝利 - 0ルーブル。

サティ・カサノバとアンドレイ・グリゴリエフ＝アポロノフ

耐火量： 40万ルーブル。

1. 500ルーブル

よく知られた表現によれば、狂犬病の原因は何でしょうか?

A. 脂肪

2. 1000ルーブル

本線から離れた線路の名前は何ですか?

C. 支店

3日、同サイトが報じた。 2000ルーブル

ビュッフェに招待された人は、何をせずに過ごすことが多いのでしょうか?

A.おやつは食べません

B. 椅子がありません

C. フォークなし

D. 靴を履いていない

4. 3000ルーブル

飛行に適していないものは何ですか?

ヘリコプター

B. クアッドコプター

C.ハンググライダー

D. オムニバス

5. 5000ルーブル

アグニア・バルトの詩「タマラと私」に出てくるガールフレンドは誰ですか?

A.フラワーガール

B. 料理人

C. 看護師

D.水泳選手

6. 10,000ルーブル

White Rook トーナメントには誰が出場しますか?

A. 造船所

B. 若いチェスプレイヤー

C. ヨットマン

D. 氷彫刻マスター

7. 15,000ルーブル

エンコードの失敗により生じる理解できない文字を表すプログラミングの俗語は何ですか?

A.ゴリラ

B.クジャク

C.ゴキブリ

D. クラコジャブリ

8. 25,000ルーブル

掃除機本体の名前は何ですか？

A. コンプレッサー

B.キャブレター

C.トランスファーケース

D. 燃焼室

9. 50,000ルーブル

次の海洋生物のうち魚であるのはどれですか?

A.イセエビ

B.イカ

C.イカ

D. タツノオトシゴ

10. 100,000ルーブル

ジェルジンスキーの記念碑がルビャンカ広場に設置される前、ルビャンカ広場の真ん中にあったものは何ですか?

A. 噴水

B. スコベレフ将軍の記念碑

C.花壇

D.教会

11. 200,000ルーブル

1922 年にモスクワで創設された第 1 交響曲アンサンブルは何が違ったのでしょうか?

A. ミュージシャンは立ったまま演奏しました

B. 音符なしで演奏

C. 車掌はいなかった

D. ミュージシャンは独学だった

勝利 - 0ルーブル。

Persimfans - 最初の交響的アンサンブル、指揮者のいないオーケストラは 1922 年に創設され、10 年間続きました。この期間、奇妙かつ逆説的な方法で、F. ジェルジンスキーと V. メンジンスキーの指揮のもと、GPU と OGPU が共存していました。そしてかなりの芸術的自由度。 この時期は、現在「ロシア・アヴァンギャルド」と呼ばれるこの現象の蓄積された可能性が、広場、コンサート会場、美術学校、建築において実現された時期であった。

その活動は 1932 年に終了し、この国に関連するすべてのネジが完全かつ取り返しのつかないほど締められ始め、ペルシムファンや、2017 年 12 月 14 日に現代のペルシムファンによって KZCH のステージで演奏された音楽などの現象が、ペルシムファンと団結しました。デュッセルドルフ・トーンハレの音楽家たちは、ほぼ瞬時に歴史になりました。

現在の Persimfans は 2008 年に作成され、Peter Aidu と Grigory Krotenko の創造的な努力の結果です。 おそらく、「自由の島」というフレーズが何にでも当てはまるとしたら、ドイツの同僚について言えば通常のオルドヌングの対義語として、これは現在のペルシムファンであり、同胞について言えば「悲しみの谷」です。 プロジェクトプロデューサーのエレナ・カラキジャンがクルトゥーラTVでのインタビューで語ったように、「明確な序列に基づいて注文することに慣れていたドイツ人にとっては、もちろん難しかったです。」そしてここで重要なのは、指揮者がいないということでさえありません。しかし、プロジェクトに参加するミュージシャンの創作意欲はまったく異なります。

ピーター・アイドゥ。 写真: ウラジミール・ジスマン

Persimfans はパフォーマンス グループであるだけでなく、研究センターでもあります。 そして、「Inhuman Music」と呼ばれる非常につまらないコンサートプログラム全体がこれを裏付けるものでした。

プログラムには20年代の音楽に加えて、モーツァルトやベートーベンの作品も含まれていました。 そして、この夜の状況において、コンサートの 2 つの部分のそれぞれのオープニングでは、それらは有機的なもの以上のものでした。なぜなら、彼らが言うように永遠の作品であるため、コンサート全体が捧げられた期間に忠実に演奏されたからです。

序曲 V.-A. モーツァルトのオペラ「魔笛」のスコアは、映画、クラブ、学校向けに音楽作品をアレンジした1930年版に従って、ソリストのアンサンブルによって演奏されました。 そして、「ヴァイオリン、タンバリン、鉄」などの任意の曲にアレンジされた一連の作品が発表された。つまり、古典作品が3人から12人までのどんな曲でも演奏できるようにオーケストレーションされ、ピアノのパートは一種の演出であり、ある意味、スコアとクラヴィーアの中間です。 （実際、これには歴史的に新しいことは何もありません。バロックアンサンブルは、選帝侯や司教の貸借対照表に載っていた楽器を使って、この方法で演奏されました）。

そして、このモーツァルトの序曲の演奏は、もし当時ステージ上のスクリーンに一連のビデオが映っていなかったとしたら、それはソ連権力の最初の数年間を記録した映像のモンタージュであり、芸術家のために制作されたものだったかもしれない。最も興味深いのは、マルチメディア ジャンルである Plato Infante-Arana です。

その印象は、かなり不気味だったと言わざるを得ません。 まず、楽器のアンサンブルの響きが、前述のタンバリンやアイアンよりもアカデミックではあるものの、通常のシンフォニックなものとは少し違った響きを醸し出していました。 しかし、サイレント映画の伴奏としての『魔笛』の音楽は、新しい、ややポストモダンな意味を獲得しました。

リハーサル。 写真: ウラジミール・ジスマン

そして最後に、ウェルズの幸せなモーロックたちの悪夢のような顔とモーツァルトの音楽を組み合わせたビデオ シーケンス自体が、忘れられない印象を残しました。 まさに、「あらゆる芸術の中で...」。

