ディアギレフ・セルゲイ・パブロヴィチとアレクサンダー。 セルゲイ・パブロヴィチ・ディアギレフの伝記

ご存知のように、20世紀初頭は世界中でロシアバレエの勝利の時代であり、セルゲイ・ディアギレフの功績はこの点において計り知れないほど貴重です。 彼の私生活は、社会で何度も激しい議論の対象となった。 しかし、起業家という職業を芸術の域にまで高めたこの男は、他の多くの人を追放するであろう事柄を許された。

セルゲイ・ディアギレフの簡単な伝記：幼少期と青年期

「ロシアの季節」の将来の主催者は、1872年3月19日にノヴゴロド州のセリシ村で貴族の家庭に生まれました。 母親は誕生後すぐに亡くなったため、少年は母親のことを覚えていなかった。 継母は教養のある知的な女性で、幼いセルゲイの教育を引き受けた。

少年の父親は軍人であり、その軍務のため、ディアギレフ一家は頻繁に場所を移動することを余儀なくされた。 1890年にペルミの体育館を卒業した後、セルゲイ・ディアギレフはサンクトペテルブルクに行き、法学部に入学しました。 同時に、N. A. リムスキー＝コルサコフに音楽を学びました。

1896年から1899年まで

1896年にセルゲイ・ディアギレフは大学を卒業しましたが、弁護士にはなりませんでした。 しかし、彼はすぐに、ヴルーベリ、セロフ、レヴィタンらを結集させたロシア初の美術雑誌「ワールド・オブ・アート」の創刊者の一人としてサンクトペテルブルクで知られるようになった。 . フィロソフォフとA. N. ベノアはいくつかの展覧会を企画しています。 特に、ドイツの水彩画家の作品（1897年）、スカンジナビアの画家の絵画、スティーグリッツ美術館でのロシアとフィンランドの画家の絵画（1898年）などが開催され、盛況のうちに開催されました。

公務において

1899年、帝国劇場のS.ヴォルコンスキー監督はセルゲイ・ディアギレフを特別任務の役人に任命した。 さらに、彼はこの部門の活動に特化した年次出版物の編集を任されました。 ディアギレフはこの雑誌を質の高い芸術出版物に変え、A. ヴァスネツォフ、A. ベノア、L. バクスト、A. セロフ、K. コロヴィンらを帝国劇場で働くよう引きつけました。 しかし、セルゲイ・ディアギレフがバレエ「シルヴィア」の準備の過程で上司と意見の相違を抱えたため、ヴォルコンスキーとの協力は非常に早く終わりました。 さらに、彼はドミトリー・フィロソフォフと痛い別れを経験しており、その原因はジナイダ・ギッピウスにある。 その結果、ディアギレフは「芸術の世界」の存在をやめる決意をし、1904年にサンクトペテルブルクを去った。

「ロシアの季節」

セルゲイ・ディアギレフの積極的な性格と芸術界とのつながりにより、1908年にパリでM.ムソルグスキー作「ボリス・ゴドゥノフ」、M.グリンカ作「ルスランとリュドミラ」などのロシア・オペラの上映会を企画し、大成功を収めた。 。

1年後の1909年、最初の「ロシアの季節」がパリで開催され、ヨーロッパ全土の文化生活に衝撃的な出来事となった。 セルゲイ・ディアギレフのバレエはロンドン、ローマ、さらには米国でも見られました。 バレエ「シーズンズ」は第一次世界大戦の勃発直前に終了し、その後、偉大な起業家は祖国を永久に離れることを決意しました。

「ロシアのバレエ」

アンナ・パブロワ、ヴァスラフ・ニジンスキー、その他の有名なダンサーやバレリーナが参加した公演の記憶がまだ新しいニューヨークに定住したセルゲイ・ディアギレフは、常設の一座を組織しました。 それはロシア・バレエとして知られるようになり、1929年まで存在しました。 この時期、ディアギレフは長年同性愛の情熱の対象であったヴァスラフ・ニジンスキーと別れるのに苦労していた。 ルーマニアのバレリーナ、ロモーラ・プルスカヤとの秘密の結婚式をした恋人を許せず、彼は再びミハイル・フォーキンと親密になった。 後者は彼のために最高のバレエを創作し、それがダンス芸術の古典となりました。

人生の最後の年

セルゲイ・ディアギレフ（上の写真を参照）は常に自分の健康を非常に真剣に考えていました。 1921 年に彼は糖尿病と診断されました。 同時に、ディアギレフは事実上医師の命令に従わず、体力を消耗する旅行に出かけるなど、自分自身を惜しまなかった。 1927年以来、彼は重度のフルンクロー症を発症しました。 一部の研究者は、これはディアギレフが苦しんでいた可能性のあるエイズの症状の1つであると信じています。 当時、抗生物質はまだ存在していなかったので、化膿性感染症の病巣が数多く存在することは生命への直接の脅威を意味していました。 その後、ディアギレフは医師の命令を無視し、ベルリン、ケルン、パリ、ロンドンを含むツアーに同行した。 英国の首都では、医師らは温泉水による治療を受けるよう勧めたが、その代わりに、この偉大な起業家はヒンデミットと新しいバレエについて話し合うためにバーデン・バーデンを訪れ、そこからミュンヘンとザルツブルクへ行き、モーツァルトとワーグナーのオペラを聴いた。 。 気分が悪くなったので、彼はヴェネツィアでしばらく過ごすことにしました。

死

セルゲイ・ディアギレフの伝記は 20 世紀第 1 四半期のロシアのバレエの歴史と密接に結びついており、1929 年 8 月 8 日にヴェネツィアに到着しました。 医師らは、膿瘍が原因で敗血症を発症したと述べた。 4日後、彼は体調を崩しましたが、将来の計画を立て続けました。 8月18日、ディアギレフは聖体拝領を受けたが、翌朝意識を取り戻すことなく息を引き取った。

葬儀後、彼の遺体はサン・ミケーレ島に移され、墓地の正教会の部分に埋葬された。

セルゲイ・ディアギレフの私生活

すでに述べたように、有名な起業家は若い頃から同性愛の傾向を示しました。 彼の初恋の人はいとこであるドミトリー・フィロソフォフで、彼は一緒にワールド・オブ・アートを設立し、今日で言うところのロシア美術の宣伝を始めました。 その後、帝国劇場からの解雇の理由はヴァスラフ・ニジンスキーとの関係であるという噂が流れたが、それを隠すつもりもなかった。 次にディアギレフの心を掴んだのは若いダンサー、レオニード・マシーヌでした。彼は自分のキャリアの名の下に愛されることを許し、それによって彼は成功しました。 しかし、ベラ・サヴィーナとの結婚により、バレエスターと彼のパトロンとの関係に終止符が打たれた。 その後、ディアギレフは繰り返し若者たちを自分に近づけ、キャリアを成功させるために全力を尽くした。 特に、セルゲイ・リファールとアントン・ドーリンはこの方法で名声を博しましたが、最初の二人については、彼には同性愛の傾向がなく、マスターの愛はプラトニックなままだったという噂がありました。 それはともかく、これらの趣味の結果、ストラヴィンスキー、バランシン、ルオーの音楽に合わせていくつかの有名なバレエが生まれました。

これで、セルゲイ・ディアギレフが誰であるかがわかりました。 この有名なロシアの起業家の伝記、私生活、小説は、しばしば議論や非難の対象となってきました。 しかし、国内および世界のバレエ芸術の発展における彼の多大な役割を否定する人は誰もいません。

