月光ソナタの作曲日。ベートーヴェン

英雄的で劇的な路線は、ピアノソナタの分野におけるベートーヴェンの探求の多様性をすべて使い果たしているわけではありません。「Lunar」の内容は何かと繋がっていて、 抒情劇的なタイプ.

この作品は、作曲家による最も驚くべき精神的な啓示の 1 つとなりました。愛の崩壊と不可逆的な聴力の低下という悲劇的な時期に、彼はここで自分自身について語った。

月光ソナタは、ベートーヴェンがソナタサイクルを発展させる新たな方法を模索した作品の 1 つです。彼は彼女に電話した 幻想ソナタ、それによって、従来のスキームから大きく逸脱した構成の自由が強調されます。第 1 楽章はゆっくりとしたもので、作曲家はこの楽章で通常のソナタ形式を放棄しました。これはアダージョであり、ベートーヴェン特有の比喩的で主題的なコントラストがまったく欠如しており、「悲愴」の最初の部分とは大きく異なります。これにメヌエット風の小さなアレグレットが続きます。極端なドラマに満ちたソナタ形式はフィナーレのために「予約」されており、これが曲全体の頂点となります。

「Lunar」の 3 つのパートは、1 つのアイデアを発展させるプロセスの 3 つの段階です。

パート I (アダージョ) - 人生の悲劇に対する悲痛な認識。
パート II (アレグレット) - 心の目の前に突然閃いた純粋な喜び。
パート III (プレスト) - 心理的反応：精神的な嵐、暴力的な抗議の爆発。

アレグレットがもたらした直接的で純粋で信頼できるものは、ベートーヴェンの英雄に即座に火をつけます。悲しい思いから目覚めた彼は、行動し、戦う準備ができています。ソナタの最終楽章がドラマの中心となる。ここがすべての方向性です想像力豊かな発展ベートーベンでも、他に名前を挙げるのは難しいソナタサイクル終わりに向けて同様の感情の高まりがあります。

フィナーレの反乱、その極限の感情の激しさは裏静かな悲しみのアダージョ。アダージョでそれ自体の中に集中していたものが、フィナーレで外に向かってブレイクします。これは、最初の部分の内的緊張の解放です（サイクルの部分間の関係のレベルでの派生的なコントラストの原理の現れです）。

1部

で アダージョベートーヴェンが好んだ対話的な対立の原則は、叙情的なモノローグ、つまりソロのメロディーの 1 つのテーマの原則に取って代わられました。「泣きながら歌う」（アサフィエフ）このスピーチのメロディーは、悲劇的な告白として認識されています。哀れな感嘆の言葉一つも心の集中を妨げず、悲しみは厳格で沈黙している。アダージョの哲学的な充実感、まさに悲しみの静けさには、バッハの小前奏曲のドラマと多くの共通点があります。バッハと同様に、この音楽は内面的で心理的な動きに満ちています。フレーズのサイズは常に変化し、調性調和の展開は非常に活発です（頻繁な転調、侵入するリズム、同じモードのコントラスト E - e、h - H）。間隔の関係は、場合によっては非常に鋭敏になります (m.9、b.7)。三連符伴奏のオスティナートの鼓動もバッハの自由前奏曲形式に由来しており、時には前面に出てきます（リプライズへの移行）。アダージョのもう 1 つの質感のある層は、控えめな下降ステップを持つほとんどパッサカルな低音です。

アダージョには何か悲しげな雰囲気があり、終結部で特に強調される点線のリズムは葬列のリズムとして認識されます。発展型のフォームアダージョ3x特有。

パート2

第 II 部（アレグレット）は「月」サイクルに含まれており、ドラマの 2 つの幕の間の明るい幕間のようなもので、対照的に悲劇を強調しています。陽気で穏やかな色調でデザインされており、遊び心のあるダンスのメロディーを伴う優雅なメヌエットを彷彿とさせます。トリオとリプリーズ・ダ・カーポによる複雑な3連部分形式もメヌエットの典型です。イメージの点では、アレグレットは一枚岩であり、トリオにはコントラストがありません。アレグレット全体を通して、Des-dur はアダージョ調の同じ名前である Cis-dur と不調和に等しく保持されます。

