フォークエリート大衆文化形態とは何ですか。エリート文化の出現と主な特徴

文化の形態完全には考慮できない人間の行動の一連の規則、規範、パターンを指します。自律的なエンティティ; また、それらは全体の構成部分でもありません。高い、またはエリート文化、民俗文化と大衆文化は、それらが代表的なものであるため、文化の形式と呼ばれます。特別な方法芸術的な内容の表現。高級文化、民族文化、大衆文化は一連の技術と視覚的手段が異なります芸術作品、作者、聴衆、芸術的アイデアを視聴者に伝える手段、演奏スキルのレベル。

誰が文化を創造するのか、そしてそのレベルがどのようなものであるかに応じて、社会学者は 3 つの形態を区別します。

-エリート

-フォーク

-大規模

ハイカルチャー

エリート、またはハイカルチャーは、社会の特権的な部分によって、またはプロのクリエイターの要求に応じて作成されます。それには以下が含まれます美術品、クラシック音楽と文学。ハイカルチャー、たとえばピカソの絵画やシェーンベルクの音楽は、準備ができていない人には理解するのが困難です。一般に、それは平均的な教育を受けた人の認識レベルよりも数十年進んでいます。その消費者のサークルには、批評家、文学者、美術館や展覧会の常連客、演劇鑑賞者、芸術家、作家、ミュージシャンなど、社会の高度な教育を受けた人々が含まれています。国民の教育レベルが上がると、ハイカルチャーの消費者の輪が広がります。その種類には世俗芸術やサロン音楽などがあります。エリート文化の公式は「芸術のための芸術」です。

民俗文化

民俗文化には、大衆文化と民俗文化の 2 つのタイプがあります。ほろ酔いの友達のグループが A. プガチョワの曲を歌ったり、<Не шуми камыш>、それ私たちが話しているのは大衆文化について、そしてロシアの奥地からの民族誌調査隊がキャロルホリデーやロシアの哀歌の素材を持ってくるとき、彼らはいつも民間伝承文化について話します。その結果、大衆文化は今日の生活、道徳、習慣、歌、踊りなどを表します。人々、そして民間伝承は過去です。伝説やおとぎ話などの民話は、過去に生まれ、現在も歴史遺産として存在しています。この遺産の一部は今日でも上演されており、これは民俗文化の一部が大衆文化に入り込んでいることを意味し、歴史的伝説に加えて、現代の都市伝説など、新しい形成物が絶えず補充されています。

したがって、民俗文化、次に、2つのレベルを区別できます - 高、民間伝承に関連する、および含む民間伝説、おとぎ話、叙事詩、古代の踊りなど、いわゆるポップカルチャーに限定して縮小しました。

専門家によって作成されるエリート文化とは異なり、ハイフォーク文化は専門的な訓練を受けていない匿名のクリエイターによって作成されます。著者民俗創作物（物語、嘆き、物語）は知られていないことが多いですが、これらは非常に芸術的な作品です。神話、伝説、物語、叙事詩、おとぎ話、歌、踊りは、民俗文化の最高の創作物に属します。匿名のフォーククリエイターによって作成されたというだけで、それらをエリート文化やハイカルチャーとして分類することはできません。<Народная культура возникла в глубокой древности. Ее субъектом являются не отдельные профессионалы, а весь народ. Поэтому функционирование народной культуры неотделимо от труда и быта людей. Авторы ее зачастую анонимны, произведения существуют обычно во множестве вариантов, передаются устно из поколения в поколение. В этом плане можно говорить о народном искусстве (народные песни, сказки, легенды), народной медицине (лекарственные травы, заговоры), народной педагогике, суть которой часто выражается в пословицах, поговорках> 1)

実行の観点から見ると、民俗文化の要素は、個人 (伝説の発表)、グループ (ダンスや歌の演奏)、または集団 (カーニバルの行列) になります。フォークロアは、よく考えられているように、すべての民俗芸術の名前ではなく、主に口承民俗芸術に関連するその一部にすぎません。民間伝承は、人気のある形式（またはタイプ）と同様に、以前に作成され、今日では人口のさまざまな層によって作成されています。民間伝承は常にローカライズされています。特定の地域の伝統と結びついており、全員がその創造に参加するため民主的です。

今日、人口の大部分がそこに住んでいることから、民俗文化の集中する場所は原則として村であり、大衆文化は都市です。創作物の中には、民間伝承と大衆文化に分けずに、民俗文化全体として分類されるものもあります。例えば、民族科学、民俗工芸品、民俗ゲームと娯楽、民俗歌と踊り、民俗儀式と休日、民俗料理、民俗倫理と教育学。

民俗文化の聴衆は常に社会の大多数です。これは伝統的社会や産業社会の場合に当てはまりました。状況が変わるのは脱工業化社会になってからだ。

大衆文化

大衆文化人々の洗練された趣味や精神的な探求を表現するものではありません。その出現の時期は、メディア (ラジオ、印刷物、テレビ、録音、テープレコーダー) が世界のほとんどの国に浸透し、あらゆる社会階層の代表者が利用できるようになった 20 世紀半ばです。大衆文化には国際的なものと国内的なものがあります。ポップミュージックは大衆文化の鮮やかな例です。教育レベルに関係なく、すべての年齢層、人口のすべての層が理解しやすく、アクセスしやすいものです。

一般に、大衆文化はエリート文化や大衆文化に比べて芸術的価値が低くなります。しかし、最も幅広い視聴者を獲得しており、独創的です。それは人々の当面のニーズを満たし、あらゆる新しい出来事に反応し、反映します。したがって、マスカルチャー、特にヒット作はすぐに関連性を失い、時代遅れになり、時代遅れになってしまいます。これはエリート文化や大衆文化の作品では起こりません。ハイカルチャーは町民、貴族、富裕層、支配層の好みや習慣を指しますが、大衆文化は下層階級の文化を指します。同じ種類の芸術が高級文化と大衆文化に属する場合があります。クラシック音楽は高級、ポピュラー音楽は大衆、フェリーニの映画は高級、アクション映画は大衆、ピカソの絵画は高級、そして大衆版画は大衆です。しかし、そのような文学ジャンル、特に SF、推理小説、漫画などは常に大衆文化または大衆文化として分類されますが、決してそれほど高くはありません。特定の芸術作品でも同じことが起こります。

バッハのオルガン塊は高等文化に属しますが、それが次のように使用される場合音楽の伴奏フィギュアスケート競技では、ハイカルチャーへの帰属を失うことなく、自動的に大衆文化のカテゴリーに組み込まれます。軽音楽、ジャズ、ロックのスタイルでバッハの作品をオーケストレーションした数多くの作品は、ハイカルチャーをまったく損なうことがありません。同じことが、トイレ用石鹸のパッケージに描かれたモナリザや、バックオフィスに吊るされているコンピューターによる複製にも当てはまります。

文化の基本的な形式

エリート文化- これは「ハイカルチャー」であり、知覚する意識への影響の種類によって大衆文化と対比され、その主観的特徴を保存し、意味形成機能を提供します。その主な理想は、現実の客観的な法則に従って、積極的な変革活動と創造性を準備できる意識の形成です。歴史的に、エリート文化は大衆文化のアンチテーゼとして生まれ、その意味は後者との比較においてその主な意味を明らかにします。

