金融業者ギルド - ボリスラフ・ストルレフ（チェロ）。ロシアにあるんですか？ "侵入"？「鮮やかな色彩と自然なパワーに満ちた、驚くほど包括的なサウンドを誇ります...」

ボリスラフ・ストルレフ

チェロ

ロシアの音楽家ボリスラフ・シュトゥルレフは、並外れた気質とテクニックを備えたチェリストとしてすぐに評判を獲得しました。彼の魅力と驚異的なサウンドは観客を最も魅了し魅了します。名シーン 1993 年にケネディセンターでデビューして以来、世界中で活躍しています。

この音楽家の創造的な伝記には、次のようなオーケストラとの共演が含まれています。交響楽団、カリフォルニア交響楽団、ミルウォーキー交響楽団、室内オーケストラ「オルフェウス」、ホノルル交響楽団、イタリア放送テレビ国立交響楽団、ケルン交響楽団、NO トーンキュンストラー音楽協会ウィーン楽友協会、ヘルシンボリ交響楽団、ラ・ラグーナ管弦楽団（テネリフェ島）、アストゥリアス・プリンシパード管弦楽団、ノーランズ・オペラ交響楽団、オーケストラマリインスキー劇場、モスクワ・ヴィルトゥオージ、ロシア国立アカデミック交響楽団。 E.F. スヴェトラーノフ、モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団、その他多数。彼にとって注目に値するコラボレーション著名な指揮者と: A. リーパー、N. ヤルヴィ、K. ヤルヴィ、M. ハート=ベドーヤ、S. ヴァイグル、Y. シモノフ、P. コーガン、A. ヴェデルニコフ、M. パリゾット、M. ゴレンシュタイン、マイケル・スターン、J .パフレヴァニャン、R.ミラノフ、A.ヴィット。

ボリスラフ・ストルレフは1999年にカーネギーホールでソリストとしてデビューし、伝説のピアニスト、バロン・ジャニスと共演した。特に記憶に残るのは、ワシントンのケネディ・センター、クラヴィス・センター、ヴァン・ヴェーゼル・ホール、オーディトリオ・デ・マドリッド、オーディトリオ・デ・レオン、東京のサントリーホールでのパフォーマンスです。

室内楽奏者として、ストルレフはアレクサンダー・マルコヴィッチ、バイロン・ジャニス、イリヤ・イティン、デニス・マツーエフ、セルゲイ・エロヒン、セルゲイ・ドレズニン、ミーシャ・マイスキー、トルレイフ・テディーン、アレクセイ・オグリンチュク、マルティン・フロスト、ラドヴァン・ヴラトコヴィッチ、ドミトリー・ベルリンスキー、フィリップ・クヴィント、ユリアン・ラクリンらと共演した。、ジャニン・ヤンセン、ラース・アンダース・トムターなど。

ボリスラフ・ストルレフは、リトル・オーケストラ・ソサエティーとオルフェオン・コラールとともに、チェロと室内合唱団（作曲者ジョン・タヴナー）のための「スヴィアティ」のニューヨーク初演を演奏した。彼はカリフォルニア交響楽団と共演し、チェロとチェロのための組曲のアメリカ初演を行った。弦楽オーケストラ伝説の作曲家ルー・ハリスン。

彼はロシアで多くの公演を行っており、通常の参加者フェスティバル「クレッシェンド」とイルクーツクのフェスティバル「スターズ・オン・バイカル」。ハイライトは、日の祝賀会でのジョン・タヴァナーの「スヴャティ・ボージェ」の演奏でした。スラブ文字 3万人の観客の前でハンティ・マンシースクの文化を紹介しました。

Musician2a のデビューレコーディングはフランスの会社 LYRINX で行われ、ショスタコーヴィチとラフマニノフのソナタが含まれています。同レーベルは、アルヴォ・ペルトのコンサート「プロ・エ・コントラ」、エルキ＝スヴェン・トゥールのコンサートなど、オーケストラとのデビュー録音をリリースした。ワールドプレミアダニエル・シュナイダーとクリスティアン・ヤルヴィ指揮ノールランズ交響楽団によるチェロ協奏曲。