最終

非常に緊張感のあるフィナーレはソナタの中心部分であり、このサイクルの劇的な頂点です。微分コントラストの原理は、極端な部分間の関係に現れています。

音的には統一されているにもかかわらず、音楽の色は大きく異なります。アダージョの静かさ、透明感、そして「繊細さ」は、鋭いアクセント、哀れな感嘆、感情の爆発に満ちたプレストの熱狂的な音の雪崩と対比されます。同時に、フィナーレの極端な感情の激しさは、最初の部分の緊張が全力で突破されたものとして認識されます。
極端な部分はアルペジオのテクスチャと結合されます。しかし、アダージョでは熟考と集中力を表現し、プレストでは精神的なショックを体現することに貢献しています。
オリジナルのテーマコアメインパーティーフィナーレは、パート 1 のメロディアスでうねるような始まりと同じサウンドに基づいています。

「ルナリウム」のフィナーレのソナタ形式は、主要テーマの珍しい関係性から興味深いものです。最初から主導的な役割を副主題が果たしている一方で、主要主題はトッカータの性質の即興的な導入として認識されています。。これは、押し寄せるアルペジオの波の中で与えられる混乱と抗議のイメージであり、各アルペジオはアクセントのある 2 つの和音で突然終わります。このタイプの動きは、プレリュードの即興形式から来ています。 即興演奏によるソナタ劇の充実は、再演の自由なリズム、特にコーダで将来的に観察されます。

サイドテーマのメロディーは、対比としてではなく、メインパートの自然な継続として聞こえます。つまり、1 つのテーマの混乱と抗議が、別のテーマの情熱的で極度に興奮した表現をもたらします。副主題は、主主題と比較して、より個性的です。それは哀れな、言語表現豊かなイントネーションに基づいています。副主題を伴って、主部の連続的なトッカータ運動が維持されます。二次キーは gis-moll です。この調性はさらに強化され、最後の話題、その攻撃的なエネルギーには英雄的な鼓動を感じることができます。したがって、フィナーレの悲劇的な外観は、その調性面（短音の排他的支配）ですでに明らかにされています。

開発ではサイドの主な役割も強調されており、開発はほぼ単一のトピックに基づいています。 3 つのセクションがあります。

イントロダクション: これはメインテーマのわずか 6 小節の短いものです。
中央: 二次主題の展開。さまざまなキーと音域、主に低音域で行われます。
大きなプレリプライズの先駆者。

ソナタ全体のクライマックスの役割を担うのは、 コード、その規模は開発を超えています。コードでは、展開部の冒頭と同様に、主部のイメージが一瞬現れ、その展開部は減七和音による二重の「爆発」につながります。そしてまた余談が続きます。このように 1 つのトピックに執拗に戻ることは、1 つのアイデアへの執着として、圧倒的な感情から距離を置くことができないとして認識されます。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン
月光ソナタ

これは1801年に起こりました。陰気で無愛想な作曲家は恋に落ちた。心を掴んだ彼女は一体誰なのか？天才クリエイター? 甘く、春のように美しく、天使のような顔と神聖な笑顔、溺れたいような瞳を持つ、16 歳の貴族、ジュリエットグイチャルディ。

フランツ・ヴェーゲラーに宛てた手紙の中で、ベートーヴェンは友人に出生証明書について尋ね、結婚を考えていると説明している。彼が選んだのはジュリエット・グイチャルディだった。インスピレーションであるベートーベンを拒否する」月光ソナタ「彼女は平凡な音楽家、若いガレンベルク伯爵と結婚し、彼と一緒にイタリアへ行きました。