バイオグラフィー

芸術における人生

ロシアの季節

サンクトペテルブルクの住所

ソ連におけるディアギレフ家の運命

文化の象徴としてのディアギレフ

骨学では

セルゲイ・パブロヴィチ・ディアギレフ(1872-1929) - ロシアの演劇界および芸術家、起業家、ワールド・オブ・アート・グループの創設者の一人、パリのロシアン・シーズンズおよびディアギレフ・ロシア・バレエ団の主催者。

バイオグラフィー

セルゲイ・ディアギレフは、1872年3月19日（31日）、ノヴゴロド州のセリシで、職業軍人、世襲貴族、騎兵隊の衛兵の家庭に生まれた。 彼の父、P.P.ディアギレフは早くに未亡人であり、セルゲイは継母、V.A.パナエフの娘エレナによって育てられた。 子供の頃、セルゲイはサンクトペテルブルクに住んでいましたが、その後父親が奉仕していたペルミに住んでいました。 父の弟、イワン・パブロヴィチ・ディアギレフは慈善家であり、音楽サークルの創設者でした。

ペルミでは、シビルスカヤ通りとプーシキン通り（旧ボルシャヤ・ヤムスカ​​ヤ通り）の角に、セルゲイ・ディアギレフの先祖代々の家が保存されており、現在はそこに彼の名を冠した体育館が置かれている。 後期ロシア古典主義様式の邸宅は、建築家 R. O. カルボフスキーの設計に従って 19 世紀の 50 年代に建てられました。

30 年間、この家は大規模で友好的なディアギレフ家の所有物でした。 同時代の人たちから「ペルミ・アテネ」と呼ばれるこの家には、木曜日に街の知識人たちが集まった。 ここで彼らは音楽を演奏したり、歌ったり、ホームプレイを行ったりしました。

1890年にペルミ体育館を卒業した後、サンクトペテルブルクに戻り、同大学の法学部に入学すると同時に、サンクトペテルブルク音楽院でN・A・リムスキー＝コルサコフに音楽を学んだ。

芸術における人生

1896年にディアギレフは大学を卒業しましたが、弁護士として働く代わりに芸術家としてのキャリアを始めました。 卒業証書を受け取ってから数年後、彼はA. N. ベノアとともにワールド・オブ・アート協会を設立し、同名の雑誌を編集し(1898年から1904年まで)、自らも美術批評記事を執筆しました。 彼は幅広い反響を引き起こした展覧会を企画しました。1897 年にはイギリスとドイツの水彩画家の展覧会が開催され、これらの国々の多くの巨匠と現代美術の傾向をロシア国民に紹介しました。その後、スカンジナビアの芸術家による展覧会が開催されました。芸術奨励協会のホールで行われた、スティーグリッツ美術館でのロシアとフィンランドの芸術家の展覧会（1898年）は、美術界の学生たち自身が最初のパフォーマンスであると考えていた（ディアギレフは、展覧会への参加をなんとか引きつけた。世界芸術協会が誕生した初期の友好サークルの主要グループに加えて、若い芸術の他の主要な代表者（ヴルーベリ、セロフ、レヴィタンなど）、サンクトペテルブルクでのロシアの肖像画の歴史的および芸術的展覧会（1905年） ; パリの秋のサロンでロシア美術を展示。ブノワ、グラバール、クズネツォフ、マリャヴィン、レーピン、セロフ、ヤヴレンスキー（1906年）らの作品が参加。

『帝国劇場年鑑』

1899年、帝国劇場の館長となったセルゲイ・ヴォルコンスキー王子は、ディアギレフを特別任務の役人に任命し、帝国劇場年鑑の編集職を与えた。 ディアギレフとともに、多くの芸術家が帝国劇場に来ました（Ap. M. Vasnetsov、A. N. Benois、L. S. Bakst、V. A. Serov、K. A. Korovin、A. E. Lanceray）。

1900年から1901年のシーズン、ヴォルコンスキーはディアギレフにドリーブのバレエ「シルヴィア」の演出を委託した。 ディアギレフはワールド・オブ・アート・グループのアーティストを制作に引き付けたが、運営当局の抗議によりプロジェクトは頓挫した。 ディアギレフはヴォルコンスキー監督の命令に従わず、年鑑の編集を明確に拒否し、この問題はディアギレフの解任で終わった。

ロシアの季節

1907年、ディアギレフは「ロシアの季節」と呼ばれるロシアの芸術家の海外公演を毎年企画した。 1907年、「季節」の一環として、音楽家の紹介「歴史的ロシアコンサート」が開催されました。 N.A.リムスキーコルサコフ、S.V.ラフマニノフ、A.K.グラズノフ、F.I.シャリアピンなどが1908年にロシアのオペラのシーズンに参加しました。 成功にもかかわらず、そのシーズンはディアギレフに損失をもたらしたので、翌年、大衆の好みを知って、彼はパリにバレエを持ち込むことに決めました。 同時に、その瞬間、ディアギレフはバレエを軽蔑的に扱った。

その後、バレエのシーズンは 1913 年まで続きました。ディアギレフは、M. M. フォーキン、A. P. パブロワ、V. F. ニジンスキー、T. P. カルサヴィナ、E. V. ゲルツァーなど、数多くの有名な芸術家をバレエのツアーに招待しました。

この一座で彼はロンドン、ローマ、そしてアメリカでもツアーを行いました。 「ワールド オブ アート」のメンバーである優れたアーティスト、特に A. N. ベノア、L. バクスト、A. ヤ ゴロビン、N. K. レーリッヒ、N. S. ゴンチャロワがバレエのデザインに参加しました。 「シーズンズ」はロシアのバレエと芸術を促進する手段であり、このジャンルが発展していなかった国でのバレエの繁栄に貢献しました。

劇団

1911年、ディアギレフはバレエ団「ディアギレフのロシア・バレエ」を組織した。 この一座は 1913 年に公演を開始し、1929 年、つまり主催者が亡くなるまで存続しました。

