ボッティチェリ サンドロ [実際にはアレッサンドロ ディ マリアーノ フィリペピ、アレッサンドロ ディ マリアーノ フィリペピ] (1445 年、フィレンツェ - 1510 年 5 月 17 日、フィレンツェ)、素晴らしい イタリアの画家時代 初期ルネサンス、フィレンツェ派の代表。 サンドロ・ボッティチェッリは最も才能ある芸術家の一人です イタリアのルネッサンス。 彼はその崇高さで魅惑的な寓意的なイメージを作成し、世界に理想を与えました。 女性の美しさ。 革なめし職人マリアーノ・ディ・ヴァンニ・フィリペピの家に生まれる。 「樽」を意味する「ボッティチェロ」というニックネームは、兄のジョバンニから受け継がれました。

この芸術家に関する最初の情報の 1 つは、1458 年の地籍にある、彼の父親が彼の健康状態について作成した記載です。 最年少の息子。 学業を終えた後、ボッティチェッリは兄アントニオの宝飾品工房で見習いになりましたが、そこには長くは留まらず、1464年頃、最も有名な修道院の一つであるカルミネ修道院の修道士フラ・フィリッポ・リッピの見習いになりました。 有名なアーティストその時。

フィリッポ・リッピのスタイルに影響を受けた 若いアーティストその大きな影響は、主に特定のタイプの顔（4分の3回転）、カーテンの装飾的および装飾的なパターン、手、細部への傾向、およびその「蝋のような」輝きの柔らかく明るい色に現れます。 ボッティチェッリがフィリッポ・リッピに師事した時期や二人の個人的な関係についての正確な情報はありませんが、数年後にリッピの息子がボッティチェッリの弟子になったことから、二人は仲良くやっていたと考えられます。 彼らの協力は、フィリッポがスポレートに移り、サンドロがフィレンツェに工房を開く 1467 年まで続きました。

1460 年代後半の作品では、フィリッポ リッピの若い画家が採用した壊れやすく、平坦な直線性と優雅さが、よりボリュームのある人物像の解釈に置き換えられました。 同じ頃、ボッティチェリは肌の色調を伝えるために黄土色の影を使い始めました。これは彼のスタイルの顕著な特徴となったテクニックです。 初期の作品は、空間の明確な構築、明確なカットオフモデリング、日常の細部への関心を特徴としています（「東方三博士の礼拝」、1474～1475年頃、ウフィツィ）。

1470 年代の終わりから、芸術家がフィレンツェのメディチ家統治者の宮廷やフィレンツェの人文主義者のサークルと親密になった後、彼の作品には貴族主義と洗練の特徴が強まり、古代の寓意的なテーマ、官能的なものを描いた絵画が登場しました。 異教の画像崇高であると同時に詩的で叙情的な精神性が染み込んでいます（「春」、1477年から1478年頃、「ヴィーナスの誕生」、1482年から1483年頃、どちらもウフィツィ美術館）。 風景のアニメーション、人物の儚い美しさ、光の音楽性、震える線、まるで反射神経が織りなすような絶妙な色の透明感が、夢のような雰囲気とわずかな悲しみを生み出します。

この画家のイーゼル肖像画（メダルを持った男性の肖像画、1474年、フィレンツェのウフィツィ美術館、ジュリアーノ・メディチの肖像画、1470年代、ベルガモなど）は、以下の組み合わせによって特徴づけられている。 微妙なニュアンス人間の魂の内面の状態と、描かれる登場人物の明確な詳細。 メディチ家のおかげで、ボッティチェッリは人文主義者の思想に詳しくなり（彼らのかなりの数はルネサンス期フィレンツェの一種のエリート知的中心地であるメディチ家サークルの一員だった）、その多くが彼の作品に反映されている。 例えば、 神話の絵画（「パラス・アテナとケンタウルス」、1482年、「ヴィーナスと火星」、1483年など）は当然、文化エリートの要請に応じて芸術家によって描かれたもので、フィレンツェの高貴な顧客の宮殿や別荘を飾ることを目的としていました。 サンドロ・ボッティチェッリの時代以前は、絵画における神話のテーマは装飾的な結婚式の装飾やオブジェに見られました。 応用芸術、絵の対象になるのはたまにだけです。

1481 年、サンドロ ボッティチェッリは教皇シクストゥス 4 世から名誉委嘱を受けました。 教皇はシスティーナ礼拝堂の建設を完了したばかりです バチカン宮殿そしてそう願った 最高のアーティスト彼らのフレスコ画でそれを飾りました。 当時の最も有名な記念碑絵画の巨匠であるペルジーノ、コジモ・ロッセリーニ、ドメニコ・ギルランダイオ、ピントゥリキーノ、シニョレッリに加えて、ボッティチェッリも教皇の指示で招待されました。 1481年から1482年にかけてバチカンのシスティーナ礼拝堂でこの画家によって制作されたフレスコ画（「からの風景」） モーセの生涯」、「コラ、ダサン、アビロンの罰」、「ハンセン病の癒しとキリストの誘惑」）、風景と古代建築の雄大な調和が、内部のプロットの緊張と鋭い肖像画の特徴と組み合わされています。 3 枚すべてのフレスコ画において、芸術家は複雑な神学的プログラムを明確で軽く生き生きとした劇的なシーンで表現するという問題を見事に解決しました。 合成効果を最大限に活用しています。

