ゴッホが描いたもの。フィンセント・ファン・ゴッホの伝記

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ。この姓はすべての小学生に馴染みがあります。子どもの頃から、「君はゴッホみたいな絵を描くね」と冗談を言い合いました。「そうか、あなたはピカソだ！」... 結局のところ、絵画や世界の芸術だけでなく、人類の歴史に永遠に名前が残る人だけが不滅です。

ヨーロッパの芸術家たちの運命を背景に、フィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）の人生は、彼が芸術への渇望をかなり遅くに発見したという点で際立っています。ヴィンセントは 30 歳になるまで、絵を描くことが自分の人生の究極の意味になるとは考えていませんでした。彼の中でその使命はゆっくりと成熟していきますが、最後には爆発のように爆発します。人間の能力のほぼ限界に近い仕事を犠牲にして、それが彼の残りの人生の財産となるのですが、1885年から1887年にかけて、ヴィンセントは彼自身の個性的でユニークなスタイルを開発することができ、それは将来「」と呼ばれることになります。インパスト」。彼の芸術スタイルは、最も誠実で繊細、人道的で感情的な運動の一つである表現主義をヨーロッパ芸術に根付かせることに貢献するでしょう。しかし、最も重要なことは、それが彼の創造性、絵画やグラフィックの源となることです。

フィンセント・ファン・ゴッホは、1853年3月30日、オランダの北ブラバント州にある、父親が奉仕していた洞窟ズンデルト村で、プロテスタントの牧師の家庭に生まれました。家庭環境がヴィンセントの運命を大きく左右しました。ゴッホ家は古く、17 世紀から知られていました。フィンセント・ファン・ゴッホの時代には、家族の伝統的な活動が 2 つありました。この家族の代表者の一部は必然的に教会の活動に関与し、一部は美術貿易に関与していました。ヴィンセントは長男でしたが、家族の最初の子供ではありませんでした。一年前に弟が生まれたが、すぐに亡くなった。次男はヴィンセント・ウィレムが故人を偲んで名付けた。彼の後にさらに5人の子供が現れましたが、そのうちの1人だけと、将来の芸術家は人生の最後の日まで緊密な兄弟の絆で結ばれることになりました。弟のテオのサポートがなければ、フィンセント・ファン・ゴッホは芸術家として成功することはほとんどなかったと言っても過言ではありません。

1869年、ファン・ゴッホはハーグに移り、グーピル社で絵画と芸術作品の複製品の取引を始めました。ヴィンセントは積極的かつ誠実に仕事をし、自由時間にはたくさん本を読んだり、美術館を訪れたり、少し絵を描いたりします。 1873 年、ヴィンセントは弟のテオと文通を始め、それは死ぬまで続きました。現在、兄弟の手紙は『ファン・ゴッホ』という本に掲載されています。テオ兄弟への手紙」は、ほとんどすべての良い書店で購入できます。これらの手紙は、ヴィンセントの内なる精神生活、探求と間違い、喜びと失望、絶望と希望を示す感動的な証拠です。

1875 年、ヴィンセントはパリ行きの辞令を受けました。彼は現代アーティストの展覧会が開催されるルーブル美術館やルクセンブルク美術館を定期的に訪れています。この時までに、彼はすでに自分で絵を描いていましたが、芸術がすぐにすべてを消費する情熱になることを予感させるものは何もありませんでした。パリでは、彼の精神的発達に転機が起こります。ゴッホは宗教に非常に興味を持つようになります。多くの研究者は、この症状をヴィンセントがロンドンで経験した不幸で一方的な愛と関連付けています。ずっと後になって、芸術家はテオに宛てた手紙の中で、自分の病気を分析し、精神疾患は家族の特徴であると述べました。

1879 年 1 月から、ヴィンセントは、ベルギー南部の石炭産業の中心地であるボリナージュにある村、ヴァマで説教師の職に就きました。彼は、鉱山労働者とその家族が極度の貧困の中で暮らしていることに深い衝撃を受けています。深い対立が始まり、ゴッホはある真実に目を開かれる――公認教会の牧師たちは、非人道的な状況に置かれている多くの人々を真に和らげることには全く興味がないのだ。

この神聖な立場を十分に理解した後、ゴッホは再び深い失望を経験し、教会と決別し、芸術で人々に奉仕するという最後の人生の選択をします。

ゴッホとパリ

ゴッホの最後のパリ訪問はグーピルでの仕事に関連していました。しかし、パリの芸術生活が彼の作品に顕著な影響を与えたことはかつてありませんでした。今回のゴッホのパリ滞在は1886年3月から1888年2月まで続きました。この 2 年間は、アーティストの人生において非常に忙しい時期です。この短期間で、彼は印象派と新印象派の技法を習得し、それが彼自身のカラーパレットを明確にするのに役立ちました。オランダ出身のこのアーティストは、パリの前衛芸術を最も独創的に代表する人物の一人となり、その革新性は、色彩そのものの膨大な表現可能性を束縛するあらゆる慣習の内側から打ち破りました。

パリでは、ゴッホはカミーユ・ピサロ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、ポール・ゴーギャン、エミール・ベルナール、ジョルジュ・スーラら若い画家たち、また絵の具商でコレクターのパパ・タンギーらと交流した。

人生の最後の年

1889年の終わり頃、心神喪失、精神障害、自殺傾向が悪化して自分自身にとってこの困難な時期に、ゴッホはブリュッセルで開催されるアンデパンダンのサロンの展覧会への招待状を受け取りました。 11月末、ヴィンセントはそこに6枚の絵を送ります。 1890年5月17日、テオは絵画が好きで印象派の友人でもあったガシェ博士の監督のもと、ヴァンサンをオーヴェル・シュル・オワーズの町に定住させる計画を立てる。ゴッホの状態は改善しており、よく働き、新しい知人や風景の肖像画を描いています。

1890年7月6日、ゴッホはテオを訪ねてパリを訪れます。アルベール・オーリエとトゥールーズ＝ロートレックはテオに会うために彼の家を訪れる。

テオに宛てた最後の手紙で、ファン・ゴッホは次のように述べています。まあ、私は自分の仕事の代償として命をかけて正気を半分失ったのは事実ですが…でも後悔はしていません。」

こうして、19世紀だけでなく、芸術史全体において最も偉大な芸術家の一人の生涯が幕を閉じた。

絵画ファンなら誰でもその名前を知っている、19 世紀の最も著名な芸術家の一人は、フィンセントウィレムファンゴッホ (1853 年 3 月 30 日 – 1890 年 7 月 29 日) です。社会学者によれば、彼の人気はパブロ・ピカソの名声に匹敵するという。とはいえ、彼らの創造性の側面は依然として異なります。偉大なレオナルドの天才は、さまざまな分野の知識を網羅しており、ピカソは画家としてだけでなく、才能ある彫刻家、グラフィックアーティスト、デザイナーとしても知られていました。ゴッホは絵を描くことに専念しました。私たちのウェブサイトに掲載されているタイトル付きのゴッホの最も有名な絵画は、わずか 10 年間の創作活動で彼によって描かれました。

オランダ出身のポスト印象派の芸術家は、特別な教育を受けることができず、37年間生きた。彼は多くの絵画を制作し、そのいくつかは彼の死後、真の傑作として認められ、世界で最も高価な絵画のリストに含まれました。

ファン・ゴッホについては、本格的に絵を描き始めるまでは芸術の世界から遠ざかっていたとは言えません。学校を卒業した後、若きヴィンセントは、叔父が共同経営する美術会社グーピル社で絵画の販売を担当しました。ゴッホは 7 年間画商として成功し、ハーグ美術館を頻繁に訪れていました。 1872年、彼は弟のテオと積極的に文通を始めた。 1873 年に昇進してロンドンに転勤しましたが、報われない恋によってキャリアは台無しになりました。激しい失望の後、ゴッホはベルギーの鉱山村ボリナージュに向かい、そこで説教師として働き、その後、父親の足跡をたどって福音派学校に入学しました。しかし、帰国後、授業料の請求がすでに始まっていることを知り、憤慨してこの機会を拒否します。それがゴッホが絵を描き始めたときです。彼は英国王立芸術アカデミーの授業に 1 年間通いましたが、その後、自分で勉強できると信じて両親の元に戻ることにしました。