エリート文化の本質は、X. オルテガ・イ・ガセットと C. マンハイムによって初めて分析されました。エリート主義、ハイカルチャーの主題は個人であり、自由であり、クリエイティブな人意識的な活動を行うことができる。この文化の創作物は、聴衆の広さに関係なく、常に個人的に色付けされ、個人的な認識に合わせてデザインされています。トルストイ、ドストエフスキー、シェイクスピアの作品が広範に流通し、何百万部もコピーされることは、その重要性を損なうものではないのはそのためです。、しかしそれどころか、精神的価値観の広範な普及に貢献しています。この意味で、エリート文化の主体はエリートの代表である。

エリート文化は、社会の特権的なグループの文化であり、基本的な閉鎖性、精神的な貴族主義、および価値意味論的な自給自足を特徴とします。 I.V. コンダコフによれば、エリート文化は、原則としてその創造者であり受信者の両方である選ばれた少数の対象者にアピールします（いずれにせよ、両方の輪はほぼ一致しています）。

エリート文化は、民間伝承、民俗文化、歴史的および類型論的なあらゆる種類において、意識的かつ一貫して多数派の文化に反対します。公式文化さまざまな地所や階級、国家全体、20 世紀のテクノクラート社会の文化産業。等々。

哲学者は、エリート文化は、文化の基本的な意味を保存および再現でき、いくつかの基本的に重要な特徴を備えている唯一のものであると考えています。

複雑さ、専門性、創造性、革新性。
現実の客観的な法則に従って、積極的な変革活動と創造性の準備ができた意識を形成する能力。
精神的、知的、そして集中力芸術的な経験世代。
真実かつ「高い」と認識される限られた範囲の値の存在。
「イニシエート」のコミュニティにおいて必須かつ厳格なものとして、特定の層によって受け入れられている厳格な規範体系。
規範、価値観、活動の評価基準、多くの場合、エリートコミュニティのメンバーの行動原理や形態が個人化され、それによって独自のものになります。
意図的に複雑な新しい文化的意味論の作成。受信者には特別な訓練と膨大な文化的視野が必要です。
意図的に主観的で、個別に創造的で、日常的で見慣れたものを「非親密にする」解釈を使用すること。これにより、被験者による現実の文化的同化が精神的（時には芸術的）実験に近づき、極端な場合には現実の反映に置き換わります。エリート文化では、その変容、変形を伴う模倣、意味への浸透、つまり所与のものの推測と再考が行われます。
意味的・機能的な「閉鎖性」、「狭さ」、全体からの孤立国民文化それはエリート文化をある種の秘密、神聖、難解な知識、残りの大衆にとってタブーに変え、その担い手はこの知識の一種の「司祭」、神に選ばれた者、「ミューズの僕」に変わる。」、「秘密と信仰の番人」という言葉は、エリート文化の中で頻繁に演じられ、詩化されています。

サブカルチャーとカウンターカルチャーの概念

サブカルチャーは特定の生き方であり、自己表現、自己啓発、美的感覚の満足、そして世界における自分の目的の理解に対する人のニーズの実現です。サブカルチャーは政治や経済とは関係なく登場します。物質的なニーズ、生活条件に関連するその量と質は、若者のサブカルチャーが出現する理由を決定する上で重要ではありません。

エリート文化

エリート文化またはハイカルチャーは、社会の特権的な部分によって、またはプロのクリエイターの要求に応じて作成されます。美術、クラシック音楽、文学などが含まれます。たとえば、ピカソの絵画やシュニトケの音楽などのハイカルチャーは、準備ができていない人には理解するのが困難です。一般に、それは平均的な教育を受けた人の認識レベルよりも数十年進んでいます。その消費者のサークルには、批評家、文学者、美術館や展覧会の常連客、演劇鑑賞者、芸術家、作家、ミュージシャンなど、社会の高度な教育を受けた人々が含まれています。国民の教育レベルが上がると、ハイカルチャーの消費者の輪が広がります。その種類には世俗芸術やサロン音楽などがあります。エリート文化の公式は「芸術のための芸術」です。

エリート文化は高学歴の狭い範囲の一般大衆を対象としており、民族文化と大衆文化の両方に反対します。通常、一般の人々には理解できないものであり、正しく認識するには十分な準備が必要です。

エリート文化には、音楽、絵画、映画、哲学的な性質を持つ複雑な文学における前衛的な運動が含まれます。多くの場合、そのような文化の創造者は、芸術によって現実の日常生活から隔絶された「象牙の塔」の住人として認識されています。原則として、エリート文化は非営利ですが、経済的に成功して大衆文化のカテゴリーに入る場合もあります。

現代の傾向として、大衆文化が「ハイカルチャー」のあらゆる領域に浸透し、それと混ざり合っています。同時に、大量文化は全体的な生産性を低下させます。文化レベル消費者であると同時に、それ自体が徐々により高い文化レベルへと上昇していきます。残念ながら、最初のプロセスは 2 番目のプロセスよりもはるかに激しいです。

今日、ますます大切な場所文化的産物を普及させるためのメカニズムは、異文化間コミュニケーションのシステムにおいて役割を果たします。現代社会彼らは技術文明に住んでいますが、文化情報を伝達するための方法、手段、技術、チャネルによって基本的に区別されます。したがって、新しい情報と文化の空間では、大衆に需要のあるものだけが生き残り、一般に大衆文化、特にエリート文化の標準化された製品だけがこの性質を持っています。

エリート文化は組み合わせです創造的な成果人間社会の創造と適切な認識には特別な訓練が必要です。この文化の本質は、エリート文化の生産者および消費者としてのエリートの概念に関連しています。社会との関係では、このタイプの文化は最高のものであり、文化の生産、管理、発展の機能を実行する人口の特別な層、グループ、階級に特権が与えられています。したがって、文化の構造は大衆とエリートに分けられます。

エリート文化は哀愁を保つために作られ、創造性。エリート文化の最も一貫した全体的な概念は、J. オルテガ・イ・ガセットの作品に反映されており、彼によれば、エリートとは美的および道徳的傾向に恵まれ、精神的な活動を生み出す能力が最も高い社会の一部であるという。したがって、エリートは非常に才能があり熟練した科学者、芸術家、作家、哲学者であると考えられています。エリートグループは、経済的および政治的階層から比較的独立している場合もあれば、特定の状況では相互に浸透する場合もあります。

エリート文化は、その表現方法と内容が非常に多様です。エリート文化の本質と特徴は、主に汎美主義と美的孤立主義という 2 つの形態で発展するエリート芸術の例を使って調べることができます。

汎感覚主義の形態は、科学、道徳、政治を超えて芸術を高めます。このような芸術的で直観的な知識は、「世界を救う」という救世主的な目標を担っています。感覚的アイデアの概念は、A. ベルクソン、F. ニーチェ、F. シュレーゲルの研究で表現されています。