ボッティチェリは 1482 年の夏にフィレンツェに戻りました。これはおそらく父親の死のためでしたが、おそらく彼自身の忙しい工房での仕事のためでした。 1480 年から 1490 年にかけて、彼の名声は頂点に達し、彼自身で対応するのがほぼ不可能なほど膨大な数の注文を受けるようになりました。 ほとんど「聖母子」という絵画は、彼の生徒たちによって、熱心に、しかし必ずしも見事にではなく、師のスタイルを模倣して完成されました。 この数年間、ボッティチェッリはヴォルテッラのスペダレット邸でメディチ家のフレスコ画をいくつか描き (1483 ～ 84 年)、サント スピリト教会のバルディ礼拝堂の祭壇龕の絵 (1485 年)、ヴィラ レンミで寓意的なフレスコ画をいくつか描きました。 。 神話をテーマにした絵画に固有の魔法のような優雅さ、美しさ、想像力の豊かさ、見事な演出は、1480 年代に描かれたボッティチェリの有名な祭壇画のいくつかにも見られます。 最高のものの中には、聖母子と聖ヨハネと福音記者ヨハネを描いたバルディの祭壇画 (1485 年) や「チェステッロの受胎告知」 (1489 ～ 1490 年、ウフィツィ美術館) があります。

1490年代、社会不安とフィレンツェを震撼させた修道士サヴォナローラの神秘的で禁欲的な説教の時代に、ボッティチェッリの芸術にはドラマ、道徳的、宗教的高揚のメモが現れた（「キリストの哀歌」、1490年以降、ミラノのポルディ・ペッツォーリ美術館所蔵） ;「中傷」、1495年以降、ウフィツィ）。 明るい色の斑点の鋭いコントラスト、絵の内部の緊張、イメージのダイナミクスと表現は、より大きな宗教性や一種の神秘主義へのアーティストの世界観の並外れた変化を示しています。 しかし、ダンテの『神曲』の素描（1492～1497年、ベルリンの彫刻キャビネット、バチカン図書館所蔵）は、鋭い感情表現力を持ち、線の軽さとルネサンスのイメージの明瞭さを保っています。

芸術家による絵画とフレスコ画の断片

芸術家の人生の最後の数年間、彼の名声は低下していました。新しい芸術の時代が到来しており、それに応じて、 ニューファッションそして新しい味。 1505年、彼はミケランジェロの「ダビデ像」の設置場所を決定することになっていた市委員会のメンバーになったが、この事実以外、ボッティチェリの晩年に関する情報は不明である。 。 注目に値するのは、1502年にイザベラ・デステが自分のフィレンツェの芸術家を探していたとき、ボッティチェッリがその仕事に同意したとき、彼女はヴァザーリの陰鬱な絵を描くことを拒否したということである。 近年芸術家の生涯を、松葉杖の助けがなければ自分の足で立つことができない、「年老いて役に立たない」貧しい男であると描写しています。 おそらく、完全に忘れ去られた貧しい芸術家のイメージは、芸術家の伝記の中で極端になる傾向があったヴァザーリの創作です。

サンドロ・ボッティチェッリは 1510 年に亡くなりました。 こうして、クアトロチェントはフィレンツェ芸術​​の最も幸せな時代に終わりました。 偉大な画家 65歳で亡くなり、フィレンツェのオニサンティ教会の墓地に埋葬された。 19 世紀に彼の作品がラファエル前派の芸術家ダンテ ガブリエル ロセッティや美術評論家のウォルター ペイターとジョン ラスキンによって再発見されるまで、彼の名前は美術史の中で事実上忘れ去られていました。 ラファエル前派は、ボッティチェッリの作品の中に、精神的な優雅さと憂鬱、「不安定な状態にある人類への共感」、病的状態と退廃の特徴など、彼らの時代の好みに似たものを見ました。 ボッティチェッリの絵画の次世代の研究者、たとえば 20 世紀の最初の数十年間に執筆したハーバート ホーンは、そこに何か別のもの、つまり人物の可塑性とプロポーションを伝える能力、つまりエネルギーの兆候を認識しました。ルネサンス初期の芸術に特徴的な言語。 私たちはかなり異なる見積もりを持っています。 クアトロチェント時代の偉大なフィレンツェの芸術を特徴付けるものは何でしょうか? 20世紀は、私たちがそれを理解するために多くのことを成し遂げてきました。 巨匠の絵画は彼の時代の文脈に有機的に組み込まれ、フィレンツェの芸術生活、文学、人文主義的な考えと結びついています。 魅力的で神秘的なボッティチェッリの絵画は、時代だけでなく世界観とも調和しています 初期ルネッサンス、しかし私たちの時代でもあります。