アーティストの性格は簡単ではありませんでした。彼の気性、絶え間ない過労とアルコール乱用、精神的混乱は、晩年のてんかん性精神病の発症に影響を及ぼし、その傾向があった。切り落とされた耳たぶの話にはいくつかの選択肢があります。しかし、精神疾患の明らかな兆候と考えられているのは彼女であり、その後ゴッホの精神状態を悪化させ、自殺に導いた。

ゴッホはエクスタシーを持って仕事をしました。彼は本当に仕事中毒だった。彼は、他の芸術家ならもっと時間がかかったであろう絵を 2 時間で描くことができました。彼の名前をめぐっては今でも論争が巻き起こっており、ドイツの画廊オーナーで美術評論家のジュリアス・マイヤー・グレーフェが創作した貧困と狂気の伝説は、多くの人に本当の歴史的事実として認識されている。

実際、ゴッホは教養があり、たくさんの本を読んだ人でした。彼は有名な体育館を卒業し、3 つの外国語に堪能でした。彼の博学さと芸術家社会における発達した思考により、彼はスピノザとさえ呼ばれました。

もちろん、ゴッホの投げ物は家族を喜ばせませんでしたが、経済的援助がないわけではありませんでした。芸術家の祖父は、古文書や写本の有名な製本業者であり、ヨーロッパのいくつかの裁判所の注文を実行しました。彼の叔父たちは有名で裕福な人々でした。そのうちの 3 人は絵画やその他の芸術品の販売に従事しており、1 人はアントワープの港を率いる提督でした。若いヴィンセントは、昼間は芸術アカデミーの絵画クラスで学び、夜は私立学校に通っていたとき、彼の家に住んでいました。実際、この芸術家はかなり現実的な人物であり、自分の能力を非常に現実的に評価し、自分の作品に完全に専念しました。彼は、本物の美術の専門家である叔父たちから送られた最新の教科書を使って絵を描くことを学びました。

1886年、ゴッホは弟のテオの勧めでパリへ向かいました。芸術家に楽しくて明るい絵を描くようアドバイスしたのは、芸術品の販売に成功したテオでした。彼は彼を批評家、クロード・モネ、カミーユ・ピサロ、オーギュスト・ルノワールなどの芸術家に紹介します。兄弟の間では、ヴィンセントの絵と引き換えに、テオが毎月220フランを支払い、最高のキャンバス、絵の具、筆も提供するという協定が結ばれた。さらに、弟はヴィンセントの治療にかかる費用をすべて負担し、本、衣服、必要な複製品を彼に買ってくれました。この点で、芸術家は決してお金を必要としませんでした。

ゴッホは最も権威のある美術展の常連メンバーであり、彼の絵画はファッショナブルで成功した画商によっていわゆる「ハウスショー」で展示されました。ヴィンセントの突然の自殺は、その時までに彼がすでに目指していた、綿密に計算された「栄光の道」を中断させた。偉大な芸術家が腕の中で瀕死の状態にあった弟は生き残ることができず、半年後に亡くなった。彼らの友好的な協力により、多くの絵画が残され、20 世紀に評価された真の傑作が残されました。

彼の死後しばらくして、この芸術家が描いた絵画は本当に素晴らしく貴重なものとして認識されました。彼が描いた多くの絵画の中には最も有名なものがあり、その名前は芸術とはまったく縁遠い人たちでもよく知られています。彼の絵画には、次のようないくつかの特徴があります。

ダイナミックな太いストローク。
明るく、場合によってはほぼ「開いた」色。
大胆で実験的な色の組み合わせ。

「ジャガイモを食べる人たち」

フィンセント・ファン・ゴッホは、1885 年に初めて本格的な絵を描きました。それは「一度に」作成されたわけではなく、その前に大変な準備作業が行われました。アーティストはキャンバス用に 12 枚のスケッチを完成させましたが、その後それを破棄しました。

この絵には、忙しい一日の仕事を終えて、灯油ランプの明かりの下で夕食を食べるためにテーブルに集まったデ・グルートの農民一家が描かれています。テーブルの上にはベイクドポテトと大麦コーヒーのカップだけです。農民たちの疲れた顔、大きくてごつごつした手。この作品のカラーパレットは非常にまばらですが、農民の生活の雰囲気を異常に正確に伝えています。

この芸術家の作品の研究者の中には、この絵は自分たちの無知にも気づいていない人々に対するあからさまな風刺であると主張する人もいます。しかし、ゴッホは手紙の中で、この家族、彼らの正直さ、そして単純な道徳原則について、大きな敬意を持って語っています。彼は、熱々のジャガイモから出る湯気や、忙しそうに食事をする疲れた農民たちを絵の中に映し、見る人に思いやりの気持ちを呼び起こしたかったのです。

「耳に包帯を巻いてパイプを持った自画像」

1889 年 1 月、芸術家は非常に奇妙な背景を持つこの絵を描きました。ゴッホ自身が耳たぶを切り落としたのか、それとも別の有名な芸術家であるポール・ゴーギャンとの口論中に起こった事故なのか、まだ確信を持って言うことは不可能です。ヴィンセントは疲れて思慮深く、パイプをくわえて作品を書き、それがまさに彼の名刺となった。

"星夜"

画家は 1889 年、フランスプロヴァンス地方、コートダジュールの小さな町サンレミの精神病院で治療を受けていたときにこの絵を描きました。この絵には、画家の計画の中で最も重要な星空が描かれています。それは、物事の性質、宇宙の秘密と丘の上に生える地上の糸杉の織り交ぜ方の深い理解に貢献する、人間の精神活動の可能性を示しています。画家は、宇宙の理解できない調和、その謎と秘密を前景で明確に示しています。そして、夕暮れの影のどこかに、彼は都市の家と山を置きました。その後、彼は星が自分のすぐ近くにあり、長い間星を眺めて夢に耽ることができたと弟に認めた。

「アイリス」

この絵は、偉大な芸術家の最後の絵画の 1 つと考えられています。病気は進行し続けましたが、彼はまだ仕事を続けていました。この写真では、彼は通常のテクニックから離れ、並外れた軽さと無重力を吹き込んでいます。彼が選んだ配色により、野原に生える菖蒲の姿を、緊張感を感じることなく、リラックスして、平和にさえ感じながら、いつまでも眺め続けることができます。ここには、画家が大好きだった日本美術とフランスの印象派の影響が顕著に見られます。芸術における 2 つの異なる方向性のこのような複雑な組み合わせにより、画家はこの絵の完全な成功を保証しました。

「ひまわり」

さまざまなひまわりが描かれた絵画は、ゴッホ愛好家や美術愛好家の間で非常に有名です。まず、アーティストはパリで切り花のイメージに取り組み始め、その後アルルで花瓶に花束を描きます。知られるようになりましたが、彼は単に友人のポール・ゴーギャンの到着を記念して家の壁を飾りたかっただけです。ゴーギャンはその絵をとても気に入ったので、自分用に2枚も購入しました。

非常に短期間に複数の傑作を生み出したこの素晴らしい芸術家の作品を少し知っているだけでも、タイトル付きのゴッホの絵画をより明確に理解するための重要な動機となる可能性があります。そして、勤勉なマスターのそのような短い人生は、彼の作品のファンによって高く評価されました。

フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホは、現代の巨匠の創造性の原則を大きく決定したポスト印象派運動の基礎を築いたオランダの芸術家です。

ゴッホは、1853 年 3 月 30 日に、ベルギーとの国境にある北ブラバント州のグルートズンデルト村で生まれました。

テオドール・ファン・ゴッホ神父はプロテスタントの牧師でした。母親のアンナコルネリアカルベントゥスは、デンハーグ市の評判の高い書店員兼製本専門家の家系です。

ヴィンセントは 2 番目の子供でしたが、兄が生後すぐに亡くなったため、少年が長男となり、彼の後にさらに 5 人の子供が家族に生まれました。

テオドロス（テオ）。
コルネリス (コルネリス) (コルネリス、コル);
アンナ・コーネリア。
エリザベス（リズ）（エリザベス、リズ）。
ウィレミナ（ヴィル）（ウィラミナ、ヴィル）。

赤ちゃんはプロテスタントの牧師だった祖父にちなんで名付けられた。この名前は最初の子供が継ぐはずだったが、彼の早世によりヴィンセントが継いだ。

愛する人たちの思い出には、ヴィンセントの性格が非常に奇妙で、気まぐれでわがままで、不従順で、予想外のおかしな行動をとれる人物として描かれています。家や家族の外では、彼は礼儀正しく、物静かで、礼儀正しく、控えめで、親切で、驚くほど知的な外観と思いやりに満ちた心を備えていました。しかし、彼は仲間を避け、彼らの遊びや楽しみに参加しませんでした。

