- つい最近、ニューヨークで毎年開催されるメットガラでのあなたの「Foundling-5」キャンペーンがロシアのメディアで広く報道されました。あなたは警察に連行されたと報道されました。この物語はどう終わりましたか？

6月5日に予定されている裁判まではコメントする立場にない。私は逮捕され、一日刑務所に入れられました。そしてそれに応じて、彼らは法廷から釈放された。私は、世論の侮辱、警察への服従、パニックの拡大、私有地への侵入という4つの罪に問われていました。私の弁護士は、それぞれの点について真剣な答えを持っており、ブルックリン美術館の館長は、私のパフォーマンスは真剣な芸術作品であり、この状況におけるメトロポリタン美術館はまあまあであると長い結論を書きました。物語は裁判が行われ、起訴が覆されるか、判決が言い渡される瞬間に終わる。それまでは、何も予測するのは困難です。

- このような出来事の展開に対する準備はできていましたか?

いいえ、絶対に違います。この公演はこれまでに4回やりましたが、あんなふうに終わったことはありませんでした。

- あなたの日常生活の地理を構成する都市は何ですか? Snob のプロフィールで、居住地としてモスクワ、サンパウロ、ロンドンを指定しました。これはどの程度関連性がありますか?

それは次のようなものです: 私はこれら 3 つの都市に分かれています。しかし、他にもあります。私はどこにも住んでいない、または常に移動しているので、自分の体の中に生きていると言えます。しかし、もちろん、モスクワが依然として重要なポイントです。私はソリャンカに取り組んでおり、展示会や将来のプロジェクトに取り組むために、常にここにいる必要があるからです。まあ、私の劇場はほとんどここにあります。同時に、現在サンパウロ市現代美術館MAC USPで大規模な展覧会を開催しており、ロンドンでのプロジェクトも準備中です。ニューヨークも私にとってそのような都市になるかも知れませんが、すべては裁判所の決定次第です。もし彼らがそこで有罪判決を下したら、彼らは単に私の入国を阻止するでしょう。私は他の場所をよく訪れます。たとえば、私は最近ヴェネツィアでいろいろなことをしています。ところで、お気づきかどうかわかりませんが、今日、現代美術の国際グループ展に行くと、美術品の横のラベルに次のように書かれているのがわかります。あんな年に生まれ、ナイロビとチリのサンティアゴの間に住んでいます。」あるいは「ニュルンベルクとベイルートの間」。素晴らしい組み合わせがたくさんあります - 奇妙であればあるほど、よりセクシーに聞こえます。一つの場所に縛られる状況から人々は逃げているように思えます。今日の世界はとても不安です。人は、時には逆に落ち着かなくなることもありますが、気分が良くなる最適な場所、穏やかな自分を見つけたいと思っています。確かに、私の観察によると、人はどこに住んでいても、常に不平を言います。自分の住んでいる場所に満足している人はほとんどいないと思います。天候、危機、犯罪、文化の欠如、文化の過剰な支配、近代建築の欠如、近代建築の多さなど、不満を言うべきことは常にあります。したがって、人々は常に自分の居場所を探しています。どこもダメですね。そしてどこでもいいですよ。それが現代の意識であると言えるでしょう。頻繁に移動することでこの不満は解消されます。ブラジルを恋しく思う時間はただ一つです。今や完全に故郷となったこの国を離れて 2 週間過ごした後、ホームシックを感じ始めました。しかし、モスクワやロンドンを恋しく思うことはほとんどありません。家族とペットだけをスーツケースに入れて持ち歩きたい。

センターの「アンダンテ」。メイエルホリド、2016 年。

©リカ・ゴミアシビリ

- 自分の活動を何らかの方法でカテゴリに分類する必要がありますか? 今日は展示会、明日はお祭り、ここでパフォーマンスがあるのですか、ここでパフォーマンスがあるのですか？それとも、すべてが相互に関連している 1 つの大きなプロセスなのでしょうか?

- 物心ついた頃から、私は幼い頃から重度の注意欠陥障害に悩まされており、活動を分離することがそれに対処する方法です。いろいろなことをやってます。私は現代文化の分野で展覧会をキュレートしたり、いくつかのプロジェクトを組織したりしていますが、今日これらすべては完全にカテゴリー化を無視しています。たとえば、私のインスタレーション「フョードルのパフォーマンスメリーゴーランド」。今度はサンパウロの Sesc アートセンターで 3 回目のエピソードが開催されます。前回は 1 年前にウィーンで、その 2 年前はブエノスアイレスでした。このプロジェクトには多大な経営頭脳が必要です。お金を見つけ、アーティストを集め、このまったく未知のフォーマットが何であるかを皆に説明する必要があります。 3 人の来場者がメリーゴーランドの周りに置かれたエクササイズバイクに座り、ペダルを漕いで 5 分ごとに着替えます。メリーゴーランドの中で 9 人のアーティストが 1 日 5 時間、少なくとも 1 週間にわたりパフォーマンスを披露します。これはすべて非常に奇妙です。私に代わってすべてをやってくれる大規模な経営チームはいませんし、今後もそうするつもりはありません。組織プロセスを自分で管理することが非常に重要です。今後数か月で、たとえば、バーミンガムで開催されるフィアースフェスティバルでのパフォーマンスエレベータープロジェクトの予算に取り組む予定です。このプロジェクトでは、アーティストを乗せた 5 台のエレベーターが、別の新しいビジネスセンターで上下に移動します。アーティストは平均してわずか 1 分のパフォーマンスを実行します。これはライブインスタレーションであり、私自身も自分のライブ作品を持ってエレベーターに乗りますが、他のアーティストが誰になるのか、どのような作品がこのフォーマットに分類されるのか、そしてそれがそれぞれのアーティストとどのように相互作用するのかも理解する必要があります。他の。私にとって、これらのタスクは、ある種の脳のマッサージを提供するものであり、興味深いものです。同時に、ニューヨークの「パフォーマンス・トレイン」のコスト計算にも積極的に取り組んでいます。そしてもちろん、私はほぼ毎日、はるかに一時的なものに没頭しています - そしてこれを標準化したり、ある種のスケジュールに結びつけたりすることはすでに非常に困難です。芸術的に解決する必要があることのほとんどは、半分眠っているときに頭の中で起こります。私にはこのシステムがあります。すぐにではなく、少し目覚めて再び眠りに戻る必要があります。その瞬間にすべてが決まります。だからこそ、私は時差ボケ、つまり 5 ～ 6 時間後に目を開けると、完全に目が覚めるのではなく、半分目が覚めた状態になる、この不均一な睡眠が大好きなのです。そのような瞬間には、最も難しい質問に対する答えが非常にうまくいきます。