「月光ソナタ」は、ベートーヴェンがジュリエッタ・グイッチャルディにプロポーズを受け入れるよう説得するための婚約祝いとして贈られるはずだった。しかし、作曲家たちの結婚願望はソナタの誕生とは何の関係もありませんでした。「月光」は、作品 27 という一般的な題名で出版された 2 つのソナタのうちの 1 つで、どちらも 1801 年の夏に作曲されました。この年、ベートーヴェンはボンの学生時代の友人フランツ・ヴェーゲラーに感情的で悲劇的な手紙を書き、自分が自分の病気であることを初めて認めました。聴覚障害を持ち始めた。

「月光ソナタ」はもともと「庭園の東屋ソナタ」と呼ばれていましたが、出版後、ベートーヴェンはこのソナタを第 2 ソナタとしました。一般的な定義「Quasi una Fantasia」（「幻想ソナタ」と訳せます）。これは当時の作曲家の気分を知る手がかりとなります。ベートーベンは、差し迫った難聴から逃れたいと切望していましたが、同時に生徒のジュリエットに出会い、恋に落ちました。有名な名前「ルナー」は、ほとんど偶然にドイツの小説家、劇作家、ソナタに与えられました。音楽評論家ルートヴィヒ・レルシュタブ。

ドイツの詩人、小説家、音楽評論家であるレルシュタブは、作曲家の死の直前にウィーンでベートーヴェンに会いました。彼はベートーベンに自分の詩のいくつかを送り、それに音楽を付けてほしいと願った。ベートーベンは詩に目を通し、いくつかの詩に印を付けました。しかし、それ以上何もする時間がありませんでした。死後のベートーヴェン作品の演奏中にレルスタブは作品27第2番を聴き、その記事の中でソナタの冒頭がルツェルン湖面の月光の戯れを思い出させたと熱心に指摘した。以来、この作品は「月光ソナタ」と呼ばれるようになりました。

ソナタの第一楽章は間違いなく最も優れたものの一つです。有名な作品ピアノのために作曲されたベートーベン。この一節は「エリーゼのために」と運命を共にし、アマチュアのピアニストのお気に入りの作品となりました。特殊労働（もちろん、十分にゆっくり実行すれば）実行できます。
これはゆっくりとした暗い音楽であり、ベートーベンは、このセクションの各音は明確に区別できる必要があるため、ここではダンパーペダルを使用すべきではないと特に述べています。

しかし、ここで一つ奇妙な点があります。にもかかわらず世界的な名声この楽章とその最初の小節の普遍的な認識を、口ずさむか口笛を吹こうとすると、ほぼ確実に失敗するでしょう。メロディーを聞き取ることはほぼ不可能であることがわかります。これは唯一のケースではありません。これは特徴的な機能ベートーベンの音楽: 彼はメロディーのない信じられないほど人気のある作品を生み出すことができました。そのような作品には、月光ソナタの第 1 楽章や、同じく有名な第 5 交響曲の断片が含まれます。

2番目のパートは最初のパートとは正反対で、陽気でほとんどハッピーな音楽です。しかし、よく聞いてみると、その中には、たとえ幸福があったとしても、あまりにも儚いものだったように、後悔の色合いが含まれていることに気づくでしょう。第三部では怒りと混乱が爆発する。プロではない音楽家がソナタの第 1 部を誇らしげに演奏する場合、第 2 部に取り組むことはほとんどなく、名人技を必要とする第 3 部に挑戦することもありません。

ジュリエッタ・グイチャルディが彼女に捧げたソナタを演奏したという証拠は得られていないが、おそらくこの作品が彼女を失望させたのだろう。ソナタの暗い始まりは、その明るく陽気な性格とはまったく一致していませんでした。第3楽章に関して言えば、哀れなジュリエットは何百もの音符を見て恐怖で青ざめ、有名な作曲家が彼女に捧げたソナタを友達の前で演奏することは決してできないとついに悟ったに違いない。

続いてジュリエット尊敬に値するベートーベンの生涯を知る研究者らは、偉大な作曲家は傑作を作る際に彼女のことをまったく考えていなかった、と正直に語った。グイチャルディの証拠は、ベートーヴェンが差し迫った難聴と何とか折り合いをつけようとして、ソナタ作品27と弦楽五重奏曲作品29の両方を作曲した可能性を提起している。このことは、1801 年 11 月、つまり前回の手紙と「月光ソナタ」の執筆から数か月後、ベートーヴェンがジュリエット・グイッチャルディについての手紙の中で次のように述べているという事実によっても示されています。魅力的な女の子「誰が私を愛し、私が誰を愛しているのか。」