クルト・シュヴィッタース（1887-1948）の「原始的で最も単純なソナタ」は、1932 年に書かれたドイツのダダイスト芸術家による実験的な作品で、D. ハームズや言葉と音、そしてV. フレブニコフとA. クルチェニフの意味を実験します。 この作品の演奏は、歴史的な文化現象のデモンストレーションであり、ある種のショーであり、それに対する皮肉の表現でもありました。それはグリゴリー・クロテンコの短いファルセット・ソロと演奏された明るい音声のリズムに最もよく表れていました。アーティストのアンドレイ・チツェルナキによるこの作品は、コンサート全体と彼のステージ上の出演を結び付け、一般的にこのプロジェクトの恒久的な参加者になりました。

それにもかかわらず、このすべての自給自足的な前衛的で、本質的に閉じられた実験にもかかわらず、この作品はかなり明確な構造とドラマツルギーさえ持っており、不明瞭なうなり声から疑似アーリア方言での明確なスピーチへとスムーズに移行します。フェリーニの「オーケストラ・リハーサル」のフィナーレ。 そして部分的に、この作品は連想的にE. ザミャチンの小説『We』の方向につながります。 ここで何ができるか――「そんな時代だった」。 一般に、ほぼ一世紀にわたる歴史的経験により、一般的な悲観主義への偏見が含まれた概念的な文脈が著しく豊かになっていることに注意したいと思います。

A. モソロフ（1900-1973）の四重奏曲第 1 番（1 部と 2 部）は、エフゲニー・スボティン、アシャ・ソルシュネワ、セルゲイ・ポルタフスキー、オルガ・デミーナによって演奏され、構成主義者の「工場」でよく知られる作曲家の作品の新たな側面を開きました。ソリスト、合唱団、オーケストラのための民族的な色合いの作品です。 このカルテットは、不慣れでまったく残忍ではないモソロフの叙情的な室内楽的な音楽言語を示しました。 純粋に形式的なソノーリスティックの発見でさえ驚くべきものであり、これらはすべて、戦後のヨーロッパの前衛音楽には欠けていたある程度の誠実さで書かれていました。

第一部の終わりに、オーケストラはヨーゼフ・シリンガー（1895-1943）の象徴的だが演奏されることは極めて少ない作品、交響詩「10月」を演奏した。 I. シリンガーは、音楽理論家として、彼の 12 冊のシステムの本に適合する音楽の全体論を作成した科学者として、そしてもちろん、その後、もちろん音楽システムを離れた後、教師として知られています。 1928年のソ連では、ジョージ・ガーシュインとグレンはミラー、ジェリー・マリガン、ベニー・グッドマンを勉強したりレッスンを受けたりしていました。

しかし、1927年に書かれた彼の詩「10月」は、この10年間で最も印象的な作品の1つとみなされています。 実際、それは当時の交響的な引用のコラージュです - ユダヤ人のシュテトルのメロディーから、ポクラス兄弟による「騎兵隊の行進」の微細な断片、インターナショナル、「われら全員」のさまざまな行進曲に有機的に流れ込んでいます。 「人々から出てきた」というものから、悲痛な「...私たちは致命的な闘争の犠牲者になった」というものまで、そしてリストのさらに下には、リプライズでの非常に哀れなプレゼンテーションの「フライドチキン」に至るまで、有機的なものを見事に示したコラージュがあります。音楽素材の共通性。 そしてこれらすべてがピアノコンサートの形で行われます。

写真: (c) Ira Polyarnaya/Apriori Arts Agency

もちろん、作品に内在する意味を読み取るためには、一次資料を知る必要がありますが、それらはほぼ100年後に生きる世代の記憶から洗い流されており、オーケストラのドイツ側のパートにはおそらくまったく馴染みのないものです。 。 悲しいかな、これらは音楽の難解さの特徴です。

第二部はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの「エグモント」序曲で幕を開けた。 どうやら、この作品は、フィナーレのいくつかのほとんど独特で下品な小節を除いて、伝統的に激動の革命音楽に属しているようです。 ここでは、これらの倍音の組み合わせを作成したのはベートーベンが最初だったようです。 つまり、革新者であり先駆者です。

厳密に言えば、この作品では操縦士の有無は全く関係ありません。 唯一問題があるのは、ゆっくりとした序奏からアレグロへの移行部ですが、オーケストラは依然として伴奏者に従って演奏します。 今回も同じでした。弦楽スコアの「上部」を情熱的にリードしたマリーナ・カタルジノワは、アレグロを完全に正確かつ明確に歌い上げ、その結果として有名な序曲は、アンサンブル、テンポのいずれにおいても伝統的な演奏と何ら変わりませんでした。 、またはダイナミクス。 おそらく、自由と喜びのオーラのせいかもしれません。 つまり、導体が増えれば導体は減ります...

写真: (c) Ira Polyarnaya/Apriori Arts Agency

最近では、オーケストラによる映画音楽をビデオシーケンスとともに演奏するコンサートが一般的になっています。 最も典型的な例は、セルゲイ・エイゼンシュテインの映画の映像に合わせてS.プロコフィエフの組曲「アレクサンドル・ネフスキー」を演奏することです。 これは、A.S.プーシキンの物語「吹雪」の読者が、同じ（つまり、任意の）オーケストラによって演奏されるG.スヴィリドフの同名の組曲の音楽に合わせて演奏するのとほぼ同じ頻度で行われます。

しかし、オーストリアとドイツの作曲家エドムント・マイゼル（1894-1930）がエイゼンシュテインの映画「戦艦ポチョムキン」のために演奏した音楽の演奏となると話は別だ。 E.マイゼルのサウンドトラックは、実際にはS.プロコフィエフの組曲よりもはるかに映画音楽である。

したがって、ペルシムファン室内アンサンブルによるこの作品の演奏は、一方では非常に困難な課題であり、第二に、この印象的な作品、これに匹敵する最も初期の注目に値する映画音楽の例に触れることができたのは非常に興味深いものでした。偉大なエイゼンシュタインの作品。 同時に、あなたは音楽家の技術と作曲家の技術の両方から大きな喜びを得ることができます。なぜなら、最終的には映画だけでなく、E.マイゼルが特定の問題を解決する技術的手段を聞いて気づくからです。 A. モソロフの「プラント」や A. オネゲルの「パシフィック 231」と実質的に同等の蒸気エンジンのピストンという音楽的手段を使用した動きの描写に至るまで、または緊張の高まりを体現する上昇シーケンスのような純粋に形式的だが非常に効果的なテクニックを使用して動きを描写します。 そしてもちろん、ここで正確なショットは、パーシムファンのソリストのグループによる最高のアンサンブル曲技飛行です。