美的孤立主義の一形態は、「芸術のための芸術」または「純粋な芸術」を表現しようと努めます。このアイデアのコンセプトは、芸術における個人の自己表示と自己表現の自由を支持することに基づいています。美的孤立主義の創始者によれば、現代世界には芸術的創造性の唯一の純粋な源である美が欠けています。このコンセプトは、アーティスト S. ディアギレフ、A. ベノア、M. ヴルーベル、V. セロフ、K. コロヴィンの活動によって実現されました。音楽やバレエ芸術 A. パブロワ、F. シャリアピン、M. フォーキンは高い使命を達成しました。

で狭義の意味でエリート文化は、国家文化とは異なるだけでなく、国家文化に対立し、閉鎖性、意味的自己充足性、孤立性を獲得するサブカルチャーとして理解されています。それは自分自身の形成に基づいています特定の機能: 規範、理想、価値観、記号と記号の体系。したがって、サブカルチャーは、支配的な文化に対抗するために、志を同じくする人々の特定の精神的価値観を団結させるように設計されています。サブカルチャーの本質は、その社会文化的特徴の形成と発展、つまり他の文化層からの孤立にあります。

エリート文化はハイカルチャーであり、意識の知覚に対する影響の種類によって大衆文化と対比され、その主観的特徴を保存し、意味形成機能を提供します。

エリート主義的なハイカルチャーの主題は個人、つまり意識的な活動を実行できる自由で創造的な人間です。この文化の創作物は、聴衆の広さに関係なく、常に個人的に色付けされ、個人的な認識に合わせてデザインされています。トルストイ、ドストエフスキー、シェイクスピアの作品が広範に流通し、何百万部もコピーされることは、その重要性を損なうものではないのはそのためです。、しかしそれどころか、精神的価値観の広範な普及に貢献しています。この意味で、エリート文化の主体はエリートの代表である。

エリート文化には多くの重要な特徴があります。

エリート文化の特徴:

複雑さ、専門性、創造性、革新性。

現実の客観的な法則に従って、積極的な変革活動と創造性の準備ができた意識を形成する能力。

何世代にもわたる精神的、知的、芸術的経験を集中させる能力。

真実かつ「高い」と認識される限られた範囲の値の存在。

「イニシエート」のコミュニティにおいて必須かつ厳格なものとして、特定の層によって受け入れられている厳格な規範体系。

規範、価値観、活動の評価基準、多くの場合、エリートコミュニティのメンバーの行動原理や形態が個人化され、それによって独自のものになります。

意図的に複雑な新しい文化的意味論の作成。受信者には特別な訓練と膨大な文化的視野が必要です。

意図的に主観的で、個別に創造的で、日常的で見慣れたものを「非親密にする」解釈を使用すること。これにより、被験者による現実の文化的同化が精神的（時には芸術的）実験に近づき、極端な場合には現実の反映に置き換わります。エリート文化では、その変容、変形を伴う模倣、意味への浸透、つまり所与のものの推測と再考が行われます。

意味的かつ機能的な「閉鎖性」、「狭さ」、国家文化全体からの孤立。これによりエリート文化は一種の秘密、神聖、難解な知識に変わり、その担い手は選ばれたこの知識の一種の「司祭」に変わる。神々の一人、「ミューズの召使い」、「秘密と信仰の守り手」であり、エリート文化の中で頻繁に演じられ、詩化されています。

エリート文化（フランスのエリートから - 選ばれた、選ばれた、最高の）は、社会の特権グループのサブカルチャーであり、基本的な閉鎖性、精神的な貴族主義、および価値意味論的な自給自足を特徴とします。 E.K.は、原則としてその作成者であり受信者でもある選ばれた少数の対象者に訴えかけています（いずれにせよ、両方の円はほぼ一致しています）。意識的かつ一貫して、多数派の文化、または広い意味での大衆文化（民間伝承、民俗文化、特定の地所や階級の公式文化、国家全体、文化産業など、その歴史的および類型学的多様性すべてにおいて）に反対している。テクノクラティック社会 - 20 世紀など)。さらに、E.k. それは、大衆文化で受け入れられている価値観や規範からの反発のメカニズム、大衆文化の既存のステレオタイプやテンプレート（パロディ、嘲笑、皮肉、グロテスクを含む）の破壊に基づいているため、大衆文化の一定の文脈が必要です。、論争、批判、反駁）、国民一般における実証的自己隔離について文化。この点に関して、E.k. - あらゆる歴史の中で特徴的に辺縁的な現象。または全国的な文化の一種であり、大多数の文化に関連して常に二次的で派生的なものです。 E.K.の問題は特に深刻です。大衆文化とE.K.が相反する関係にあるコミュニティで。ナショナリズムのさまざまな現れは事実上すべて網羅されています。文化全体と国家の媒介（「中間」）領域はどこにあるのか文化、その構成要素。価値意味論的な極端なものとして、分極化した大衆文化や E. 文化にも同様に反対しています。これは、特に二項構造を持ち、歴史の反転形式が発生しやすい文化に典型的です。発展（ロシアおよび類型的に類似した文化）。

政治的エリートと文化的エリートは異なります。最初のものは「支配」とも呼ばれ、今日では V. パレート、G. モスカ、R. ミシェルズ、C.R. の業績のおかげで「強力」なものとなりました。ミルズ、R. ミリバンド、J. スコット、J. ペリー、D. ベル、その他の社会学者や政治学者は、十分に詳細かつ深く研究されています。経済的、社会的、政治的、実際の権力の利益や目標によって団結した階層ではなく、文化的エリート層はあまり研究されていません。イデオロギー原則、精神的価値観、社会文化的規範など。原理的には、同様の（同型の）選択、地位の消費、名声、政治的、文化的エリートのメカニズムによって結びついていますが、それにもかかわらず、互いに一致することはなく、時折一時的に同盟を結ぶだけであり、それは非常に不安定で脆弱であることが判明します。同胞によって死刑を宣告されたソクラテスの精神的なドラマと、プラトンの「国家」のユートピアを実践しようとしたシラキュースの僭主ディオニシウス（長老）に幻滅したプラトンの精神的なドラマを思い出せば十分だろう。彼は「王に仕え、民に仕える」ことを拒否し、それによって自分の創造性の必然性を認識したのです。それはそれで王道的ではあるものの孤独（「あなたは王だ、一人で生きろ」）、そして彼の出自と立場にもかかわらず、その高尚な態度によって「人民の考え」を表現しようとしたL.トルストイ。そしてユニークなアート言葉、ヨーロッパ語教育、洗練された著者の哲学、宗教。ここで、ロレンツォ大帝の宮廷における科学と芸術の短期間の開花について言及する価値があります。ルイ 14 世のミューズに対する最高の後援の経験は、世界に西ヨーロッパの例を与えました。古典主義。短い期間エカチェリーナ2世の治世における、啓発された貴族と高貴な官僚機構との間の協力。革命前の短命な連合。ラス。 20年代にボリシェヴィキの権力を握った知識人。等々。、それぞれ社会の社会意味論的構造と文化意味論的構造を囲み、時間と空間の中で共存する、相互作用する政治的エリートと文化的エリートの多方向的でほぼ相互排他的な性質を確認するため。これは、E.k. それは（マルクス主義研究でよく言われるように）政治的エリートの創作や産物ではなく、階級政党的な性質のものでもありませんが、多くの場合、政治に対する闘争の中で発展します。独立と自由を求めるエリートたち。それどころか、政治の形成に貢献しているのは文化的エリートであると考えるのが論理的である。社会政治的、国家というより狭い範囲のエリート（文化的エリートと構造的に同型）。そして力関係を自分のものとして特別なケース、E.k.全体から孤立し疎外されています。