死

ディアギレフは1929年8月19日にヴェネツィアで死去したが、原因はフルンクロー症であると噂された。 彼は近くのサン・ミケーレ島に埋葬された。

ディアギレフという名前の現在の意味

• ディアギレフが学んだペルミの体育館は、1992 年から彼の名にちなんで命名されています。 この第 11 体育館には、S. P. ディアギレフにちなんで名付けられた博物館が開館しました。
• 2007 年、彫刻家エルンスト・ナイズヴェストニーによるディアギレフの記念碑がディアギレフ邸のコンサート ホールに建てられました。
• ペルミでは今でも、S. ディアギレフにちなんで名付けられた国際文化祭「ディアギレフの季節: ペルミ - ペテルブルグ - パリ」が毎年開催されています。 ロシア初のディアギレフ音楽祭を主催したのは、その名を冠したペルミ アカデミック オペラ バレエ劇場です。 P.I. チャイコフスキーの建物は、ディアギレフ家の多大な資金援助のおかげで建設され、多くのペルミ住民の意見では、市内で最も美しいです。
• ロシアの季節100周年の年、S.P.ディアギレフの人柄への関心が再び高まった。 2008年、サザビーズはディアギレフのバレエ・リュス創立100周年を記念してパリで開催された展覧会「栄光に向かって踊る：バレエ・リュスの黄金時代」を開催した。 そこには約 150 点の絵画、スケッチ、衣装、風景、素描、彫刻、写真、原稿、プログラムなどが展示されていました。 展覧会の主催者は、ロシア・バレエの発展における重要な瞬間を反映し、その存在は20年間にわたって演劇とダンスについての伝統的な概念を完全に変えました。 展示品の中には、フランスの芸術家アンドレ・ドラン（『魔法の店』、1919年）やアンリ・マティス（『ナイチンゲールの歌』、1920年）が作成した衣装やスケッチも含まれていました。 これとは別に、レフ・バクストがデザインした衣装にも言及する価値があります。 バクストは、世界的な有名人になった最初の舞台美術家です。 バレエ衣装のスケッチを作成する際、彼は東洋と古代ギリシャの衣装にインスピレーションを受けました。 彼が開発したモデルは劇場の観客を喜ばせただけでなく、ファッショントレンドにも影響を与えました。 ディアギレフの遺産に触発された現代アーティストの中で、有名なベルギーの彫刻家イザベル・ド・ボルチグレーヴによる紙のインスタレーションは重要な位置を占めていました。
• 2009年5月、ロシアの芸術家ゲオルギー・シシキンが制作した2枚の切手「ディアギレフのロシア・バレエ100周年」がモナコで発行された。
• 2009年、ペルミでは、市内にS.P.ディアギレフの生涯のさまざまな時期を示す数多くの記念碑を建設することについての議論が始まりました。
• 2009年、パリでディアギレフの記念碑プロジェクトの準備が始まった。 彫刻家ヴィクトル・ミトロシンのモデルは国際コンペで優勝した。 彼のディアギレフは、シルクハットをかぶり、尻尾を巻き、手に杖を持ち、ペトルーシュカがカーテンを開ける高い台座の上に真っ直ぐに立っています。 この記念碑は後援者の支援、寄付、ロシア離散者の努力によって建立される可能性が高い。 コンペ当時、このプロジェクトはジャック・シラク大統領によって支援され、彼の妻ベルナデットはプロジェクトの作業を監督したいという願望を表明した。 元パリ市長ジャン・ティベリは反対したが、記念碑の建設は彼の後任にベルトラン・ドラノエが就いて初めて開始できた。 現在、ピエール・カルダンの後援の下で作業が行われています。 ディアギレフの記念碑がパリの大オペラ座前の広場に建てられる。

サンクトペテルブルクの住所

• 1899年 - 1900年秋 - 集合住宅 - Liteiny Avenue, 45;
• 1900年から1913年の秋 - N. I. フメリニツキーのアパートの建物 - フォンタンカ川の堤防、11。

ソ連におけるディアギレフ家の運命

• セルゲイ・ディアギレフの二人の兄弟、ユーリとヴァレンティンの運命は悲劇的です。 ユーリ・パブロヴィチは弾圧され、ヴァレンティンは1929年にでっち上げられた刑事事件でソロフキで銃殺された。
• ディアギレフの長男の甥であるセルゲイ・ヴァレンティノヴィチは交響楽団の指揮者でした。 彼は1937年に父ヴァレンティン・パブロヴィチと同様、捏造された政治記事を理由に弾圧された。 彼は10年間収容所で服役し、5年間亡命生活を送りました。 リハビリの後、彼はレニングラードに戻り、そこで創作活動を続けました。 1967年8月13日に死去。
• 彼の孫であるディアギレフ・セルゲイ・アレクサンドロヴィチ（セルゲイ・ディアギレフ・ジュニア）は作曲家兼指揮者である。 サンクトペテルブルク在住。
• 若い甥のワシリー・ヴァレンティノヴィチ・ディアギレフは、ソ連の有名な叔父との関係を隠さざるを得なくなった。

文化の象徴としてのディアギレフ

• 2006年の春、1,500人を収容できるロシアで最も有名なクラブ「ディアギレフ」（「ディアギレフ・プロジェクト」としても知られる）が、有名なモスクワ・エルミタージュ庭園の敷地内にあるシチューキン・ステージの建物内にオープンした。 クラブのロゴは、燕尾服、山高帽、蝶ネクタイをした口ひげを生やした男性を描いた白黒の絵で、セルゲイ・パブロヴィチ・ディアギレフのイメージを明らかに匂わせていた。

• 振付家やダンサーの間には、ヴェネツィアのセルゲイ・ディアギレフの墓を訪れるとき、大理石の台座に靴を置くという伝統がある。 ほとんどの場合、誰かが彼の墓にトウシューズやさまざまな演劇道具を残しました。 サン・ミケーレ島の同じギリシャ人墓地の、ディアギレフの墓の隣には、もう一人のロシア舞台の偉大な人物、イーゴリ・ストラヴィンスキーと、ディアギレフを「ペルミの市民」と呼んだ詩人ヨーゼフ・ブロツキーの墓がある。 「演劇」訪問者のために、墓地には「ディアギレフ・ストラウィンスキー」という特別な標識が設置されています。

• 墓には「ヴェネツィアは私たちの平和を常に鼓舞してくれている」という碑文が刻まれています。 このフレーズはディアギレフが死の直前にセルジュ・リファールへの捧げ碑文に書いたもので、文化人の間で人気となった。

骨学では

• ディアギレフは、1991 年に発行された 500 ウラル フラン紙幣の表面に描かれています。

セルゲイ・パブロヴィチ・ディアギレフ（3月31日、ノヴゴロド州セリシチ - 8月19日、ヴェネツィア） - ロシアの演劇人および芸術家、ワールド・オブ・アート・グループの創設者の1人、パリのロシアン・シーズンズおよびディアギレフ・ロシア・バレエ団の主催者、起業家。

バイオグラフィー

30 年間、この家は大規模で友好的なディアギレフ家の所有物でした。 同時代の人たちから「ペルミ・アテネ」と呼ばれるこの家には、木曜日に街の知識人たちが集まった。 ここで彼らは音楽を演奏したり、歌ったり、ホームプレイを行ったりしました。

1890年にペルミ体育館を卒業した後、サンクトペテルブルクに戻り、同大学の法学部に入学し、同時にサンクトペテルブルク音楽院でN.A.リムスキー＝コルサコフに音楽を学んだ。 若い頃、ディアギレフは自分の分野を見つけようとしましたが無駄でした。 彼の人生における重要な瞬間は、作家レフ・トルストイとの出会いであり、その後、彼は有名な同時代人のサインを収集することに専念することに決めました。 1896 年に大学を卒業しましたが、法律には進まず、美術の分野で働き始めました。

従来、S. P. ディアギレフの活動は 2 つの時期に分けられます。

• 1898～1906年 - ディアギレフのロシアでの生活、当時彼の興味は主に美術の分野に集中していた。
• 1906～1929年 - 海外での興行主としてのディアギレフの活動。 1906 年に展覧会を企画したのを皮切りに、すぐに主にバレエを中心としたミュージカル演劇の分野に集中しました。

サンクトペテルブルクでのアクティビティ

1898年、彼は芸術家A.N.ベノアとともに雑誌「ワールド・オブ・アート」の創刊を開始し、S.I.マモントフとM.K.テニシェワ王女が発行しました。 彼はその編集者であり（1903 年以来 - ブノワとともに）、1902 年以来出版の監督を務めました。 1898 年から 1904 年にかけて、彼は美術批評の記事も書きました。 芸術家 D. G. レビツキーに関するモノグラフの著者です (1902 年)。