コンサートはユリウス・メイトゥス（1903-1997）の作品で締めくくられました。 グリゴリー・クロテンコはピョートル・アイドゥの伴奏で「コミュナードの打撃」と呼ばれる声楽作品を演奏し、アンドレイ・チツェルナキはユリウス・メイトゥスの宣言的作品「イリイチの死について」を演奏した。初期のソ連の労働者劇場（1924年の作品）のスタイルで、説得力を持って描かれていました。

写真: ウラジミール・ジスマン

最後に、オーケストラは交響組曲「ドネプロストロイについて」（1932年）を演奏しました。これはペルシムファンのファンにはすでにおなじみの作品で、演奏は非常に複雑ですが、それでもオーケストラによって見事に演奏されました。

アンコールとして、ピーター・アイドゥとパーシムファン・オーケストラは、A. モソロフのかなり簡潔なピアノ協奏曲を演奏しました。

結論として、私は、1926 年に書かれ、「インヒューマン ミュージック」コンサートのためにリリースされたプログラムに注意深く再録されたジョゼフ シリンジャーの記事からフレーズを引用する喜びを否定することはできません。 「楽譜に対するこれほど愛情深い態度、楽譜を100パーセント満たそうとするこれほどの願望を、私は他のオーケストラで見たことがありません。」 現在のパーシムファンはこの伝統を完全に守り続けています。

ジャズ作品を収録したビニール CD ジャケット

ソ連ジャズの歴史は 20 年代初頭、より正確には 1922 年に始まり、最初のソ連ジャズ アンサンブル (当時は「ジャズ バンド」と呼ばれていました) がモスクワで組織されました。 アンサンブルの最初の演奏は 1922 年 10 月に行われました。 州立演劇研究所の大ホールそしてそれは大成功でした。 この少し前に、詩人は バレンティン・パルナクジャズに関するいくつかの記事を発表し、実際、ジャズに世間の注目を集めた最初の人物でした。

ここ数年、ジャズを普及させるために多くのことが行われてきました。 レオニード・ヴァルパホフスキー（モスクワで）そして ユリウス・メイトゥス（ハリコフで）ジャズアンサンブルを組織した。 我が国のジャズはこの年に第一歩を踏み出しました。 したがって、これらのアンサンブルのレパートリーがランダムな性質のものであり、1926 年にフランク ウィザーズ (ベシェとスミスとともに) の指揮でソ連をツアーしたアメリカのアンサンブルから聴かれた音楽に主に焦点を当てていたことは驚くべきことではありません。サム・ウッディング指揮による黒いオペレッタ「チョコレート・ボーイズ」。 サム・ウッディングのアンサンブルは、当時最も人気のあるハーレム・アンサンブルの一つで、ヨーロッパで頻繁にツアーを行っていました。 この演奏はソ連の聴衆の間で大きな関心を呼んだ。 ジャズについての激しい議論が始まり、それは長く続きました。

レオポルド・テプリツキー指揮のオーケストラ。 ポスター

1927年にオーケストラを設立。 アレクサンドラ・ツファスマン (「AMAジャズ」）モスクワで、そしてほぼ同時に彼が率いるオーケストラ レオポルド・テプリツキーレニングラードでのこの演奏は、ソ連におけるプロのジャズの始まりとなった。 これらのオーケストラのレパートリーは、主に外国人作家の作品、クラシック作曲家による作品のジャズ転写、ブルース、スピリチュアルで構成されていました。 テプリツキーは人民教育委員会からサイレント映画の音楽を学ぶためにニューヨークとフィラデルフィアに派遣され、ポール・ホワイトマンのオーケストラに大きな感銘を受けてレニングラードに戻った。 P. ホワイトマンのオーケストラのスタイルは、外見上は華麗で洗練されていますが、本物のジャズではありませんでしたが、それでもその発展に重要な役割を果たしました。 このオーケストラのスタイルは「シンフォニック・ジャズ」という名前で歴史に名を残しました。

1929 年に、別のジャズ オーケストラがレニングラードに創設されました。 ジョージー・ランズバーグそして ボリス・クルピシェフ (「レニングラード・ジャズ・チャペル」）、コンサート公演のプログラムには、外国の演劇に加えて、ジャズの分野で活躍する若いソビエト作家の作品も含まれています。 アレクセイ・ジヴォトフ、ゲンリク・テルピロフスキー、ニコライ・ミンカ彼らのスタイルは、美的願望の真剣さとある種のアカデミズムによって区別されました。 「ジャズ・カペラ」 1935 年まで存在し、ソビエト ジャズの発展に多大な貢献をしました。

初演は 1929 年 3 月に行われました 「ティージャズ」、レニングラード風刺劇場の俳優が主催 レオニード・ウテソフそしてトランペット奏者 ヤコフ・スコモロフスキー. 「ティージャズ」、つまり演劇的なジャズは、プログラム内のさまざまな番号、歌、ダンス、スケッチなどを含む特定のシナリオに従ってパフォーマンスを構築しました彼が音楽を書き始めたのはこのグループのためでした。 アイザック・ドゥナエフスキー。 このオーケストラのレパートリーは歌に基づいていましたが、プログラムにはジャズの器楽作品が含まれることが多かったです。 新たに登場したオーケストラ - J. スコモロフスキー、G. ランズバーグ、A. ツファスマン、 そして A. ヴァルラモワ、（1933年に作成され、黒人歌手セレスティーナ・クールと一緒にしばらく演奏しました）-主にジャズに近い器楽音楽を演奏しました。 A. ヴァルラモフのオーケストラのレパートリーの主要な位置は、優れた技術で作られた彼自身の編曲によって占められていました。 オーケストラはレコードに録音し始めました。 当時、A. ヴァルラモフのオーケストラは、真のジャズのスタイルを理解するのに最も近かったジャズ オーケストラでした。