ベートーヴェン自身は、月光ソナタの前例のない人気にイライラしていました。「誰もが嬰ハ短調ソナタについて話しています。私は最高のことを書いたんだ！」と彼はかつて生徒のチェルニーに怒って言いました。

プレゼンテーション

含まれるもの:
1. プレゼンテーション - 7 スライド、ppsx;
2. 音楽の音:
ベートーベン。月光ソナタ - I. アダージョソステヌート、mp3;
ベートーベン。月光ソナタ - II. アレグレット、mp3;
ベートーベン。月光ソナタ - III. プレストアジタート、mp3;
ベートーベン。月光ソナタ第1部Symph. ork、mp3;
3. 付属の記事、docx。

ピアノソナタ第10番ト長調 op. 14 第 2 番は 1798 年にベートーヴェンによって書かれ、第 9 ソナタとともに出版されました。第九と同様に、この作品はジョゼファ・フォン・ブラウン男爵夫人に捧げられています。ソナタには 3 つの楽章があります: アレグロアンダンテスケルツォ ... ウィキペディア

ピアノソナタ第11番変ロ長調op. 22は、1799年から1800年にかけてベートーベンによって書かれ、フォン・ブラウン伯爵に捧げられました。ソナタには 4 つの楽章があります: Allegro con brio Adagio con molt espressione Menuetto Rondo。 Allegretto Links 楽譜... ...Wikipedia

ピアノソナタ第12番変イ長調op. 26 は 1800 年から 1801 年にかけてベートーベンによって書かれ、1802 年に初めて出版されました。カール・フォン・リヒノフスキー王子に捧げられています。ソナタには 4 つの楽章があります: Andante con variazioni Scherzo、... ... Wikipedia

ピアノ・ソナタ第13番変ホ長調、幻想曲ソナタop. 27 No. 1 は、1800 年から 1801 年にかけてベートーベンによって書かれ、ヨゼフィーヌフォンリヒテンシュタイン王女に捧げられました。ソナタには 3 つの楽章があります: Andante Allegro Allegro molto e vivace ... ウィキペディア

ピアノソナタ第15番ニ長調op. 28は1801年にベートーベンによって書かれ、ヨーゼフ・フォン・ゾンネンフェルス伯爵に捧げられました。ソナタは「田園」として出版されましたが、この名前は定着しませんでした。ソナタには 4 つの楽章があります: アレグロアンダンテ ... ウィキペディア

ピアノソナタ第16番ト長調 op. 31 第 1 番は、ソナタ第 17 番とともに 1801 年から 1802 年にかけてベートーヴェンによって書かれ、フォン・ブラウン王女に捧げられました。ソナタはAllegro vivace Adagio grazioso Rondoの3つの楽章から構成されています。アレグレットプレスト... ... ウィキペディア

ピアノソナタ第18番変ホ長調op. 31 第 3 番は、ソナタ第 16 番と第 17 番とともに 1802 年にベートーヴェンによって書かれました。これは、メヌエットが楽章の 1 つとして使用された最後のベートーヴェンソナタであり、一般的には ... ... Wikipedia

ピアノソナタ第19番ト短調 op. 49 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの第 1 曲。おそらく 1790 年代半ばに書かれたと思われる。そして1805年にソナタ第20番とともに出版されました。一般名「やさしいソナタ」... ...Wikipedia

ピアノソナタ第1番ヘ短調op. 2 第 1 番は、ソナタ第 2 番と第 3 番とともに 1794 年から 1795 年にベートーヴェンによって書かれ、ヨーゼフ・ハイドンに捧げられました。ソナタには 4 つの楽章があります: Allegro Adagio Menuetto: Allegretto Prestissimo... ... Wikipedia

