映画プロデューサーになるために必ず歩まなければならない決まった道はありませんが、 適切な教育そして たくさんの専門的な経験は間違いなく映画業界に早く参入するのに役立ちます。 あなたの道は険しく長いかもしれませんが、映画製作があなたの天職であれば、間違いなく一般的な競争から抜きん出ることができるでしょう。
ステップ
パート1
教育- 修士号は、映画制作のクリエイティブ面とビジネス面の両方をカバーします。
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学位を取得した後も勉強を続けてください。正規教育を修了した後も、引き続き非公式教育を受けるべきです。 映画制作のニュースと開発に注目してください。 独学で、または追加のコースを通じて何か新しいことを学ぶことができます。
- 映画制作の学位を取得できる大学を探してください。 その多くは高度なトレーニング コースを実施できます。 これらのコースを受講しても新たな学位は取得できませんが、各コースの修了証明書が発行されます。
パート2
経験-
早い段階で実務経験を積みましょう。できるだけ早く専門的な経験を積み始めてください。 まだ在学中、または卒業したばかりでまだ大学の学位を取得していない場合は、学校や地域の演劇クラブや映画クラブに参加する方法を探してください。 映画制作に直接関係のない経験でも、将来役立つことがあります。
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インターンシップを受けましょう。大学に入学したら、正式なインターンシップやインターンシップの可能性を真剣に検討する必要があります。 この段階では、映画制作における専門的な経験を提供できる機会を見つける必要があります。
- おそらく、大学在学中に大手映画スタジオでインターンシップを受けることはできないでしょう。 ただし、小規模な独立系映画制作会社、地元のテレビ局、ラジオ局でインターンシップを見つけることができる場合もあります。
- ほとんどのインターンシップは「無給」ですが、少なくとも大学では追加の単位を取得できることを覚えておいてください。 職務経験自体は非常に貴重なものであり、インターンシップ (または複数!) は履歴書によく映えます。 一生懸命働けば、映画業界で役立つ専門的な人脈を築くこともできます。
- 映画スタジオでのインターンシップに参加できない場合は、あなたの街の学校や大学の演劇部門での職を得てみてください。 職歴問わず 何もないよりマシ経験。
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自分で短いビデオを制作します。まだ学生の場合は、自分で短編映画やビデオの作成を始めてください。 これらの最初のプロジェクトは特別なものである必要はありません。プロジェクトごとに数分あれば十分です。 ここでのポイントは、優れたポートフォリオを構築しながらプロデューサーになることがどのようなものかを理解することです。
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追加の重要なスキルを取得します。ドラマや映画の経験に加えて、身につけておきたい基本的なライフ スキルが他にもあります。
- 学ぶ必要がある追加スキルには、コミュニケーション スキル、リーダーシップ スキル、人々を管理する能力、創造的なスキルなどがあります。
- 大学でビジネスコースを受講することを検討してください。 未成年またはビジネスに集中することは、あなたのキャリアにとって非常に有益です。 ファイナンス、マーケティング、マネジメントに関連するコースは、最大限の利益をもたらします。
- チーム内の多数の人々を管理する必要があるため、プロデューサーとしてはリーダーシップ スキルも不可欠です。 効果的に指導し、調整するにはコミュニケーションスキルが重要です チームワーク。 チーム全体を円滑に運営し続ける方法を見つけ出す必要があるため、管理スキルも不可欠です。
- 制作のビジネス面のみに焦点を当てているかもしれませんが、次のことも見つける必要があります。 興味深い話そのため、映画プロデューサーという職業ではクリエイティブなスキルも重要です。
パート 3
業界への参入-
雇用市場で何が期待できるかを知ってください。雇用市場は常に変化していますが、時間の経過とともにほぼ一定になる傾向のある要因がいくつかあります。 卒業して就職する準備ができたら、就職の見通し、予想される給与、および希望するキャリアのその他の側面について調べてください。