この数年間、ジャズ オーケストラのレパートリーは徐々に拡大し、ソ連の作曲家の作品も含まれるようになりました。 ジャズ組曲はオーケストラによって演奏されます D. ショスタコーヴィチ、A. ジヴォトフ、I. ドゥナエフスキーのジャズ狂詩曲、G. テルピロフスキー、G. ランズバーグ、N. ミーニャ、Y. ハイト、A. ヴァルラモフ、L. シュワルツ、A. ツファスマン、L. ディーデリヒス、Dm 。 そしてダン。 ポクラソフ 1938年など。 モスクワに国立ジャズオーケストラが創設される（アートディレクター M・ブランター、首席指揮者 V.クヌシェヴィツキー）。 同時に、全組合ラジオ委員会のオーケストラが組織され、当初は次のような指揮を執っていました。 A. ヴァルラモフ、 その後 A.ツファスマン。 ソビエトのジャズ音楽がラジオで定期的に聞こえ始めました。 1940 年にも同様のチームが創設されました N・ミンホムレニングラードのラジオで。 同じ時期に、連合諸国にもジャズグループが出現しました。 この時期のいくつかのオーケストラの録音が保存されており、そこから私たちはソビエトの主要なジャズオーケストラ（指揮下の）の芸術的および演奏レベルを判断することができます。 L. ウテソフ、A. ヴァルラモフ、Y. スコモロフスキー、A. ツファスマン、V. クヌシェヴィツキーや。。など。）。 このレベルはかなり高く、作曲家や編曲家の発想の創意工夫や斬新さ、ソリストの妙技が今になって分かる。

1930 年代の終わりに、連合諸国にジャズ オーケストラが登場しました。 アゼルバイジャン国立ジャズオーケストラ（T.クリエフ指揮）、アルメニア国立ジャズオーケストラ（A.アイヴァジャン指揮）、ジョージア国立ジャズオーケストラ（R.ガビッチヴァゼ指揮）.

レニングラードのジャズチャペル。 ポスター

このセクションの楽器のテーマの中で、1930 年代にジャズ グループによって最も人気があり広く演奏されたメロディーがいくつか紹介されています。 残念ながら、20 年代に作成されたものの多くは、音楽資料が不足していたため発見できませんでした。 ソビエトのジャズ音楽のレコード録音は 20 年代後半から行われ始めたため、当時のジャズ音楽については目撃者の証言からしか知ることができません。

このセクションに含まれるテーマの最も初期の例は、レパートリーから抜粋されています。 レニングラード ジャズ チャペル(p/u G. Landsberg)。 これ 「ネヴァ川からのそよ風」 N・ミンハ(1929)、ディキシーランド スタイルの要素を備えた初期のスイングの伝統に基づいて書かれ、 「ジャズフィーバー」 G. テルピロフスキー(1929) は、その性格と形式のセクションの順序がラグタイム スタイルの影響を受けた劇です。

30 年代のソビエト ジャズの伝統が音楽に大きく反映されています。 A.ツファスマンそして A. ヴァルラモワ。 当時の若い作家たちが、このジャンルの文体を正確に把握し、その時までにジャズ音楽全般に蓄積されていた最も貴重なものに従って、ジャズの形成と発展に貢献した個々の特徴を明確に示していたことを強調することが重要です。初期ソビエトジャズの発展。 彼らの器楽作品は、20 年代と 30 年代のソビエト ジャズ音楽の典型的な例のように見えますが、もちろんすべてを網羅しているわけではありません。

このセクションの歌素材のソースはクラヴィーアと歌曲集でした。 1930年代のジャズの歴史を振り返ってみると、わが国だけでなく他の国々でも、ジャズ作品の主題は主に声楽でした。 トピックを覚えておけば十分です ジョージ・ガーシュイン、ジェローム・カーン、カート・ワイル- これらは両方とも曲であり、多くのインストゥルメンタルジャズのアレンジメントや即興演奏の基礎となりました。 私たちの国では、「ソングジャズ」という用語さえ登場し、それが関連付けられていました L. ウテソフによる TEA ジャズ、I. ドゥナエフスキー音楽。 ドゥナエフスキーの人気曲はすぐにソビエトのジャズオーケストラに取り上げられ、多くの楽器の替え歌、幻想曲、アレンジメントが登場しました。 ジャズアンサンブルでは、ミュージシャンがこれらのテーマに基づいて即興演奏を行いました。 この曲集に含まれるメロディーはまさにこれらのテーマに基づいています。 インストゥルメンタルジャズ音楽でも同様によく知られた歌のメロディーがテーマです L. クンペラ、M. ブランター、Y. カイト、V. プシコフすでにジャズのために特別に書かれた曲も A. ツファスマンとA. ヴァルラモフ.

1945年5月9日、モスクワのスヴェルドロフ広場でレオニード・ウテソフ指揮によるRSFSRのステート・ジャズの演奏

大祖国戦争中、ソビエトの音楽芸術は、ファシズムに対する勝利のための人々の精神的な力の動員に積極的に貢献しました。 ソビエトの音楽文化の一部としてのソビエトのジャズとポップスは、戦時中もその強力で人生を肯定する芸術によって楽観主義を呼び起こし、前線と後方の士気を強化し、敗戦に対する揺るぎない自信に貢献した。敵。

戦争の最初の日から、音楽家たちは最前線での生活に携わっていました。 ジャズ・オーケストラはできるだけ早く新しいプログラムを準備し、前線に乗り出します。 ポップと アレクサンダー・ヴァルラモフ、アレクサンダー・ツファスマン、ヴィクトル・クヌシェヴィツキー、ボリス・カラミシェフ、クラヴディヤ・シュルジェンコ、ドミトリー・ポクラス、レオニード・ウテソフ、アイザック・ドゥナエフスキー、ボリス・レンスキー、ユーリ・ラヴレンティエフ、ヤコフ・スコモロフスキー、ニコライ・ミンカのジャズ・オーケストラ他にもたくさんあります。 そして、軍隊単位でアマチュアのアンサンブルやオーケストラがどれほど多く組織されたことでしょう。 大祖国戦争中、ソビエトのジャズは歌のジャンルにさらに引き寄せられました。 この時代には素晴らしい曲がたくさん生まれました。 彼らは戦時中に生まれ、今も生きています。 これらの歌の高い精神性は、戦争が勝利を収めた後も彼らの長寿を保証しました。 のような曲 "暗い夜" N. ボゴスロフスキー, 「路地裏の夕べ」 V. ソロヴィヨフ＝セドゴ今日では、歌のジャンルの作品としてだけでなく、インストゥルメンタルジャズの作品としても生きています。