7歳のとき、父親と母親は彼を学校に入学させたが、1年後、彼と妹のアンナは自宅学習に移され、家庭教師が子供たちを教えた。

1864 年、11 歳のとき、ヴィンセントはゼーフェンベルゲンの学校に通わせました。故郷からわずか20キロしか離れていませんでしたが、子供は別れに耐えるのに苦労し、これらの経験は永遠に記憶されました。

1866年、ヴィンセントはティルブルフのヴィレム2世教育機関（ティルブルフのヴィレム2世大学）に学生として配属された。このティーンエイジャーは外国語の習得において大きな進歩を遂げ、フランス語、英語、ドイツ語を完璧に話し、読みました。 教師たちはヴィンセントの絵を描く能力にも注目しました。しかし、1868年に突然学業を放棄し帰国した。彼はもはや教育機関には通わせられず、自宅で教育を受け続けた。有名な芸術家の人生の始まりの記憶は悲しく、子供時代は暗闇、寒さ、空虚さを連想させました。

仕事

1869年、デン・ハーグで、ヴィンセントは同じ名前の叔父にスカウトされ、将来の芸術家はこの叔父を「聖叔父」と呼んだ。叔父は、美術品の検査、評価、販売を行う会社 Goupil&Cie の支店のオーナーでした。ヴィンセントはディーラーの職業を獲得し、大きな進歩を遂げたので、1873 年にロンドンに派遣されました。

芸術作品を扱うことはヴィンセントにとって非常に興味深く、美術を理解するようになり、美術館や展示ホールを定期的に訪れるようになりました。彼の好きな作家はジャン＝フランソワ・ミレーとジュール・ブルトンでした。

ヴィンセントの初恋の物語は同じ時期に遡ります。しかし、その話は理解できず、混乱を招くものでした。彼はウルスラ・ロワイエとその娘ユージーンと一緒に賃貸アパートに住んでいました。伝記作家たちは、どちらが愛の対象だったのか、自分たちとカロリーナ・ハーネベークのどちらかについて議論します。 しかし、愛する人が誰であっても、ヴィンセントは拒否され、人生、仕事、芸術への興味を失いました。彼は聖書を思慮深く読み始めます。この期間中の 1874 年に、彼は会社のパリ支店に転勤しなければなりませんでした。そこで彼は再び美術館の常連となり、絵を描くことを楽しんでいます。ディーラーの活動を嫌っていた彼は会社に収入をもたらさなくなり、1876年に解雇された。

教えと宗教

1876 年 3 月、ヴィンセントはイギリスに移住し、ラムズゲートの学校で無料の教師になりました。同時に、彼は聖職者としてのキャリアについて考えています。 1876 年 7 月に彼はアイルワースの学校に移り、そこでさらに司祭を手伝いました。 1876 年 11 月、ヴィンセントは説教を読み、宗教の教えの真実を伝える運命にあると確信します。

1876 年、ヴィンセントがクリスマス休暇で自宅にやって来ましたが、父親と母親は、そこから出ないでくれと懇願しました。ヴィンセントはドルドレヒトの書店に就職しましたが、その仕事は好きではありません。 彼は聖書本文の翻訳と絵を描くことにすべての時間を費やしています。

父親と母親はフィンセントの宗教奉仕への意欲を喜んでアムステルダムに送り、そこで親戚のヨハネス・ストリッカーの助けを得て大学入学に向けて神学の準備をし、叔父のヤン・ファン・ゴッホと一緒に暮らします。）、提督の階級を持っていました。

入学後、ゴッホは 1878 年 7 月まで神学生でしたが、その後失望してさらなる研究を断念し、アムステルダムから逃亡しました。

捜索の次の段階は、ブリュッセル近郊のラーケン市にあるプロテスタントの宣教学校に関するものでした。この学校はボクマ牧師が率いていました。ヴィンセントは3ヶ月間説教の作文と朗読の経験を積むが、ここも去る。伝記作家の情報は矛盾している。彼は自ら仕事を辞めたか、だらしのない服装やバランスの悪い行動が原因で解雇されたかのどちらかである。

1878年12月、ヴィンセントは宣教活動を続けましたが、現在はベルギー南部のパトゥリ村にいます。村には鉱山労働者の家族が住んでおり、ゴッホは無私無欲で子供たちと働き、家を訪問して聖書について語り、病人の世話をしました。 彼は自活するために聖地の地図を描き、それを売りました。ゴッホは自らが禁欲的で誠実で疲れ知らずであることを証明し、その結果福音協会から少額の給料を受け取りました。彼は福音派の学校に入学する予定だったが、教育費は支払われており、ゴッホによれば、これはお金と結びつけられない真の信仰とは相いれないものであるという。同時に、鉱山経営者に対し、鉱山労働者の労働条件の改善を求める要望書を提出する。彼は拒否され、説教する権利を剥奪されたため、彼はショックを受け、さらなる失望を経験しました。

最初のステップ

ゴッホはイーゼルに安らぎを見出し、1880年にブリュッセル王立芸術アカデミーで自分自身を試してみることにしました。弟のテオは彼をサポートしますが、1年後、彼の学業は再び放棄され、長男は両親の下に戻ります。彼は独学に熱中し、たゆまぬ努力を続けています。

彼は、息子を育て、家族を訪ねてきた未亡人のいとこのキー・ヴォス・ストリッカーに愛を感じている。 ゴッホは拒絶されますが、粘り強く父親の家から追い出されます。これらの出来事は若者に衝撃を与え、彼はハーグに逃げ、創造性に没頭し、アントン・モーヴからレッスンを受け、美術の法則を理解し、リトグラフ作品のコピーを作りました。

ゴッホは貧しい人々が住む地域で多くの時間を過ごします。この時期の作品は、中庭、屋根、路地のスケッチです。

「裏庭」（De achtertuin）（1882）。
「屋根。ゴッホのスタジオからの眺め」(Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882)。

水彩、セピア、インク、チョークなどを組み合わせた興味深いテクニックです。

ハーグで、彼はクリスティーヌという名の気さくな美徳の女性を妻に選びます。（ヴァン・クリスティーナ）、彼はそれをパネル上で取り上げました。クリスティーヌは子供たちとともにゴッホに移り住み、ゴッホのモデルとなったが、性格がひどかったため、別居せざるを得なくなった。このエピソードは、両親や愛する人との最後の別れにつながります。

クリスティーンと別れた後、ヴィンセントは田舎のドレンスに引っ越します。この時期には、農民の生活を描いた絵画だけでなく、芸術家による風景作品も登場しました。

初期の作品

ドレンテ州で制作された最初の作品を代表する創造性の時期は、そのリアリズムによって際立っていますが、それらは芸術家の個人的なスタイルの重要な特徴を表現しています。多くの批評家は、これらの特徴は基本的な美術教育の欠如によって説明されると信じています。 ゴッホは人間の表現の法則を知らなかったしたがって、絵画やスケッチの登場人物は、まるで天の天井が押し寄せる岩のように、自然の懐から現れたかのように、角ばっていて品が悪く見えます。

「赤いブドウ園」（ローデ・ワインガード）（1888）。
「農民の女」（ボエリン）（1885）。
「ジャガイモを食べる人たち」（De Aardappeleters）（1885年）。
「ヌエネンの古い教会の塔」（De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen）（1885年）など。

これらの作品は、周囲の生活の痛みを伴う雰囲気、普通の人々の痛みを伴う状況、作者の同情、痛み、ドラマを伝える暗い色合いのパレットによって区別されます。

1885年、画家の放蕩を考慮し地元住民が絵画のためにポーズをとることを禁じた司祭に不快感を覚え、ドレンテを離れることを余儀なくされた。

パリ時代

ゴッホはアントワープに旅行し、芸術アカデミーでレッスンを受け、さらに私立教育機関でもヌードの描写に熱心に取り組みます。

1886 年、ヴィンセントはテオと合流するためにパリに移りました。テオは美術品の販売を専門とするディーラーで働いていました。

1887年から1888年にかけてパリでゴッホは私立学校で授業を受け、日本美術の基礎、印象派の絵画スタイルの基礎、そしてポール・ゴーギャンの作品を学びました。ヴァーグ・ゴッホの創造的な伝記におけるこの段階は光と呼ばれ、彼の作品のライトモチーフは柔らかい青、明るい黄色、燃えるような色合いであり、彼の筆致は光であり、動き、つまり人生の「流れ」を表しています。