インスタレーション「パフォーマンスのメリーゴーランド」

- インタビューの中で、あなたは劇場からパフォーマンスアートに興味を持ったとおっしゃっていました。この話は何ですか？

私がパフォーマンスアートを始めたのは、2008 年のある日、キュレーターのクリスティーナスタインブレッチャーが私のパフォーマンスに来たことがきっかけでした。ほぼ毎日俳優が変わる、これが私にとって初めての高速演劇体験でした。このプロジェクトは「衛生」と呼ばれ、当時は後にワークショップ劇場が置かれたジュストクラブで行われました。私たちはペトルシェフスカヤの特定のテキストを1日2回再生しました。毎日新しい人たちが遊びに来ました。ジョセフ・バックスタイン、ターニャ・ドルビッチ、アントン・セヴィドフ（現在はテスラボーイで知られる）、素晴らしいワシリエフ合唱団（アナトリー・ワシリエフの「演劇芸術学校」劇場の合唱団のアーティスト）など、まったく異なる人々がこれを経験しました。 注記編）。みんな素晴らしい人たちで、演技という点では全く違います。誰もがテキストを読みましたが、スクリーンからそれを読みました。スクリーンは頭の後ろにぶら下がっていて隠れていたため、聴衆は知りませんでした。俳優たちがひどく緊張しているという感覚がありましたが、これはまさに私が望んでいたものでした。劇場での人生を通じて、私はスタニスラフスキーのシステムと無謀にも戦ってきました。私は不器用ながら、自分の劇場をできるだけフォーマルなものにしようとしています。私の仕事は、比較的言えば、俳優のお尻の間にニッケルを押し込むことです。歌手は時々どのように教えられるか。そうすれば、この弛み、喉の渇き、マスク、すべてが消え去ります。劇的な劇場で私を最も憂鬱にする顔のあらゆる種類の大騒ぎも含まれます。一般に、隠されたスクリーン上のテキストのおかげで、アーティストは非常に集中しており、全員が一点を見ているように見えました。そして彼らはただ、自分たちが何か間違ったことを言うのではないかと心配していたのです。ステージに上がる前に誰も彼らにテキストを見せなかったので、彼らは動きのパターンをリハーサルするだけでした。すると、ロシア出身のドイツ人キュレーター、クリスティーナ・スタインブレッチャーがやって来て、見てこう言いました。「ああ、フェディア、あなたはパフォーマンスアートをやっているのですね。」私はこう言います、「どういう意味で？」彼女は言います、「そうですね、私が今見たのは劇場ではありません。」私は「すごいね、知らなかった」と言います。彼女はこう言います。「さあ、ローマで若い芸術の展覧会が開かれるので、そこで仕事をしに来てください。」とても幸せでした。その瞬間、私は人生でとても混乱していました。テレビの司会者、マーケティング、PR、これまでの人生で起きたくだらない仕事、雑誌や新聞などの仕事をしていましたが、自分が何をしているのか理解できず、道に迷ってしまいました。そして劇場は、私が何と戦っているのか、何に向かって行こうとしているのかを、少なくとも直感的なレベルで明確に知っていた唯一の場所でした。とにかく、クリスティーナがあの展覧会に私を招待してくれたのですが、そこでロンドンから来たギャラリーのオーナーが私を見て、「ああ、一緒に展覧会をやってほしい」と言いました。それから私は展覧会を作りました。そこでたまたまカブの後ろの人であるハンス・ウルリッヒ＝オブリストが来て、私のパフォーマンスを見て、「マンチェスター国際フェスティバルでの私たちの展覧会『マリーナ・アブラモヴィッチ・プレゼンツ』に参加してみませんか」と言いました。「えっ？！」って感じでした。そして、開始の2か月前に脱落したアーティストもいた。どこで何をしなければならないかを知ったとき、私の眼窩から目が飛び出ました。それはすべて少し夢のように感じました。それがすべての始まりでした。私は生来詐欺師なので、このすべてにすぐに適応しました。

「パフォーマンスの回転木馬」、パフォーマンス「空のバケツ」。ブエノスアイレス、2014 年。

- パフォーマンスアートと演劇の違いをどのように定義しますか？

これはとても難しい質問です、私には答えがわかりません。私たちが今「実践」で行っていることは、まさにこの問いに答える試みです。 Brusnikin's Workshop の女優、Alina Nasibullina は、Na Solyanka ギャラリーの Pyrfyr パフォーマンススクールを卒業しました。彼女は私の生徒だと言えるでしょう。それはクレイジーに聞こえます。はい、彼女は良い意味でとても反抗的な生き物です。彼女は自分がアーティストなのか女優なのかを完全には理解していません。彼は常に自分自身のために架空の人物を発明し、素晴らしい翻弄状態にあります。私の意見では、不確実性と間違いは、アーティストをサポートする 2 つの主要なポイントです。もう一つは、みんなが怖いということです。それが何なのか誰も知らないからです。しかし、演劇とパフォーマンスという 2 つの概念を混同する人は間違っています。結局のところ、これらはまったく異なるものです。俳優は演技が終わって家に帰ります、彼には妻、子供たち、冷蔵庫、テレビなどがあります。しかし、パフォーマンスアーティストはどこにも行かず、彼の作品は彼の人生の一部であり、その真実は内側から外側までです。パフォーマンスのプロセスはまったく終わりません。それはすべて本当に深刻で、血みどろのことなので、終わったふりをして「家に帰ってもいいですか」というふりをする機会はありません。つい最近、手錠をかけられ、白いシートに包まれた「ファウンドリング」の後、骨董品の彫像のように立っていたとき、周りには5台のパトカーがあり、さらに3人の消防団が同行していたとき、今こそ目覚めるだろうという予感がした。そうすればすべてが終わるだろう。しかし、何らかの理由で彼らは私を独房に連れて行き、ある種のパイプに鎖で縛り、10人の異なる人々に尋問し、その後私を刑務所に連れて行き、白人は私だけだった独房に入れました。そして終わりのないヒップホップの戦いが始まった。一方で、私はとてもうれしかったです。なぜなら、私にはもう何の関係もないことが起こっていたからです。私はこの物語の指揮者でしかなかったのです。「Foundling」ではいつもそうなのですが、何も思いつかなかったという完全な感覚があり、私の仕事はただすべてが起こるようにすることです。結局のところ、私は自分の箱の中で嘘をつき、観客、大衆、つまり芸術作品を作るのは彼らです。彼らが私のすべてを決めます。猫が吐いた時のような感じです。彼女は大きな目であなたを見つめ、助けを求めます。なぜなら彼女はひどく怖がっていて、自分に何が起こっているのか理解できないからです。彼女は咳き込み、彼女から何かが噴出します。あなたは近くに立っているのに助けません。