この期間中、彼はサンクトペテルブルクで幅広い反響を引き起こした展覧会を企画しました。

• 1897年 - イギリスとドイツの水彩画家の展覧会が開催され、ロシア国民にこれらの国々の多くの巨匠と現代美術の傾向を紹介しました。
• 芸術奨励協会のホールでのスカンジナビアのアーティストの展覧会。
• 1898年 - スティーグリッツ美術館でロシアとフィンランドの芸術家による展覧会が開催され、ワー​​ルド・オブ・アートの学生たち自身が最初のパフォーマンスと考えた（ワールド・オブ・アート協会が発足した初期の友好サークルの主要グループに加えて、ディアギレフはなんとか引き付けることができた）展覧会に参加する他の若い芸術の主要な代表者 - ヴルーベル、セロフ、レヴィタン）。
• 1905年 - タウリデ宮殿で17～18世紀のロシアの肖像画の歴史的かつ芸術的な展覧会。
• 1906年 - パリの秋のサロンでロシア美術の展覧会が開催され、ブノワ、グラバール、クズネツォフ、マリャヴィン、レーピン、セロフ、ヤウレンスキー、レーリヒらの作品が参加した。

ディアギレフとともに、多くの現代芸術家が帝国劇場にやって来ました（Ap. M. Vasnetsov、A. N. Benois、L. S. Bakst、V. A. Serov、K. A. Korovin、E. E. Lanceray）。

1900年から1901年のシーズン、ヴォルコンスキーはディアギレフにドリーブのバレエ「シルヴィア」の演出を委託した。 ディアギレフは「ワールド・オブ・アート」グループの芸術家たちを制作に参加させたが、運営当局の抗議によりプロジェクトは頓挫した。 ディアギレフはヴォルコンスキー監督の命令に従わず、年鑑の編集を明確に拒否し、問題は解任で終わった。

歴史的なロシアのコンサート。 ロシアの季節。 ディアギレフのロシアバレエ

セルゲイ・ディアギレフ、1910年。

ディアギレフは作曲家 I. F. ストラヴィンスキーと常に協力しており、彼によって「発見」されました。 スティーヴン・ウォルシュは、「ディアギレフとストラヴィンスキーはロシアの漫画の登場人物のようだった。夜には抱き合って一緒に酒を飲み、日中はお金や契約をめぐって必死に争った」と述べた。

「ワールド オブ アート」の一員である優れたアーティスト、特に A. N. ベノア、L. S. バクスト、A. ヤ ゴロビン、N. K. レーリッヒ、B. I. アニスフェルドがバレエのデザインに参加しました。 「シーズンズ」はロシアのバレエと美術を宣伝する手段でした。 彼らは、その存在から 20 年にわたり、演劇とダンスに関する伝統的な概念を完全に変え、このジャンルが発展していなかった国でのバレエの隆盛にも貢献しました。

1910年代半ばからの戦時中、彼はパフォーマンスのスタイルを根本的に変え、異国情緒、宮廷的な華やかさ、オリエンタリズムを離れ、前衛的なものに転向しました。 新しい音楽形式と振り付けの最初のパフォーマンスは、同年パリでスキャンダラスな初演が行われたエリック・サティのバレエ・パレードでした。 「芸術の世界」のスタイルから離れて、ディアギレフは主にヨーロッパの芸術家と協力し始めました。 また、彼の常勤従業員は、N. S. ゴンチャロワと M. F. ラリオノフの配偶者でした。

ディアギレフの一座はパリとロンドンでシーズンを過ごし、イタリア、ドイツ、アメリカでもツアーを行った。 1923 年の冬から、彼女はモンテカルロでリハーサルを始め、そこで多くの初演の初演が行われました。 第一次世界大戦前、ディアギレフはロシアで自分の作品を上演するという考えに執着しており、サンクトペテルブルクで公演することが彼の夢であったが、彼の努力と何度も試みたにもかかわらず、さまざまな理由で成功しなかった。 1920年代初頭、ベルリンとパリであらゆる方法で歓迎したマヤコフスキーの助けを得て、ディアギレフは再び一座のツアー、少なくともソ連への自身の旅行を企画しようとしたが、その後この考えを断念した。

同時代の多くの芸術家や詩人は、S. P. ディアギレフの性格の認識を伝えるために明るい象徴や比喩を使用しました。 」（V.F.ニジンスキー）、「ヨーロッパ諸国のアリーナの黄色い悪魔」（A.L.ヴォリンスキー）、「燃え盛るローマの上で黒のタキシードを着たネロ」（A.ベリー）、「モンスター」（S.ユ。サダイキンは電話しませんでした）彼には他に何でもあります）。

私生活

ミャシンとの関係

1916年、アメリカ旅行中、ディアギレフは一座に対し、いかなる状況においてもマシーヌと女性芸術家との関係を容認しないと宣言した。 しかし、1920年、『春の祭典』の新バージョンの準備中に、マシーヌは最近劇団に出演した英国人バレリーナのベラ・サヴィナと交際を始めた。 ローマでは、ディアギレフは私立探偵を雇って夫婦を追跡し、ホテルでの会合について報告させた。 結局、ディアギレフはサヴィーナを自分の部屋で酔わせ、服を脱がせたまま隣の部屋に眠っているマシーヌのいる部屋に引きずり込んだ。 それをベッドに放り投げて、彼は「ほら、これがあなたの理想だ」と叫びました。 この後、マシーンはすぐにホテルを出て、ディアギレフとの関係をすべて解消した。 彼は劇団から解雇され、一方サヴィーナは将来有望なソリストからコール・ド・バレエ団に移籍した。 ディアギレフはお気に入りとの別れに非常に動揺し、数日間、ヌーベルとその従者であるベッポとヴァシリー以外は誰も彼に近づくことを許さなかった。 芸術家のミハイル・セミョーノフによれば、「ディアギレフは気が狂ったようだった」という。 「彼の友人たちは彼の健康、さらには彼の精神を心配して、昼も夜も彼から目を離さなかった」と彼は書いている。 アーノルド・ハスケル.

1924年初め、その時までにサヴィーナと結婚していたマシーヌは再びディアギレフと協力するようになったが、ディアギレフは明らかに彼への興味を完全に失っていた。 作曲家デュケルスキーの証言によると、バレエ「ゼファーとフローラ」の制作中、デュケルスキーは「レオニードには魂も心もセンスもない。彼が興味があるのはお金だけだ」と語ったという。

病気と死

1921 年にディアギレフは糖尿病と診断されましたが、処方された食事はほとんど守れませんでした:520。 この病気の発症は、ライフスタイルや体重の絶え間ない突然の変化によって促進されました。 1927 年から、彼は敗血症の発症につながる可能性のあるフルンクロー症を発症しました。敗血症は、抗生物質がまだ知られていなかった当時、致命的でした。 1929 年の夏、パリで医師はディアギレフに食事制限と十分な休息を命じ、勧告に従わない場合は健康に危険な結果が生じると警告した:534。

ディアギレフは命令を無視し、一座とともにベルリン、ケルン、パリを経てロンドンに行き、そこで再び医師を訪ねたが、医師は看護師を雇うよう勧めたが、これも果たされなかった。コクノは毎日彼の世話をし、次のことを行った。必要な手順と服装。 劇団を休暇に出してパリに戻った後、彼は再び主治医を訪ねたが、医師はヴィシーの温泉水による治療方針を主張した。 代わりに、ディアギレフは弟子のイーゴリ・マルケヴィチとともに、ライン川沿いの「音楽」の旅に出かけ、バーデン・バーデンを訪れた（そこで彼はヒンデミットと新しいバレエについて話し合い、後に次のように書いているナボコフに会った）。 「見た目とは裏腹に、彼は機嫌が良さそうだった。 彼は残りの夏の計画と秋の新シーズンの計画について元気よく語った。」）、ミュンヘン（モーツァルトとワーグナーのオペラ）、ザルツブルク。 そこからディアギレフはコリブト＝クビトヴィッチに手紙を送り、ヴェネツィアに来るよう強く要請した。 8月7日、ヴヴェイでマルケヴィチと別れた後、ディアギレフはヴェネツィアに向かった。 翌日、彼は「 グランド ホテル ドゥ バン ドゥ メール」、リファールは夕方に到着しました。