特別に招待されたゲストとして、彼はエットーレ・ストラータによる2つのクロスオーバー・プロジェクトのレコーディングに参加した。ジャズヴァイオリニストのレジーナ・カーターと共演した「パガニーニ：夢の後で」（ヴァーヴ - ユニバーサル）。そして有名なメゾ・ソプラノ歌手デニス・グレイヴスとブラジル人ジャズ・ピアニストエリアーヌ・エリアスとのプロジェクト「ロスト・デイズ」（RCA - レッド・シール）。

リュック・ベッソン監督（作曲家サイモン・クロケット）のカナダ映画「タービュランス」、ボリスラフ・ストルレフが主役ミュージカルパート、3つの賞を受賞最高の音楽の上国際フェスティバルフランスのオーセールで音楽と映画を制作し、カナダ映画アカデミー賞 (ジーニー賞) の映画音楽賞にノミネートされました。
昨年は、いくつかの重要な出来事があった年でした。クリエイティブな生活音楽家。彼は書き留めた新しいサウンドトラックフランスのテレビチャンネルTF1の作曲家サイモン・クロケット新しい写真『ラ・トープ』（ヴィンチェンツォ・マラーノ監督）。

ボリスラフ・ストルレフは、音楽監督毎年恒例の行事ニューヨークとニューヨークのニューミレニアムコンサートホールで開催される「ロシアデー」。ロンドンで開催された第6回ロシアン・ラプソディ・コンサートに参加。

彼はカーネギーホールでオスカーピーターソンを追悼するガラコンサートの特別ゲストとして、クラークテリー、ウィントンマルサリス、ディーディーブリッジウォーターなどのアーティストと共演しました。彼は一連のコンサート「Y ストリートのロシアの日曜日」に参加し、監修した。

2007年からは、人気グループ「うま2まH」

現在、彼はオスカー受賞作曲家ヴァンゲリスによるプロジェクト「Mythodea: Music for the NATO Mission - 2001 Mars Odyssey」をプロデュースしており、彼の数多くのチェロ作品の演奏でも成功を収めている。最近では、作曲家のセルゲイ・ドレズニンとともに、有名なサイレント映画「ペッシュの庭」（オルガ・プレオブラジェンスカヤ監督、1927 年）の音楽を録音しました。このプロジェクトの初演は今年 ARTE TV チャンネルで行われます。今年、ミュージシャンは新しいショー「And God Created Woman」でタマラ・グヴァルツェテリとのコラボレーションを開始した。公演はモスクワ音楽院のほか、ロシアの都市やニューヨークのエイブリー・フィッシャー・ホールでも行われます。さらに、作成されたのは、クリエイティブユニオンエフゲニー・グリシュコヴェツと彼の新作映画『Satisfaction』の共同演奏と音楽を担当。プレゼンテーションではボリスラフ・ストルレフが音楽ゲストとして招待された演劇賞「トゥーランドット」。ボリスラフ・ストルレフはニューヨークのマリインスキー劇場のプリマバレリーナ、ディアナ・ヴィシュニョワと特別ゲストとして共演する。ニューヨークで開催されるコンサートシリーズ「ボリスラフ・ストルレフと仲間たち」が制作されました。

ボリスラフ・ストルレフは8歳でチェロを弾き始め、モスクワの中央音楽学校で学びました。彼は息子ですプロのミュージシャン.

1992年に彼は優勝者となった全ロシア大会モスクワの若い芸術家であり国際芸術賞受賞者慈善財団「新しい名前」。 1994 年以来、彼は米国に住んでいます。チェロを弾きますイタリアの巨匠ルイジ・ピアッテリーニ、フィレンツェ (1777) はドミトリー・ギンディンによって提供されました。

Borislav Strulev は、FINANCE GUILD の積極的なメンバーです。ロシアと米国の金融業者間の接触を促進する。お気に入りのフレーズについて尋ねられたとき、ボリスラフ・ストルレフが次のように答えたのは偶然ではありません。

「私たちが喜んで与えれば与えるほど、見返りとしてより多くのものを受け取ることができます！」

ギルドはこれに対して彼に感謝の意を表し、市民権を持った生きた感覚を与えられた芸術家たちがギルドに貴重な貢献をしてくれると信じています。

ボリスラフ・ストルレフ。写真 – ナタリア・トスキナ

いずれかのとき主要なミュージシャンステージ上ではモダンな雰囲気が漂い、チェロは女性的な楽器であるため、この楽器は男性の手で女性が鳴るべき音を奏でます。

両者の感情と気質は非常に高いので、無視される可能性はありません。彼のパフォーマンスの激しさと情熱は、最も冷たい心を溶かすことができます。

この音楽家は、チェロで行うことに時々ショックを受けることを認めています。

2月24日から3月3日まで開催される第7回ベルゴロド国際音楽祭「ボリスラフ・ストルレフと仲間たち」の前夜に、ボリスラフ・ストルレフの音楽的想像力がどこまで準備ができているかを知ることになる。