「Foundling」を作らずにはいられませんでした。これらのメッセージを世界に発信しなければなりませんでした。
俳優とパフォーマンスアーティストの違いもまた、この使命を引き受けたら、それで終わりだということです。そう、ピョートル・パブレンスキーのように。実際、彼は殉教を受け入れることで他の人々の罪を償っています。しかし、すべてのパフォーマンスアーティストが苦しんでいるわけではありません。多くは単に複雑な操作を実行したり、複雑な意味を生成したりするだけです。一般に、パフォーマンスは宗教に最も近い芸術形式です。まず第一に、これはすべて深刻です。第二に、それは従順、誓い、厳しさと秩序、至高の名の下での苦しみです。第三に、これはあなた自身が理解できないいくつかの概念や現象との相互作用ですが、あなたはそれに取り組む必要があります。そして演劇は宗教に近いものでもあります。イエジー・グロトフスキやアナトリー・ワシリエフの場合のように。

- あなたの理想の俳優はパフォーマンスアーティストだと思いますか?

いや、そんなことは言えない。理想の俳優は監督の意志に完全に従属します。パフォーマンスアーティストは誰の意志にも決して従属しません。私の場合、俳優は基本的に人形です。私は何をやっている？私は声やジェスチャーを撮って見せたり、すべてを自分で実演したり説明したりするのですが、リハーサルのやり方は基本的にまったく馬鹿げています。どうやら私がこれをどこでも学んだことがないためです。それから俳優はそれを繰り返し、それを習得し、彼が習得したものすべてが彼に定着します。そして、俳優が操り人形のように吊り下げられている条件付きのロープを切り取りました。そして残るのは、彼自身の役の習得だけです。

ゴールデンマスクフェスティバルの「Old Women」。モスクワ、2009年。

- ロシアの現代文化的背景で何が起こっているかをフォローしていますか? 作成について「ロシア芸術同盟」「ロシア芸術同盟」は、作家のザカール・プリレピン、プロデューサーのエドゥアルド・ボヤコフ、音楽家のアレクサンダー・F・スクリヤルなどが参加する新しい野心的な団体である。マニフェストは大統領の政策を公然と支持し、現代文化と芸術の領域における愛国的かつ正統派のあらゆるものを強化し発展させる必要性を宣言している。どう思いますか？

これらすべてを追跡する時間はまったくありません。人々が言うことと書くことは、どのような違いを生むのでしょうか。3年後にはまだ変化し、別の、まったく異なる言葉を書いたり言ったりするでしょう。なぜ今起こっていることを覚えているのでしょうか？まさに今は大変な時代です。彼らがまた楽しくてわかりやすい言葉を言ってくれた瞬間に、私たちはまた彼らに近づくことになるだろう。これらはすべて波であるように私には思えます。

- 劇場では、ほぼ常にリュドミラ・ペトルシェフスカヤのテキストを使って仕事をしています。そのうちのどれかはあなたのリクエストで書かれたものですか？

- はい、確かに。「タンゴスクエア」は、私のリクエストで彼女が書いた文章です。それから私はこのテキストをガリーナ・ボリソヴナ・ヴォルチェクに持ち込み、リヤ・アクジャコワと一緒に上演するというアイデアがありました。リアはそのテキストを演じる勇気がなかった。それは彼女にとって過激すぎるように思えたし、ソヴレメンニクとは何もうまくいかなかった。しかし結果として、私はこのテキストを映画撮影センターで常連の女優たちと一緒に上演した。彼女は私のリクエストに応じていくつかの異なるものを書きました。もちろん、私たちは非常に近い関係にあります。私たちはよく喧嘩しますが、それは私たちにとって簡単なことではありません。不幸なことに、私たちには家族関係がある（リュドミラ・ペトルシェフスカヤはフョードル・パブロフ＝アンドレーヴィチの母親である。） 注記編）。私にとって、聞いて理解できる理想の作家が二人います。ペトルシェフスカヤとハルムス。私がカルムスと血縁関係にないのはとても幸運です。

- 「エレーナ」については、ペトルシェフスカヤの物語「美しきエレナの新たな冒険」を基にした演劇であり、唯一の役を「ドミトリー・ブルスニキンの工房」の女優アリーナ・ナシブリナが演じていることが知られている。その他の情報はほぼ毎日更新されます。そこでのリハーサルでは何が起こるのですか？

リハーサルでは、私たちはアリナとここでの彼女が誰なのか、つまり女優なのかパフォーマンスアーティストなのかについて話し合います。いろいろ考えた結果、ここでは彼女はまだ演劇女優であり、少なくともこの点では私たちは従来通りであることに気づきました。 2つのパフォーマンスのアイデアを放棄したので、アリーナと私は自由に呼吸しました - それぞれ独自の理由で - そして今、私たちは「エレナ」（最初の音節の強調）が、たとえハンガーやすべてが備わっていても、依然として劇場であることを理解しました。それ。それは別のタイプのポストドラマティズムにすぎず、私たち自身もその価値をまだ評価していません。

- 大規模な演劇の形式について考えたことがありますか?