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ボッティチェッリ サンドロ(ボッティチェッリ、サンドロ)

ボッティチェッリ サンドロ（ボッティチェッリ、サンドロ）（1445–1510）、最も重要な人物の 1 人 優れたアーティストルネサンス。 1444年にフィレンツェで皮革なめし職人マリアーノ・ディ・ヴァンニ・フィリペピ（ボッティチェッリの愛称で「樽」を意味するが、実際には彼の兄のものだった）の家に生まれた。 宝石商による最初のトレーニングの後、約 1462年、ボッティチェリはフィレンツェを代表する画家の一人、フラ・フィリッポ・リッピの工房に入りました。 フィリッポ リッピのスタイルはボッティチェッリに多大な影響を与え、主に特定の種類の顔、装飾の細部、色に現れています。 1460 年代後半の彼の作品では、フィリッポ リッピから採用された壊れやすく、平坦な直線性と優美さが、より強力な図形の解釈とボリュームの可塑性の新しい理解に置き換えられました。 この頃、ボッティチェリは肌の色を表現するためにエネルギッシュな黄土色の影を使い始めました。これが彼の絵画スタイルの特徴となりました。 これらの変化は、ボッティチェッリの最初の文書化された絵画『権力の寓意』（1470年頃、フィレンツェ、ウフィツィ美術館）に完全に現れており、2つの作品ではあまり顕著ではありませんが、 初期のマドンナ（ネープルズ、カポディモンテギャラリー、ボストン、イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館）。 2 つの有名な対になった作品『ジュディスの物語』 (フィレンツェ、ウフィツィ) も巨匠の初期の作品 (1470 年頃) の 1 つであり、ボッティチェッリの絵画のもう 1 つの重要な側面を示しています。それは、表現と動作が組み合わされて、生き生きとした豊かな物語であり、完全に明瞭なプロットを備えた劇的なエッセンス。 それらはまた、フィリッポ・リッピの淡いパレットとは対照的に、すでに始まっている色の変化を明らかにし、より明るく、より彩度を高めます。 初期の絵ボッティチェッリ - 賢者の礼拝 (ロンドン、ナショナル ギャラリー)。

ボッティチェリの絵画:

ボッティチェッリの作品の中で、信頼できる年代が示されている作品はほんのわずかです。 彼の絵画の多くは、以下に基づいて日付が付けられています。 文体の分析。 そのうちのいくつかは 有名な作品 1470年代に遡る：聖セバスティアンの絵（1473年）、巨匠の作品の中で最も初期に裸体が描かれた作品。 東方三博士の礼拝 (1475 年頃、ウフィツィ)。 二人の肖像画 - 若者(フィレンツェ、ピッティ ギャラリー) とフィレンツェの女性 (ロンドン、ヴィクトリア アンド アルバート美術館) - 1470 年代初頭に遡ります。 それから少し後、おそらく 1476 年に、ロレンツォの弟、ジュリアーノ デ メディチの肖像画が制作されました (ワシントン、 国立美術館）。 この10年間の作品は徐々に増加傾向にある 芸術的スキルボッティチェリ。 彼は、レオン・バッティスタ・アルベルティによるルネサンス絵画に関する最初の傑出した理論的論文（『絵画について』1435～1436年）で概説されている技術と原則を使用し、遠近法を実験しました。 1470 年代の終わりまでに、彼の作品に内在していた文体の変動や他の芸術家からの直接の借用はボッティチェリの作品から消えていきました。 初期の作品。 この時までに、彼はすでに完全に個性的なスタイルを自信を持って習得していました。登場人物の人物像は強力な構造を獲得し、その輪郭は驚くほど明瞭さと優雅さとエネルギーを兼ね備えています。 劇的な表現力は、アクティブなアクションと深い内なる経験を組み合わせることで実現されます。 これらすべての特質は、ギルランダイオの聖ヒエロニムスのフレスコ画と対をなす作品として 1480 年に描かれた聖アウグスティヌスのフレスコ画 (フィレンツェ、オニサンティ教会) に現れています。

セントを囲むオブジェクト アウグスティヌス - 譜面台、本、科学機器 - は、ボッティチェッリの静物画ジャンルにおける熟練の技を示しています。それらは正確かつ明瞭に描かれており、形式の本質を捉える芸術家の能力を明らかにしていますが、同時に目を引くものではなく、主要なことから気をそらさないでください。 おそらく静物に対するこの興味は、その影響によるものでしょう。 オランダの絵画、15世紀のフィレンツェの人々の賞賛を呼び起こしました。 もちろん、オランダの芸術はボッティチェッリの風景の解釈に影響を与えました。 レオナルド・ダ・ヴィンチは、「私たちのボッティチェッリ」は風景にはほとんど興味を示さなかったと書いています。区別できる場所 美しい風景」 ボッティチェリは通常、絵画の背景に従来のモチーフを使用することに満足しており、ロマンチックな絵画的な効果を達成するために、ゴシック様式の教会、城、壁などのオランダ絵画のモチーフを組み込むことで背景を多様化しました。