政治的エリートとは対照的に、精神的および創造的エリートは、実際の社会的および政治的要件の枠組みを超えて、実際の社会的および政治的要件の枠組みを超えて、独自の根本的に新しい自己規制のメカニズムと積極的な選択のための価値意味論的基準を開発し、しばしば実証的な行動を伴います。政治や社会制度からの逸脱、そしてこれらの現象を文化外（美的でなく、不道徳で、非精神的、知的に貧しく、下品な）ものとして意味論的に反対すること。 E.k.で真実かつ「高い」と認識される価値観の範囲は意図的に制限されており、特定の層が義務として受け入れる規範体系は厳格化されています。そして「入門者」のコミュニケーションには厳格です。エリートの数、絞り込み、そしてその精神的な統一には、必然的にその特質、成長（知的、美的、宗教的、倫理的、その他の点）が伴い、したがって、規範、価値観、活動の評価基準、多くの場合、活動の原則や形態の個人化が伴います。エリートメッセージのメンバーの行動がユニークになる。

実際、このために、E.K.の規範と価値観の輪が作られました。は、さまざまな方法で達成できるものであり、革新的であることが強調されます。手段：

1) 新しい社会的および精神的現実を次のように習得する文化現象あるいは逆に、新しいものを拒否し、保守的な価値観と規範の狭いサークルを「保護」します。

2) 予想外の価値意味論的文脈に自分の主題が含まれており、その解釈に独自の、さらには排他的な意味が与えられる。

3) 意図的に複雑な新しい文化意味論 (比喩的、連想的、暗喩的、象徴的、およびメタシンボリック) の作成。受信者に特別な知識が必要です。準備と広大な文化的地平。

4) 特殊な文化言語 (コード) の開発。狭い愛好家のみがアクセスでき、コミュニケーションを複雑にし、冒涜的な思考に対して乗り越えられない (または最も困難な) 意味論的障壁を築くように設計されています。原則として、E.K.の革新性を適切に理解することができず、その意味を「解読」することができません。 5）意図的に主観的で、個人的に創造的で、日常的で馴染みのあるものを「非親密にする」解釈を使用することで、被験者による現実の文化的同化を精神的（時には芸術的）実験に近づけ、最終的にはE.K.における現実の反映を置き換えます。その変容、模倣 - 変形、意味への浸透 - 与えられたものの推測と再考。その意味的および機能的な「閉鎖性」、「狭さ」、国民全体からの孤立により。文化、E.k. 多くの場合、秘密、神聖、難解の一種（または類似点）に変わります。残りの大衆にとってはタブーである知識であり、その保持者は、この知識の一種の「司祭」、神に選ばれた者、「ミューズの召使い」、「秘密と信仰の守り手」に変わります。 E.K.で演じられ、詩化されました。

歴史的 E.c.の由来まさにこれです。すでに原始社会では、司祭、魔術師、魔術師、部族の指導者が特権的な所有者になります。特別な知識、一般的な大量使用を目的とすることはできませんし、またそうすべきではありません。その後、E.k.との間のこの種の関係は、そして、何らかの形での大衆文化、特に世俗的なものは繰り返し再生産されました（さまざまな宗教宗派、特に宗派、修道院および精神的な騎士団、フリーメーソンのロッジ、専門的なスキルを養う工芸工房、宗教的および哲学的な会議、カリスマ的リーダー、科学者、コミュニティを中心に発展する文学、芸術、知的サークルで。科学学校、特に秘密裏に、陰謀的に、地下で活動したものを含む、政党、結社、政党など）。結局のところ、このようにして形成された知識、スキル、価値観、規範、原則、伝統のエリート主義は、洗練されたプロフェッショナリズムと主題固有の深い専門知識の鍵となり、それなしでは文化の歴史は不可能になります。形式的完全性の進歩、公準、価値意味論的成長、封じ込め、充実および蓄積 - あらゆる価値意味論的階層。 E.k. あらゆる文化において主導権と生産性の原則として機能し、主に創造的な仕事を行います。その中での機能。一方、大衆文化はE.K.の功績を固定観念化し、日常化し、冒涜し、社会の社会文化的多数派の認識と消費に適応させています。次に、E.k. 絶えず大衆文化を嘲笑したり非難したり、大衆文化をパロディしたりグロテスクに変形し、大衆社会の世界とその文化を恐ろしく醜く、攻撃的で残酷なものとして提示する。この文脈において、E.K.の代表者の運命は。悲劇的、恵まれない、壊れた（「天才と群衆」というロマンチックなおよびポストロマンティックな概念、「創造的な狂気」または「神聖な病気」、そして普通の「常識」、麻薬を含むインスピレーションを受けた「酩酊」、下品なものとして描かれています）「素面」、「人生の祝祭」、そして退屈な日常）。

E.k.の理論と実践文化的、歴史的変化を伴う文化時代の「崩壊」の際に、特に生産的かつ実り豊かに開花します。文化の危機的状況、「古い」と「新しい」の間の不安定なバランスをユニークに表現するパラダイムは、E.K. 自身の代表者です。彼らは、同時代人（たとえば、大多数のロマン主義者やモダニスト、象徴主義者、前衛芸術の文化人、を実行したプロの革命家文化革命）。これには、大規模な伝統の「初心者」や「壮大なスタイル」パラダイムの創造者（シェイクスピア、ゲーテ、シラー、プーシキン、ゴーゴリ、ドストエフスキー、ゴーリキー、カフカなど）も含まれます。しかし、この見解は多くの点で公平ではありますが、唯一可能な見解ではありませんでした。つまり、ロシアの根拠で。文化（西ヨーロッパと比較して、社会、E.K.に対する態度はほとんどの場合警戒的、または敵対的でさえあり、それが西ヨーロッパと比較してEKの蔓延にさえ貢献しなかった）、E.K.を解釈する概念が生まれました。それは、社会的現実とその差し迫った問題から、理想化された美学（「純粋な芸術」または「芸術のための芸術」）や宗教の世界への保守的な離脱としてである。そしてミソール。ファンタジー、社会政治的。ユートピア、哲学者理想主義など。（故ベリンスキー、チェルニシェフスキー、ドブロリュボフ、M.アントノビッチ、N.ミハイロフスキー、V.スターソフ、P.トカチェフ、その他、急進的な民主主義思想家）。同じ伝統に基づいて、ピサレフとプレハーノフ、そしてアプ。グリゴリエフはE.k.を解釈しました。（「芸術のための芸術」を含む）社会政治的現実に対する拒否の実証的な形式として、それに対する隠れた受動的な抗議の表現として、社会への参加の拒否として。彼の時代の闘争、これに特徴的な歴史が見られます。症状（危機の深刻化）、そしてE.K自体の顕著な劣性。（広さと歴史的先見性の欠如、社会、歴史の流れと大衆の生活に影響を与える弱さと無力）。