- 全体として、映画制作の雇用機会は 2012 年から 2022 年にかけて 3% 増加すると予想されています。 他の職業に比べて遅いです。
- おそらく、あなたの分野では多くの競争に直面することになるでしょう。
- 2012 年 5 月の時点で、欧米の生産者の各業界の平均年収は次のとおりです。
- 映画およびビデオプロデューサー - $94,110 (RUB 3,192,800)
- ケーブルテレビ - $83,220 (RUB 2,823,219)
- テレビ放送 - $56,950 (RUB 1,932,370)
- 企業 舞台芸術- $49,690 (RUB 1,686,031)
- ラジオ放送 - $48,110 (RUB 1,632,458)
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エントリーレベルのポジションを探し始めます。誰もがどこかから始めなければなりません。 初心者レベルの映画制作職のほとんどは給料がありません 大金そして、あなたに多くの責任を与えないでください。 ただし、これらのポジションは、 重要な手順キャリアの頂点への道中。
- 制作アシスタントやライターアシスタントなどのエントリーレベルのポジションを見つけることができます。 あなたの責任と影響力は非常に限られていますが、貴重な経験を積み、業界の内部を知ることができます。
- テレビや映画スタジオでの仕事を探してください。 大企業よりも小さなスタジオの方が仕事を見つけやすいかもしれません。
- アシスタントディレクターやその他の初心者レベルの従業員は、特に非営利セクターではそれほど収入が高くないため、1 年以上は非常に厳しい予算で生活することを覚悟してください。
- ロサンゼルスやモスクワなど、自分の職業が需要のある都市に住んでいる場合、自分の専門分野の仕事を見つける可能性は高くなります。 もちろん、多くの人がこのことを理解しているため、これらの都市では他の場所よりも競争が激しくなるでしょう。
- 通常、ステップアップを開始するには、数年間の初期経験が必要です。 キャリアのはしご.
職業について学びましょう。他のことをする前に、映画プロデューサーがどのような責任とタスクを処理する必要があるかを知る必要があります。 これはまだ正式な教育ではありませんが、 最も重要なステップ、目の前にある道に向けて準備を整えることができます。
映画制作の学士号を取得します。映画制作や映画撮影を専攻する大学や専門機関に進学することもできます。 いずれにしても、映画制作、映画撮影、または同様の専攻の学士号が必要です。
修士号の取得を検討してください。必須ではありませんが、映画制作の修士号を取得すると、次の準備がさらに整います。 成功したキャリア映画プロデューサー。
音楽プロデューサーという職業は囲まれています 多数の伝説と噂。 音楽プロデューサーは素晴らしい労働者であり、彼らの作品のファンであると確信している人もいれば、プロデューサー全体が冷酷で先見の明のあるビジネスマンであると確信している人もいます。
もちろん、音楽プロデューサーは利他主義者であるべきではありません。彼の仕事はお金を賢く投資することです。 最新の計画、最終的に大きな収入を生み出し始めるもの。 プロデューサーになりたいなら、それぞれの日常生活がつながっていることを忘れないでください。 継続的な作業、神経質な緊張、創造的なプロセスの継続的な組織化、および創造的なチームとのコミュニケーション。 コンサートやツアーを企画し、グループやパフォーマーのプロモーションや宣伝を行い、曲やビデオを選択し、資金源を探すのはプロデューサーです。 同時に、プロデューサーは必ずしも個人的なお金を投資する必要はありません。彼は必ずしも慈善家ではありません。彼の仕事はむしろ、スポンサー、広告主、コンサートや映画の販売からの収益を犠牲にして俳優にギャラが支払われるようにすることです。ディスク。 したがって、ビジネス弁護士や美術弁護士の間に膨大な数の適切な知人と必要なつながりを持っている人にとって、プロデューサーになることはより簡単です。 で 現代世界プロデューサーの仲間入りをするのは、時には想像を絶するほど難しいこともあります。 勝利を収めるためには、まず困難で長い仕事に備える必要があります。 プロデューサーとしてキャリアを築くために特別な教育を受ける必要はありません。レコーディング スタジオでマネージャーとして働き始め、徐々にキャリアのはしごを登っていくことができます。 しかし、特に今日ではプログラムがあるので、専門教育は害にはなりません 職業訓練音楽プロデューサー。 ロシアのプロデューサーの仕事の特徴は、収益性の高いツアーを組織することです。 実際のところ、ヨーロッパ諸国では通常、すべてのプロデューサーが主にディスクのリリースと選択にエネルギーを注ぎます。 適切な材料彼らのために。 そしてロシアでは、海賊版の音声録音が横行しているため、主な収益は以下の方法でのみ得られる。 コンサート活動。 関連するサークルでしばらく過ごした後、ショービジネスに関する十分に広範な知識を獲得し、プロデューサーとして自分のキャリアを始めることができます。 しかし、出張が続くプロデューサーにとって、出張や交渉は日常茶飯事なので、不規則な労働時間であっても心配する必要はありません。