クラシックの潮流

– ボリスラフ、2年前の第5祭りの記念日のとき。そのアイデアはどのようにして生まれたのですか？

– かつて、KMAruda 工場のマネージャーであるウラジミール・カンテミロヴィッチ・タマエフは、コンサートの後、友好的な会話の中で、「鉱山の鉱山労働者のために演奏してみたらどうですか?」と提案しました。私は「いいえ」と言います。

時間が経ち、彼らは私に電話してこう言いました、「ボリスラフ、来てくれませんか？」どうやって？！どこ？！何して遊ぼう?! と思いました... ベルゴロド地方、鉱山のガブキン市、地下340メートル。私は想像しました - 「バットマン」のように低く、数トンの車が前後に走り回り、鉱山労働者、そして私の目の前では、鉱石 - 金属、金属 - オルガン、オルガン - バッハなど、すべてが 1 つの視覚的な絵に統合されています。

自動車修理工場をコンサートホールとして開設した。壁は白くされ、椅子、テーブル、お茶が置かれ…。

鉱山労働者たちは、何かが起こったのではないかと推測してやって来ました。人気のジャンル彼らは座り、その前にはバッハのチェリストである私がいます...スターリ・オスコルのメトロポリタン・ジョンとベルゴロドのサポートを得られて、信じられないほどうれしく思います。彼も私と一緒に降りてきて、私の演奏中に立ち会いましたこの場所。

彼らがあなたとこのフォーマットを期待していないであろう場所に行ったら、プレーしなければなりません! 人々はもはや通常のヒット曲以外のことを理解できなくなっているというのは真実ではありません。ロストロポーヴィチは運転手と一緒に馬車に乗り、乗客を乗せた列車が通らない場所に行って遊んだ。

シベリアのリヒターは、SUV でしか行くことができない辺鄙な村に行きました。何のために？人々のためにプレーすること。そして私たちはそうしなければなりません。人にどう接するかが、自分を取り戻す方法になります。

鉱山労働者たちはバッハを簡単かつ美しく受け入れました。彼らは再び私を呼んで、新たな深さで私を待っています。現在、私たちは別のレベルで岩石を切り出しています。深さ 500 メートルで作業を行います。誰もが自分の記録を持っています。

「音楽家だけが、言葉を使わずに理解される余裕を持っています。」写真 – 個人アーカイブより

- これは何ですか？古典で教育？

– 繰り返しますが、音楽は人々に届けられるべきです。したがって、新しいおかげで、通信技術– Skype、Instagram、Facebook など、どこにでもいなければなりませんが、退屈ではありません。

かつて、音楽を広めたリストは、コンサートの前後にホールに入り、聴衆に音楽とその聴き方について伝えました。もし私たちの国に彼のような人がもっといたら、おそらく古典が遺伝子レベルで教え込まれ、人間の聴覚にはシャンソンよりもリストが必要になるだろう。

ご存知のとおり、カーネギーホールでのコンサートの前に、私はニューヨークの普通学校で演奏しました。アメリカでは多くの有名なミュージシャン一流の会場でのコンサートの前に、若い世代を本格的な音楽に惹きつけるために、学校へ同様の「遠足」を行っている。そういうことです。お好みで言えば、これは非常に正しい PR 策です。

到着しました - 公立学校、ホールにはあらゆる人種の代表者の顔があり、騒音は一分間も止まりませんでした。私はステージに上がり、チェロの前に座り、「ラフマニノフ、ヴォカリーズ」と発表します。会場は静まり返る。死のような沈黙。

4分あります。私は投資し、恋に落ち、落ち着きのない人々の注目を集め、捕まえなければなりません。」金魚「オンフック。そして私は彼女を捕まえた。彼らは「ブラボー」と叫び、拍手を送りましたが、重要なことは、後で私がカーネギーホールでこれらの子供たちが両親や教師と一緒にいるのを見たことです。