これについてはいろいろ考えましたが、残念ながら、オペラハウスの演出家たちが私のところに並んでさまざまな提案をする時はまだ来ていません。はい、本当にオペラをやりたいです。これはあらゆる段階で制限がある形式であり、それが気に入っているからです。そして、オペラ歌手は非常に悪い俳優であることがよくありますが、これも良いことであり、彼らは切り捨てられて役割を果たすよう求められることがあります。そしてオーケストラがいるが、どこにも見つからず、歌手は聴衆から完全に遠ざかってしまう。だからこそ、すごく興味があるのです。そして、大きなドラマチックなシーンについても考えています。心の中では完全に準備ができているように思えます。そして、私が常に 50 名、最大 250 名を対象に小さな作品を制作しているという事実は、室内前衛芸術家としての私の評判によるものです。しかし、私はこの点については非常に謙虚であり、おそらく自分自身を賢明に評価しています。とはいえ、私にとっては 1 人の俳優と仕事をするよりも 50 人の俳優と仕事をするほうがはるかに簡単です。精力的に、より鋭く声を上げて驚かせることができます。一人の俳優に驚かされるのは非常に難しいです。しかし、それらがたくさんあると、すぐに雷や稲妻を投げるのは簡単です。

- これで、プラクティカでプレミア上映が行われました。じゃあ何？

すでに述べたことに加えて、「スーパーオベリスク」というプロジェクトを始めています。私は世界で一番高いオベリスクの上にある建設用クレーンに足を乗せて首を吊って、それぞれのオベリスクの上に7時間ぶら下がります。私は高所恐怖症なので、これには自分の恐怖症と限界に対処することが含まれます。ブラジルで差し迫った人種差別の話題に注目を集めるため、私は個展が開かれていたサンパウロのMACビルの上空40メートルの高さに7時間ぶら下がった。最初の2時間は怖かったけど、その後は涼しかったです。オベリスクに関しては、ここでの話は冗談のようなものです。ある男性が医者のところにやって来ましたが、彼の頭にはヒキガエルが座っていました。医師はこう言います。「何を不満に思っているのですか？」すると突然ヒキガエルがこう答えます。「お尻に何かがくっついているんです。」そこで私は疑問に思いました。オベリスクとその上に止まって凍りついた人体はどちらが先なのでしょうか？一言で言えば以上です。

- 夢のあるプロジェクトはありますか？実行できない強迫観念ですか？

確かに！私は週に数回、睡眠中に空中に上がります。第 7 頸椎の部分にある装置を組み込んでいます。これにより、上昇するのに役立ち、速度とスケールを制御します。私の体の寸法はさまざまです。拳ほどの大きさの場合もあれば、巨大な建物ほどの大きさの場合もあります。私はここ数年、これについてうんざりするほど夢見てきましたが、すべては無駄ではなく、すぐに何かが変わるかもしれないと考えています。しかし、どの方向にどのように進むかは、私には推測できません。

ロシア人アーティスト、フョードル・パブロフ＝アンドレーヴィッチがニューヨークのメットガラ2017で「全裸パフォーマンス」を披露

世俗社会に定期的に騒動を巻き起こすウクライナ人ジャーナリストのヴィタリー・セデュクには、強力な競争相手がいる（スターを巻き込んだ彼の「トリック」についてはすべて読むことができる）。ジャーナリストで週刊誌『モロトク』の元編集長、現在はパフォーマンスアーティストのフョードル・パブロフ＝アンドレーヴィッチが、ニューヨークで開催された2017年メットガラの夜に全裸で登場した。

フョードル・パブロフ＝アンドレーヴィッチは、夕方の真っ只中、パパラッチがスターに会おうと列を作ったとき、メット・ガラに登場した。彼らはビヨンセを待っていたが、到着することはなかったが、41歳のロシアのパフォーマンスアーティストは、空気のための小さな穴を開けたガラスの箱に18本のネジで閉じられ、裸の体を公の場にさらされた。この作品は、志を同じくするクリエイティブな4人の共犯者によってメットガラに運ばれた。彼らは準備を整えて撤退したが、レッドカーペットにすでに到着していた警備員やスターたちを当惑させた。警備員は総重量100キログラムの箱を持ち上げることにすぐには成功しなかった。彼らは「捨て子」の裸を白いシートで隠し、その後、彼をどうするかを決めました。

「物体」を安全な距離まで引きずり込み、箱を切ることによってのみ（芸術家は他の方法で外出することを拒否しました）、状況は解決されました。フョードル・パブロフ・アンドレーヴィッチは逮捕され、警察に連行されました。しかし、22時間後に彼らは解放された。芸術家の行為を拘束する理由はなかった。彼はボックス内で性器の露出を妨げる位置にグループ分けされていたのだ。

パブロフ＝アンドレーヴィチのアクションは「ファウンドリング」と呼ばれ、長い間一部の界隈では有名になったが、裸のパフォーマンスでニューヨークを席巻したのはこれが初めてだった。パブロフ・アンドレーヴィッチは、数年前に、透明なガラスの箱の中に胎児のような姿勢で丸まって横たわって、この形で世界、あるいはむしろこの世界のエリートに現れるというアイデアを思いつきました。によると、彼は第56回ヴェネツィア・ビエンナーレで最初の「ファウンドリング」を制作し、その後、モスクワのガレージ現代文化博物館、ロンドンのクリスティーズ・オークションハウスのパーティー、そしてサンパウロのビエンナーレに合計で猥褻な姿で登場したという。彼は告白アーティストとして5回のシリーズ公演を計画していたので、ニューヨークでの公演が最後となった。

アーティスト、監督、キュレーター、そしてソリャンカ国立美術館の館長であるフョードル・パブロフ＝アンドレーヴィッチは、望めば何でもできると信じています。私たちは彼が何をしているのかを把握し、テクノロジーを信頼してSkypeで話すことにしました。