戦時中、ジャズのためのオーケストラ作品が作られました A.ツファスマン, A. ヴァルラモフ, A. オストロフスキーその他。 この時期にいくつかのアメリカのジャズ作品がソビエトのジャズオーケストラのレパートリーに登場したことも興味深い。 で、44～45年の録音で。 いくつかの演劇が行われています D. マクヒュー、K. ポーター、I. バーリン、G. ミラーもちろん、これは、このジャンル、特に楽器演奏の分野で活動するソビエトの作曲家や編曲家の作品にプラスの影響を与えました。 戦時中、「ロシアのテーマ」がアメリカのジャズで顕著に聞こえていたことは注目に値します。 グレン・ミラー・オーケストラたとえば、コンサートでよく演奏されます。 「ポリシュコフィールド」そして 「ブラッジ」巧みに行われた処理。 ベニー・グッドマン・オーケストラ- 交響的な物語の断片の処理 「ピーターと狼」 S.プロコフィエフ, 「クラリネットとジャズオーケストラのための間奏曲」 A.ツファスマンソビエト作家による他の多くの作品。

ソ連の作曲家、アレクサンダー・ナウモヴィチ・ツファスマン (1906-1971)

戦後、ソ連におけるジャズのさらなる発展の道が徐々に決定され始めました。 さまざまなジャンルのオーケストラの魅力がますます顕著になってきました。 第一線のミュージシャンたちは、オールユニオン・ラジオのポップ・オーケストラの主要メンバーとなった。 彼は導かれました V.クヌシェヴィツキー、によって書かれた軽音楽の多くの録音。 D. ショスタコーヴィチ、V. ソロヴィヨフ＝セディ、M. ブランター、A. ツファスマン、ユウ. ミリューチン、A. ポロンスキー、A. アルスキー、V. クヌシェヴィツキー、A. アイヴァジアンや。。など。

1946年 アレクサンダー・ツファスマン大規模なポップオーケストラを組織した（ 「シンフォジャズ」）エルミタージュ劇場にて。 多くの才能ある若い音楽家、音楽院の卒業生がこのオーケストラにやって来ました。 その後、彼らはソビエトの最高の器楽奏者の一人として認められるようになりました。

しかし、即興芸術としてのジャズには、当然のことながら、小さな作品の創造的な「気候」、つまり「コンボ」が必要でした。 そのため、ラジオや劇場の大規模なポップ・シンフォニー・オーケストラで活動していたジャズ・ミュージシャンは、本業に加えて、他のミュージシャンとチームを組んで一緒に音楽を演奏するようになりました。 モスクワでは、これらの場所の1つはレストランでした 「メトロポール」そこでは、驚くほどよく調和したジャズアンサンブルが演奏しました（アレクサンダー・リブチュン - クラリネット、アルト、テナーサックス、イアン・フレンケル - ヴァイオリン、レオニード・カウフマンとヴィクトール・アンドレーエフ - ピアノ、アレクサンダー・ローゼンワッサー - ダブルベース、セルゲイ・セディク - ドラムス）。 A. シュルマン指揮のジャズ オーケストラは主にラジオ委員会の音楽家で構成され、当時のソビエト ジャズの発展に重要な役割を果たしました。

ジャズ音楽のもう一つの中心は映画でした "美術"。 素晴らしい名ドラマー、ラシ・オラーが指揮するオーケストラがここで演奏しました。 ソ連の作家の作品と並んで、この映画の音楽は成功を収めた 「サンバレーセレナーデ」。 当時、この曲は多くのオーケストラによって演奏されており、編曲家なら誰でもこの映画のメロディーをオーケストレーションするオプションを見つけることができました（その中には N. ミンク、A. ツファスマン、E. ガイグナーや。。など。）。

レニングラード、リガ、タリンなど他の都市でもジャズのレパートリーを演奏するオーケストラやアンサンブルが登場しました。 1947年に、小さなアンサンブルの録音を含むいくつかのレコードがリリースされました。 演劇は大成功でした 「幸せな一日」 A.ツファスマンそして "赤ちゃん" I. クリュチンスキー。 A. ポロンスキーの「ブルーミング・メイ」は今でも人気があります。

1949年に我が国で初めてタリンで開催されました。 ジャズフェスティバル。 50年代のレニングラードでは、G.ゴルシュタイン、K.ノソフらを含む若いジャズミュージシャンを結集したオーケストラが活動を開始し、40年代後半にL.ウテソフが提案した「バラエティオーケストラ」と「バラエティミュージック」という用語が役に立ちました。このジャンルにおける差別化のプロセス。

ビバップ音楽への親しみは、多くのアンサンブルのスタイルと即興演奏の性質に影響を与えました。 これはスイングの考え方から新しいスタイルへの過渡期でしたが、スイング音楽 (「スイング」とはスタイルの意味です) は引き続き存続しました。 50年代半ばには、より伝統的なスタイルにも敬意が払われました。 ウラジーミル・ルバシェフスキーモスクワでディキシーランドを組織し、ジャズの古典やソ連の作曲家の作品を演奏した。

当時の大規模オーケストラは主に歌手の伴奏を行っていましたが、レパートリーには名手や叙情的な器楽曲が含まれており、中にはジャズの性質を持つものも含まれていました。 この時期に、若い作曲家、編曲家、指揮者の名前が初めて聞かれました。 V. ルドヴィコフスキー、K. オルベリアン、P. サウル、A. カルバルスキー。 40 年代後半から 50 年代前半にかけて小さなジャズ グループに参加したミュージシャンの中で、サックス奏者の名前を挙げる必要があります。 アレクサンダー・リブチュン、エミール・ガイナー、ミハイル・ヤーコン、ピロ・ルスタンベコフ、ウラジーミル・クドリャフツェフ、ピアニスト レオニード・カウフマン、エフゲニー・ロクリン、アレクサンダー・オスノヴィコフ、アコーディオニスト エフゲニア・ヴィスタフキナとヴャチェスラフ・セミノフ、ドラマー ボリス・マトベーエフ.