ほら、とてもあります偉大なミュージシャン、その個性は単にその名前とスター性で視聴者を魅了します。しかし、これにはもちろん財政的支援が必要であり、ご覧のとおり、適切な PR 活動が必要です。

友人の指揮者アルカディ・レイトゥシュと私はラフマニノフのソナタをオーケストレーションし、セルゲイ・ヴァシリエヴィチの新しいチェロとオーケストラのための協奏曲第１番を作成しました。 100年後、200年後、300年後、人々は世界中で楽譜を購入し、チェロ協奏曲を演奏するようになるでしょう。

今年はロシアでこのプログラムを披露できればと思っています。残念なことに、以前と同様に、関心が最初に現れるのは西側諸国であり、プログラムを実行した後でのみ、彼らは私たちをここに電話してこう言います。これはおしゃれですね！」ロシアは常に古典の盛衰を経験します。この意味で、私の歩みは驚くべき工場です。仕事よりも大切なもの管理者たち。

ショックは私たちのやり方です

– 芸術は人々のものになり得るでしょうか？

-教えてください、ロストロポーヴィチのように座るべきでしょうか？ベルリンの壁取り壊される前にバッハを演奏するのは、人々と一緒にいるようなものではないでしょうか？自分の態度を表現し、言葉にしなくても理解してもらえるのは音楽家だけです。私は、ロシアで古典を人々に届けたいと願うアーティストを心から尊敬し、感謝しています。これは深淵への、そしてそこへ向かう運動です。なぜなら、それはフォーマットに適合しないからです。

結局のところ、私たちの多くは今でも「クラシックはエリートのためのものだ」と考えているのです。昔々、バールがありました。例えば、伝説のミュージシャン夏にはタルサのリヒター・フェスティバルでホールを満員にさせて演奏した。人々はヒンデミットやベルクなどの音楽を聴くために電車やバスに乗って移動しました。

今すぐ誰かにヒンデミットかベルクのチケットを買ってもらいましょう！彼はこう答えます。「笑っていますか？」ベルザと私が飛行機でチタからマガダンまで飛んだときのことを思い出さずにはいられません。その飛行機の半分は捕虜でした。そして、驚いたことに、彼らは「ミュージック・オン・ザ・エア」を見ていたため、スヴャトスラフ・イゴレヴィチを認識したのです。

- それで私たちはボクシングのリングに上がりました...

– ボクシングのリングでのコンサートは、私たちの前にすでにこれを行った偉人たちへの追悼の意です。クロード・ドビュッシー！彼はプレーし、次のリングで戦いが起こった。音楽印象派。しかし、失礼ながら、ボクシングの熱意の度合いはチェロに劣りません。パフォーマンス中は、汗やストレスとともに数キロ体重が減ります。

しかし、ボクサーとは異なり、私の後ろにコーチはいませんし、誰も私を押してくれません - 知恵を絞って、手を高く上げ、左に動かし、より積極的に振動し、肩を下げ、より明るいフレーズを...私のコーチは、仮に、何年も前に亡くなった作曲家。

母がどのようにしてそのような言葉を見つけ、ケメロヴォのどこかで午前9時に子供だった私が冷たい手でリハーサル室に出て、恐れることなく創作を始めることができたのか、想像できません。そのようなとき、すべてはあなたが自分に何を言うかによって決まります。あなたが「勝者」なら、ステージ上ではそう振る舞うでしょう。あなたがどのようにしてそこにたどり着いたのか、どれくらいの間起きていたのか、そしてあなたの魂の中に何があったのか、誰も推測することさえできません。

– しかし、学術界では受け入れられないこのようなスピーチの後、おそらく不承認の反応があるのではないでしょうか？

–ご存知のとおり、何事にもタイミングがあります。人生と本がそれを教えてくれました。まず意見や好みの違いがありますが、さまざまな程度承認、判断の違い、センセーションが起こり、それが時にはある種のスキャンダルに発展し、時間が経つと、天才、そしてあなたのやっていることは古典として認められます。