カフェ・タンボリンのアゴスティーナ・セガトリ。
「セーヌにかかる橋」（ブルグ・オーバー・ド・セーヌ）
『パパ・タンギー』など。

ゴッホは印象派を賞賛し、弟のテオのおかげで有名人に会いました。

エドガー・ドガ。
カミーユ・ピサロ。
アンリ・トゥールズ＝ロートレック。
ポール・ゴーギャン。
エミール・バーナード他。

ゴッホは、良き友人や志を同じくする人々に囲まれ、レストラン、バー、劇場ホールで開催される展覧会の準備に携わりました。聴衆はゴッホを評価せず、ひどいものだと認識していましたが、彼は学習と自己改善に没頭し、カラーテクノロジーの理論的基礎を理解しました。

パリでは、ゴッホは静物画、肖像画、風景画、一連の絵画（たとえば、1887 年の「靴」シリーズ）など、約 230 点の作品を制作しました（シェーネン）。

興味深いのは、キャンバス上の人物が二次的な役割を果たし、主なものは自然の明るい世界、その風通しの良さ、色の豊かさ、そしてそれらの微妙な変化です。ゴッホはポスト印象派という新しい方向性を切り開きます。

開花して自分のスタイルを見つける

1888年、ファン・ゴッホは観客の理解の欠如を心配し、南フランスの都市アルルに向かった。 アルルは、ヴィンセントが自分の仕事の目的を理解する都市となりました。目に見える現実の世界を反映しようとするのではなく、色とシンプルな技術テクニックを使ってあなたの内なる「私」を表現することです。

彼は印象派と決別することを決意しましたが、光と空気の描写方法、色のアクセントの配置方法など、印象派のスタイルの特異性は長年にわたって彼の作品にはっきりと現れていました。印象派の作品の典型的なものは、同じ風景を、異なる時間と異なる照明の下で描いた一連のキャンバスです。

ゴッホの全盛期の作風の魅力は、調和のとれた世界観を求める気持ちと、不調和な世界を前にした自分の無力さの自覚との矛盾にあります。光とお祭り気分に満ちた 1888 年の作品は、暗い幻想的なイメージと共存しています。

「黄色い家」（Gele huis）。
「ゴーギャンの椅子」（De stoel van Gauguin）。
「夜のカフェテラス」（Cafe terras bij nacht）。

巨匠の筆のダイナミズム、色の動き、エネルギーは、芸術家の魂、悲劇的な探求、そして生物と無生物の周囲の世界を理解したいという衝動を反映しています。

「アルルの赤いブドウ畑」;
「種をまく人」（ザイアー）
「夜のカフェ」（Nachtkoffie）。

アーティストは、人類の未来を反映する新進の天才たちを団結させる社会を設立することを計画しています。社会を開くために、ヴィンセントはテオに助けられます。ゴッホはポール・ゴーギャンに主役を割り当てました。ゴーギャンが到着すると、彼らはあまりにも口論になり、1888年12月23日、ゴッホは喉を切りそうになった。 ゴーギャンはなんとか逃げ出し、ゴッホは悔い改めて自分の耳たぶの一部を切り落とした。

このエピソードについては伝記作家によってさまざまな評価があり、多くの人はこの行為はアルコール飲料の過剰摂取によって引き起こされた狂気の兆候であると信じています。 ゴッホは精神病院に送られ、凶暴な心神喪失者を収容する部門で厳しい環境に置かれた。ゴーギャンは去り、テオはヴィンセントの世話をします。治療後、ヴィンセントはアルルに戻ることを夢見ています。しかし市の住民が抗議し、芸術家はアルル近郊のサン・レミ・ド・プロヴァンスにあるサン・ポール病院の隣に定住することを提案された。

1889 年 5 月以来、ファンゴッホはサンレミに住み、1 年で 150 点以上の大作と約 100 点の素描と水彩画を描き、ハーフトーンとコントラストの熟練を示しました。その中で、風景のジャンルが優勢で、静物画は作者の魂の雰囲気と矛盾を伝えます。

「星月夜」（常夜灯）;
「オリーブの木のある風景」（Landschapmetolijfbomen）など

1889 年、ゴッホの創造性の成果がブリュッセルで展示され、同僚や批評家から絶賛されました。しかし、ゴッホはようやく得た評価に喜びを感じず、兄と家族が住むオーヴェル・シュル・オワーズに引っ越します。そこで彼は常に創作を続けていますが、1890 年のキャンバスには、作者の憂鬱な気分と神経質な興奮が伝わり、破線、物体や顔の歪んだシルエットによって区別されます。

「ヒノキの木のある村の道」（Landelijke wegmet cipressen）。
「雨上がりのオーヴェールの風景」（Landschap in Auvers na de regen）。
「カラスのいる麦畑」（コーレンフェルト・メット・クライエン）など。

1890年7月27日、ゴッホはピストルで致命傷を負った。この撮影が計画的だったのか偶然だったのかは不明だが、アーティストは翌日に死亡した。彼は同じ町に埋葬され、その半年後にヴィンセントの隣に墓がある弟のテオも神経衰弱で亡くなった。

10 年間にわたる創作活動により 2,100 点以上の作品が生まれ、そのうち約 860 点が油絵で描かれました。ゴッホは表現主義、ポスト印象派の創始者となり、彼の原則はフォービズムとモダニズムの基礎を形成しました。

死後、パリ、ブリュッセル、ハーグ、アントワープで一連の輝かしい展覧会イベントが開催されました。 20世紀初頭、パリ、ケルン（クーレン）、ニューヨーク（ニューヨーク）、ベルリン（ベルリン）で、この有名なオランダ人の作品展示の波が再び起こりました。

絵画

ファンゴッホが何枚の絵を描いたのか正確にはわかっていませんが、美術史家やゴッホの作品の研究者は約 800 枚の絵を描いたと推測しています。ゴッホの生涯の最後の 70 日間だけで、彼は 70 枚の絵を描きました。つまり、1 日 1 枚です。最も有名な絵画を名前と説明とともに覚えてみましょう。

ポテト・イーターズは 1885 年にヌエネンに登場しました。著者はテオへのメッセージの中でこの仕事について説明しました。彼は、勤勉に働き、その仕事に対してほとんど報われない人々を示そうとしたのです。畑を耕す手は彼の贈り物を受け取ります。

アルルの赤いブドウ畑

この有名な絵画の歴史は 1888 年に遡ります。この映画のプロットは架空のものではなく、ヴィンセントはテオへのメッセージの中でそれについて語っています。芸術家はキャンバス上に、深紅のブドウの葉、突き刺すような緑の空、夕日の光による金色のハイライトを持つ明るい紫色の雨に洗われた道路など、彼を驚かせた豊かな色彩を伝えています。色は互いに流れ込むように見え、作者の不安な気分、緊張、そして世界についての哲学的思考の深さを伝えます。このようなプロットはゴッホの作品の中で繰り返され、仕事を通じて永遠に更新される人生を象徴します。

夜のカフェ

「夜のカフェ」はアルルに登場し、自分の人生を自主的に破壊する男についての著者の考えを提示しました。自己破壊と狂気への着実な動きのアイデアは、血のようなワインレッドとグリーンのコントラストによって表現されています。黄昏の生活の秘密を探ろうと、作者は夜に絵に取り組みました。表現主義的な文体は、人生の情熱、不安、痛みの充満を伝えます。

ファンゴッホの遺産には、ひまわりを描いた 2 つのシリーズの作品が含まれています。最初のサイクルでは、テーブルの上に花が置かれています。これらは 1887 年のパリ時代に描かれ、すぐにゴーギャンによって入手されました。 2番目のシリーズは1888年から1889年にアルルで、それぞれのキャンバスに花瓶に入ったヒマワリの花が描かれています。

この花は愛と忠誠、友情と人間関係の温かさ、慈悲と感謝を象徴しています。アーティストは、この太陽の花に自分自身を関連付け、ひまわりの世界観の奥深さを表現しています。