その時までに、彼はすでに膿瘍による敗血症を発症していました:538。 8月12日以来、彼はベッドから起きなくなり、リファールが彼の世話をした。 ディアギレフは病気の間も計画を立て続け、ワーグナーやチャイコフスキーを口ずさみ続けた。 8月16日にはコクノが見舞いに来て、18日にはミシア・セルトとシャネルが見舞いに来た。 コリブト＝クビトヴィッチからの電報を受け取ったディアギレフは、彼の呼びかけに急いで来なかったと述べた。 「そうですね、もちろんパフカは遅れるでしょうし、私の死後に到着するでしょう。」。 夕方、司祭が彼のところにやって来ました。 夜になるとディアギレフの体温は41度まで上昇し、意識が戻らなくなり、1929年8月19日の夜明けに亡くなった。

ディアギレフには資金がなかったため、葬儀費用はM.セルトとG.シャネルが支払った。 正教会の儀式に従って短い葬儀が行われた後、遺体はサン・ミケーレ島に移送され、墓地の正教会部分に埋葬された。

大理石の墓石にはディアギレフの名前がロシア語とフランス語で刻まれている（ セルジュ・デ・ディアギリュー）と碑文：「ヴェネツィアは私たちの静けさを絶えずインスピレーションを与えてくれます」 - このフレーズは彼が死の直前にセルジュ・リファールへの捧げ碑文に書いたものです。 興行主の写真の隣の台座には、ほとんどの場合、バレエ シューズ (風で飛ばされないように砂が詰められています) やその他の演劇道具が置かれています。 ディアギレフの墓の隣の同じ墓地には、作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーと、ディアギレフを「ペルミの市民」と呼んだ詩人ヨーゼフ・ブロツキーの墓がある。

ディアギレフの正式な相続人は、ソフィアに住んでいた父親の妹、ユリア・パレンソワ＝ディアギレフであることが判明した（彼女はヌーベルとリファールを支持して相続を拒否した）。 8月27日、ヌーベルはパリのアレクサンドル・ネフスキー大聖堂で故人の追悼式を組織した。

トピックに関するビデオ

エッセイ

• 複雑な質問、「芸術の世界」、1899 年、No. 1-2、No. 3-4 (D. V. Filosofov との共著)。
• 18 世紀のロシア絵画、第 1 巻 - D. G. Levitsky、サンクトペテルブルク、1902 年。

住所

• 1899年 - 1900年秋 - Liteiny Prospektのアパートビル、45;
• 1900年から1913年の秋 - N. I. フメリニツキーの集合住宅、フォンタンカ川の堤防、11。

• リド、 グランド ホテル デ バン

ソ連におけるディアギレフ家の運命

• セルゲイ・ディアギレフの二人の兄弟、ユーリとヴァレンティンの運命は悲劇的である。 ヴァレンティンは1929年に捏造された刑事事件でソロフキ島で射殺された。 ユーリは亡命し（他の情報源によると、行政追放の対象となった）、1957年にタシケント（他の情報源によると、タシケント地方のチルチク市）で死亡した。
• 最年長の甥であるセルゲイ・ヴァレンティノヴィチ・ディアギレフは交響楽団の指揮者であった。 父親と同様に、ヴァレンティン・パブロヴィッチも1937年に捏造された政治記事に基づいて弾圧された。 10年間を収容所で過ごし、5年間を亡命生活で過ごした。 リハビリの後、彼はレニングラードに戻り、そこで創作活動を続けました。 1967年8月13日に死去。
• 神経科医である若い甥のワシリー・ヴァレンティノヴィッチ・ディアギレフは、有名な叔父との関係を隠さざるを得なくなった。
• 曽祖父のセルゲイ・アレクサンドロヴィチ・ディアギレフは作曲家兼指揮者です。 サンクトペテルブルク在住。

メモリ

パリで

ロシアで

パーマで

他の都市では

• エカテリンブルクの芸術大学とゼレノグラードの芸術学校、そしてモーター船セルゲイ・ディアギレフは、ディアギレフにちなんで命名されています。
• 2006 年の春、ディアギレフ ナイトクラブ (ディアギレフ プロジェクトとしても知られる) がモスクワ エルミタージュ庭園の敷地内にあるシチュキン ステージの建物内にオープンしました。 そのロゴは燕尾服、シルクハット、蝶ネクタイをした口ひげを生やした男性を描いた白黒の絵で、S.P.ディアギレフのイメージを明確に匂わせていた。

芸術におけるイメージ

美術

• ヴァレンティン・セロフの肖像画（1904年）。
• レフ・バクストによるセルゲイ・パブロヴィチ・ディアギレフと乳母の肖像画（1905年）。
• 骨組み的には、1991 年に発行された 500 ウラル フラン紙幣の表側にディアギレフが描かれています。
• 切手の場合：

映画で

• S.P.ディアギレフは興行師の原型となった レールモントフ映画「赤い靴」（1948年、オーストリアの俳優アントン・ウォルブルックが役を演じた）で。
• 映画では「 ニジンスキー』（1980年・アメリカ）ディアギレフ役はアラン・ベイツが演じた。
• 映画「アンナ・パブロワ」（モスフィルム、1983年、エミール・ロテアヌ監督）では、ディアギレフの役をフセヴォロド・ラリオノフが演じた。
• 「ココ・シャネルとイーゴリ・ストラヴィンスキー」（2009） - この映画は、特にディアギレフと作曲家ストラヴィンスキーの関係を示しています。
• 「セルゲイ・ディアギレフのパリ」 - ニキータ・チホノフ監督、脚本家ヴィオレッタ・マイニツェ、ユリア・チホノワによるドキュメンタリー映画（39分、2010年、ロシア）。
• 「いつの時代も商人。 セルゲイ・ディアギレフの仮想博物館」 - エドワード・ラジンスキー、ニコライ・ツィカリゼ、アレクサンドル・ワシリエフへのインタビュー、スヴェトラーナ・アストレツォワ監督のドキュメンタリー映画（2017年、ロシア）。
• テレビシリーズ「マタ・ハリ」（2017）では、ディアギレフの役をアンドレイ・タルタコフが演じました。

劇場で

• ディアギレフのイメージは、モーリス・ベジャールのバレエ「ニジンスキー - 神の道化師」（1972年、ラ・モネ劇場）や、ダンサーのヴァスラフ・ニジンスキーの運命に捧げられたジョン・ノイマイヤーによるいくつかの公演で示されている。

演劇劇場では、ディアギレフの役は次のように演じられました。

ドキュメンタリー

• 2001 - 選ばれし者。 ロシア世紀 XX、第 28 号: セルゲイ・ディアギレフ (スタニスラフ・ラズドルスキー、ニキータ・ヴォロノフ、アナトリー・ヴァシリエフ監督)
• 2002年 - ある修行者の運命。 セルゲイ・ディアギレフ (ヴィクトル・スピリドノフ、アレクサンダー・ワシリエフ監督)
• 2010年 - 「セルゲイ・ディアギレフのパリ」 - 監督によるドキュメンタリー映画

セルゲイ・ディアギレフのロシアの季節、特に彼のバレエ活動は、海外でロシア芸術を称賛しただけでなく、世界文化にも大きな影響を与えました。 「Kultura.RF」は、優れた起業家の人生と創造的な道を思い出させます。