1481年、ボッティチェリは教皇シクストゥス4世からコジモ・ロッセリやギルランダイオとともにローマに招待され、新しく建てられたシスティーナ礼拝堂の側壁にフレスコ画を描きました。 彼はこれらのフレスコ画のうち 3 つを制作しました。モーセの生涯、らい病人の癒しとキリストの誘惑、そしてコラ、ダタン、アビロンの罰の場面です。 3 つのフレスコ画すべてにおいて、複雑な神学的プログラムを明確で明るく生き生きとした劇的なシーンで表現するという問題が見事に解決されています。 合成効果を最大限に活用しています。

フィレンツェに戻った後、おそらく 1481 年の終わりか 1482 年の初めに、ボッティチェリは神話をテーマにした有名な絵画を描きました。春、パラスとケンタウルス、ヴィーナスの誕生 (すべてウフィツィ美術館)、ヴィーナスと火星 (ロンドン、国立)ギャラリー)、最も多く所属 有名な作品ルネサンスと真の傑作の代表 西ヨーロッパの芸術。 これらの絵の登場人物とプロットは作品からインスピレーションを受けています 古代の詩人、主にルクレティウスとオウィディウス、そして神話。 彼らは古代芸術の影響を感じており、ルネッサンス時代に広まった古典的な彫刻やそのスケッチについての十分な知識を持っています。 こうして、春の恵みは再び クラシックグループ 3 つの美品、およびヴィーナスの誕生からのヴィーナスのポーズ - タイプのヴィーナス プディカ (恥ずかしがり屋のヴィーナス)。

一部の学者は、これらの絵画がフィレンツェの新プラトン主義者、特にマルシリオ・フィチーノ（1433-1499）の主要なアイデアの視覚的な具体化であると見なしています。 しかし、この仮説の支持者は、ヴィーナスの3枚の絵画の官能的な要素と、間違いなくパラスとケンタウロスのテーマである純粋さと純粋さの美化を無視しています。 最も有力な仮説は、4 枚の絵画すべてが結婚式の機会に描かれたというものです。 それらは、結婚と、汚れのない美しい花嫁の魂の中に愛が生まれることに関連する美徳を称賛する、この絵画ジャンルの現存する最も注目すべき作品です。 同じアイデアは、ボッカッチョ ナスタージョ デッリ オネスティの物語を描いた 4 つの作品 (別のコレクションに所蔵) と、1486 年頃にボッカッチョ ナスタージョ デッリ オネスティの最も近い関係者の 1 人の息子の結婚の機会に描かれた 2 つのフレスコ画 (ルーヴル美術館) の中心となっています。メディチ家。

神話をテーマにした絵画に固有の魔法のような優雅さ、美しさ、想像力の豊かさ、見事な演出は、1480 年代に描かれたボッティチェリの有名な祭壇画のいくつかにも見られます。 最高のものの中には、聖母子と聖ペテロの像が描かれたバルディ祭壇があります。 洗礼者ヨハネ (1484 年) とチェステッロの受胎告知 (1484 ～ 1490 年、ウフィツィ美術館)。 しかしチェステッロの『受胎告知』にはすでにマニエリスムの最初の兆候が現れており、それはボッティチェッリの後の作品で徐々に増大し、ボッティチェリを豊かな自然から遠ざけました。 成熟期アーティストが自分自身のスタイルの特徴を賞賛するスタイルへの創造性。 心理的な表現力を高めるために、人物の比率が損なわれています。 このスタイルは、何らかの形で、1490 年代から 1500 年代初頭のボッティチェッリの作品の特徴であり、寓話画『カリュムニー』（ウフィツィ）でも、巨匠はその作品を最も偉大な芸術家アペレスの作品と関連付けて称賛しています。古代ギリシャの画家の。 1494 年のメディチ家崩壊後に描かれ、ジローラモ サヴォナローラ (1452 ～ 1498 年) の説教の影響を受けた 2 つの絵画は、『磔刑』 (マサチューセッツ州ケンブリッジ、フォッグ美術館) と ミスティック・クリスマス(1500年、ロンドン、ナショナル・ギャラリー) - 教会の復活に対するボッティチェリの揺るぎない信仰を体現しています。 これら 2 つの絵画は、メディチ時代の世俗的なフィレンツェに対する芸術家の拒絶を反映しています。 巨匠の他の作品、「ローマのヴァージニアの生涯の風景」（ベルガモ、アカデミア・カラーラ）や「ローマのルクレツィアの生涯の風景」（ボストン、イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館）などは、メディチ家の専制に対する憎しみを表現しています。