数日間連続して同じ場所でフョードル・パブロフ・アンドレーヴィッチを見つけることは絶対に不可能です。ここで彼は、毎年開催されるハイブリッドアート展「レクサスハイブリッドアート」でアーティストの代表を務め、スリランカでの自身の一連のパフォーマンスを記録し、そして今、ブラジルでの展覧会のオープニングに向けて飛んでいます。私たちはSkypeでアーティストと会い、すべてを一度に管理する方法、服を脱ぐ理由、近い将来の新しいプロジェクトをどこで探すべきかについて尋ねました。会話は率直なものになった。

ヒョードルさん、まずは次回のレクサスハイブリッドアート展開催をおめでとうございます。私たちが確認したところ、列は最後まで並んでいました。
ありがとう。聴衆の興味は、すべてがどのようにパッケージ化されるかによって決まります。マリーナ・アブラモヴィッチは、私がパフォーマンスの仕事を始めたときに、かつて私にこう言いました。「ベイビー、アートは 50% だけがアートで、50% が PR です」 PR」）、 - 美しいセルビア語のアクセントで言ってみましょう。

あなたにとって今年のプロジェクトはこれまでのプロジェクトとどう違いましたか?
この作品の主な特徴は、私がかつてこれらの作品のほぼすべてに出会い、さまざまな場所で、あるものはベルリンで、あるものはリオやサンパウロの自宅で、心から恋に落ちたという事実です。 (近年、ヒョードルはロシアとブラジルの間で暮らしています。 - Note Buro 24/7) 、ロンドンとニューヨークにもいくつかあります。そして私の最大の誇りは、何人かのアーティストがレクサスハイブリッドアートのためにまったく新しいアート作品を制作したことです。つまり、私たちは事前にモスクワに到着し、ロシア劇場全体を歩き回って、すべてが決まりました。全体として、今年の展覧会は内容に関して私個人の責任が非常に大きく占めていました。かなり下品なノート「私が見て好きになったアート」があって、そこに自分の好きな作品の写真を載せるという展覧会だったんですが、それを考えると、正直言って私の好みとは必ずしも一致しません。他の人の好みを考慮して、プーシキン広場を通るおばあちゃんでも、この建物に住んでいる猫でも、3歳の子供でも、誰にとっても理解できる作品だけであることを確認するために非常に努力しました。結局のところ、ピアノ音楽が流れているドアの向こうの部屋に入ると、目の前に二人のピアニストの顔が見えます。あなたと彼らの手が空中に浮かんでいます - そして彼らはあなたを見て、見て、見て、そしてあなたはこの問題をあきらめて立ち去り、後ろ手にドアを閉めます、そして同時に音楽が再び鳴り始めます（ドイツのアーティスト、アニカ・カースの作品「Two Playing on One」）を見たとき、その瞬間、あなたは、あなたが知りたいこと、参加したいと夢見ているすべてのことが、私たちの手の届かないところで起こっていること、つまり私たちがいない場所で起こっていることを理解します。

アーティスト、パフォーマンスアーティスト、アートマネージャー、ディレクター、プロデューサー、ライター、ギャラリーディレクター、それだけではありません。これらすべての社会的役割を一度に管理するにはどうすればよいでしょうか?
実際、私の役割はすべて 1 つの役割です。自分はこのように生まれてきたこと、家族や部族ごとに10のことをしなければならないことを人々に説明し、信じさせるのは非常に難しいことです。誰も私を変えようとしませんでした。私のお気に入りの音楽教師であるナタリアペトロヴナペトロワは、私が 5 歳のとき、バルトの次のセリフを言い続けていました。「演劇クラブ、写真クラブ、そして私も歌いたい。」そしてそれはあたかも彼女がほのめかしているかのようでした：あなたはそれを望んでいませんよね？私は音楽学校からフィギュアスケートに直行し、そこから演技のリハーサルまで6歳ですでにリハーサルをしていたので、早くから始めました。そうですね、今でも私に「やめて、集中して、これだけをやれ、これがあなたが一番得意なことだ」と言おうとする人がいます。そして、私はただ自分にできる最善の方法で生きています。つまり、それ以上でもそれ以下でもなく、やるべきことを正確にやります。今日、非常にうれしいことに、もはや何かの後ろに、どんな名前の後ろにも隠れる必要がない時代が来ました。「アーティスト」と言うと、すべてが一度にまとめられます。アートマネージャーや作家、パフォーマンスアーティストについて語る必要はなく、すべてが「アーティスト」という概念に含まれます。

しかし、すべてを一度に把握し続けるのは依然として困難です。
私は物語のために生きています。私たちが話している今、私はスリランカのアルガム・ベイ村にいて、19世紀に生きた奴隷と現代の奴隷の両方について、ブラジルの奴隷についての一連のパフォーマンスを行っています。ここで私たちはドキュメンタリー映画監督のラヴォアジエ・クレマンシュと写真家のイーゴリ・アフリカンとともに、黒人男性についての物語を撮影しています。黒人男性、つまり奴隷制時代と同じように街灯の柱で盗みを働いたとして昨年磔刑にされた万引き犯についての物語です。明日は私をランタンに縛り付けることになります。7 時間ぶら下げなければなりません。なぜなら、このシリーズはサンパウロのアフリカ系ブラジル人博物館 (「臨時記念碑」と呼ばれます) のためのものだからです。各記念碑は 7 時間存在し、その後、写真やビデオ、あるいはその両方と別のものを同時に。すでに完成した作品があります。地元の漁師の指導の下、私はヤシの木に登ることを学び、1週間のトレーニングの後、午後8時から午前3時までの7時間、登ったりぶら下がったりして記録しました。ただ、奴隷たちは自分を解放したいと思って、誰も見ていない夜にヤシの木に登り、当時としては非常に貴重な種子を手に入れました。彼らはこれらの種子を闇市場で売り、その収益を貯め、最終的には自分たちの自由と引き換えに蓄えました。そして、「Temporary Monument N1」と呼ばれるこの作品は、まさに自由そのものです。