「星月夜」は 1889 年にサンレミで制作され、無限の空に縁取られた星と月がダイナミックに描かれ、永遠に存在し、無限に向かって突き進む宇宙が描かれています。前景にある糸杉の木は星に到達しようと努力しており、谷の村は静止していて動かず、新しい無限への願望がありません。色のアプローチとさまざまな種類のストロークの使用により、空間の多次元性、その変化と奥行きが表現されます。

この有名な自画像は、1889 年 1 月にアルルで制作されました。興味深い特徴は、赤オレンジと青紫の色の対話であり、その背景には、人の歪んだ意識の深淵への没入があります。まるで人格を深く見つめているかのような顔と目に注目が集まります。自画像は画家と自分自身、そして宇宙との対話です。

1890年にサン・レミで制作された「アーモンドの花」（アマンデルブルーセム）。春に咲くアーモンドの木は、生命の再生、誕生、強化の象徴です。このキャンバスの珍しい点は、枝が土台がなくても自立していて美しいことです。

この肖像画は 1890 年に描かれました。鮮やかな色彩はあらゆる瞬間の重要性を伝え、密接に結びついている人間と自然のダイナミックなイメージを生み出します。写真の主人公のイメージは痛くて神経質です。私たちは、まるで長年の痛みを伴う経験を吸収したかのように、自分の考えに浸っている悲しい老人のイメージを覗き込みます。

「カラスのいる麦畑」は 1890 年 7 月に制作され、死に近づく感覚、生存の絶望的な悲劇を表現しています。この絵は象徴性で満たされています。雷雨の前の空、近づいてくる黒い鳥、未知だが近づくことのできない道に通じています。

博物館

ゴッホ美術館は 1973 年にアムステルダムにオープンし、彼の作品の最も基本的なコレクションだけでなく、印象派の作品も展示しています。これは、オランダで最初の最も人気のある展示センターです。

引用

聖職者の間でも、筆の達人の間でも、鈍くて偏見に満ちた専制的なアカデミズムが君臨している。
将来の困難や逆境を考えると、私には創作できなくなります。
絵を描くことは私の喜びと平穏であり、人生の悩みから逃れる機会を与えてくれます。

「弱々しく自分を表現するよりは、何もしないほうが良いのです。」ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ

ファン・ゴッホは、自分自身を最大限に表現できるものを探すのに長い時間を費やしました。 27歳から絵を描き始める。そして彼は情熱を持ってこの事業に身を投じました。限界まで働き続けた10年。彼は緊張していた。身体的、精神的な健康を揺るがします。

しかし、この焼身自殺の火の中で、彼は次々と傑作を生み出しました。

確かに、誰も彼の努力を真剣に受け止めませんでした。彼の絵画の多くは、彼が絵を贈った人々によって破壊されました。彼自身の母親でさえ、引っ越しの際に息子の絵を何十枚も放置したままにしました。それらはすべて跡形もなく消えてしまいました。

そして、ゴッホ自身もそれらをジャンク業者にペニーで売ることがよくありました。彼はそれらを他のアーティストに再利用するために転売しました。

これらすべての損失にもかかわらず、彼の作品 3,000 点が私たちに届けられました。そのうち800点が油彩画です！ 1～2日に1本！

ここに彼の絵画のうち 5 点を紹介します。私は彼の人生の最後の2年間の作品を撮りました。彼がゴッホになったときのことは私たちが知っています。彼の傑作のほとんどが制作されたのはこの時期でした。

1. ひまわり。 1888年8月

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ。ひまわり。 1888年ナショナルギャラリーロンドン。

1888年8月。ゴッホはここ数カ月間、南フランスに住んでいます。アルルの街にて。彼は明るい色を求めてここに来ました。ここで彼は「ひまわり」の一連の絵画を制作しました。

ロンドン版は最も広く流通しているものの 1 つです。バッグ、ポストカード、携帯ケースなどに使われています。

ありふれた花が絵画の世界全体のほぼ象徴となっているのは驚くべきことです。彼らの何がそんなに珍しいのでしょうか？

壺や背景が非常に模式的に描かれています。それがテーブルなのか、それとも遠くの地平線と砂なのかは不明です。花は美しくありません。中には花びらが破れているものもあります。そして大多数は完全に変異している。

ヒマワリよりもアスターに似ていることに注意してください。このような花は不稔性であり、健康な花の中に時々現れます。しかし、それらはゴッホが花束に選んだものでした。

おそらくそれが、「ひまわり」が多くの人に相反する感情を呼び起こす理由なのでしょうか？一方で、ゴッホは存在の美しさを示したかったのです。彼はヒマワリが好きでした。ヒマワリは人間に利益をもたらすからです。しかし、彼はうっかり実のない花を選んでしまいます。

これはアーティスト自身の悲劇と非常によく似ています。彼は他の人の役に立つことを切望していました。しかし、彼の絵に対する人々の反応は毎回、ただ一つのことだけを示していました。それは、彼の努力が無駄だったということです。

彼は、自分の絵が何百万人もの人々を喜ばせるとは夢にも思わなかった。

この記事では、このシリーズの絵画を比較することができます。

2. 夜のカフェテラス。 1888年9月

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ。アルルの夜のカフェテラス。 1888年9月16日、オランダ、オッテルローのクレラー・ミュラー美術館。ウィキペディア.org

ゴッホはアルルの花だけでなく街自体も描きました。「夜のカフェテラス」もそんな街並みのひとつ。

アルルを訪れたことがある人なら誰でも、ゴッホの絵の中の街が現実の街といかに違うかにすぐに気づくでしょう。

そこは工業地帯で汚い町だった。確かに、それには古い歴史がありました。 3世紀にローマ皇帝コンスタンティヌスによって設立されました。市の中心部には、コロッセオによく似たローマの円形闘技場があります。

奇妙なことに、この円形劇場はゴッホのどの絵画にも登場しません。彼はアルルのほぼ隅々まで占領しましたが。そして、街のメインアトラクションの前を通りました！

これはゴッホの特徴をよく表しています。彼はありふれたものを無視した。彼は最も珍しいものを見た。彼は花と石の魂を見た。彼は星がどのように呼吸しているかに気づきました。しかし彼は明白なことを無視した。

彼は3夜連続でカフェのことを書きました。夜空の下、野外で。芸術家が夜に絵を描いているのを見たことがありますか?

しかし、これもまたゴッホの異常さです。彼は、夜のほうが昼よりも色彩が豊かだと信じていました。そして彼は、この「ばかばかしい」発言を「ナイトテラス」で証明することができました。

写真には黒いペイントが一滴もありません。太いブラシストロークにより、黄色と青がさらに鮮やかになります。これらの色には、紫とオレンジの歩道上の反射が伴います。これはゴッホの最も印象的で前向きな作品の 1 つです。目の前は夜なのに！

3. 耳を切り落としパイプを持った自画像。 1889年1月

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ。切り落とされた耳とパイプを持った自画像。 1889 年 1 月チューリッヒ美術館、ニアルコスの個人コレクション。ウィキペディア.org

「パイプを持った自画像」はアルルの病院で描かれた。切り落とされた耳に関する伝説的な物語の後、アーティストはどこにたどり着いたのでしょうか?

すべてはゴーギャンの登場から始まりました。ゴッホは、ゴーギャンをその指導者とみなして、学校のワークショップを設立したいと考えていました。彼らは同じ屋根の下で暮らし、働き始めました。

ゴッホは日常生活では非常に非現実的でした。このことは、きちんとしていて冷静なゴーギャンを苛立たせた。ゴッホは感情的になりすぎて、顔が真っ青になるまで口論した。ゴーギャンは自信に満ちていて、自分の意見を疑う人を許しませんでした。そのような人々が仲良くやっていくことがどのようなものだったのか想像できますか? 石の上に鎌を見つけました。

ゴッホは、二人が同じ道を歩んでいないことに気づき、正気を失いました。彼はカミソリで友人を攻撃した。ゴーギャンは脅迫的な視線で彼を止めた。

それからゴッホは攻撃性を自分に向け、耳たぶを切り落としました。そのようなジェスチャーは非常に奇妙に見えるかもしれません。アルルの特徴をひとつご存じない方へ。

闘牛はすでに述べた円形劇場で行われました。しかしスペインよりも人道的だった。負けた牛の耳は切り落とされました。ゴッホは自分を敗者だと考え、耳を切り落としました。

ゴーギャンとの話は最後の藁に過ぎなかった。その時までに、ゴッホの神経系は、仕事の慌ただしいリズムと絶え間ない栄養失調によってすでに大きく揺さぶられていました。

彼は、4 日間眠らずに働き、その間に 23 杯のコーヒーを飲んだこともありました。あなたの体をそのように虐待した後、あなたに何が起こるかを想像してみてください。

そして、最初の神経発作の後、ゴッホは奇妙な自画像を作成します。補色で書かれています。これらはお互いを引き立て合う色です。赤は緑に隣接するとさらに赤くなります。これらの色が信号機に使用されるのも不思議ではありません。