技術の進歩により、生産センターを開設するのに最適な時期が到来しました。 この事業高品質な広告サービスが必要です。 高解像度テレビの出現とコマーシャル制作部門の利益により、このビジネスで勝利する可能性は非常に高まっています。
必要になるだろう
- - 事業計画;
- - 敷地内;
- – ライセンス;
- - 装置。
説明書
1. 会社の取引活動を開始するために必要な資金を調達します。 対応サイズ お金 V この場合小規模なセンターを開設する場合でも必要となります。 設備、部屋のレンタル、広告費などに十分なお金が必要です。 賃金従業員。
2. 生産センターを作成するために必要なスペースを見つけます。 サウンドステージ、オフィススペース、レコーディングスタジオを建設するには十分なスペースが必要です。 市内中心部で適切な広さの部屋を検討し、必要に応じて借りるようにしてください。
3. 商業生産を開始するために必要な機器を購入します。 カメラ、カメラ、音響機器、照明機器、その他の詳細をレンタルまたは購入します。
4. コマーシャル制作に必要なスタッフを雇用します。 管理者、ディレクター、執筆チーム、編集チーム、および 撮影隊。 基本的な人員配置のニーズをアウトソーシングすることに十分な注意を払ってください。
5. 楽しいテーマの出版物に広告を掲載します。 インターネットには、新しいショッピング センターや生産センターの宣伝に使用できるサイトが多数あります。 さらに、あなたが代理を務める分野の弁護士を通じてあなたのことを広めてください。
注記！
労働者を雇用するときは、選考プロセスが厳格であり、面接プロセスが前向きなものであることを確認してください。 ビジョンを共有し、関連する生産分野で優れたスキルを備えた人材を雇用する必要があります。
役立つアドバイス
生産センターの開設を開始する前に、生産プロセスで使用されている最新の特殊技術をすべて知っておく必要があります。 同様の企業の多くが現在、高解像度での映画や音楽の制作に向けて動いています。
今では、プロデューサーになることが流行になっています。この美しい言葉は、私たちの頭の中にある種の社会的重みとセンスを持っています。 しかし、残念なことに、すべての「プロデューサー」が本質的にそのような人であり、この責任に応える準備ができているわけではありません。
Google で定義を調べる方法がわからない人には、Universal Mind (別名 Wikipedia) を参照することをお勧めします。
開いて読んでください:
「プロデューサー（英語の生産者 - メーカー、商品生産者、製造業者から）は、プロジェクトの制作に直接関与し、活動の財務、管理、技術、創造的または法的側面を規制（または規制を支援）し、政策を規制する専門家です。あらゆるプロジェクトの実施において。」
もちろん、テレビ制作が音楽や映画制作と異なるのとほぼ同じように、トレーニング市場での制作も異なります。 簡単に言えば、もちろんニッチな仕様があります。 しかし！ 一般に、これはすべて 1 つのプロセスであり、完全に 具体的な目標そしてタスク。
したがって、プロデューサーはプロジェクト作成の条件を作成し、最初から最終結果まで実行します。
将来のプロジェクトのアイデアを見つけ、資金提供/共同出資をしたり、プロジェクトを実行するための投資家 (スポンサーや慈善家) を見つけたり、中核チームを形成し、そのすべての段階で制作に参加し、さらには販売と流通も担当するのはプロデューサーです。最終製品の。 プロデューサーはプロジェクトのキーパーソンであり（たとえ表紙に名前が載っていなくても）、プロセスと結果に対して全責任を負い、何を、いつ、どのように行うかを決定するのは彼です。 はい、必要に応じて個人と合意できる場合もあります。
しかし、一般的には、プロデューサーが誰であってもルールが決まります。
つまり、要約すると次のようになります。