E.K.理論家 - プラトンとアウグスティヌス、ショーペンハウアーとニーチェ、Vl。ソロヴィエフとレオンチェフ、ベルジャエフとA.ベリー、オルテガとガセットとベンヤミン、フッサールとハイデッガー、マンハイムとエリュールは、民主化の敵意と文化の大衆化とその特質について、さまざまな論文を発表した。レベル、その内容と形式的な完成度、創造性。探求、知的、美的、宗教的。そして、大衆文化（アイデア、イメージ、理論、プロット）に必然的に伴う固定観念とつまらないこと、精神性の欠如、創造性の侵害に関するその他の目新しさ。大衆社会や機械の状況における個性とその自由の抑圧。精神的価値観の複製、文化の工業生産の拡大。この傾向は、E.K.とE.K.の間の矛盾をさらに深めることになります。そして質量は20世紀に前例のないほど増加しました。そして多くの感動的でドラマチックな物語にインスピレーションを与えました。衝突（たとえば、小説を参照：ジョイスの『ユリシーズ』、プルーストの『失われた時を求めて』、ステッペンウルフヘッセの「ガラス玉のゲーム」、T・マンの「魔法の山」と「ドクター・ファウストゥス」、ザミャーチンの「われら」、ゴーリキーの「クリム・サムギンの生涯」、ブルガーコフの「巨匠とマルガリータ」、プラトーノフの「ピット」と「チェベングル」、L.レオノフの「ピラミッド」など）。同時に、20世紀の文化史においても。 E.K.の逆説的な弁証法を明確に示す例は数多くあります。そして大衆：それらの相互移行と相互変容、相互影響とそれぞれの自己否定。

たとえば、クリエイティブです。さまざまなことを探求する現代文化の代表者（象徴主義者と印象派、表現主義者と未来派、シュルレアリスムとダダイストなど）、芸術家、運動理論家、哲学者、広報担当者は、E.C. のユニークなサンプルとシステム全体を作成することを目的としていました。正式な改良点の多くは実験的なものでした。理論マニフェストと宣言は、芸術家や思想家が創造的である権利を実証しました。無理解、大衆からの分離、彼らの好みやニーズ、そして「文化のための文化」の本質的な存在まで。しかし、日用品がモダニストの活動範囲の拡大に伴い、日常の状況、日常の思考の形式、一般的に受け入れられている行動の構造、現在の歴史。イベントなど（たとえ「マイナス技術」のように「マイナス」記号が付いていたとしても）モダニズムは、無意識のうちに、そして意識的に、大衆と大衆に訴え始めました。集団意識。衝撃と嘲笑、グロテスクと一般人への非難、ドタバタと茶番劇は、同じ正当なジャンル、文体上の装置と表現、大衆文化の手段であるだけでなく、大衆意識の決まり文句や固定観念、ポスターとプロパガンダ、茶番と戯言をもてあそぶものである。、朗読と修辞。平凡さの様式化やパロディは、様式化されパロディ化されたものとほとんど区別がつきません（ただし、皮肉な作者の距離感と一般的な意味論的文脈は例外であり、大衆の認識にはほとんどとらえどころがありません）。しかし、下品さの認識と親しみやすさにより、その批判は非常に知的で、微妙で、美化されており、大多数の受信者（下品な趣味の嘲笑とそれを耽溺することを区別できない）にとってはほとんど理解できず、効果的ではありません。その結果、同じ文化作品が獲得されます。二重生活違う意味論的な内容と反対のイデオロギー的病理。一方では E.K. に宛てられたものであることが判明し、もう一方では大衆文化に宛てられたものであることがわかります。これらには、チェーホフとゴーリキー、マーラーとストラヴィンスキー、モディリアーニとピカソ、L. アンドレーエフとフェルハーレン、マヤコフスキーとエリュアール、メイエルホリドとショスタコーヴィチ、エセーニンとハルムス、ブレヒトとフェリーニ、ブロツキーとヴォイノヴィチの多くの作品が含まれます。 EC汚染は特に物議を醸しています。ポストモダン文化における大衆文化。たとえば、ポップアートのようなポストモダニズムの初期現象では、大衆文化のエリート化と同時にエリート主義の大衆化があり、それが現代の古典を生み出しました。ポストモダニストのW.エコは、ポップアートを「ローブラウのハイブラウネス」、あるいは逆に「ハイブラウのローブラウネス」（英語ではLowbrow Highbrow、またはHighbrow Lowbrow）として特徴づけています。

定義上、大衆文化であり大衆の文化である全体主義文化の起源を理解するとき、少なからず矛盾が生じます。しかし、その起源において、全体主義文化はまさに E.K. に根ざしています。たとえば、ニーチェ、シュペングラー、ヴァイニンガー、ゾンバルト、ユンガー、K. シュミット、その他の哲学者や社会政治思想家たちは、ドイツ人を予期し、実権に近づけました。ナチズムは間違いなくE.K.のものでした。そして、多くの場合、その実践によって誤解され、歪められていました。通訳者は原始的で、厳格な計画と単純な扇動に単純化されています。共産主義者も状況は似ている。全体主義：マルクス主義の創始者であるマルクスとエンゲルス、プレハーノフ、レーニン自身、トロツキー、ブハーリンは皆、それぞれのやり方で「高尚な」知識人であり、急進的な思考を持つ知識人の非常に狭いサークルを代表していた。しかも理想。社会民主主義、社会主義、マルクス主義のサークル、当時は厳密に陰謀的な政党細胞の雰囲気は、E.K. の原則に従って構築されました。（政治文化と認知文化にのみ適用される）そして党員の原則は選択性だけでなく、価値観、規範、原則、概念、行動の種類などのかなり厳格な選択も意味する。実際、選択のメカニズム自体が（人種と国籍に基づいて）または階級政治に基づいて）社会文化システムとしての全体主義の基礎にあるものは、E.K.によってその深部でその代表者によって作成され、後に大衆社会にのみ外挿されましたそこでは、方便と認められるものはすべて再生産され、強化され、自己の保存と発展にとって危険なものは禁止され、押収されます（暴力によるものも含む）。このように、全体主義文化は、最初はエリート層の雰囲気や様式、規範や価値観から生じ、一種の万能薬として普遍化され、その後、理想モデルとして社会全体に強制的に押し付けられ、実際に導入されるものである。大衆意識や社会への、非文化的手段を含むあらゆる活動による活動。