「それでも、私に言おうとする人がいます：やめて、集中して、ただこれをしてください、これがあなたの最善のことです。」

芸術形式としてのパフォーマンスアートは、多くの場合、かなりの肉体的努力を必要とします。体を準備して解放するにはどうすればよいですか？
私は自分の体のためにさまざまな方法で戦っています。一方で、私は教師たちの助けを借りて自分自身を掘り下げます。「ヨガクラス」のキリル・チェルニフ、モスクワのターニャ・ドモフツェワとアーニャ・ルネゴワ、ニューヨークのシュリ・ダルマ・ミトラとレディ・ルース、リオのアグスティン・アゲレベリー、その他の重要な指導者たちです。私、—私は有用で有益な鉱物の鉱床に向かって進み、最初のものを取り除き、2番目のものを捨てようとします。これがヨガです。筋力トレーニングも行っています。モスクワではリパブリックのディマ・ドヴガンに会いに行きます。彼は素晴らしい人です。クラシックのピアニストであり、ピラティスのコーチにもなりました。彼と私は音楽について話し、心の強さの問題を解決するためのさまざまな驚くべき方法を考え出します。基本的に、私は毎日必ずヨガに時間を費やし、フライトに関係なく、週に 3 ～ 4 回は 1 ～ 2 時間を筋力トレーニングに費やします。さて、キリル・チェルニフはとても興味深いことを教えてくれます。たとえば、目で自分の内側に入る方法、呼吸に物理的に入る方法、足を曲げずに曲げる方法などです。

どのようにして芸術的言語の手段としてヌードにたどり着いたのですか？
これが私の唯一の治療法ではありません。これは言語の一部です。ただ、パフォーマンスを観察することにあまり慣れていない人にとっては、それはより顕著です。絵画にはさまざまな種類の油絵の具があることは誰もが驚くべきことではありません。しかし、パフォーマンスアーティストの裸体は、すぐにそのアーティストを標的にします。これは、非常に狭くてアクセスしにくいジャンルの人気が高まるため、一般的には良いことです。しかし一方で、ロシア語で私の名前をグーグルで検索すると、2行目は「フョードル・パブロフ・アンドレーヴィチは裸だ」となります。そして、Yandex で誰かが私に、「アーティスト」という単語の最初の行がウィキペディアでこのトピックに関する記事を表示し、2 行目が「アーティストのフョードル・パブロフ＝アンドレーヴィチが真夏に来た」と教えてくれた日もありました。ひとつの単純なことを理解する必要がある。パフォーマンスの裸は、セックスの裸ではなく、エロティシズムの裸ではなく、遺体安置所の裸に似た欲望や誘惑の裸ではない。洗礼式のヌード、そして最終的にはガス室のヌード彫刻のヌードや絵画のヌードについては誰も疑問を抱きません。Intsagram は、プーシキン美術館のイタリアの中庭でデヴィッドの性器の前で撮られた自撮り写真を削除しません。しかし、私のアカウントは厳重な監視下にあり、ミケランジェロのキャストよりもはるかに控えめな写真はすぐに忘れ去られます。したがって、芸術に興味を持って見ている人々がピーターという事実に慣れるには時間がかかるでしょう。赤の広場に釘付けになったパブレンスキーは、自分のボールがどのようなものかをすべての人に見せるつもりはなかった。彼は、それを必要とするすべての人（そして、同様に重要なことだが、それを必要としないすべての人）が完全にボールを持っているという非常に重要なことを言った。よくわかりました。そして、彼がこれをパンツでやろうと決めたら、パンツはすぐにメッセージの一部になるでしょう。そしてすべてのカードがごちゃ混ぜになってしまいます。つまり、ヌードとは色褪せた意味、ゼロマーク、真っ白なキャンバスなのです。すべてはそこから始まりますが、芸術の結果を提供したり保証したりするものではありません。それはすべてを意味することもあれば、何も意味しないこともあります。

「絵画においては、さまざまな種類の油絵の具があることに驚く人はいません。しかし、パフォーマンスアーティストの裸体は、即座にそのアーティストを標的にします。」

あなたは 2008 年からパフォーマンスを創作してきました。あなた自身、自分の身体、意識についての内面の観察について少し教えていただけますか?
2008 年に初めてパフォーマンスを行ったとき、私は故郷に戻りました。その時点ではまだ家具も何もなく、自分の家が街のどちらの端にあるのかさえ知りませんでした。しかし、私はそれが私のものであり、残りの人生をそこで生きなければならないことをすでに知っていました。以前にやったことはすべて覚えていて、すべてを理解していますが、それは過ぎ去り、ひっくり返りました。パフォーマンス、そして一般的には非直線的で、視聴者が簡単に達成できない他の形式の表現への扉を見つけるだけで 30 年かかりました。でも今はとてもクールで、生きるのがとても面白いです。時々、「たとえ明日いなくなっても、私はすでに信じられないほど素晴らしい人生を送っている」と思うことがあります。そこにはほぼすべてが含まれており、これ以上先に進むことをまったく後悔したり恐れたりすることはありませんでした。

将来の計画についてはどうですか？モスクワではどのようなプロジェクトが期待できるでしょうか?
ソリャンカ国立美術館では現在、同時に 3 つの展覧会を準備中です (いずれもモスクワ現代美術ビエンナーレの特別プロジェクトです)。これらの展覧会では、パフォーマンス、ヌード、そしてパフォーマンスアートが生活のルールにどのように抵抗するかについて人々に多くのことを説明します。そして時にはそれが彼らを打ち負かすこともある。プロジェクトの 1 つは「Intimate Shots」と呼ばれるもので、英国の現代パフォーマンスにおけるヌードに関する展示です。私たちは非常に重要なアーティストであり写真家であるマヌエル・ヴァゾンを連れてきます。彼はまた、7人のロシアのパフォーマンスアーティストと協力し、それぞれが7日間ギャラリーホールで独自のパフォーマンスを披露する予定だ。この展覧会のタイトル「アーティストは隠されている」は、ロシア語で「パドックのアーティスト」を意味します。各アーティストが自分たちのために壁を作り、その後ろでパフォーマンスが行われます。そして、彼らはそれぞれ、隙間、小さな穴、または窓全体など、視聴者にどのサイズの穴を残すかを自分で決定します。この展覧会は、1960年代後半に美術史の流れを変える数々の作品を制作した、アメリカの傑出したパフォーマンスアーティストであり、現在は建築家でもあるヴィト・アコンチに捧げられます。ペッパーホールでは、今年75歳になったアコンチ自身の小さなアーカイブ展示を行います。ちなみに、彼はモスクワの国民と会いに来ると約束した。このようなプロジェクトのために国に資金を求めることはもはや無意味であり、残念なことにスポンサーもそのようなことに興味を持っていないため、私たちは現在、これらのプロジェクトのためのクラウドファンディングキャンペーンを発表しました。したがって、ソリャンカの視聴者には希望があります。 2 年前、彼らは Artists' Zoo の展覧会を開催し、私たち全員にとって重要なマイルストーンとなりました。