しかし、この強化は目に苦痛を与えます。色が派手になりすぎます。しかし、それらはアーティストの魂の不協和音を伝えます。

4. 星降る夜。 1889年6月

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ。星夜。 1889 ニューヨーク近代美術館

切り落とされた耳の話は、ゴッホの近所の人たちを大いに怖がらせました。彼らは「狂人」をアルルから追放するよう求める嘆願書を書いた。彼は提出した。そして彼は自主的にサンレミの小さな町にある精神病院へ行きました。

彼の最も有名な傑作の 1 つである「星月夜」はここで書かれました。

これは、彼が生涯をかけて書かなかった数少ない作品の 1 つです。ゴッホは夜間に病院から出ることを許されなかった。日中のみ、医療従事者が同行。

したがって、「Starry Night」は想像の中で作成されました。ゴッホは自分の部屋の窓からしか空と星の一部を見ませんでした。そして同時に、その月に肉眼で見えた金星。ヴィンセントの空で最も明るい星は金星です。

ゴッホは、私たちの世界のすべてのものには魂があると信じていました。花でもあり、石でもあります。空間にも呼吸がある。これが彼が「星月夜」で伝えたことだ。彼は、各星と月の周りに珍しい配置のストロークを使用することでこれを実現しました。渦巻きは空を「生き生き」させるのにも役立ちました。

「Starry Night」は私の大好きな黄色と青の組み合わせで書かれています。攻撃は静まりました。ゴッホは病気が治ったという希望を見出しました。間もなく彼は医療機関を退職し、オーヴェールの別の町に移る予定だ。

記事内の絵画についてもお読みください。

5. 開花したアーモンドの枝。 1890年1月

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ。咲くアーモンドの枝。 1890 年 1 月、オランダ、アムステルダムのゴッホ美術館。ウィキペディア.org

ファン・ゴッホは、息子が生まれた兄への贈り物としてこの絵を描きました。彼は叔父のヴィンセントにちなんで名付けられました。ゴッホは、新しい両親にその絵をベッドの上に飾ってほしいと考えました。アーモンドの花は新しい人生の始まりを意味します。

絵はとても珍しいです。まるで木の下に寝転がって枝を眺めているような気分です。それは空に向かって広がりました。

写真は装飾用です。しかし、ゴッホは多くの作品でこれを追求しました。彼は、収入の少ない普通の人々の家を飾るためにそれらを作成しました。おそらく彼は、自分の絵が大金持ちだけが手に入れることができるとは想像していなかったでしょう。

「アーモンドの花」を書いた半年後にゴッホは亡くなります。公式バージョンによると、それは自殺でした。

自殺のバージョンについては、誰もほとんど異論を唱えませんでした。結局のところ、彼女はゴッホの伝説をよりドラマチックにしました。これにより彼への関心はさらに高まり、彼の絵画の価格は上昇しました。

しかし、ここで奇妙なことがあります。彼の人生の最後の数か月間、彼の作品は他の作品よりもポジティブなものでした。『アーモンドブロッサム』は自殺を考えている人の作品のように聞こえますか?

さらに、彼が引っ越したオーヴェールでは、彼の孤独は薄れました。ここで彼はたくさんの友達を見つけました。彼らは彼の絵に興味を持ち始めました。マスコミでは絶賛の声が上がり始めた。

過失による殺人（作家のネイフィとホワイトスミスによって2011年に提唱された）のバージョンが現在検討されている。

ゴッホは負傷して部屋に戻ったとき、ピストルを持っていなかった。彼のイーゼルやその日彼が使っていた絵の具も見つかりませんでした。同時に、住民の一人が十代の兄弟二人を連れて緊急に市を離れた。この家族にはピストルがありました。

ゴッホは何が起こったのかについて警察の質問に答えることに消極的だった。彼は自分でやったと主張した。あたかもゴッホが、子供が刑務所に行かないように、すべての責任を自分に負わせることにしたかのようでした。

そのような自己犠牲は彼の精神の中にありました。これは彼がかつて副牧師だったときにやったことです。彼は最後のシャツを貧しい人々に寄付した。彼は感染のリスクを考えずに腸チフス患者の世話をした。

PS.

ゴッホは天才の若さで亡くなった。 37歳のとき。短い人生。創造的な道はさらに短いです。しかし、この間に彼はすべての絵画の発展のベクトルを変えることに成功しました。

連絡中

ひまわりと星月夜を世界に贈ったフィンセントファンゴッホは、史上最も偉大な芸術家の一人です。フランスの田舎にある小さな墓が彼の安息の地となった。決して忘れられない芸術家、ゴッホがひとり残した風景の中で、彼は永遠の眠りについた。芸術のために彼は全てを犠牲にした…

天から与えられた類まれな才能

「色彩には、何か楽しい交響曲のようなものがあります。」この言葉の裏にはクリエイティブな天才がいた。さらに、彼は賢くて感受性が豊かでした。この人の人生の深さとスタイルは、しばしば誤解されます。ゴッホの伝記は何世代にもわたって注意深く研究されてきましたが、美術史上最も理解できない創造者です。

まず第一に、読者は、気が狂って自殺したのはヴィンセントだけではないことを理解する必要があります。ゴッホが自分の耳を切り落としたことは多くの人が知っていますし、ひまわりに関する一連の絵を描いたことを知っている人もいます。しかし、ヴィンセントがどのような才能を持っていたのか、自然が彼に与えたユニークな才能を本当に理解している人はほとんどいません。

偉大なクリエイターの悲しい誕生

1853 年 3 月 30 日、生まれたばかりの子供の泣き声が静寂を切り裂きました。アンナ・コルネリアとテオドール・ファン・ゴッホ牧師の家族に待望の赤ちゃんが誕生した。これは、彼らの最初の子供が生まれて数時間以内に亡くなった悲劇的な死から1年後に起こった。この赤ちゃんを登録するとき、同じ情報が提供され、待望の息子には迷子の名前、ヴィンセント・ウィリアムが与えられました。

こうして、オランダ南部の田園地帯の荒野で、世界で最も有名な芸術家の一人の物語が始まりました。彼の誕生には悲しい出来事がたくさんありました。それは、つらい喪失感の後に妊娠し、亡くなった長子を今も悲しんでいる人々から生まれた子供でした。

ヴィンセントの子供時代

この赤毛でそばかすのある少年は毎週日曜日に教会に行き、両親の説教を聞いていました。彼の父親はオランダのプロテスタント教会の牧師であり、フィンセント・ファン・ゴッホは宗教的な家庭で受け入れられている教育規範に従って育ちました。

ヴィンセントの時代には暗黙のルールがあった。長男は父親の足跡をたどらなければなりません。こうなるはずだった。これは若きゴッホの肩に大きな負担をかけました。少年は教会の席に座って父親の説教を聞きながら、自分に何が期待されているかを完全に理解しました。そしてもちろん、伝記がまだ芸術とまったく結びついていなかったフィンセント・ファン・ゴッホは、将来自分が父親の聖書を挿絵で飾ることになるとは知りませんでした。

芸術と宗教的欲望の間で

教会はヴィンセントの人生において重要な位置を占め、彼に大きな影響を与えました。感受性が強く、多感な人物であった彼は、波瀾万丈の人生を通じて、宗教的熱意と芸術への渇望の間で引き裂かれました。

1857年に彼の弟テオが生まれました。そのとき少年たちは、テオがヴィンセントの人生において大きな役割を果たすことになるとは誰も知りませんでした。彼らはたくさんの幸せな日々を過ごしました。私たちは周囲の野原の間を長い間歩き、周りの道をすべて知っていました。