50年代にこのジャンルのクリエイティブな力を統合する上で大きな役割を果たした ダンスミュージック番組、全連合ラジオで作成されました。 彼らはこれらのプログラムのためにエッセイを書きました A. エシュパイ、A. ババジャニャン、Y. フレンケル、A. オストロフスキー。 これらのプログラムの多くのテーマは、ダンスやジャズのアンサンブルの実践においてしっかりと確立されています。

オレグ・ルンドストレム指揮オーケストラ

50年代初頭、ジャズオーケストラがモスクワでツアーを行った O. ルンドストレム。 当時カザンに拠点を置いていたこのオーケストラは、民間伝承を使ったジャズ作品の作曲と演奏において、非常に興味深く有望な経験を示しました（ "夢" A.モナシポワ 「タタール・サンバ」 A. ク​​リュチャレワ）。 50 年代の終わりに、このオーケストラはモスクワに定住し、その時々で多くの才能あるジャズマスターを擁する国内有数のジャズグループの 1 つになりました。

50年代後半からは、 大きなオーケストラトランスコーカシアの共和国では - R. ハジエフ指揮アゼルバイジャン国立バラエティ管弦楽団、K. ペヴズナー指揮グルジア国立バラエティ管弦楽団「レロ」、K. オルベリアン指揮アルメニア国立管弦楽団。 これらのグループのプログラムでは、歌とともにジャズの曲が常に聞かれました。 このセクションの楽器トピックには次のような作品があります。 A. ツファスマン、A. ポロンスキー、O. ルンドストレム、A. エシュパイ、V. リュドヴィコフスキー、U. ナイスー、A. モナシポフ.

30 年代と同様に、この時代にもジャズのために作られたわけではなく、ジャズ アンサンブルで演奏されることが多かった曲が数多くありました。 これらの歌のテーマに対して多くの独創的な処理が生まれました。 この時代には、次のような有名な巨匠の歌が生まれました。 I.ドゥナエフスキーそして M・ブランター; ジャズグループのレパートリーには曲が含まれていました 戦時中のメロディー - V. ソロヴィヨフ＝セドゴ、N. ボゴスロフスキー、B. モクローソフ。 叙情的でユーモラスな戦後の歌のメロディーは、大規模な作品の編曲や「コンボ」の即興演奏にもよく使用されました。 ここだけ覚えておけば十分です 歌のテーマ T. クレニコワ、A. ババジャニャン、A. エシュパヤ、V. ムラデリいくつかの曲はディキシーランドで特に成功したように聞こえました（N. BudashkinとYu. Milyutin）。

ソビエトのサックス奏者、作曲家ゲオルギー・アラモヴィチ・ガラニャン (1934-2010)

50年代後半から60年代前半。 ソ連のジャズは新たな境地に到達した。

近年のソビエトジャズの新時代の形成の特徴は何ですか? ジャズを音楽芸術の本格的な形式として扱い、ジャズ音楽の基礎を深く研究し、ジャズのより現代的な傾向に細心の注意を払い、我が国の人々の民間伝承への関心を高め、楽器演奏の専門的なスキルを習得し、大規模なオーケストラで演奏するアンサンブルの芸術を理解する。 そして最後に、最も重要なことは、若い音楽家たちが、最も複雑な即興芸術の秘密に迫るようになったということです。

50年代の終わり、「ゴールデン・エイト」と呼ばれる当時非常に若いミュージシャンのグループがモスクワに現れた。 サックス奏者も含まれていました ジョージー・ガラニアンそして アレクセイ・ズボフ、トランペット奏者 ヴィクトル・ゼルチェンコ、トロンボーン奏者 コンスタンチン・バクルディン、ピアニスト ユーリ・リチコフ、ドラマー アレクサンダー・サルガニク。 このグループは、中央芸術家院の青少年オーケストラの基礎となりました（当初は、 ボリス・フィゴティン、 それから - ユーリ・サウルスキー）、モスクワで開催されたVI世界青少年学生フェスティバルのジャズコンテストで銀メダルと受賞者の称号を獲得しました。 外国人の同僚とのコミュニケーションは、ソビエトジャズの発展において非常に重要なマイルストーンとなった。 セントラル・ハウス・オブ・アート・オーケストラのメンバー、他のモスクワのミュージシャンと同様に、彼らは自分たち自身の新しい文体の地平を発見し、おそらく今回はソビエトジャズ音楽の発展における新しい段階の始まりと考えることができます。 ジャズに対する社会の関心の高まりは、創作活動にも表れています。 ジャズクラブコムソモール市委員会の積極的な支援のもと、レニングラード（1958年）とモスクワ（1960年）で開催された。 すぐに、ソ連の他の都市にもジャズクラブがオープンし始めました。 これらのクラブは、ジャズアンサンブルを結成し、コンサートや講義で演奏し、ソ連や外国のジャズ音楽を研究することを目的としていました。

ソ連のトランペット奏者、作曲家、ドイツ人のコンスタンティノヴィチ・ルキャノフ（1936年生まれ）

60 年代初頭には、いくつかの興味深い若者ジャズ グループが登場しました。 「セブン・ディキシーランド・ボーイズ」そして 「ドクター・ジャズ」伝統的なジャズを演奏したり、 「エクスペリメンタル・クインテット」 A.リスコビッチ, カルテット ゆー。, クインテット V. ロディオノバ、R. ヴィルクサその他（レニングラード）。 これらのアンサンブルでは、ロシア音楽、ソ連歌曲の編曲、独自の作曲がますます取り入れられています。

60年代初頭。 ジャズに興味のある若者の多くは、専門的な音楽訓練を受けずに、ジャズを聴くことから音楽を演奏することに移行しました。 この時期に、演奏のレベルがレパートリーのレベルに遅れをとった多くのアマチュアジャズアンサンブルが誕生しました。 おそらくこのプロセスは当時としては自然なことだったのでしょうが、時間が経つにつれて、プロになることを決意した最も才能があり好奇心旺盛なミュージシャンが、この一般大衆のアマチュアから離れ始めました。 ジャズを理解する直感的なプロセスが、この主題に対する集中的で体系的なアプローチに取って代わられたのはこの時期でした。

50年代後半から60年代初頭にかけての顕著な現象の一つは、モスクワの若い音楽家たちを含む「コンボ」の録音であった。 「ゴールデンエイト」中央芸術家のオーケストラ。 彼らにはレニングラードから来たトランペット奏者が加わった ドイツのルキヤノフそしてモスクワのピアニスト ボリス・リチコフ。 この作品によって演奏された一連の作品は、ソビエトジャズの新しい波の最初のプロのスタジオ録音となった。 音楽家たちがクラシックジャズのテーマだけでなく、有名なソビエトの歌のテーマも即興で演奏したことは注目に値します（ "暗い夜", 「孤独なアコーディオン」や。。など。）。