ここに、極端に反対の評価の例があります - 偉大なダニール・シャフランです！で学生時代彼らは私にこう言いました。これはサフラン主義だ！」時が経ち、私たちは変わりました、そして今私たちは何を聞いていますか？ - 「これは啓示です！」あなたが魅了されていないとき、天才の神聖な色に包まれていないとき、音は一つもありません。以前は「悪趣味」と呼ばれていました。そのような例はたくさんあります。時が経てば、時にはショックを受けることに対して、違う態度が取れるようになればいいなと思っています。

–本当に衝撃的なことは残っていますか？

– バッハのチェロ組曲をオルガンの音で演奏した人は誰もいません。バッハはオルガンで作曲し、オルガンで考えたオルガン奏者でした。「私」の、いわば「ガジェット」とヤマハの電子チェロのおかげで、オルガンの音が出ます。音楽は世界的に変化しています。いわば、文体上の解釈の問題が解消され、金属弦とガット弦の間の争いが平準化されます。

オルガンの音が聞こえますが、私はチェロの前に座っています。全て！人々はショックを受けています！これは何ですか？鳥肌が立った状態で会場を後にする人々！彼らは「そのようなことは聞いたことがありません」と認めています。このような発見は私の創造性を高める薬です。朝起きて何か新しいことをする機会を与えてくれます。

ビリー・ジョエルの訪問

– アメリカに15年住んでからも、ロシアを頻繁に訪れるようになりましたね。これは何かが変化していることを意味します。最近ではロシア国立音楽賞「今年のベスト・インストゥルメンタリスト」部門にあなたをノミネートしました。ゴールデン・グラモフォンではフィリップ・キルコロフに賞を授与しましたね。

2014年、あなたは引き継ぎ式に参加するという名誉ある使命を与えられました。オリンピックの聖火ソチオリンピックで。ミュージシャンクラシックジャンルそれでも、国はますますゴーサインを出し始めているのでしょうか？

– はい、オリンピックの聖火とともに走れた光栄は決して忘れません。とても感動的でした。すべてがプロトコルに記載されています。私はそれを受け取り、火をつけ、言葉を言い、走って、走ってきて、写真を撮りました...私は8着の服を着ていました。テレビに映る自分の姿を見たとき、それはただのクマが走っているだけだと思いました（笑）...しかし、私は記録を破り始める何百もの運命に対する責任を本当に認識しました。今、私はこのトーチを注意深く保管しています。

– 世界が私たちをそのように見たいなら、クマのようになったらどうですか？

–ご存知のように、チャイコフスキー、オイストラフ、ロストロポーヴィチ、ハイフェッツを禁止した人は誰もいません...ロシア人がアメリカのすべてを愛するのと同じように、アメリカ人もロシアのすべてを愛しています。例を挙げてみましょう。数年前にアメリカの有名な出版社が「ビリー・ジョエル：ピアノ・ピース」というコレクションを出版したことはほとんど知られていません。

ファンは皆、ディスクと一緒に楽譜を購入しようと殺到し、それに収録されているのは、彼が私の友人で非常に人気のあるコメディアン、ピアニスト、作曲家であるリチャード・ヒャンギ・ジュと一緒に作曲した古典曲でした。そのうちの 1 曲、Innamorato だけが、ビリーとリチャードによってチェロとピアノのために書かれました。とても喜んでプレイしています。

これを聞くとグリーグかショパンかと思うでしょうが、実際にはビリー・ジョエルのように聞こえます。これは、今でも世界に衝撃を与えるある種の感覚です。そして、リチャードと私が初めてビリーの家、彼の素晴らしい邸宅を訪れたとき、あることが私に衝撃を与えました。低音のオクターブが追加されたベーゼンドルファーの巨大なグランドピアノの上に掲げられていた唯一のポスターはロシア語で、ミハイル・ゴルバチョフの署名が入っていました。

これはモスクワでの彼のコンサートのポスターです。夕食中、彼はロシアについての話が止まらなかった。西側諸国には毎日のプロパガンダが欠けているロシア美術。ニューヨークには数百万人のロシア人観客が住んでいますが、ロシアン・ハウスはありません。たとえばベルリンにそれが存在するのは良いことですが、私は「私の」ニューヨークを支持します。私はそれがマンハッタンにもあることを望んでいます。

なんて小さな子供なんだろう

– 楽器を持って世界中を旅するのは大変ですか？誰もその価値を侵害していませんか？奪おうとしたのか、それとも押収しようとしたのか？

– そんなことは起こりませんでしたが、何年も前にウクライナのフェスティバルに旅行したとき、私はチェロの所有権を申告しませんでした。私はロシア国立コレクションのジャン・バティスト・ヴィヨームのコレクション楽器を持っていました。控えめに言っても、ひどい状態でしたが、私はそれを修理し、手入れし、大切にしました。