若きヴィンセントの才能

フィンセント・ファン・ゴッホが生まれ育った田舎の後背地の自然は、後に彼のすべての芸術を貫く赤い糸となりました。農民たちの勤勉な働きは彼の魂に深い印象を残した。彼は田舎の生活に対してロマンチックな認識を持ち、この地域の住民を尊敬し、自分の住む地域を誇りに思っていました。結局のところ、彼らは正直で勤勉に働いて生計を立てています。

フィンセント・ファン・ゴッホは、自然に関わるすべてを愛した人でした。彼はあらゆるものに美しさを見出しました。少年はしばしばそのような感情と細部への注意を持ってそれを描き、それを行いました、それはしばしばより成熟した年齢の特徴です。彼は熟練した芸術家のスキルと職人技を実証しました。ヴィンセントは本当に才能に恵まれていました。

母とのコミュニケーションと母の芸術への愛

ヴィンセントの母親、アンナ・コーネリアは優れた芸術家であり、息子の自然への愛を強くサポートしました。彼はしばしば一人で散歩し、果てしなく続く野原や運河の平和と静けさを楽しんだ。夕暮れが深まり、霧が立ち込めたとき、ゴッホは居心地の良い家に戻りました。そこでは、火が心地よくパチパチと音を立て、母親の編み針がタイミングよく打ち鳴らされました。

彼女は芸術を愛し、広範囲にわたる文通を続けました。ヴィンセントは彼女のこの習慣を取り入れました。彼は晩年まで手紙を書き続けた。このおかげで、ゴッホの死後、伝記が専門家によって研究され始めたゴッホは、自分の感情を明らかにするだけでなく、彼の人生に関連した多くの出来事を再現することもできました。

母と息子は長い時間を一緒に過ごしました。彼らは鉛筆と絵の具で絵を描き、芸術と自然への共通の愛について長い会話を交わしました。その間、父はオフィスにいて、日曜日の教会での説教の準備をしていました。

政治から離れた田舎の生活

立派なズンデルト管理棟は彼らの家の真向かいにありました。ある日、ヴィンセントは最上階の寝室の窓から外を眺めながら建物を描きました。その後、彼はこの窓から見える風景を繰り返し描いた。当時の彼の才能ある絵を見ると、彼がまだ9歳だったとは信じられません。

父親の期待に反して、絵を描くことと自然に対する情熱が少年に根を下ろしました。彼は昆虫の印象的なコレクションを収集しており、それらがラテン語で何と呼ばれているかを知っていました。すぐに、湿った鬱蒼とした森のツタと苔が彼の友達になりました。彼は根っからの田舎者で、ズンデルト運河を探検し、網でおたまじゃくしを捕まえました。

ゴッホの生涯は、政治、戦争、その他世界中で起こっているあらゆる出来事から遠く離れたところで生まれました。彼の世界は、美しい花、興味深く穏やかな風景を中心に形成されていました。

仲間とのコミュニケーション、それとも家庭教育でしょうか？

残念ながら、自然に対する彼の特別な態度は、他の村の子供たちの間で追放されてしまいました。彼は人気がなかった。残りの少年たちはほとんどが田舎の刺激的な生活を愛する農民の息子でした。繊細で共感力のあるヴィンセントは、本や自然に興味を持っていましたが、彼らの社会には馴染めませんでした。

若きゴッホの人生は楽なものではありませんでした。彼の両親は、他の少年たちが彼の行動に悪い影響を与えるのではないかと心配していました。その後、残念ながら、ヴィンセントの先生がお酒が好きすぎることをセオドア牧師が知り、両親は子供をそのような影響から解放すべきだと判断しました。 11歳になるまで、少年は家で勉強していましたが、その後、父親は彼がより本格的な教育を受ける必要があると判断しました。

進学：寄宿学校

伝記、興味深い事実、私生活が今日多くの人々の関心を集めている若きゴッホは、1864年にゼーフェンベルゲンの寄宿学校に通いました。これは私の家から約25キロ離れたところにある小さな村です。しかし、ヴィンセントにとって、それは世界の対極のようなものでした。少年は両親の隣のカートに座っていましたが、寄宿学校の壁が近づくほど、彼の心は重くなりました。もうすぐ彼は家族と離れることになる。

ヴィンセントは一生故郷が恋しくなるでしょう。家族からの孤立は彼の人生に深い痕跡を残した。ゴッホは賢い子供で、知識に飢えていました。寄宿学校で学んでいる間、彼は優れた語学能力を発揮し、それが後に人生で役に立ちました。ヴィンセントはフランス語、英語、オランダ語、ドイツ語で流暢に話し、書きました。これがゴッホの幼少期の過ごし方です。彼の若い頃の短い伝記では、幼少期から形成され、後に芸術家の運命に影響を与えたこれらの性格特性をすべて伝えることはできません。

ティルブルフでの留学、あるいは少年に起こった奇妙な物語

1866年、少年は13歳になり、初等教育は終了した。ヴィンセントはとても真面目な青年になり、その視線からは限りない憂鬱が読み取れた。彼は故郷からさらに遠く離れたティルブルフに送られる。彼は州立寄宿学校で教育を始めます。ここでヴィンセントは初めて都市生活を知りました。

当時としては珍しかった、週に 4 時間が美術の勉強に割り当てられました。この科目はユイスマンス先生が教えてくれました。彼は成功したアーティストであり、時代を先取りしていました。彼は生徒の作品のモデルとして人物や動物のぬいぐるみを使用しました。先生はまた、子供たちに風景を描くことを奨励し、子供たちを自然の中へ連れて行ってくれました。

すべてがうまくいき、ヴィンセントは 1 年目の試験に難なく合格しました。しかし、翌年にかけて何か問題が発生しました。ゴッホの勉強と仕事に対する態度は劇的に変わりました。そのため、1868年3月に学業期間の途中で学校を辞めて帰宅した。フィンセント・ファン・ゴッホはティルブルフ学校で何を経験しましたか? 残念ながら、この時代の簡単な伝記にはこれに関する情報がありません。しかし、これらの出来事は若者の魂に深い傷跡を残しました。

人生の道を選択する

ヴィンセントの人生には長い休止期間があった。彼は15か月間という長い時間を家で過ごし、人生においてどちらの道を選ぶ勇気もなかった。 16歳になったとき、彼は自分の天職を見つけて、それに人生のすべてを捧げたいと考えました。目標を見つけなければならなかった日が無駄に過ぎた。両親は何かをする必要があることを理解し、ハーグに住む父親の兄弟に助けを求めました。彼は美術品の貿易会社を率いており、ヴィンセントを彼のために働かせることもできたでしょう。このアイデアは素晴らしいものでした。

この若者が勤勉に働けば、自分の子供がいなかった裕福な叔父の跡継ぎとなるだろう。ヴィンセントは故郷でののんびりした生活に飽き、喜んでオランダの行政の中心地であるハーグへ行きます。 1869 年の夏、ゴッホの伝記は芸術に直接関係することになりますが、そのキャリアが始まります。

ヴィンセントはグーピル社の従業員になりました。彼の指導者はフランスに住んでおり、バルビゾン派の芸術家の作品を収集していました。当時、この国の人々は風景に情熱を持っていました。ゴッホの叔父は、オランダにそのような巨匠が現れることを夢見ていました。彼はハーグ学派のインスピレーションとなった。ヴィンセントは多くのアーティストに出会う機会がありました。

芸術は人生で最も重要なものです

会社の事情に精通したゴッホは、顧客と交渉する方法を学ばなければなりませんでした。ヴィンセントは下級社員だった頃、ギャラリーに来る人々の服を拾い、ポーターの役割を果たしていました。この青年は周囲の芸術の世界にインスピレーションを受けました。バルビゾン派の芸術家の一人が彼のキャンバス「耳かき」で、ヴィンセントの魂に反響を呼び起こしました。それは彼の人生の終わりまで、アーティストにとって一種のアイコンとなりました。ミレーは、ゴッホに近い特別な方法で働く農民を描きました。

1870 年に、ヴィンセントはアントンモーヴと出会い、彼は最終的に親友になりました。ゴッホは寡黙で控えめな性格で、うつ病になりやすい人でした。彼は自分より人生において恵まれない人々に心から同情した。ヴィンセントは父親の説教を非常に真剣に受け止めました。仕事の後、彼は民間の神学のクラスに出席しました。