ピアノソナタ第20番ト長調 op. 49 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの第 2 曲。おそらく 1790 年代半ばに書かれたと思われる。そして1805年にソナタ第19番とともに「Easy Sonatas」という一般タイトルで出版されました……ウィキペディア

本

月光ソナタ、ミハイル・シュヴァエフ。月面ステーションにて学術会議有名な天体物理学者が悲劇的な死を遂げた。誰もが事故があったと信じています。しかし、リチャード・スノウは死という結論に達します...
ブラスター、ウラジーミル・セレブリャコフのための月光ソナタ。謎の疫病、ハタ類の仮想戦争、そして最後には、月と地球、植民地を結ぶ唯一の交通手段であるエレベーターの爆発など、事態の波はますます緊迫してきています...誰...

「月光ソナタ」の作者は、これを「ファンタジーの精神を持ったソナタ」と呼んだ。ロマンス、優しさ、悲しみの混合物からインスピレーションを受けました。悲しみと混ざったのは、避けられないことへの絶望と不確かさでした。

ベートーベンがソナタ第 14 番を作曲したとき、それはどのようなものでしたか? 一方で、彼は魅力的な生徒、ジュリエッタ・グイチャルディに恋をしており、一緒に将来の計画を立てることさえしました。その一方で…彼は自分が難聴になりつつあることを理解していました。しかし、ミュージシャンにとって、難聴は視力の低下よりもはるかに深刻です。

ソナタのタイトルにある「月」という言葉はどこから来たのでしょうか？

いくつかの報告によると、作曲家の死後、友人のルートヴィヒ・レルシュタブがこのように名付けたとのことです。他の人によると（誰が知っているかによりますが、私はまだ学校の教科書を信頼する傾向があります）、それはすべてのものが「月」の流行があったためだけにそう呼ばれたそうです。より正確に言えば、「月の指定」です。

これは、最もありふれた人物の名前です。魔法の作品偉大な作曲家。

重い予感

誰もが自分の聖なる聖地を持っています。そして、原則として、この最も親密な場所が作者が創作する場所です。ベートーベンは至聖所で音楽を作曲するだけでなく、食事をし、眠り、細部を許し、排便もしました。つまり、彼はピアノと非常に奇妙な関係を持っていました。ピアノの上には楽譜が散らばっており、その下には空の室内ポットが置かれていました。より正確に言えば、音符はピアノを含め、想像できるあらゆる場所に転がっていました。マエストロはきちんとしていることで知られていなかった。

彼が軽率にも恋に落ちた女の子に拒絶されたことに驚いた人は他にいますか? もちろん彼がそうであったことは理解しています偉大な作曲家……しかし、私が彼女だったら、それも我慢できません。

それとも良い方向に向かうのでしょうか？結局のところ、あの女性が彼女の関心で彼を幸せにしていたら、彼女はピアノの代わりになっていたでしょう...そして、それがどのように終わるかは誰もが推測することしかできません。しかし、彼がそのうちの1つを捧げたのはジュリエッタ・グイチャルディ伯爵夫人でした。最高の作品その時。

30歳になったベートーベンには、幸せになる十分な理由がありました。彼は貴族の間で人気があり、認められ成功した作曲家でした。彼は、マナーの悪さにも甘やかされることのなかった偉大な名手でした（ああ、ここにはモーツァルトの影響を感じることができます...）。

それはただ良い雰囲気問題の予感が彼をかなり台無しにしていました。彼の聴力は徐々に衰えていました。数年前から、ルートヴィヒは自分の聴力がどんどん悪くなっていることに気づいていました。なぜこのようなことが起こったのでしょうか? それは時間のベールに隠されています。

彼は昼も夜も耳鳴りに悩まされていました。彼は話者の言葉を聞き分けるのが難しく、オーケストラの音を聞き分けるためにはどんどん近づいて立たなければなりませんでした。

そして同時に、作曲家は自分の病気を隠しました。彼は人知れず誰にも気づかれずに苦しみ続けなければなりませんでしたが、それは人生に大きな喜びをもたらすことはできませんでした。したがって、他人が見たものは単なるゲームであり、一般向けの巧みなゲームでした。

しかし、思いがけず、ミュージシャンの魂をさらに混乱させる何かが起こりました...