父は年間保険を支払い、私はロシアを讃美するコンサートで世界中を旅しました。そして素晴らしい祭りが終わりました、母と私 （ピアニスト、マリーナ・ウラジミロヴナ・ストルレヴァ – 編）帰ろう、行こう入国審査「チェロの宣言はどこにありますか？」と彼らは私に言います。しかし、私はそれについて考えもしませんでした。私の手には楽器の公式パスポートしかありませんでしたが、それはまったく役に立ちませんでした。

理解できない会話が始まり、私は飛行機から降ろされ、ウクライナに属する楽器を密輸したいという命令で私に手錠をかけられそうになりました。私は罰金を払いながら3日間空港に座っていましたが、誰も何もできませんでした。

私はロシア領事館に訴えます - 「ロシアの」楽器を救ってください！翌日、私は外交用車で飛行機のタラップまで連れて行かれましたが、飛行機が離陸するまで領事はタラップから出ませんでした。今では、どこに行っても、たとえ必要でなくても、すぐに税関に走ってチェロを申告します。

そして2005年、友人のデニス・マツーエフが私を彼の最初のフェスティバル「スターズ・オン・バイカル」に招待し、長年アメリカに住んでいた私が初めてロシアに来たとき、突然州立コレクションの人々が現れてこう言いました。ストルレフが到着しました！再び出発する前に、楽器を没収する必要があります!」そして公演前夜に没収される。声を奪われているんです。

私はデニスに電話しました - 彼らは不可抗力だと言います: 入り口で腕を骨折した、演奏できないと言ってください...私を救ってくれました現代の楽器ロシアの巨匠ニコライ・スターソフ。彼は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー・マスターズ・コンクールの優勝者である価値のあるチェロを持っていることが判明しました。プレイしてから購入しました。

ARTCELLO アートコンペティションのアーティストは、楽器をこのような鮮やかなインサートで飾ります。写真 – 個人アーカイブより

その後、デニス・マツーエフの「クレッシェンド」フェスティバルの参加者会議で、ウラジーミル・プーチンが私にこう言ったのを私は忘れないだろう。「ボリスラフ、ロシアの現代楽器でロシア音楽を演奏するチェロ奏者には会ったことがない」。それ以来、世界中の多くのステージで鳴り響き、その起源で音楽愛好家を驚かせてきました。今、私はどの大陸にもチェロを持っています。私は演奏することを学びましたさまざまな楽器ピアノのピアニストのように。しかし、新世代の電気チェロが生まれつつあります。このツールは私の設計に従って作成されており、新しい独自の機能が備わっています。現在取り組んでいます。

– チェロって、なるほど、小さなお子さんと同じですか？

– 少なくとも 10 キログラムの重量...さらに音符、松脂、弦。全部で15kgたまります。もちろん、楽器を誰かに任せることはできません。対処方法を知っているのはあなた自身だけです。彼はスタート前の馬のようなものです。誰にも手綱を持たせることはできません。間違った持ち方をしてしまうと、馬はゴールできなくなります。

そして、チェロはどこでも異なる動作をします。ドミニカ共和国に到着すると、木が涙をにじませるほどの湿気があり、チェロが鳴き、木から水が流れ出し、ネックが下がり、指が痛くなります。そして、午前 3 時に太陽が眩しいスウェーデン北部に飛びます。

血のようにチェロの音は変化し、それを追いかけ、感じ、あなたの中に生きます。音があるからこそ、私は何時間も楽器の前に座って、自分以外の誰かに自分の音が聞こえるように探し、見つけ、なんとか到達させようとします。

色彩と発見の世界で

――コンサートを断ることができるのはどのような場合ですか？

– 基準は 1 つだけです。パフォーマンスが面白くなければなりません。もちろん、ツアーや長期にわたって計画されているコンサートはありますが、プレゼンテーションで講演するように頼まれて、人々が背を向けて立っていて、食べたり、欲しがったりする場合は、大音量の音楽、これはボリスラフのためではありません。