純粋な芸術の崇拝

ヴァレンティン・セロフ。 セルゲイ・ディアギレフの肖像（断片）。 1904. 国立ロシア美術館

美術評論家のレビューは好意的以上に好評であることが判明し、ほとんどのパリ市民にとってロシア絵画は真の発見となった。 この興行師の伝記の著者である作家ナタリア・チェルニショヴァ＝メルニクは、著書『ディアギレフ』の中で、パリの新聞の書評を引用している。 「しかし、私たちは偉大な詩人、不幸なヴルーベリの存在を疑うことができますか？ここにコロビン、ペトロヴィチェフ、レーリッヒ、ユオンがいます。スリルを求め、それらを珍しい調和で表現している風景画家です。セロフとクストディエフは深く重要な肖像画家です。 アニスフェルドとレイロフは非常に貴重な風景画家です...」

イーゴリ・ストラヴィンスキー、セルゲイ・ディアギレフ、レオン・バクスト、ココ・シャネル。 スイス。 1915年。写真：people-info.com

セビリアの「ロシアの季節」。 1916年。写真: diletant.media

ロシアバレエ団の舞台裏。 1916年。写真: diletant.media

ディアギレフのヨーロッパでの最初の成功は彼を刺激するだけであり、彼は音楽を始めました。 1907年、彼はパリ・グランド・オペラの舞台で5回の「歴史的ロシア・コンサート」シリーズを企画した。 ディアギレフはレパートリーの選択に慎重に取り組みました。ミハイル・グリンカ、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、モデスト・ムソルグスキー、アレクサンダー・ボロディン、アレクサンドル・スクリャービンの作品がステージから聞こえてきました。 1906 年の展覧会の場合と同様、ディアギレフは付属資料に対して責任あるアプローチをとりました。印刷されたコンサート プログラムにはロシアの作曲家の短い伝記が書かれていました。 コンサートはロシア初の展覧会と同じくらい成功を収め、フョードル・シャリアピンの名を世に知らしめたのは歴史ロシアコンサートでのイーゴリ王子役の演技だった。 作曲家の中でも、パリの大衆は特にムソルグスキーを温かく受け入れ、当時からフランスではムソルグスキーが大流行しました。

ロシア音楽がヨーロッパ人の間で強い関心を呼び起こしていると確信したディアギレフは、1908年のロシア第3シーズンにムソルグスキーのオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」を選んだ。 制作の準備として、興行主は個人的に作者のスコアを研究し、リムスキー＝コルサコフが編集したオペラの制作では、全体のドラマツルギーにとって重要であると考えた2つのシーンが削除されたことに注目した。 パリではディアギレフがこのオペラを新しいバージョンで上演し、それ以来多くの現代の演出家がこのバージョンを使用しています。 ディアギレフは、視聴習慣をよく知っていた観客に合わせて、原作を翻案することにまったく躊躇しなかった。 したがって、たとえば、彼の「ゴドゥノフ」では、劇的な効果を高めるために、最後のシーンはボリスの死でした。 同じことが演技のタイミングにも当てはまり、ディアギレフは演技が 3 時間半を超えてはいけないと考え、風景の変化やミザンシーンの順序を秒単位まで計算しました。 パリ版ボリス・ゴドゥノフの成功は、ディアギレフの監督としての権威を裏付けるものとなった。

ディアギレフのロシアバレエ

パブロ・ピカソはセルゲイ・ディアギレフのバレエ「パレード」のデザインに取り組んでいます。 1917年。写真: commons.wikimedia.org

コベントガーデンのワークショップ。 セルゲイ・ディアギレフ、ウラジーミル・ポルーニン、バレエ「コックド・ハット」のスケッチ作者パブロ・ピカソ。 ロンドン。 1919年。写真: stil-gizni.com

飛行機にはリュドミラ・ショラール、アリシア・ニキティナ、セルジュ・リファール、ヴァルテル・ヌーベル、セルゲイ・グリゴリエフ、リュボフ・チェルニシェワ、オルガ・ホクロワ、アレクサンドリーナ・トルセヴィチ、パウロ、パブロ・ピカソがいた。 1920年代。 写真: commons.wikimedia.org

バレエを海外に持ち込むというアイデアが 1907 年に興行主に持ち込まれました。 それからマリインスキー劇場で、ミハイル・フォーキン演出の『アルミーダの館』を観た。この作品は、アレクサンドル・ブノワの風景とニコライ・チェレプニンの音楽に合わせたバレエだった。 当時、若いダンサーや振付家の間では、ディアギレフが言ったように、マリウス・プティパによって「嫉妬深く守られていた」古典的な伝統に対して一定の反対意見があった。 「それから、新しい短いバレエについて考えました」、 - ディアギレフは後に回想録で次のように書いています。 それは芸術の自立した現象であり、バレエの 3 つの要素、音楽、絵、振り付けがこれまでに観察されたものよりもはるかに密接に融合することになるだろう。」。 これらの考えを持って、彼は第4ロシアシーズンの準備を始め、そのツアーは1909年に計画されました。

1908年末、興行主はアンナ・パブロワ、タマラ・カルサヴィナ、ミハイル・フォーキン、ヴァスラフ・ニジンスキー、イーダ・ルービンシュタイン、ヴェラ・カラリなど、サンクトペテルブルクとモスクワの一流のバレエダンサーと契約を結んだ。 バレエに加えて、ロシア第4シーズンのプログラムにはオペラ公演も登場した。ディアギレフはフョードル・シャリアピン、リディア・リプコフスカヤ、エリザベタ・ペトレンコ、ドミトリー・スミルノフを公演に招待した。 友人で有名な社交界の人気者ミジー・セルトの経済的援助を受けて、ディアギレフはパリの古い劇場シャトレを借りた。 劇場の内部は、特にロシア演劇の初演のために、舞台の面積を増やすために改装されました。

ディアギレフの一座は1909年4月末にパリに到着した。 新シーズンのレパートリーには、バレエ「アルミーダの館」「クレオパトラ」「ラ・シルフィード」のほか、アレクサンドル・ボロディンのオペラ「イーゴリ公」の「ポロフツィアン・ダンス」が含まれていた。 リハーサルは、シャトレの再建中、ハンマーの音やのこぎりのきしむ音の中で、緊張した雰囲気の中で行われました。 作品の主な振付師であるミハイル・フォーキンは、これについて繰り返しスキャンダルを引き起こしてきました。 ロシアの第 4 シーズンの初演は 1909 年 5 月 19 日に行われました。 ほとんどの観客や批評家はバレエの革新的な振り付けを評価しませんでしたが、レフ・バクスト、アレクサンダー・ベノア、ニコラス・レーリッヒのセットと衣装、そしてダンサー、特にアンナ・パブロワとタマラ・カルサヴィナには誰もが満足していました。

この後、ディアギレフはバレエ事業に完全に集中し、ニコライ・リムスキー＝コルサコフの音楽による「シェヘラザード」やシーズンズ・プログラムのロシア民話に基づくバレエ「火の鳥」など、レパートリーを大幅に更新した。 起業家はアナトリー・リャドフに後者の音楽を書くよう依頼したが、彼は対応できず、注文は若い作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーに渡った。 その瞬間から、ディアギレフとの長年にわたる実りあるコラボレーションが始まりました。

セルゲイ・ディアギレフのヨーロッパツアー中にケルンで行われたロシアのバレエ。 1924年。写真: diletant.media

パリにて『ブルー・エクスプレス』のプレミアに出席したジャン・コクトーとセルゲイ・ディアギレフ。 1924年。写真: diletant.media

過去のバレエの成功により、興行主はグランド オペラで新シーズンの公演を上演することができました。 ロシアの第 5 シーズンの初演は 1910 年 5 月に行われました。 伝統的に衣装や背景の作成に参加していたレフ・バクスト氏は、次のように回想しています。 「『シェヘラザード』の狂気の成功（パリ中がオリエンタルな衣装に身を包んだ！）」.