ボッティチェリ自身の素描はほとんど残されていませんが、織物や彫刻のデザインを依頼されることが多かったことは知られています。 特に興味深いのは、ダンテの『神曲』の挿絵シリーズです。 この偉大な詩についての深く考え抜かれたグラフィック解説は、ほとんど未完成のままでした。

全部または全部で約50点の絵画 かなりの程度ボッティチェッリのブラシに属します。 彼は繁栄した工房の責任者であり、マスター自身と同じジャンルで働き、さまざまな品質の製品が作成されました。 多くの絵が描かれています 自分の手でボッティチェリ、または彼のデザインに従って作られたもの。 それらのほとんどすべては、明らかなマンネリズムと組み合わされた、形式の解釈における顕著な平坦性と直線性を特徴としています。 ボッティチェリは 1510 年 5 月 17 日にフィレンツェで亡くなりました。

サンドロ・ボッティチェッリの作品についての話を続けます。

ボッティチェリの最も有名な 2 つの絵画、いわゆる「」 プリマベーラ" ("春") と " ヴィーナスの誕生「メディチ家からの依頼で制作されたもので、医学界に生じた文化的雰囲気を体現している。美術史家の意見は一致している」 これらの作品は 1477 ～ 1478 年に遡ります。 。 この絵は、ピエロの弟「グーティ」の息子であるジョバンニとロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコのために描かれました。 その後、ロレンツォ大帝の死後、メディチ家のこの分家は息子ピエロの統治に反対し、そのため「ポポランスカヤ」というあだ名が付けられました。 ロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコはマルシリオ・フィチーノの弟子でした。 あなたのための カステッロのヴィラ 彼はその芸術家にフレスコ画を注文し、これらの 2 つの絵も彼女に向けたものでした。

美術史研究では、これらの絵画の内容が解釈されます さまざまな方法で、それを含む古典詩、特にホラティウスとオウィディウスの詩行に関連しています。 しかし、これに加えて、ボッティチェルの作品のコンセプトは、ポリツィアーノに詩的な具現化を見いだしたフィチーノのアイデアを反映しているはずです。

ここでのヴィーナスの存在は、異教の理解における官能的な愛を象徴しているのではなく、精神的な愛という人間主義的な理想として機能しています。」 魂の意識的または半意識的な願望であり、その動きの中ですべてを浄化します。「（シャステル）。その結果、春のイメージは宇宙論的でスピリチュアルな性質を持っています。肥沃なゼファーはフローラと結合し、プリマヴェーラ、春を生み出します - 生命を与える自然の力の象徴. 金星構図の中央（彼女の上には目隠しをしたキューピッド） - 特定された ヒューマニタスと一緒に - 人間の精神的性質の複合体 、その症状 三美神を代表する; 水星は上を向いて、カドゥケウスで雲を散らします。

サンドロ・ボッティチェッリの有名な絵画「春」（ウフィツィ美術館にもある）の各グループが団結し、演奏する様子はなんと美しいことでしょう。 リズミカルな動き、そのすべての線が隣接する人物と幸せに共役しています。 おそらく、これらの作品の古代の場面は、ロレンツォの宮廷で働いていた詩人ポリツィアーノによって示唆されたのでしょう。 しかし、彼らのリズムと魅力は純粋にボッティチェリそのものです。

それから金星が見えます、三美神の踊り

そして最後に、マーキュリーは上を向いて、瞑想を妨げる雲のベールをカドゥケウスで取り除きます。

写真の内容は何ですか？ 研究者らはいくつかの解釈を提示している。 作品のテーマは、春とそれに付随する古代の神々です。 建築の中心はヴィーナスです。卑劣な情熱の具体化ではなく、開花と地球上のすべての善意の高貴な女神です。 これは新プラトニックなイメージです。 この文脈を拡張して、科学者たちは次のように主張しました。 この絵は、神の愛の光による美の生成と、地上から超地球に至るまでのこの美の熟考という考えを反映しています。 .

ボッティチェリに関する文献では、次のことが一般的です。 別の解釈 3 つの登場人物が列挙されています。ゼファー、ニンフのクロリス、そしてクロリスとゼンファーの結合で生まれた開花の女神フローラがここに表現されていると考えられています。

金星、 中心人物この構図は、春の森のこの魅惑的な空間の木々の天蓋の下に立っています。 金糸の装飾が施された最高級の生地で作られた彼女のドレスと、愛を象徴する豪華な緋色のマントは、私たちの前に愛と美の女神がいることを示しています。 しかし、彼女の繊細な外見には他の特徴も現れています。 うなだれた頭はガーゼの毛布で覆われており、サンドロがマドンナに好んで着せるようなものでした。 疑問げに眉を上げたヴィーナスの顔は、悲しみと謙虚さを表しているが、そのしぐさの意味は不明である - それは挨拶なのか、臆病な防御なのか、それとも幸福な受け入れなのか？

このキャラクターは、受胎告知の主題（たとえば、アレッソ・バルドヴィネッティの絵画）の聖母マリアに似ています。 異教徒とキリスト教徒は霊的なイメージの中に隠されています。

他の図でも構図が捉えられています 宗教的動機との関連。 それで、 ゼファーとニンフクロリスのイメージ 中世を反映する 魂を楽園に入れない悪魔のイメージ .