この時期のソビエトジャズの発展における多くの重要な側面や出来事をここで強調することはできないが、現代の国内ジャズの発展における最も重要なマイルストーンに焦点を当てる必要がある。 これはソビエトジャズの形成、訓練、新しいスタイルの理解の時期であり、当時のジャズの古典的な例を研究せずにそれを想像することは不可能です。 これらのグループは、ソビエトの音楽家にジャズ芸術の最良の例を紹介する上で重要な役割を果たしました。実際、常にこのジャンルには低級の例が数多くあります。 ベニー・グッドマン、デューク・エリントン、ウィリー・ラフ - ドワイク・ミッチェル、サド・ジョーンズ - メル・ルイス、カート・エーデルハーゲン、ミシェル・ルグラン、および社会主義諸国からの他の多くの興味深いグループが含まれます。 グスタフ・ブロム管弦楽団(チェコスロバキア)、ピアニスト アダム・マコビッチ、アンサンブル ズビグネフ・ナミスロフスキー（ポーランド）など

イーゴリ・ブリルのジャズアンサンブル。 アナログ盤「大地の朝」。 1978年 カバー

作品のテーマ素材として クラシックジャズとモダンジャズのメロディー既知のものは引き続き使用されます ソ連の歌のテーマもちろん、その和声計画とイントネーションのメロディー構造によれば、ジャズに有機的に実装できるものもあります。 もちろん、その中には、何年も前にジャズ ミュージシャンの想像力を刺激した「常緑の」曲や、この数年間に生まれた新しい曲のテーマも含まれています。 T. フレニコフ、A. エシュパイ、A. ファッター、A. フライアルコフスキーなど）、インストゥルメンタルテーマも大量に登場しました。 曲のテーマは、ビッグ バンドやコンボ用のアレンジに加えて、ディキシーランド スタイルのアンサンブルによって解釈されることが多くなります。

国際的なジャズの実践では、この時期にはこれまでよりもはるかに多くの楽器のテーマが登場しました。

我が国では、この時期のジャズ作品はプロの作曲家とジャズミュージシャンの両方によって作成され、そのうち最も創造的な才能に恵まれた人々が将来的にはますます作曲に目を向けるようになりました。 プロの作曲家の間では、ソビエト作曲家連合において、ジャズやポップスの現代形式への関心が高まっています。 1962年にソ連作曲家連盟事務局が開催したポップス問題に関する会議の後、このジャンルで活動する作曲家を団結させるモスクワ作曲家団体のポップス器楽委員会の役割が増大した。 多くの曲がコンサートのステージで広く演奏され、ラジオやレコードに録音されました。 ジャズおよびシンフォニックジャズ作品 B. トロツィク、I. ヤクシェンコ、M. カジラフ、V. ルバシェフスキー、V. テレツキー、Y. サウルスキー、K. オルベリアン、U. ナイスー、V. オジャカール。 これらの作家の多くは、このスタイルで熱心に仕事をしました。 "プログレッシブ", 「第三の流れ」 (B. トロツィクによるジャズ交響曲、M. カジラフと I. ヤクシェンコによるジャズ オーケストラのためのコンサート）、他の人の作品は、ジャズの作曲と特定の国の音楽伝統の特徴を組み合わせたものになりました（ K. オルベリアン、U. ナイスー、M. カザエフ）、さらに伝統的なジャズの形式に近いものもありました。 これらの曲のいくつかのテーマは、小さな即興曲で広く使用されました。 これらは、このセクションで公開されたトピックに含まれています。

即興演奏を行うジャズ ミュージシャンの多くは、自分自身の創造性を追求しています。 60 年代、そしてその後の 70 年代におけるこの自然な欲求は、多くの人々が ソ連ジャズのテーマ。 ただし、当所蔵の国内ジャズテーマ集には、創作的個性（形式、和声調律構造、リズム構造）の特徴を特徴とするテーマのみを収録しています。

場合によっては、これらは何らかの形で以下の内容を含むトピックです。 民間伝承の要素たとえば、-60年代に作成されました。 トピック A. トフマシアン、G. ガラニャン、G. ルキャノフジャズの一般的な標準的な例を指向しているトピックの中には、60 年代と 70 年代に書かれたトピックがありますが、著者の筆跡の独創性が特徴です。 G.ゴルシュタイン、Y.マルキン、A.コズロフ。 N. レビノフスキー、I. ブリル、B. フルムキン、L. チジク、A. クロールソビエトのジャズにおけるコンサートやフェスティバルの活性化のおかげで、ソビエトの作曲家や音楽家の創造性は著しく強化されました。

60年代以来。 そして今日に至るまで、我が国のさまざまな都市や共和国で開催されています。 ジャズフェスティバル。 モスクワでは、このようなフェスティバルが2年ごとに開催されます（1978年以来）。 ジャズウィークは次のように開催されます。 レニングラード、ヤロスラヴリ、ドネツク、ノボシビルスク、トビリシ... 1967年、ソビエトのバンドに加えて、ポーランド、スウェーデン、アメリカ、フィンランド、スイスのミュージシャンがタリンフェスティバルに参加しました。

1962年に初めて 海外のジャズフェスティバルソ連のアンサンブルは次のように残した。 A. コズロフ、A. トフマシアン、N. グローミン、A. ブラノフ、A. エゴロフ、ワルシャワジャズフェスティバル（1962年）でのパフォーマンスは大成功を収めました。 その瞬間から、私たちのジャズミュージシャンは、G.ガラニアン-Nのグループなど、海外のフェスティバルで定期的に演奏するようになりました。 グローミン（プラハ）、「レニングラード・ディキシーランド」、V. ルドヴィコフスキー指揮、O. ルンドストレム、K. オルベリアン、A. クロール指揮（ワルシャワとプラハ）のビッグバンド。 続いて70年代から。 ソ連のジャズアンサンブルの演奏地域は拡大している。 社会主義諸国のフェスティバルやコンサートに参加することに加えて、ジャズミュージシャンはインド（A.クズネツォフ、T.クラシヴィリ、N.レビノフスキー）、西ベルリン（A.コズロフ指揮下のアーセナル）、イギリス、イタリア（V.ガネリンのトリオ）を訪れます。 ）、フランス（L.チジク）、ドイツ（I.ブリル）、オランダ（G.ルキャノフ）、アメリカ（K.オルベリアン指揮オーケストラ）。