ゴッホのもう一つの情熱は本でした。彼はフランスの歴史と詩に興味があり、イギリスの作家のファンにもなります。 1871 年 3 月、ヴィンセントは 18 歳になります。この時までに、彼はすでに芸術が自分の人生の非常に重要な要素であることに気づいていました。弟のテオは当時15歳で、休暇中にヴィンセントを訪ねてきた。この旅行は二人に深い印象を残した。

彼らは、何が起こっても、一生お互いの世話をするという約束さえしました。この時期から、テオとゴッホの間で活発な文通が始まりました。これらの手紙のおかげで、アーティストの伝記には重要な事実が補充されることになります。ヴィンセントからのメッセージは 670 通が今日まで残っています。

ロンドンへの旅。人生の重要な段階

ヴィンセントはデン・ハーグで4年間を過ごしました。次に進む時が来ました。友人や同僚に別れを告げた後、彼はロンドンに向けて出発する準備をした。人生のこの段階は彼にとって非常に重要なものになるでしょう。すぐにヴィンセントはイギリスの首都に定住しました。グピル支店はビジネス街の中心にありました。街路には枝を広げた栗の木が生えていました。ゴッホはこれらの木々を愛し、家族に宛てた手紙の中でこのことをよく述べていました。

1 か月後、彼の英語の知識はさらに広がりました。彼は芸術の巨匠たちに興味をそそられ、ゲインズバラやターナーが好きでしたが、ハーグで好きになった芸術に忠実であり続けました。お金を節約するため、ヴィンセントは市場地区にあるグーピル社が借りていたアパートを出て、新しいビクトリア朝の邸宅に部屋を借ります。

彼はウルスラ夫人と一緒にいるのが好きでした。家の所有者は未亡人でした。彼女と19歳の娘エフゲニアは部屋を借りて教育活動を行ったので、時間が経つにつれて、少なくともどういうわけか、ヴィンセントはエフゲニアに対して非常に深い感情を抱き始めましたが、それを決して表には出しませんでした。彼はこのことについて家族にだけ書くことができました。

重度の精神的ショック

ディケンズはヴィンセントのアイドルの一人でした。彼は作家の死に深い衝撃を受け、そのような悲しい出来事の直後に描かれた象徴的な絵でその苦しみのすべてを表現しました。それは空の椅子の写真でした。非常に有名になった彼は、そのような椅子を大量に描きました。彼にとって、それは人の旅立ちの象徴となった。

ヴィンセントは、ロンドンでの最初の年が最も幸せだった年だったと語ります。彼はあらゆるものに恋をしており、それでもエフゲニアを夢見ていました。彼女は彼の心を勝ち取った。ゴッホは彼女を喜ばせるためにあらゆる方法で努力し、さまざまな問題で協力を申し出ました。しばらくして、ヴィンセントはついに自分の気持ちを少女に告白し、結婚するべきだと発表しました。しかし、エフゲニアはすでに秘密裏に婚約していたため、彼を拒否しました。ゴッホは打ちのめされました。彼の愛の夢は打ち砕かれた。

彼は自分自身を閉ざし、職場でも家庭でもほとんど話さなかった。少しずつ食べるようになりました。現実の生活はヴィンセントに深刻な精神的打撃を与えました。彼は再び絵を描き始めますが、これは部分的に彼に平安をもたらし、ゴッホが経験した困難な考えやショックから気を紛らわせるのに役立ちます。絵画は芸術家の心を徐々に癒します。心は創造性に没頭していました。彼は別の次元に進みましたが、これは多くのクリエイティブな人々によく見られることです。

景色の変化。パリと帰国

ヴィンセントはまた孤独になった。彼はロンドンのスラム街に住む路上物乞いやラガマフィンにもっと注意を払うようになりましたが、これが彼の憂鬱をさらに悪化させました。彼は何かを変えたかったのです。仕事中、彼は無関心を示し、それが彼の経営陣に深刻な心配を与え始めた。

状況を変え、おそらくは不況を払拭するために、彼を会社のパリ支店に派遣することが決定された。しかしそこでもゴッホは孤独から立ち直ることができず、すでに1877年には家に戻り、教会の司祭として働き、芸術家になるという野望を捨てた。

1年後、ゴッホは鉱山村の教区司祭の職を受け取ります。感謝のない仕事でした。鉱山労働者の生活は芸術家に大きな印象を与えました。彼は彼らと運命を共にすることを決心し、彼らと同じ服装をし始めました。教会関係者は彼の行動を懸念し、2年後に彼はその職から解任された。しかし、村で過ごした時間は有益な効果をもたらしました。鉱山労働者との生活の中で、ヴィンセントは特別な才能に目覚め、再び絵を描き始めました。彼は石炭の入った袋を運ぶ男女のスケッチを膨大な量描きました。ゴッホはついに芸術家になることを決心しました。この瞬間から、彼の人生に新たな時代が始まりました。

さらなるうつ病の発作と帰国

画家のゴッホは、キャリアが不安定だったため両親が金銭の提供を拒否し、物乞いだったと伝記で繰り返し言及されている。パリで絵を売っていた弟のテオが彼を手伝い始めた。その後 5 年間、ヴィンセントは技術を向上させました。兄のお金をもらって、彼はオランダへ旅行に出発します。スケッチを作成し、油彩や水彩で絵を描きます。

自分自身の絵画スタイルを見つけたいと思ったゴッホは、1881 年にハーグへ行きました。ここで彼は海の近くにアパートを借りています。これがアーティストと彼の環境との長い関係の始まりでした。絶望と憂鬱の時期、自然はヴィンセントの人生の一部でした。彼にとって彼女は生存競争の体現者だった。彼はお金がなくて、よくお腹が空いてしまいました。彼の両親は芸術家の生き方を認めず、完全に彼に背を向けた。

テオはハーグに到着し、兄に家に戻るよう説得する。 30歳の時、絶望に満ちた物乞いのゴッホが実家にやって来る。そこで彼は自分用の小さな工房を設立し、地元の住民や建物のスケッチを描き始めます。この期間中、彼のパレットは鈍くなります。ゴッホのキャンバスはすべて灰褐色の色調です。冬になると人々はより多くの時間を過ごすことができるため、アーティストは彼らをモデルとして使用します。

ヴィンセントの作品に農民やジャガイモを集める人々の手のスケッチが登場したのはこの時でした。この作品は、ゴッホが 1885 年、32 歳のときに描いた最初の重要な絵画です。作品の最も重要な部分は人の手です。強くて、畑仕事や作物の収穫に慣れています。アーティストの才能がついに爆発した。

印象派とゴッホ。自撮り写真

1886 年、ヴィンセントはパリに到着しました。経済的にも兄に依存し続けている。ここ、世界芸術の首都で、ゴッホは新しい運動、印象派に驚かされます。新しいアーティストが誕生します。彼は膨大な数の自画像、風景、日常生活のスケッチを制作しています。彼のパレットも変化しますが、主な変化は彼の執筆技術に影響を与えました。今、彼は断片的な線、短いストローク、点で絵を描いています。

1887 年の寒くて暗い冬は芸術家に大きな打撃を与え、再びうつ病に陥りました。パリでの滞在はヴィンセントに多大な影響を与えましたが、そろそろ元の道に戻る時期が来たと感じていました。彼は南フランスの地方へ行きました。ここでヴィンセントは取り憑かれたように書き始めます。彼のパレットは明るい色でいっぱいです。スカイブルー、明るい黄色、オレンジ。その結果、豊かな色のキャンバスが登場し、そのおかげでアーティストは有名になりました。

ゴッホは重度の幻覚に悩まされていました。彼は気が狂いそうになった。病気は彼の仕事にますます影響を及ぼした。 1888年、テオはゴッホと非常に友好的な関係にあったゴーギャンを説得し、兄に会いに行くよう説得した。ポールはヴィンセントと2か月間、疲れ果てた生活を送りました。彼らは頻繁に口論し、ゴッホが手に刃物を持ってポールを攻撃したこともありました。ヴィンセントはすぐに自分の耳を切り落として自傷行為を行った。彼は病院に送られた。それは狂気の最も深刻な攻撃の一つでした。

間もなく、1890 年 7 月 29 日、フィンセント・ファン・ゴッホは自殺によって亡くなりました。彼は貧困、無名、孤立の中で生涯を送り、認められない芸術家のままでした。しかし今では彼は世界中で尊敬されています。ヴィンセントは伝説となり、彼の作品は後の世代の芸術家に影響を与えました。

ゴッホが描いたもの。 フィンセント・ファン・ゴッホの伝記