グレイセス、ヴィーナスの仲間と侍女、～美が生み出す美徳、その名前～ 貞操、愛、快楽 。 ボッティチェッリの美しい三和音の描写は、まさにダンスを体現したものです。 細長く、滑らかに曲線を描くフォルムをした細長い人物が、リズミカルな一連の円運動の中で絡み合っています。 このアーティストはヘアスタイルの解釈において非常に独創的であり、髪を同時に表現しています。 自然の要素そしてどうやって 装飾材料。 グレースの髪は束になっていて、時には細かくカールし、時には波に落ち、時には黄金の流れのように肩の上に散らばっています。

人物の光の曲がりや回転、視線の対話、優雅な手の組み方や足の配置など、これらすべてがダンスの進歩的なリズムを伝えます。 参加者の関係性が反映されます 古典的な公式そして同時に新プラトン的なエロスの理解: 愛は純潔を快楽へと導き手を繋ぐ 。 ボッティチェリのイメージでは、神話の素晴らしさのアイデアが現実化されていますが、彼のイメージは真の純粋さで彩られています。

2枚目の写真に移りましょう。 (この写真についてはコミュニティ ページにすでに掲載されていました) ただし、ここでは前回の出版物では触れられなかった点について触れていきたいと思います）

"ヴィーナスの誕生「1477～85年頃、ウフィツィ美術館、フィレンツェ」

ボッティチェッリの傑作のプロットが甦る 最も詩的な伝説の一つ 古代ギリシャ 。 愛の女神 アフロディーテローマ神話では - 金星）は、キプロス島近くの海の波の泡から生まれました。 マシュマロ（西風）が若い美しさを持った貝殻に吹きつけ、それを岸に追いやります。 彼の息からバラが落ち、絵をほのかな香りで満たしているかのようです。 ゼファーは妻クロリスの腕の中に描かれています（ローマ人はそれをこう呼びました） フローラ）、植物界の女王。 春はヴィーナスを待っており、愛の女神に堂々とした服を着せて完璧な体の美しさを隠す準備ができています。 春の首には、永遠の愛を象徴する常緑のギンバイカの花輪が飾られています。

アーティストは、周囲の環境を解釈するのではなく、夜明けの穏やかな色調を使用して人物をカーネーションしています。 空間環境、彼らはまた、ヤグルマギクとヒナギクの最高のパターンによって活気を与えられる軽いローブに取り付けられています。 人間主義的な神話の有機的な楽観主義 ここではボッティチェリの芸術の特徴である軽い憂鬱さと組み合わされています。。 しかし、これらの絵画の創作後、文化と社会の矛盾は徐々に深まっていきました。 ファインアートルネッサンスは芸術家にも影響を与えました。 この最初の兆候は、1480 年代初頭の彼の作品で顕著になります。

この絵のために、アーティストは魅惑的な裸を恥ずかしそうに隠す「貞淑なヴィーナス」のポーズを選びました。 マドンナの顔をした女神の原型は、やはりシモネッタ・ヴェスプッチでした。

投稿に記載されているように ボッティチェッリのこの絵は、多くの詩人が作品を創作する際にインスピレーションを与えました。 詩はタグ付けされた投稿に与えられました マトヴェーワの小説 そして フィールズ・ヴァレリー。 ここでもう一つ詩を紹介します。 サラ・ベルナール 「ヴィーナスの誕生」

当たりました。 不平を言った。 なくなってしまった。
底から何列もの旋風が立ち上った。
乳白色の泡から昇天
ヴィーナス誕生…すぐに静かになり、

彼女の神聖な足にしがみついています。
塩辛い舌が裸を愛撫する…。
マシュマロは海岸へ向かっています
彼女のボート。 地球上で恋に落ちて

ニンフと出会う。 空中に花が咲いている
回転して静かに水の中を飛んでいきます...
彼女の顔は夢に満ちています -
ああ、自然の洞察力の官能性。

愛の女神：金の髪、
十代の顔、欠点のない体――
情熱の予感… 静かな問い -
彼女はこれらの定命の者たちのことを気にしていますか？

ボッティチェリの創造性の世界は多様です。 次のメッセージでは、 私は彼の作品の、同時代の人物の肖像画に関する側面に焦点を当てたいと思います。. この分野はインターネット上で最もカバーされておらず、説明が見つかりませんでした。 大量彼が描いた肖像画なので、私が学んだことだけに焦点を当てます。 コミュニティの読者が 追加情報- コメント欄を見ていただけると嬉しいです。また、情報源への新しいリンクも嬉しいです。