アレクセイ・バタシェフ。 本「ソビエト・ジャズ」。 カバー

60年代に始まり、70年代、80年代に。 音楽理論的思考は、ジャズ音楽一般、特にソビエトジャズのジャンルで発生するプロセスを分析し、一般化しようとします。 このトピックに関する書籍には次の​​ようなものがあります。 「ジャズの誕生」, 「ブルースと20世紀」 V.コーネン、 仕事 A. バタシェバ 「ソビエト・ジャズ」、 パンフレット V. ミソフスキーと V. フェイエルターグ "ジャズ"他にも多数。 このジャンルの発展は、ソビエト音楽雑誌のさまざまな記事、新聞、ラジオ、テレビ番組での演奏、そして我が国の数多くの最高のジャズクラブの多様な活動によっても助けられています。

ジャズミュージシャンの専門化は、体系的な音楽教育の導入によって大いに促進された。この教育は、1974年にRSFSRや他のいくつかの共和国の音楽学校にポップジャズ学科が開設され、現在では多くの高等教育機関に開設されることで表明された。 ジャズ音楽の分野における最初の国内教科書が作成されました。 「ジャズ即興演奏の基礎」 (I.ブリル), 「ジャズのハーモニー」 (ユ・チュグノフ), "配置" (G・ガラニアン）、楽器の演奏に関するさまざまなマニュアル。 特別な教育機関と並んで、ジャズ愛好家を結びつけるスタジオも登場しています。 その中で最も有名なのは、モスクヴォレチエ文化センターの「即興音楽スタジオ」です。

ソ連のサックス奏者、作曲家アレクセイ・セミョーノヴィチ・コズロフ（1935年生まれ）

ソ連ジャズのこの長い発展期間（57 年から現在まで）を明確なものとして想像することは不可能です。 たとえば、70年代。 新しい表現手段と新しいスタイルを模索する時代が始まりました。 ソ連内だけでなく世界中の多くのジャズミュージシャンは、当初は当時人気のあったロック音楽を受け入れませんでしたが、後にその最も興味深い特徴を無視することはなくなりました。 その結果、ジャズのみの考え方の信奉者の中には、新しいジャンルの融合の分野で活動し始めた人もいます。 このプロセスは、特にアーセナルアンサンブルの活動と、そのリーダーであるサックス奏者兼作曲家の作品を通してたどることができます。 アレクセイ・コズロフ、彼の作品に組み合わせようとしています ジャズ、室内楽、フォークロアの要素、そして最近ではパントマイムの要素も注目されています。 そのうちのいくつかはコレクションに掲載されています。 ジャズスタイルと新しいトレンドを組み合わせたいという願望創造性において独自の方法で現れた N. レビノフスキー、I. ブリル、L. チジク、その多くのトピックもコレクションに含まれています。 しかし、一部のミュージシャンは、 ジャズへのこだわり最も特徴的で純粋な形では、ロックやフュージョン音楽のトレンドは、はるかに少ない程度で彼らに影響を与えました。 ここで、今でも「ハード・バップ」、「クール」、そしてモーダル・ジャズへの転向などのスタイルで作品を演奏している数多くのミュージシャンについて言及することができます。 まず第一にこれです G.ルキヤノフ彼のアンサンブル「Kadans」では、何年も前に自分の作品で選んだスタイルを守り続けています。 これ - G. ゴルシュテイン、Y. マルキン、D. ゴロシチェキン、A. クズネツォフ、M. オークン、V. サディコフ多くの音楽家が創造性と演奏活動を発展させています。 偶然性とグロテスクな演劇性の要素を備えたフリー ジャズ スタイル、 - リトアニア出身のミュージシャンです - V.ガネリン。 V. チェカシン、P. ヴィシュニアウスカスや。。など。

70年代後半から80年代にかけて。 非常に集中的に開発された ソビエトジャズの国立学校私たちの国のさまざまな地域で。 これは、ソ連建国60周年を記念した1982年のモスクワ・ジャズ・フェスティバルで特に顕著だった（この年はソ連ジャズ60周年の年でもあった）。 フォークロアとモダンジャズの組み合わせ、特にモーダルな形式の組み合わせは、初期のジャズスタイルでフォークロアとジャズを融合させる試みよりも有機的であることが判明しました。 この方向での探求が成功したことは、トランスコーカシア、カザフスタン、中央アジア、バルト三国、およびRSFSRのいくつかの自治共和国の音楽家によって実証されました。 残念ながら、この出版物は、私たちの共和国の才能ある音楽家によって作成された作品からの多くのテーマを紹介することができませんでした。

この時期、さまざまな年に、伝統ある良校の担い手たちが ジャズのメインストリームビッグバンドは存在したし、これからも存在します V. リュドヴィコフスキー、O. ルンドストレム、K. オルベリアン、Y. サウルスキー、A. クロール、G. ガチチェラーゼ、A. カルヴァルスキー、B. リチコフ、G. ローゼンバーグ。 それらのいくつか （ O. ルンドストローム、K. オルベリアン、A. クロール、G. ローゼンバーグのオーケストラ）は今も順調に活動しており、多くのコンサートを開催し、ジャズフェスティバルに参加し、レコードを録音しています。 彼らのジャズにおける教育的および普及の役割は、過大評価することはできません。 大オーケストラ長年にわたってジャズ音楽に忠実であり続けた作曲家から特別な注目を集めています。コレクションにはテーマが含まれています A. エシュパヤ、M. カズラエワ、I. ヤクシェンコ、A. マジュコワ、V. ドルゴワ.

70 年代には、最も重要なジャズ アンサンブルの多くがプロのフィルハーモニック グループの地位を獲得しました。 これにより、ジャズ音楽の最良の例を定期的に宣伝することが可能になりました。

ポップスとジャズの器楽音楽の委員会は、RSFSR 作曲家連盟のモスクワ支部で引き続き活発に活動しています。 70～80年代のソビエトの才能あるジャズ作曲家の数々。 ソビエト作曲家連盟のメンバーとして認められたこの委員会の事務局は、ソビエトのジャズフェスティバルやコンサートの開催、中央テレビや全連合ラジオ（例えば、テレビ）でジャズ音楽の最良の例を宣伝することに積極的に参加しています。番組「ジャズ・パノラマ」）。