— 主要なエージェント/仲裁者/トラフィック マネージャーはプロデューサーではありません。 トラフィックをどれだけうまく誘導したとしても、どのようなスキームを使用したとしても、どのようなソースを使用したとしても、これは依然として本番環境ではありません。 あなたのタスクは、ターゲットを絞った (できれば) トラフィックを大規模に推進することです。
— 主催者はプロデューサーではありません。 かっこよさ、規模、テーマ、ニッチ、その他すべてに関係なく、個々のイベントをパッケージ化したとしても、これでは生産にはなりません。 あなたの仕事は、高品質のターンキー イベントを企画することです。
悪いニュースは、あなたが専門家/講演者であり、必要な場合です。 複雑なアプローチ（つまり「プロデュース」と読みます）そうすれば、交通を誘導する人かイベントを企画する人のどちらかがすぐに見つかるでしょう。 どちらのオプションも実際には非常に優れており、日中は優れた組織やリードメーカーを見つけることはできません。 しかし、これは必要なことではありませんよね？
良いニュースは、あなたが交通/イベントの第一人者であれば、教育市場で優れたプロデューサーになれる可能性が非常に高いということです。 これらは、絶対に身につけなければならない重要なスキルの一部です。
— プロデューサーとは、アイデアから結果までプロジェクトを作成する人です。 彼らは文字通り、製品、顧客、販売、チームなどを何もないところから作り上げます。 彼らは、私たちがどこに行くのか、なぜ行くのか、そしてなぜ行くのかを知っていて、他のチームメンバーに伝える人たちです。
— 質の高い真にプロフェッショナルなオーガナイザーやリードメーカーはほとんど存在せず、プロデューサーも事実上存在しません。 これは現実です。 市場はまだ初期段階にあり、私たちはまだまだ成長し続けなければなりません。 だからこそ、専門家に会ったら、彼を捕まえて、協力し、彼の世話をするように説得してください））
今日は歌手になる方法について話します。 名声を達成するための特別な道はありません。 ただし、希望を達成するのに役立ついくつかのアイデアを詳しく見ることはできます。
忍耐力
毎日何千人もの人が「歌手になりたい」という思いを抱きながら目覚めます。 この分野での競争は非常に激しいです。 音声制作もその一つです 最も重要な段階。 多くのパフォーマーは名声を得るまでにこれに何年も費やしました。 さらに、 初期段階必要な経験を積むために、低賃金のギグに出演しなければならない。 我慢して。
舞台負け
私たちは歌手になるという問題について話し合い続けます。 一般に信じられていることに反して、多くのパフォーマーが 長い間舞台負け。 自信を育むことが必要です。 さらに、他人の意見にはあまり注意を払わないでください。 声を出すには練習が必要です。 だからもっと頻繁に歌いましょう。 これはステージ上だけでなく、車の中、自宅、友人の前でも行うことができます。
材料の選択
歌手になるにはどうすればいいですか？ よく知っている曲を演奏することから始めるべきです。 自分のものを持参してください ボーカルアート前に 最高レベル。 その後、次の曲に進みます。 深呼吸する。 存在する 重要なルール。 特定の曲を演奏するのに必要な量よりも多くの空気を吸い込む必要があります。 演奏中はエネルギーを節約し、息苦しさを感じないようにする必要があります。 自分で曲を書かない場合は、適切なレパートリーを選択し始めてください。 多くの演奏家は自分で音楽や詩を創作しません。 初めに 創作活動聴衆があなたの作曲能力ではなく、まずあなたのボーカルの才能を評価することが重要です。 特別な曲のリストを作成します。 上手に演奏できる作品が 10 ～ 15 曲含まれているはずです。 このリストの曲のみを使用して作業してください。 人気のある作品とあまり知られていない作品の両方を選択する必要があります。 ヒットだけを演奏するのは間違いです。 ただし、無名な曲だけを歌うのは別の極端です。 私たちのレパートリーに必要なものは、 黄金比。 古典的なものを少しアップデートしてみてください。 注意を引く良い方法は、テンポ、音色、メロディーを変えることです。 有名な曲。 例として、次のような方法を思い出してください。 現代のパフォーマー過去のお気に入りのヒット曲をリワークしています。
公演
の一つ 最も重要な要素どうすれば歌手になれるかという問題に対する手っ取り早い解決策は聴衆です。 彼女を惹きつけるためには、可能な限り人前で話すようにしましょう。 すべてのコンサートで席を確保しましょう。 特定のイベントにどのような人々が集まるかを正確に予測することはできません。 カウンティフェア、プライベートパーティー、タレントショー、スポーツイベント、カラオケなど、機会があればどこでも歌いましょう。 この場合、手数料の有無は関係ありません。 すぐには気づかれなくても、徐々に舞台に慣れ、人前で話すことへの恐怖心を克服できるようになります。