それでは話を始めましょう。

また、 初期の若者サンドロ・ボッティチェッリは肖像画を描く上でかなりの経験を積みました。 当時のイタリアでは、芸術家にとって肖像画は腕試しのようなものでした。 壮大 ポートレートの特徴メディチ家、彼らの宮廷哲学者や詩人、市政府のメンバーやその他の社会の代表者たちを知る機会を与えてください。

若い男の肖像、1469 年頃、パラティーナ美術館 (ピッティ宮殿)、フィレンツェ、イタリア

この肖像画はおそらくジャンロレンツォ・デ・メディチのもので、ボッティチェッリの最初の依頼作品の一つです。 髪型と服装から判断すると、この肖像画は遅くとも 1469 年までに描かれたと考えられます。

次の肖像画は、1888 年にルーヴル美術館に収蔵され、作品に属しています。 若いボッティチェリ、明らかに若い男も描いています。 メディチ家の環境。 絵の構図が非常に鮮明です。 シンプルな黄土色の背景に、若者のダークスーツと髪がくっきりとしたシルエットで際立っています。 顔色は背景よりわずかに明るいだけです。 アーティストはモデリングツールとして明暗法を非常に控えめに使用しています。 彼は、より物理的な感覚を伝えることができる深い影を断固として拒否します。 彼の肖像画の光は拡散されており、そのような激しい影は生じません。 ボッティチェリのこの時期の作品 主な任務それは永遠の美の具現化を見つけることでした。

男性の肖像画、ルーブル美術館、パリ

同じ時期に、おそらくスメラルダ ブランディーニを描いた「貴婦人の肖像」が描かれました。

貴婦人の肖像、1470-1475 年、ヴィクトリア アンド アルバート博物館、ロンドン、イギリス

1475 年以降の時期は、肖像画の点でボッティチェッリにとって特に実り豊かな時期でした。 この時期の彼の作品には、 " メダルを持った男性の肖像画」、 「若い女性の肖像」 "ジュリアーノ・メディチの肖像"

「メダルを持つ男の肖像」では、祖国の父と呼ばれる長老コジモ・デ・メディチを描いたメダルを持った若者が描かれています。

1475、ウフィツィ美術館、フィレンツェ、イタリア

この肖像画は、芸術が最も開花した時代にフィレンツェを統治したコジモ・デ・メディチを描いたメダルが主なディテールであるため、珍しいものです。 メディチ家のためのボッティチェッリの作品についてはほとんど情報が残っていないが、彼がメディチ家の一人であることは疑いの余地がない。 有名なアーティストフィレンツェは、彼らのご支援を楽しみました。 彼は、ガスパレ・ディ・ザノビ・デル・ラマの依頼で、コジモと家族の他のメンバーの肖像画を「東方三博士の礼拝」に掲載しました。 しかし、この肖像画は、肖像画が複数の人物を描いたフレスコ画の一部としてまだ存在していた時代において、その個性ゆえに珍しいものでもあります。 ここに描かれている男性の身元は不明のままです。 研究者らによると、この人物はサンドロ・ボッティチェッリの弟の同僚、ベルトルド・ディ・ジョバンニだという。 このメダルは、1465 年頃にコジモを讃えて鋳造されたメダルの石膏鋳造と金メッキのレプリカです。 塗装用のボードの準備中に、丸い突起がボード上に残され、その上に石膏型が配置されました。

若い女性の肖像画、1475 年、パラティーナ美術館 (ピッティ宮殿)、フィレンツェ、イタリア

この若い女性の正体についてはいくつかの説があります（シモネッタ・ヴェスプッチ、クラリス・オルシーニ、フィオレッタ・ゴリーニなど）。 塗装は部分的にリペイントされています。 服の袖が閉まります 左手非常に不自然な方法で。

ほとんどの研究者は、この厳格な茶色の若い女性の肖像画は、ジュリアーノ・デ・メディチの最愛のシモネッタ・ヴェスプッチの像であると考えています。 このイメージは、シモネッタの他の肖像画とされるものよりもはるかに陰気で、ポリツィアーノの詩「トーナメント」に描かれている偉大な情熱、つまりシモネッタに敬意を表して本物の騎士の競技会を企画したジュリアーノの情熱とはほとんど一致しません。 これらの肖像画には実際に彼女を描いたものはないようです。シモネッタはあまりにも美しかったので、ボッティチェッリはその時までにすでに亡くなっていた女性の美しさを自分の絵「春」に描きたかったのです。 ヴァザーリは、コジモ・デ・メディチの楽屋に2枚の肖像画があったと報告し、シモネッタの肖像画をめぐる混乱をさらに深めた。 女性の画像- シモネッタとロレンツォ・デ・メディチの妻。