情報アジェンダに従っていますか?
ニュースの場合、ブラジルとロシアのどちらの国のニュースを最初にフォローする必要があるか常に理解できないので、まったく読まないことにすることもあります。さらに、現在両国に危機があり、どちらかの国から非常に悲しいニュースが届きました。ニュースはありません、落ち着いてください。しかし、時には彼らが働く理由を与えることもある。例えば、リオ郊外では森林秩序のボランティアである数人の男たちが、万引き犯だった14歳の黒人ティーンエイジャーを街灯柱に磔刑にした。彼らは私を縛り（そして自転車の鍵で首を固定し）、殴り、一晩放置しました。これはまさに150年前にブラジルで奴隷に対して行われたことと同じことです。一般的には、ほとんど変わっていません。今回は5つ目の「仮の碑」の登場となります。このシリーズでは、私は 7 時間のパフォーマンスを作成し、すでに歴史にある奴隷制と私たちの目の前で起こっている奴隷制の両方を記憶するために記録します。ロシアでも彼にとってはすべてが順調だ。モスクワには約100万人が奴隷状態にあり、そのほとんどが中央アジア出身者である。どこかの国際機関が、彼らがどのように暮らし、何を食べ、一時的な飼い主がどのように虐待しているかを調査するというアイデアを思い付いてくれればいいのに! 西側諸国の誰もがロシアの同性愛者の運命を心配しているが、本当に苦しんでいるのは、自分の両親を含む誰からも嫌われ、いじめられている同性愛者のティーンエイジャーだけであり、国家もこれを大いに助けている。モスクワとサンクトペテルブルクにおける一般的なロシアの同性愛者の苦しみに関して言えば、私の意見では、彼らは普通に暮らしている。はい、彼らはゲイプライドパレードを開催することは許されておらず、街頭に出て行けば顔を殴られることも許されていない。しかし、彼らの多くは快適で自由に暮らしています。しかし、移民労働者は英語が話せず、自分自身について絵のように詳しく伝える方法も知らないため、誰も移民労働者のことなど気にしません。悲しいことに、私がアーティストとして取り組んでいるジャンルは、現在の社会的、政治的状況からはまだかなり遠いものです。私はこの素材を見事に扱うピョートル・パブレンスキーの大ファンです。

海外旅行が多いあなたは、モスクワの社交生活、あるいはもっと簡単に言えば、パーティーについてどう思いますか?
私はインターネットテレビの司会者であるアイドルを持っています（または持っていました - 彼が善行を続けているかどうかはわかりません）。ウェブサイトW-O-S.ruオレグ・コロニーで。彼のロシアの社会生活に対する見方、あるいは一瞥さえする方法は、私にとって傑出しているように思えます。彼は名前も見た目もまったく知らない人で、まったく別のことを学んで育ち、『Hello!』誌も開いたことがなく、今では彼の意見では有名人に見える人々にマイクを持って近づいています。登場人物たちに、何の恥ずかしがることもなく、非常に奇妙な質問をします。そして彼らはしばらく耐えて耐えた後、「私が誰であるかさえ知らないのですか？」と言いました。そしてこれが醍醐味です。オレグは、ほとんど現代ロシア文化のマルセル・プルーストです。プルーストは重病で、家で横たわって何キロにもわたる複雑な文章を書きましたが、その基礎となったのは、お茶に浸したマドレーヌクッキーのほとんど蒸発した記憶と、さまざまな上流社会の曖昧な言葉でした。そしてオレグはかつて私をヴォロサティクと呼ぶというアイデアを思いつきました。彼のアイライナーには、「さて、今度はヘアリーに同じことを聞いてみましょう」というようなものもありました。そして、私はサンクトペテルブルクで、上流社会のイベントで立っているのですが、突然、18歳くらいの素敵なヒップスターが私の前で立ち止まり、こちらを眺め、そして突然近づいてきて、丁寧にこう言いました。でも、あなたも同じ毛深いですよね？おお！おお！一緒に写真を撮ってもいいですか？」そして、ところで、それはセルゲイ・クリョヒンの息子フェディアであることが判明しました。そして翌日、私はモスクワに来て、ストレルカでのパーティーに行き、友達と一緒に立って、この面白い話をします。そしてその瞬間、つばの広い帽子と革のレインコートを着た17歳くらいの女の子が私たちの前を通り過ぎたと想像してみてください。フョードル・クリョヒンについての私の言葉彼女は突然フリーズし、友人を呼び止め、バー全体に向かって「アンドレイ、ほら、ヴォロサティクだ！」と叫びました。
ブラジルでは、すべてが同じように素晴らしく見えます。人々は「デザイナー」と呼ばれることを好みますが、同時にそれは神のみぞ知るです。すでにリオ・ファッション・ウィークやサンパウロ・ファッション・ウィーク（ブラジル人が英語の単語を魅力的にリメイクしている）に出演したことのある若いファッション・デザイナーが、ロンドンで自分の腕を試してみようと決意したという話さえある。彼女は着飾ってそこに到着し、パスポート審査で彼らは彼女にこう尋ねた。「そもそもなぜここに来たのですか？」彼女はあごを上げてブラジル英語で英国の国境警備官にこう答えた。 Googleで私を調べたほうがいいですよ。」一般に、すべてが非常に似ています。