YouTube
ビデオホスティングは、歌手になる方法を決めるのに役立ちます。 録画を YouTube ポータルで公開します。 いくつかの 有名人この方法で有名になることができました。 その中には、ジャスティン・ビーバー、グレイソン・チャンス、オースティン・マホーンも含まれます。インターネットは必ずしも親切な場所ではないことを覚えておく必要があります。 素晴らしさに完全な自信がない場合 自分の声、リハーサルにさらに数日を費やしたほうがよいでしょう。 インターネットでは、賞賛するだけでなく嘲笑することもできますが、これを忘れてはなりません。
教師
プロとして歌いたいなら、ボーカルコーチが必要です。 そのような人はさまざまな教育方法に熟練している必要があります。 さらに、本格的なボーカルコーチは本格的な指導とステージ経験を持っています。 講師を選ぶときは注意が必要です 特別な注意彼自身の功績について。
プロモーション
ここで、歌手のプロデューサーを見つける方法と、彼が誰であるかを見てみましょう。 名声を得るにはそのような専門家が必要です。 彼は定義をコントロールします 個性的なスタイルそしてパフォーマーのイメージを発展させます。 さらに、彼の責任には、音楽アレンジと歌詞の建設的な選択が含まれます。 プロデューサーがレコーディングプロセスを指揮する 音楽素材。 それはプロジェクトの開発傾向を決定します。 この専門家の責任には、コンサートの企画や仕事の後の段階でのビデオクリップの撮影などが含まれます。 メディアやインターネットを通じて、芸能関係者とのコミュニケーションを通じてプロデューサーを探すことができます。 現在、制作センターは音楽プロジェクトの専門的な推進に取り組んでいます。 それらはラベルと呼ばれます。 特別なシングルプロデューサーもいます。 ほとんどの場合、彼らは自分たちでミュージシャンを探します。 そうした専門家の注目を集めるために、さまざまな情報源に広告を掲載します。 もし 私たちが話しているのは有名なプロデューサーについては、直接連絡する必要があります。 彼らはアイデアに興味があり、 才能あるミュージシャン大金に甘やかされない人。
成功への道
本当に誇りに思う資料だけをインターネット上に掲載してください。 未成年の場合は、YouTube にコンテンツを投稿しないでください。 両親に助けを求めることができます。 写真撮影に参加してください。 成功したプロデューサーやミュージシャンが集うディスコやクラブなどを訪れてみましょう。 訪問 大都市。 地元のミュージシャンと知り合いになるように努めてください。 フレンドリーになってください。 可能な限り同僚を助けてください。 好きなことに全力を尽くしましょう。 一般の人々や同僚が持つ可能性のある質問に答えます。 とても熱心に歌います。 適切な雰囲気を作り出すことが重要です。 ファンのために時間を作りましょう。 あなたを有名人にできるのは彼らです。 批判を受け入れることを学びましょう。 あなたの歌唱力に関係なく、誰もがあなたの声を好きになるわけではありません。 聞く 客観的な批判。 スキルの向上に役立ちます。 根拠のないコメントは無視した方が良いです。 議論に入ってはいけません。 あなたに敵対的な敵から離れてください。 拒絶反応に直面しなければならないかもしれません。 それを受け入れて先に進みましょう。 後に有名になった多くのミュージシャンは拒否に直面しました。 ビートルズもその中にいます。
詐欺師を見分ける方法を学びましょう。 気になる情報が出てきたらすぐに 音楽のキャリア、詐欺師に襲われる可能性は十分にあります。 彼らの武器は偽の契約書です。 プロデューサーが本当にあなたと契約を結びたい場合は、何も支払う必要はないことに注意してください。 ボーカルトレーニングやテスト録音などのサービスに対して支払いを要求する契約には同意しないでください。 本物のプロデューサー人気からお金を受け取るべきであり、仕事を始める前に報酬を要求してはなりません。 契約を提案された場合は、慎重に検討してください。 弁護士に連絡し、相談料を支払う必要がある場合があります。 その結果、提供された文書について専門家の意見を聞くことになります。 このアプローチには数千ルーブルの費用がかかりますが、本物の生産者と有利な契約を結ぶことができれば、将来的には報われるでしょう。 口頭での合意を信用しないでください。
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