ジュリアーノ・デ・メディチの肖像画もこの時に描かれました。 とこれはジュリアーノの肖像画に最もよく似ていると言われています。 彼の死後に書かれたもの。 これは死の象徴（乾いた枝に座っている鳩と半開きのドア）によって示されています。

ジュリアーノ・デ・メディチの肖像、1478年頃、ナショナル・ギャラリー、ワシントン

一方、イタリアのアカデミア・カラーロのベルガモには、よく似たジュリアーノ・デ・メディチの肖像画がある。

ジュリアーノ・デ・メディチの肖像、1476～1478年、ベルガモ、アカデミア・カラーロ、イタリア

美術史家らは、この肖像画が本当にジュリアーノを描いたものであるかどうか疑問視しており、ジュリアーノは1478年にパッツィ家の陰謀によるメディチ兄弟襲撃の際、大聖堂で祈りを捧げていた際に殺害された。 その横顔は、デル・ラマの『東方三博士の礼拝』に収録されているジュリアーノの肖像画にも、彼の死後の勲章にも似ていません。 しかし、噂では​​常にこの絵はジュリアーノの肖像画であると考えられてきました。 明らかに19世紀に遡り、王子の像であると考えられているそのコピーもいくつかあります。 彼らはジュリアーノの友人の妻であるシモネッタ・ヴェスプッチへの愛について話しましたが、ここではダンテのベアトリスやペトラルカのラウラへの情熱と同じ、所有を必要としない理想化された愛について話している可能性があります。

ほとんど 有名な肖像画ボッティチェッリは「若い女性の肖像」について言及していますが、これは通常シモネッタ・ヴェスプッチのイメージであると考えられています。

1480年以降の若い女性の肖像画、 国立博物館芸術、ベルリン、ドイツ

シモネッタ・カエターノ (1453 年、ジェノヴァまたはポルトヴェーネレ - 1476 年 4 月 26 日、フィレンツェ) が描かれています。 1468 年に、有名な航海士アメリゴ ヴェスプッチのいとこであるマルコ ヴェスプッチと結婚した後、彼女はフィレンツェに移りました。 1475 年、騎士のトーナメント中に彼女はジュリアーノ メディチと出会い、すぐに彼の愛人になりました。 その美しさにより、彼女は「比類のない」という称号を受け取りました。 芸術家や王子たちは彼女を賞賛しましたが、彼女は若くして亡くなったため、永遠の若さの象徴として子孫の記憶に残りました。 サンドロ・ボッティチェッリの絵画「ヴィーナスの誕生」のモデルとなったのが彼女であるというバージョンがあります。 しかし、彼女の肖像画のほとんどは彼女の死後に描かれました。 私はすでにピエロ・ディ・コジモの作品についての投稿で彼女の肖像画の一つを引用しました。

多くの研究者はまた、ボッティチェリの別の肖像画をシモネッタ ヴェスプッチのイメージに帰していると考えています。

若い女性の肖像、1475-80年、国立美術館、フランクフルト・アム・マイン、ドイツ

Wikipedia にはこの写真について次のような説明があります。 「若い女性の肖像」（イタリア語）リトラット ディ ダマ ）は、トスカーナ派の画家サンドロ・ボッティチェッリによって1480年から1485年に描かれた絵画です。 肖像画はシュテデレフスキーに保管されています 美術研究所フランクフルト・アム・マインにある。

この絵に描かれている若い女性のモデルは、フィレンツェ・ルネサンスで最も美しい女性の一人であるシモネッタ・ヴェスプッチであると考えられています。 女性の首のメダリオンはメディチ家とのつながりを示しており、メダリオンのカメオはコレクションからのものであることが確認されています。 貴重な石メディチ家。 しかし、たとえモデルがシモネッタ・ヴェスプッチであったとしても、ボッティチェッリが描いたのは厳密な意味での彼女の肖像ではなく、「 理想の女性」とある神話のイメージを具現化したもの。

ボッティチェッリがローマのシスティーナ礼拝堂でフレスコ画の制作に取り組んでいたのとほぼ同じ時期に、彼は赤い頭飾りをかぶった若者の肖像画を含むいくつかの若い肖像画を描きました。

モデルの身元は確立されていません。 これらはおそらくボッティチェリまたは彼のローマの友人たちの隣で働いていた芸術家たちでした。 肖像画は人生を描いたような印象を与え、まっすぐで開かれた視線は、被写体とアーティストの親密な知り合いを示しています。 クライアントの社会的地位や人格を示すポートレートとは異なり、写真にどう映るかを気にせず、モデルの気楽な雰囲気が見る人を驚かせます。

このシリーズの別の肖像画の複製をここに掲載します。

若い男の肖像、1489-90年、ナショナル・ギャラリー、ワシントン

ボッティチェッリが晩年に描いたもう一つの「男の肖像」を引用せずにはいられません。 そこから、アーティストのスタイルが若い頃の作品から成熟した作品へとどのように変化したかをたどることができます。