ポスト全体主義的発展の状況においても、西洋社会の文脈においても、民主主義、全体主義文化の現象（紋章とシンボル、アイデアとイメージ、社会主義リアリズムの概念とスタイル）は、文化的に多元的な方法で提示されます。文脈があり、現代から距離を置いています。純粋に知的または美的である反射がエキゾチックとして機能し始めます。 E.C.コンポーネントそして、全体主義に慣れ親しんだ世代は、写真や逸話からのみ、「奇妙なことに」、グロテスクに、連想的に認識します。 E.K.の文脈に含まれる大衆文化の構成要素は、E.K.の要素として機能します。一方、大衆文化の文脈の中に刻み込まれた E.K. の構成要素は、大衆文化の構成要素になります。ポストモダンの文化パラダイムでは、E.k.の構成要素は次のようになります。と大衆文化は、両義的なゲーム素材として等しく使用され、大衆と E.K. の間の意味上の境界は、根本的にぼやけているか、除去されていることが判明します。この場合、E.k.とE.k.の違いは次のとおりです。そして大衆文化は実質的にその意味を失います（潜在的な受容者には、文化的遺伝的文脈の暗示的な意味だけが保持されます）。

エリート文化の産物は専門家によって作成され、それを形成した特権社会の一部です。大衆文化 - 一部一般文化、個々の階級の指標ではなく、社会全体の発展の指標です。

エリート文化は際立っており、大衆文化には膨大な数の消費者がいます。

エリート文化の産物の価値を理解するには、特定の専門的なスキルと能力が必要です。大衆文化は本質的に実用的であり、幅広い消費者にとって理解可能です。

エリート文化の産物の創造者は物質的な利益を追求せず、創造的な自己実現だけを夢見ています。大衆文化の産物は、その創作者に多大な利益をもたらします。

マスカルチャーはあらゆるものを単純化し、社会の幅広い層がアクセスできるようにします。エリート文化は、狭い範囲の消費者に焦点を当てています。

大衆文化は社会を非個人化し、逆に、明るい創造的な個性を称賛します。詳細: http://thedb.ru/items/Otlichie_elitarnoj_kultury_ot_massovoj/

古典文学

生産と消費の特徴文化的価値観文化学者が文化的存在の 2 つの社会形態を特定できるようになった : 大衆文化とエリート文化。

マスカルチャーは、毎日大量に生産される文化産物の一種です。大衆文化は、居住する場所や国に関係なく、すべての人々によって消費されると想定されています。 大衆文化 -それは日常生活の文化であり、メディアや通信などのさまざまなチャネルを通じて最も幅広い聴衆に提示されます。

マスカルチャー（ラテン語のmassaから – 塊、部分） -科学技術革命、都市化、地域コミュニティの破壊、領土と社会の境界の曖昧さによって生み出された、20世紀の文化現象。その出現の時期は、メディア (ラジオ、印刷物、テレビ、録音、テープレコーダー) が世界のほとんどの国に浸透し、あらゆる社会階層の代表者が利用できるようになった 20 世紀半ばです。正しい意味での大衆文化は、アメリカで初めて現れた。 19世紀初頭- XX世紀。

アメリカの有名な政治学者ズビグネフ・ブレジンスキーは、時が経つにつれて一般的になったフレーズを繰り返すのが好きでした。大衆文化。」

現代世界における大衆文化の広範な普及の起源は、あらゆる社会関係の商業化にありますが、文化の大量生産はベルトコンベア産業との類似によって理解されています。多くのクリエイティブ組織 (映画、デザイン、テレビ) は銀行や産業資本と密接に関係しており、商業、興行、エンターテイメント作品の制作に重点を置いています。さらに、この文化を認識する聴衆は、大きなホール、スタジアム、テレビや映画のスクリーンの何百万人もの視聴者であるため、これらの製品の消費は大量消費です。

大衆文化の顕著な例はポップミュージックです。ポップミュージックは、あらゆる年齢層、あらゆる層の人々にとって理解しやすく、アクセスしやすいものです。それは人々の当面のニーズを満たし、あらゆる新しい出来事に反応し、反映します。したがって、大衆文化の例、特にヒット作はすぐに関連性を失い、時代遅れになり、時代遅れになります。一般に、大衆文化はエリート文化よりも芸術的価値が低くなります。

マスカルチャーの目的は、視聴者、聴取者、読者の消費者意識を刺激することです。大衆文化は、人の中にこの文化に対する特別な種類の受動的で無批判な認識を形成します。それは非常に操作しやすい性格を作り出します。

したがって、大衆文化は大量消費および平均的な人向けに設計されており、教育レベルに関係なく、すべての年齢層、人口のすべての層が理解でき、アクセスできます。社会的には「中産階級」と呼ばれる新たな社会階層を形成する。

芸術的創造性における大衆文化は特定の条件を満たす社会的機能。それらの中で、主なものは幻想の代償です。つまり、人を幻想的な経験と非現実的な夢の世界に紹介します。これを達成するために、大衆文化はサーカス、ラジオ、テレビなどのエンターテイメントの種類や芸術のジャンルを利用します。ポップ、ヒット、キッチュ、スラング、ファンタジー、アクション、探偵、コミック、スリラー、西部劇、メロドラマ、ミュージカル。

社会悪を心理的および道徳的要因に還元する、単純化された「人生のバージョン」が作成されるのは、これらのジャンル内です。そしてこれらすべてが、支配的な生き方の公然または隠されたプロパガンダと組み合わされています。大衆文化は現実的な画像ではなく、人工的な画像に重点を置いています。作成された画像（イメージ）と固定観念。今日、新参の「人工オリンポスの星」には、古い神々や女神に劣らず熱狂的なファンがいます。現代の大衆文化は国際的でもあり、国家的でもあります。

大衆文化の特徴:文化的価値観への（誰もが理解できる）アクセスしやすさ。認識の容易さ。固定的な社会的固定観念、複製可能性、娯楽と楽しさ、感傷性、単純さと原始性、成功崇拝のプロパガンダ、強い個性、物の所有への渇望の崇拝、平凡さの崇拝、原始的な象徴主義の慣習。

大衆文化は、貴族の洗練された嗜好や人々の精神的な探求を表現するものではなく、その流通の仕組みは市場に直接関係しており、大都市の生存形態にとっては主に優先事項である。大衆文化の成功の基盤は、暴力とエロティシズムに対する人々の無意識の関心です。

同時に、大衆文化を、普通の人々によって創造された、自然発生的に出現した日常生活の文化として考えると、その肯定的な側面は、平均的な規範への指向、単純な実用主義、そして膨大な読書、鑑賞、そして興味を引くことです。聞いている聴衆。

多くの文化科学者は、エリート文化を大衆文化の対極であると考えています。

エリート（高等）文化 -エリート文化を対象とした上層精神的活動に対する最高の能力、特別な芸術的感性、そして高い道徳的および美的傾向に恵まれた社会。

エリート文化の生産者および消費者は、社会の最高の特権層であるエリート（フランスのエリートから、最高の、選ばれた、選ばれた）です。エリートとは、一族の貴族だけではなく、特別な「知覚器官」、つまり美的熟考と芸術的および創造的な活動の能力を備えた社会の教育を受けた部分です。

による異なる見積もりヨーロッパのエリート文化の消費者は、数世紀にわたって人口のほぼ同じ割合、つまり約 1 パーセントを維持しています。エリート文化とは、まず第一に、人口の教育を受けた裕福な部分の文化です。エリート文化とは通常、文化産物の特別な洗練さ、複雑さ、高品質を意味します。