このソナタのロマンチックな名前は、作者自身ではなく、ベートーヴェンの死後 1832 年に音楽評論家のルートヴィヒレルシュタブによって付けられました。

しかし、この作曲家のソナタにはもっと平凡な名前が付いていました。ピアノソナタ第14番嬰ハ短調op. 27、2番。それから彼らはこの名前に括弧内に「Lunar」を追加し始めました。さらに、この 2 番目のタイトルは最初の部分のみに関するもので、その音楽は批評家には次のようなものに見えました。月光フィルヴァルトシュテット湖の上には、ルツェルン湖とも呼ばれるスイスの有名な湖があります。この湖はベートーベンの名前とはまったく関係がなく、単なる連想ゲームです。

さて、「月光ソナタ」。

創造の歴史とロマンチックな響き

ソナタ第 14 番は 1802 年に書かれ、ジュリエッタグイッチャルディ (イタリア生まれ) に捧げられました。ベートーベンは 1801 年にこの 18 歳の少女に音楽のレッスンを与え、彼女に恋をしました。ただ恋をしているだけではなく、真剣に結婚するつもりだったのですが、残念ながら彼女は他の人を好きになってしまい、その人と結婚してしまいました。彼女は後に有名なオーストリアのピアニスト兼歌手になりました。

美術史家たちは、彼がジュリエットを「不滅の恋人」と呼ぶ遺言さえ残した、と信じている - 彼は自分の愛が相互であると心から信じていた。このことは、1801年11月16日付のベートーベンの手紙からも分かります。「今私に起こっている変化は、私を愛し、私に愛されている優しくて素晴らしい女の子によって引き起こされています。」

しかし、このソナタの第 3 楽章を聴くと、この作品を書いた時点で、ベートーヴェンはもはやジュリエットの側の互恵性に関する幻想を経験していなかったことがわかります。しかし、まず最初に…

このソナタの形式は古典的なソナタ形式とは多少異なります。そしてベートーヴェンは、「幻想の精神で」という副題でこのことを強調しました。

ソナタ形式- これはそのようなものです音楽形式、これは 3 つの主要なセクションで構成されます。最初のセクションはと呼ばれます。 博覧会、主パーティーと副パーティーを対比させます。第 2 セクション - 発達、これらのテーマはその中で展開されます。第三セクション - リプライズ、露出は変化しながら繰り返されます。

『月光ソナタ』は3部構成。

1部 アダージョソステヌート- 遅い音楽のテンポ。古典的なソナタ形式では、このテンポは通常中間楽章で使用されます。音楽はゆっくりでかなり悲しいものですが、リズミカルな動きやや単調で、ベートーベンの音楽にはあまり対応していません。でもベースのコード、メロディー、リズムは驚くほどあらゆるリスナーを魅了し、魔法のような月の光を思い出させる、生き生きとしたサウンドのハーモニーを生み出します。

パート2 アレグレット– 適度に速いペース。ここにはある種の希望と高揚感があります。しかし、最後の第 3 部でわかるように、それは幸せな結果にはつながりません。

パート 3 プレストアジタート– 非常に速く、興奮したペース。アレグロテンポの遊び心のある雰囲気とは対照的に、プレストは通常、大胆で攻撃的でさえあり、その複雑さには名人レベルの熟練が必要です。楽器。興味深い、比喩的に説明されている最後の部分ベートーベンのソナタ、作家ロマン・ロラン：「極限状態に追い込まれた男は沈黙し、呼吸が止まる。そして、1分後、息が吹き上がり、人が立ち上がると、無駄な努力、すすり泣き、暴動は終わります。すべてが語られ、魂は打ちのめされてしまいました。最後の小節では、流れを征服し、飼いならし、受け入れる雄大な力だけが残ります。」

確かに、これは強い感情の流れであり、その中には絶望、希望、挫折感、そして人が経験する痛みを表現できないことが含まれます。素晴らしい音楽！