『火の鳥』は6月25日に初公開された。 マルセル・プルーストを含め、パリの芸術エリートたちがグランド・オペラの混雑したホールに集まりました（ロシアの季節については、彼の7巻の大作『失われた時を求めて』のページで複数回言及されています）。 ディアギレフのビジョンの独創性は、公演中に舞台に登場するはずだった生きた馬の有名なエピソードに現れました。 イーゴリ・ストラヴィンスキーはこの出来事をこう回想している。 「...予想通り、かわいそうな動物たちが順番に出てきましたが、いななきをしたり踊り始めたりしました。そのうちの1頭は俳優というよりも批評家であることを示し、悪臭のする名刺を残しました...しかしこのエピソードは後に、新しいバレエに対する一般の拍手の熱気の中で忘れ去られた »。 ミハイル・フォーキンはパントマイム、グロテスク、クラシックダンスを組み合わせた作品を制作しました。 これらすべてが、アレクサンダー・ゴロビンの風景とストラヴィンスキーの音楽と調和して組み合わされました。 パリの批評家アンリ・ジョンが指摘したように、「火の鳥」は 「動き、音、形の間の最も楽しいバランスの奇跡...」

1911年、セルゲイ・ディアギレフはモンテカルロに自身のバレエ・リュス（「ロシア・バレエ」）の恒久的な場所を確保した。 同年4月、モンテカルロ劇場で、ミハイル・フォーキン演出のバレエ「薔薇の怪人」の初演でロシアの新しい季節が幕を開けた。 その中で、観客はヴァスラフ・ニジンスキーのジャンプに驚かされました。 その後、パリでディアギレフはペトルーシュカにストラヴィンスキーの音楽を披露し、これがそのシーズンの主なヒット曲となった。

続く1912年から1917年のロシアシーズンもヨーロッパ戦争の影響で、ディアギレフにとってはあまり成功しなかった。 最も不快な失敗の中には、イーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽による革新的なバレエ「春の祭典」の初演があったが、大衆には受け入れられなかった。 聴衆は、異常な異教の嵐の音楽を伴った「野蛮な踊り」を評価しませんでした。 同時に、ディアギレフはニジンスキーとフォーキンと袂を分かち、若いダンサー兼振付師のレオニード・マシーンを劇団に招待した。

パブロ・ピカソ。 その後、芸術家のジョアン・ミロとマックス・エルンストがバレエ「ロミオとジュリエット」の背景を制作しました。

1918 年から 1919 年にかけて、ロンドンでのツアーが成功を収めました。劇団はロンドンで 1 年間を過ごしました。 1920年代初頭、ディアギレフはブロニスラヴァ・ニジンスカ、セルジュ・リファール、ジョージ・バランシンらから招待された新しいダンサーを獲得した。 その後、ディアギレフの死後、二人は国立バレエ学校の創設者となりました。バランシンはアメリカ人、リファールはフランス人でした。

1927 年から、ディアギレフはバレエの仕事にますます満足できなくなり、さらに本に興味を持つようになり、熱心なコレクターになりました。 ディアギレフ一座の最後の大成功は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽とココ・シャネルの衣装によるレオニード・マシーヌの1928年の『アポロ・ムサゲテ』だった。

ロシア・バレエ団は1929年にディアギレフが亡くなるまで順調に運営された。 イーゴリ・ストラヴィンスキーは回想録の中で、20世紀のバレエの新しい傾向について次のように述べています。 「...ディアギレフがいなかったら、こうした傾向は生じたでしょうか? 考えないでください」.

について投稿しようと思いました 「ロシアの季節」しかし、ロシアの傑出した演劇的および芸術的人物であるS.P.ディアギレフの名前を最初に読者に紹介する方がより正確であると判断しました。 もちろん、彼は多くのゴシップに精通していると思いますが、それでもいくつかの知られていない事実が興味深く読めることを願っています））

1910年に偉大なオペラ歌手フョードル・シャリアピンの手によって描かれたディアギレフの肖像画

ということで、最初の部分はディアギレフについてです。

(1872-1929) - ロシアの演劇界および芸術界の人物、20世紀初のバレエ興行師であり、国内外でロシア芸術を称賛した。 アレクサンダー・ニコラエヴィッチ・ブノアとともに芸術団体「ワールド・オブ・アート」を設立し、同名の雑誌の共同編集者となった。 海外でロシア美術の展覧会、ロシアの歴史的なコンサート「ロシアの季節」を主催。 劇団「ディアギレフのロシア・バレエ団」を創設（1911年～1929年）

セルゲイ・パブロヴィチ・ディアギレフと乳母の肖像（画家：レオン・バクスト）、1905年

セルゲイ・ディアギレフは、1872年3月19日（31日）、ノヴゴロド州のセリシチで、職業軍人、世襲貴族、騎兵隊の衛兵パーヴェル・パブロヴィチ・ディアギレフの家族に生まれた。 母親はセルゲイが生まれてから数カ月後に亡くなり、セルゲイは継母のエレナに育てられた。エレナはロシアの鉄道技師であり、国立工学技術学校の創設者の一人であり、教育を受けた聡明な女性であるV・A・パナエフの娘である。 子供の頃、セルゲイはサンクトペテルブルクに住んでいましたが、その後父親が奉仕していたペルミに住んでいました。 父の弟、イワン・パブロヴィチ・ディアギレフは慈善家であり、音楽サークルの創設者でした。 そのような家族で育ったセルゲイ自身が、芸術のさまざまな分野では単にアマチュアであったにもかかわらず、上手に歌い、ピアノを弾き、絵を描いたことは驚くべきことではありません。

ディアギレフ一家: パベル・パブロヴィチ、エレナ・ヴァレリアノフナ、彼らの息子ヴァレリー、ユーリ、セルゲイ(1880年代)

30年間、ペルミの家は大規模で友好的なディアギレフ家の所有物でした。 セルゲイに加えて、家族はさらに2人の息子、セルゲイの兄弟、ユーリとヴァレリーを育てました。 同時代の人たちから「ペルミ・アテネ」と呼ばれるこの家には、木曜日に街の知識人たちが集まった。 ここで彼らは音楽を演奏したり、歌ったり、ホームプレイを行ったりしました。 ディアギレフは 1890 年にペルミ体育館 (体育館は 1992 年から彼の名にちなんで名付けられました) を卒業した後、サンクトペテルブルクに戻り、サンクトペテルブルク大学の法学部に入学し、同時にサンクトペテルブルク大学で N. A. リムスキー＝コルサコフに音楽を学びました。サンクトペテルブルク音楽院。 これらの授業は転機となります。リムスキー＝コルサコフのおかげで、ディアギレフは若い作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーと出会い、この知り合いは３人全員の人生において最も重要なものになります。 ディアギレフとストラヴィンスキーとの友情は長年続きました。 「この男と一緒に仕事をするのはいつも怖くて、同時に穏やかで、彼の強さはとても魅力的でした。」-ストラヴィンスキーは著書「私の人生のクロニクル」の中でこう回想しています。