エリート文化の主な機能は、法律、権力、社会組織の構造という形で社会秩序を生み出すことであり、また、宗教、社会哲学、宗教などの形でこの秩序を正当化するイデオロギーを生み出すことである。政治思想。エリート文化は創造に対する専門的なアプローチを前提とし、それを創造する人々は特別な教育を受けます。エリート文化の消費者の輪には、科学者、哲学者、作家、芸術家、作曲家などのプロの創作者だけでなく、社会の高学歴層の代表者、つまり美術館や展示会の常連客、観劇客、芸術家、文学者、作家、ミュージシャンやその他多くの人たち。

エリート文化は、非常に高度な専門性と個人の最高レベルの社会的願望によって区別されます。権力、富、名声への愛は、あらゆるエリートの正常な心理学であると考えられています。

ハイカルチャーでは、これらの芸術的テクニックがテストされ、それが何年も後（最大50年、場合によってはそれ以上）、専門家以外の幅広い層によって認識され、正しく理解されることになります。一定の期間、ハイカルチャーは人々にとって異質なままではいられないだけでなく、維持されなければならず、この期間中に視聴者は創造的に成熟しなければなりません。たとえば、ピカソやダリの絵画やシェーンベルクの音楽は、今日でも準備ができていない人には理解するのが困難です。

したがって、エリート文化は本質的に実験的または前衛的なものであり、一般に、平均的な教育を受けた人による認識のレベルを超えています。

国民の教育レベルが上がるにつれて、エリート文化の消費者の輪も拡大します。社会の進歩に貢献するのは社会のこの部分であるため、「純粋な」芸術はエリートの需要とニーズを満たすことに焦点を当てるべきであり、芸術家、詩人、作曲家が作品で取り組むべきはまさに社会のこの部分である。エリート主義文化の公式:「芸術のための芸術」。

同じ種類の芸術がハイカルチャーと大衆文化の両方に属することができます。クラシック音楽は高級でポピュラー音楽は大衆、フェリーニの映画は高級でアクション映画は大衆です。 S.バッハのオルガン群はハイカルチャーに属しますが、音楽の着信音として使用されると、携帯電話、その後、それはハイカルチャーへの帰属を失うことなく、自動的に大衆文化のカテゴリーに含まれます。数多くのオーケストレーションが制作されている

軽音楽、ジャズ、ロックのスタイルでのバッハの演奏は、ハイカルチャーをまったく損なうことはありません。トイレ用石鹸のパッケージに描かれたモナリザや、コンピューターで複製されたモナリザにも同じことが当てはまります。

エリート文化の特徴:美的熟考と芸術的創造的活動ができる「天才的な人々」に焦点を当てており、社会的な固定観念はなく、深い哲学的本質そして、非標準的なコンテンツ、専門化、洗練さ、実験主義、前衛性、準備ができていない人が理解するための文化的価値観の複雑さ、洗練さ、高品質、知的さ。

説明書

エリート文化には、文学、演劇、映画など、さまざまな種類の芸術作品が含まれます。理解するにはある程度の訓練が必要なため、愛好家の範囲は非常に狭いです。誰もがパブロ・ピカソやアンリ・マティスの絵画、アンドレイ・タルコフスキーやアレクサンダー・ソクーロフの映画を理解できるわけではありません。特殊タイプフランツ・カフカやジェイムズ・ジョイスの小説「ユリシーズ」の作品を理解するには思考が必要です。のようなエリート文化のクリエイターは、高い料金を達成しようとはしません。彼らにとってより価値のあるものは、創造的な自己実現です。

エリート文化の消費者は、高い教育レベルと発達した美的センスを持つ人々です。彼らの多くは、自ら芸術作品の創作者であるか、芸術作品の専門研究者です。まず第一に、私たちは作家、芸術家、美術評論家、文学者、芸術家について話しています。美術評論家。このサークルには、芸術の愛好家や鑑定家、美術館や劇場への定期的な訪問者も含まれます。コンサートホール.

さらに、同じ種類の芸術作品がエリート文化と大衆文化の両方に属する可能性があります。たとえば、クラシック音楽はエリート文化に属し、ポピュラー音楽は大衆文化に属し、タルコフスキーの映画はエリート文化に属し、インドのメロドラマは大衆文化に属します。同時に、常に大衆文化に属し、決してエリートになる可能性が低い文学ジャンルもあります。その中には探偵小説、恋愛小説、ユーモラスな話そしてフィーユトン。

エリート文化に属する作品が、特定の条件下でどのようにして人気を博すのかについて、興味深いことが時々起こります。たとえば、バッハの音楽は間違いなくエリート文化の現象ですが、フィギュアスケートのプログラムの伴奏として使用されれば、自動的に大衆文化の産物になってしまいます。あるいは全く逆です。モーツァルトの作品の多くは、当時としては「軽音楽」であった可能性が最も高いです（つまり、大衆文化として分類される可能性があります）。しかし今では、彼らはむしろエリート主義者として認識されています。

エリート文化のほとんどの作品は、最初は本質的に前衛的または実験的です。彼らは、数十年後には大衆の意識に明らかになるであろう手段を使用します。専門家は、正確な期間を 50 年と呼ぶこともあります。言い換えれば、エリート文化の例は時代を半世紀先取りしているということです。

「クラシック音楽」という用語は、非常に広く解釈されることがあります。過去の優れた作曲家の作品だけでなく、世界的に有名になったヒット曲も含まれています。人気アーティスト。しかし、音楽における「クラシック」には厳密に本物の意味があります。

狭義のクラシック音楽は、この芸術の歴史の中で比較的短い期間、つまり 18 世紀を指します。 18 世紀前半は、バッハやヘンデルなどの傑出した作曲家の作品によって特徴づけられました。バッハは、作品の規範に厳密に従って作品を構築するという古典主義の原則を発展させました。彼のフーガは音楽的創造性の古典的な、つまり模範的な形式となっています。

そしてバッハの死後、ハイドンとモーツァルトを巡る音楽史は新たな段階を開きます。やや複雑で重厚なサウンドは、軽やかさとメロディーのハーモニー、優美さ、さらにはある種の媚びによって置き換えられました。しかし、それは依然として古典です。モーツァルトは創造的な探求の中で、理想的な形を見つけようとしました。

ベートーベンの作品は古典と音楽の融合を表しています。ロマンチックな伝統。彼の音楽には、合理的な規範よりもはるかに多くの情熱と感情があります。ヨーロッパの形成のこの時期に音楽の伝統主なジャンルは、オペラ、交響曲、ソナタです。

「クラシック音楽」という用語を広く解釈すると、時の試練に耐え、他の作家の標準となった過去の作曲家の作品を意味します。クラシック音楽が交響楽器のための音楽を意味する場合もあります。最も明確なものは (広く使用されていませんが) 考えられます。クラッシック著者のものとして明確に定義され、特定のフレームワーク内での実行を意味します。しかし、研究者の中には、学術的な（つまり、特定の枠組みやルールに押し込められた）音楽とクラシック音楽を混同しないようにと主張する人もいます。