「ビジネスとしてのアート」、この定式化についてどう思いますか？
悪くない。もちろん、作品が販売されることには賛成です。私を扱っているギャラリーは 3 つあり、サンパウロに 1 つ、リオに 1 つ、パリに 1 つあります。彼らは私に敬意を持って接し、パフォーマンスを簡単に売れるものにすることを私に要求しません。しかし、これが自然に起こり、美しいオブジェ、写真、彫刻が生まれた場合、私はそれをとても嬉しくてギャラリーに贈ります。私のパフォーマンスやインスタレーションの多くには予算が必要ですが、その予算はどこから来るのでしょうか？しかし、具体的に考え始めても何も起こりません。すべてを正しく行えば、時間が経つにつれて、芸術の仕事がお金をもたらし始めると私は確信しています。何しろ、私が初演したのはわずか7年前なので、まだ比較的若い作家です。しかし、お金が最も重要なことではありません。大切なのは、偽善者にならないように努めて、自分に命じられたこと、自分を通して出てきたことを言うことです。これが最も難しい作業です。

2009年以来、フョードル・パブロフ＝アンドレーヴィチはモスクワのソリャンカにある国立美術館の館長を務めている。この美術館はアーティスト運営スペース（芸術家が運営するアートスペース）であり、アーティストによるパフォーマンスアートと映画のロシア唯一のセンターである。ヒョードルはアーティスト、キュレーター、劇場監督でもあります

1989年以来、ヒョードルは子供の頃からテレビの司会者として働いており、雑誌（「Square」、その後「Don't Sleep!」、「Ya-Molodoy」、「Hammer」、「Citizen-K」）も発行しています。 1990 年代後半からは、現代文化の分野でプロジェクトのプロデュースを開始しました。 2004 年にヒョードルは演劇監督としての最初の作品を発表し、それ以来ロシア国内外で十数回の公演を行ってきました。 2012年以来、ヒョードルはVs. モスクワのメイエルホリドで「ドラマダンス」ジャンルの一連のプロジェクトを発表。 L・ペトルシェフスカヤ原作の戯曲『ビーフェム』（2003年）が「ニュー・ドラマ」フェスティバルでグランプリを受賞、D・カルムス原作のヤクート・オペラ『Old Women』（2009年）が第2位を受賞した。国民賞「ゴールデンマスク」にノミネート。 2000 年代半ばにテレビやメディアと完全に縁を切り、2008 年以降、ヒョードルは主にパフォーマンスとインスタレーションの分野で芸術的作品に集中してきました。

彼の芸術作品には、Deitch Projects ギャラリー (ニューヨーク) でのパフォーマンス、The Hygiene (2009) が含まれます。「My Mouth Is a Temple」（2009）、イギリスのマンチェスター国際フェスティバルでの展覧会「マリーナ・アブラモビッチ・プレゼンツ」（マリーナ・アブラモビッチ・プレゼンツ、マンチェスター国際フェスティバル）の一環としてのインスタレーション/パフォーマンス、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト・オブリストとマリアがキュレーションバルショー; 「Egobox」（2010）、国際パフォーマンスフェスティバルの枠内でのインスタレーション/パフォーマンス、キュレーターのクラウス・ビーゼンバッハとローズリー・ゴールドバーグ、現代美術ガレージセンター、モスクワ。「My Water Is Your Water」（2010）、サンパウロ・ビエンナーレの後援のもと、ルシアナ・ブリト・ガレリアでのインスタレーション/パフォーマンス、キュレーターのマリア・モンテロ、サンパウロ、ブラジル。「The Great Vodka River」（2010）、インスタレーション/パフォーマンス、カティア・クリロワがキュレーション、米国マイアミのアート・バーゼル・マイアミビーチ・フェアでパトリック・シャルペネルがキュレーションしたアート・パブリック・プログラムの一環として。「Laughter/Death」（Laughterlife、2013年）、マルシオ・ハルムがキュレーションした個展とパフォーマンス、ブラジル、サンパウロ文化センターのカーサ・モダニスタ美術館にて。（フョードルのパフォーマンスカルーセル、2014 年）、インスタレーションとパフォーマンス、Ximena Faena と Marcello Pisu がキュレーション、ファエナアートセンター、ブエノスアイレス、アルゼンチン。「Batatodromo」（O Batatodromo、2015年）、ブラジル、ブラジリアのブラジル銀行文化センター（ブラジル、CCBBブラジリア）でのインスタレーションとパフォーマンス、マルチェロ・ダンテスがキュレーション。 2回目は2016年に開催されました「フョードル・パブロフ＝アンドレーヴィチによるパフォーマンスのメリーゴーランド」— Felicitas Thun-Hohenstein (ウィーン、クンストラーハウス・ウィーン) がキュレーションした、9 人のパフォーマンスアーティストによるインスタレーションとパフォーマンス。

インスタレーションとパフォーマンス「Batatodromo」（O Batatodromo）は、第10回アルテ・ラグーナ賞（2016年）の最終候補に選ばれ、そのパフォーマンスはヴェネツィアのアルセナーレでの展覧会の一環として発表されました。

2015年「フョードル・パブロフ＝アンドレーヴィチによるパフォーマンスのメリーゴーランド」マルチメディアアートの分野で国際クリョヒン賞グランプリを受賞（ラグナル・キャルタンソンと共同受賞） ( ラグナル・クジャルタソン）。

彼の作品は、アート、建築、デザインに関する書籍を専門とする主要出版社の 1 つであるプレステルから出版されたコレクション「マリーナアブラモヴィッチとパフォーマンスアートの未来」(2010 年) に収録されています。また、フョードル・パブロフ＝アンドレーヴィッチの作品は、リッツォーリ社の『ヴィジョネア 25』（2016 年）の版に収録されました。

ヒョードル・パブロフ・アンドレーヴィチの演技。 「ヌードは芸術的言語の一部である」

ロシア人アーティスト、フョードル・パブロフ＝アンドレーヴィッチがニューヨークのメットガラ2017で「全裸パフォーマンス」を披露

ヒョードル・パブロフ・アンドレーヴィチの演技。「ヌードは芸術的言語の一部である」