学生服を着たセルゲイ (1980 年代)

1896年にディアギレフは大学を卒業しましたが、弁護士として働く代わりに芸術家としてのキャリアを始めました。 彼は 1899 年から 1900 年にかけて帝国劇場の館長の下で特別任務の職員を務めました。 - 帝国劇場年鑑の編集者。

セルゲイ・ディアギレフとイーゴリ・ストラヴィンスキー

法律の学位を取得してから数年後、彼は A. N. ベノアとともに World of Art 協会を設立しました。 ディアギレフは西ヨーロッパを旅していた間に、芸術の新しい傾向に興味を持ち、それらに特化した雑誌を祖国で創刊することを決意しました。 彼の主導により、1898 年の秋に同名の雑誌が発行され始めました。 ディアギレフ自身も雑誌の編集者であり、美術批評記事を執筆していた。 ディアギレフは雑誌「ワールド・オブ・アート」を6年間編集し、新しい方向性の最も重要な作家や芸術家をすべてその雑誌に結集させた。彼の従業員にはD.メレシュコフスキー、K.バルモント、V.ブリュソフ、I.レヴィタン、V.セロフがいた。 、M. ヴルーベル、A. ブノワ、その他多数。 この雑誌はロシア国民に最新の外国作家や芸術家を紹介し、新しい展覧会、演劇や音楽、建築の新しい傾向について報告した。 雑誌と並行して、ディアギレフはロシア美術史に関する別の本を出版しました。

雑誌「ワールド・オブ・アート」の表紙、1901年

この期間中、ディアギレフは雑誌や書籍の制作に加えて、幅広い反響を引き起こした展覧会を企画しました。

1897年 - イギリスとドイツの水彩画家の展覧会、その後スカンジナビアの芸術家による展覧会。

1898年 - ロシアとフィンランドの芸術家による展覧会。 ディアギレフは、世界芸術協会が生まれた初期の友好サークルの主要グループに加えて、若い芸術の他の主要な代表者であるヴルーベリ、セロフ、レヴィタンなどを展覧会への参加に引き付けることができました。

1905～1906年 - サンクトペテルブルクでロシアの肖像画の歴史的かつ芸術的な展覧会。 パリの秋のサロンでロシア美術を展示。ブノワ、グラバール、クズネツォフ、マリャヴィン、レーピン、セロフ、ヤヴレンスキーらの作品が参加。

作曲家C.サンサーンスを訪問した「パリのロシア歴史コンサート」の参加者。 パリ、1907 年

1907年の春、ディアギレフはパリで、グリンカから始まりスクリャービンで終わるロシア音楽に特化した一連のコンサートを企画した。 翌年、ディアギレフは グランドオペラそれから劇場で シャトレ、ロシアのオペラの数々: « ボリス・ゴドゥノフ » そして « ホヴァンシチナ» ムソルグスキー、 « プスコビテ» など、そして数多くのバレエ: « シェヘラザード» リムスキー＝コルサコフ « クレオパトラ» アレンスキー « パセリ» ストラヴィンスキー、 « パビリオン・アーミディム» チェレプキナらこれらのパフォーマンスでは、最高の現代芸術家によって風景が描かれ、出演者も優れた芸術家でした。 ロシアのアーティストによる毎年恒例の海外公演は、 「ロシアの季節」。 これらについては次の投稿で説明します。

バレエ「ジゼル」のタマラ・カルサヴィナとヴァスラフ・ニジンスキー

セルグジ・リファール

「ロシアの季節」はロシアのバレエと芸術を促進する手段であり、このジャンルが発展していなかった国々でのバレエの繁栄に貢献しました。 パリに加えて、この劇団はロンドン、ローマ、ベルリン、そしてアメリカでもツアーを行いました。

1911年、ディアギレフはバレエ団を組織した。 「ディアギレフのロシア・バレエ」。 この一座は 1913 年に公演を開始し、1929 年に主催者が亡くなるまで存在しました。 残念ながら、セルゲイ・パブロヴィチは第一次世界大戦の勃発とともに祖国を離れ、二度と戻ることはなかった。 劇団の常任監督であるセルゲイ・レオニドヴィチ・グリゴリエフの回想によると、最後の公演は1929年8月4日にヴィシーで行われた。

ディアギレフとバレエダンサーのセルジュ・リファール

ロシア・バレエ団の大成功にも関わらず、ディアギレフはしばしば財政難に陥り、常に裕福な後援者の援助に頼っていた。 彼はまた、私的な資金を新しい作品に費やしました。 1920年代、ディアギレフは珍しい本の収集に興味を持つようになりました。彼のコレクションは、ロシア語のユニークな出版物、A. S. プーシキンのサインで構成されていました。 彼は非常に迷信深い人だったので、船旅を怖がっていました。

イーゴリ・ストラヴィンスキー、セルゲイ・ディアギレフ、レオン・バクスト、そして未知の女性。スイス、1915 年

1921年、ディアギレフは糖尿病と診断されたが、処方された食事療法はほとんど守らなかった。 この病気の発症は、ライフスタイルや継続的な体重の急激な変化によって促進されました。 1927年から彼はフルンキュラ症を発症し、広範囲の感染症と当時致命的だった急激な体温上昇を引き起こした。 医師の命令にもかかわらず、ディアギレフは一座とともにヨーロッパ中をツアーし続けた。 1929年8月7日、彼はヴェネツィアに行き、若い頃にジプシーの女性が予言したように、8月19日に水上で亡くなった。 ディアギレフは病気の間も計画を立て続け、ワーグナーやチャイコフスキーを口ずさみ続けた。 ディアギレフが亡くなる前日、ミシア・セルトとココ・シャネルが見舞いに訪れたが、ディアギレフには資金がなかったため、葬儀費用は彼らが支払った。 ディアギレフはサン・ミケーレ島の正教会の墓地に埋葬された。

大理石の墓石には、ロシア語とフランス語でディアギレフの名前と碑文が刻まれています。 「ヴェネツィアは私たちの静けさへのインスピレーションを常に与えてくれます。」- 彼が死の直前に書いた言葉。 興行主の写真の隣の台座には、必ずと言っていいほどバレエシューズが置かれています。 振付家やダンサーたちはセルゲイ・ディアギレフの墓を訪れる際、大理石の台座に靴を置く伝統があるという。 これはおそらくあなたのキャリアに幸運をもたらすと思われます...

「…時々、特に夜になると、ディアギレフは若い頃を思い出し、人生で最も幸せな時だったと言いました。そして彼は、ヴォルガとレヴィタンの美しい風景を思い出して泣きました。
彼は決して見ることのないロシアに憧れていた。 はい、彼はロシア、ロシア芸術の世界的名声を生み出しました...プルースト、ロダン、アポリネールは彼を賞賛しました...ドビュッシーは「野蛮だが、このような魅力的なロシア芸術は西側を助けた」と書いています。
自分自身をよりよく知り、理解することができます...」（セルゲイ・リファールの回想録より）

彼の死後 「ディアギレフのロシア・バレエ」は崩壊しましたが、レパートリーは彼の一座のダンサーと振付師の努力のおかげでのみ保存されました。

セルゲイ・ディアギレフは、20世紀のバレエ芸術全体の形成に大きな影響を与えました。 彼について小説が書かれ、映画や演劇が制作されます。 彼は興行主であることが偉大な芸術であることを証明した。 現在、パリのグランド・オペラ座前の広場にセルゲイ・ディアギレフの記念碑を建立する工事が、フランスの後援のもと進められている。 ピエール・カルダン.