古典を次のように定義する評価的アプローチにおいて最高の成果音楽の歴史には可能性が秘められている。誰が最も優れていると考えられていますか? ジャズの巨匠、ビートルズ、ローリングストーンズ他の著名な作家や出演者は？一方では、そうです。これはまさに私たちが彼らを模範的と呼ぶときのことです。しかしその一方で、ポップジャズ音楽には、クラシックに特徴的な、作者の音楽テキストの厳密さはありません。それどころか、すべてが即興とオリジナルのアレンジメントに基づいています。ここに、クラシック（アカデミック）音楽と現代のポストジャズ派との根本的な違いがあります。

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出典:

文化とは何ですか？文化という言葉の定義。文化と写真という言葉の意味

文学にはいくつかの種類があり、それぞれに独自の特徴があります。はい、以下です古典文学特定の時代の模範とみなされる作品を理解する。

用語の歴史

クラシックは作品も含まれるため、かなり広い概念ですさまざまな時代そしてジャンル。これらは一般に認識されている作品であり、書かれた時代の模範であると考えられています。それらの多くは必須プログラムに含まれています。

クラシックの概念は3つに進化しました過去数世紀古代の時代。次に、特定の作家を指定しました。様々な理由従うべきモデルと考えられていました。そのような古典の最初の一人は、イリアスとオデュッセイアの著者である古代ギリシャの詩人ホメーロスでした。

西暦5世紀から8世紀にかけて。学習過程で伝達される理論と規範を決定したテキストの著者がいました。この規範は学校によってほとんど異なりませんでした。徐々にこのリスト新しい名前が補充され、その中には異教とキリスト教の信仰の代表者も含まれていました。これらの作家は大衆の文化的宝物となり、模倣され、引用されました。

コンセプトの現代的な意味

ルネッサンス時代ヨーロッパの作家解放の結果として、古代の作家たちに注意を向けた世俗文化過度のプレッシャーから。文学におけるこの結果は、ソフォクレス、アイスキュロス、エウリピデスなどの古代ギリシャの劇作家を模倣し、古典演劇の規範に従うことが流行した時代となりました。そして、狭義の「」という用語は古代文学全般を指すようになりました。

広い意味では、そのジャンルで規範を形成した作品はすべてクラシックと呼ばれるようになりました。たとえば、モダニズムの時代、時代、リアリズムなどがあります。国内外、世界のクラシックというコンセプトがあります。したがって、ロシアで認められているロシア文学の古典は、A.S. プーシキン、F.M. ドストエフスキーなど。

文学史では原則としてさまざまな国そして各国には芸術文学が最も力を発揮した時代があり、そのような時代は古典と呼ばれます。「作品が世間に認められるのは、『永遠の価値観」は、いつの時代にも当てはまる内容で、読者に人間の普遍的な問題について考えるよう促します。古典は歴史に残り、最終的には忘れ去られる儚い作品と対比されます。

人間の現実の感情的および感覚的認識と芸術的創造力は、色、線、言葉、音などの助けを借りて、自分の経験を比喩的に表現することを促しました。これは広い意味での芸術文化の誕生に貢献しました。

コンセプトに込められたもの

芸術文化は公共文化の領域の一つです。その本質は、社会における存在（社会とその生活）を創造的に反映したものです。芸術的な画像。形成などの重要な機能を持っています。美的認識人々の意識、社会的価値観、規範、知識と経験、レクリエーション機能（人々の休息と回復）。

システムとしては次のものが含まれます。
- 芸術そのもの（個人およびグループ）、作品および芸術的価値。
- 組織インフラストラクチャ: 芸術文化の発展、保存、普及を保証する機関、創造的な組織、教育機関、デモンストレーション会場など。
- 社会における精神的な雰囲気 - 認識、芸術的および創造的な活動に対する公共の関心、芸術、公共政策このエリアの中では。

芸術文化には大衆文化、民族文化、芸術文化が含まれます。芸術的かつ審美的な側面さまざまな種類活動（政治、経済、法律）。地域の芸術的なサブカルチャー。若者や専門家団体などの芸術的なサブカルチャー。

それは芸術だけでなく、日常生活や物質的な生産においても現れ、人が自分が作成する実用的で実用的な物体に表現力を与え、創造性において美学と美しさの必要性を認識するときに現れます。物質的な領域や物理的な物体に加えて、それは精神的な領域にも関係します。

狭義の芸術文化

芸術文化の中核は専門的かつ日常的な芸術です。これにはヒント 6: 芸者とは誰なのか、その 1 つは「男性」という言葉、もう 1 つは「芸術」という言葉が含まれます。言葉の語源からして、芸者が日本の遊女ではないことはすでに推測できます。後者については、日本語では「女郎」、「遊女」という別の言葉があります。

芸者は女性であることを完璧にマスターしました。彼らは男性の精神を高揚させ、喜び、安らぎ、解放の雰囲気を作り出しました。これは、歌、踊り、ジョーク（しばしばエロティックな含みを伴う）、茶室を通じて行われ、男性の会社の芸者がカジュアルな会話とともに実演しました。

芸者は社交的なイベントでも個人的なデートでも男性を楽しませました。テテ・ア・テテ会議にも席がなかった親密な関係。芸者は処女を奪った常連客とセックスできる。芸妓にとって、これは見習いの舞妓から芸者への移行に伴う水揚げと呼ばれる儀式です。

芸妓は結婚すると職業を辞めることになります。出発する前に、彼女は顧客、後援者、教師に御馳走を送ります - ご飯、それによって彼らとの通信の切断について知らせます。

芸妓の外見は、粉を厚く塗った特徴的な化粧と、女性の顔を仮面のように見せる真っ赤な唇、そして昔ながらの高くふわっとした髪型が特徴です。伝統的な芸者は、黒、赤、白を主な色とする着物を着ます。

現代の芸者

芸者が京都の街に現れたのは17世紀と考えられています。芸者屋敷が立ち並ぶ市内の地区は花街と呼ばれます。ここには学校があり、7、8歳から歌、踊り、茶道、日本の国楽器である三味線の演奏、男性との会話、そして化粧やメイクなどを教えられます。着物を着る - 芸者が知っていてできることすべて。

70年代のとき 19 年世紀になると、日本の首都は東京に移転し、芸者の顧客の大部分を占める高貴な日本人も東京に移りました。京都で定期的に開催され、京都の特徴となっている芸妓祭りは、芸妓の芸を危機から救うことができた。

第二次世界大戦後、日本は大衆文化に乗っ取られ、日本文化は隅に追いやられました。国の伝統。芸妓の数は大幅に減少しましたが、芸妓という職業に忠実であり続けている人たちは、自らを真の日本文化の守護者であると考えています。多くは芸者の古代の生活様式を全面的に守り続けていますが、部分的にしか受け継がれていない人もいます。しかし、芸者と一緒にいるのは依然としてエリート層の特権である。

出典:

芸者の世界

フォークエリート大衆文化形態とは何ですか。 エリート文化の出現と主な特徴