－スティングが歌っても？

– ダボスで、デュ・ソレイユ、スーパー DJ のときのことを覚えています。オペラの歌姫オペラ・バスティーユの人々が私のチェロソロに合わせて歌い、ミシュランの星を獲得したシェフが私たちが演奏している間料理をします、そして聴衆には大統領、実業家、王族がシャンパングラスを傾けて聞いています。結局のところ、彼らも私たちと同じようにそれに興味を持っています。

新しいパフォーマンスをするために、あるフォーマットを考えて作りました。ミュージシャン、パントマイム、作曲家、さまざまな声質を持つ歌手、バレエダンサーが集まり、パフォーマンスをオペラハウスではなく「コンサート劇場」に変えます。

人々はこのようなものを切望しています。彼は疑似現代的な「半裸」で上演されるオペラにはうんざりしていた。歌手一家に生まれた私は、チェロをソナタや協奏曲形式でしか見たことがありません。私にとってどんな作品もミニオペラです。

そして、私たちはオペラを最初から最後まで、そしてどのように終わるかを知っているようですが、人々は何百年もの間、オペラを観に行きました - 同じ場所で泣き、裏切りで苦しみ、背中の刺し傷、裏切り、死を待っています、これはオペラに登場するはずだからです。

今年の私のフェスティバルでは、私がニューヨークで何度か上演した演劇からの抜粋を上演します。チャイコフスキーのチェロ、ヴァイオリン、ピアノのための音楽に基づいており、オーケストラ伴奏が付けられています。私たちはその時代を復活させ、ピョートル・イリイチとマダム・フォン・メックの涙と悲劇の往復書簡を紹介します。

–なぜエセーニンのリャザン、ツルゲーネフのオリョール、ベレサエフのトゥーラではなく、ベルゴロドではないのでしょうか？

– ここは、戦車戦の後、井戸に水の代わりに血が流れた都市です。満タンドラマチックな物語。 7年前、私がコンサートのために初めてベルゴロドを訪れ、展示会、マスタークラス、カンファレンスを開催できる素晴らしいホールを備えた新しいフィルハーモニー管弦楽団の建物を見たとき、すぐに地方知事からの申し出を受け入れました。

――今回の視聴者は誰を見るのでしょうか？

– フェスティバルの長年にわたって、人々はベルゴロド地方にやって来ました素晴らしいドミトリーホロストフスキー、偉大なエレナ・ヴァシリエフナ・オブラスツォワ、ここでほぼ最後に歌ったソロコンサート、誰もが大好きなヴィクトル・ヴィクトロヴィッチ・トレチャコフ、強力なベースのウラジミール・マトリンとイルダール・アブドラザコフ...

ベルゴロドミュージックフェストフェスティバルにてエレナ・オブラスツォワと。写真 – 個人アーカイブより

ロシアの音楽家ボリスラフ・ストルレフは、並外れた気質とテクニックを備えたチェリストとしてすぐに評判を獲得しました。 1993 年にケネディセンターでデビューして以来、彼のカリスマ性と驚異的なサウンドは、世界で最も有名なステージのいくつかで観客を魅了し、魅了してきました。

この音楽家の創作経歴には、デトロイト交響楽団、カリフォルニア交響楽団、ミルウォーキー交響楽団、室内オーケストラなどのオーケストラとの共演が含まれています。 "オルフェウスホノルル交響楽団、イタリア放送テレビ国立交響楽団、ケルン交響楽団、ウィーン楽友協会のNOトーンキュンストラー、ヘルシングボリ交響楽団、オーケストラ ラ・ラグーナ(テネリフェ島)、オーケストラ デルプリンシパドデアストゥリアス、交響楽団 ノーランズオペラン、オーケストラ マリインスキー劇場, モスクワの名手たち, ロシア国立アカデミック交響楽団にちなんで名付けられました。 E.F. スヴェトラノワ、オーケストラ モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団他にもたくさんあります。有名な指揮者との共演は注目に値します：A. リーパー、N. ヤルヴィ、K. ヤルヴィ、M. ハート=ベドヤ、S. ヴァイグル、ユー. シモノフ、P. コーガン、A. ヴェデルニコフ、M. パリゾット、M. ゴレンシュタイン、マイケル・スターン、J. パフラヴァニャン、R. ミラノフ、A. ヴィット。

ボリスラフ・ストルレフはソリストとしてデビューした。 "カーネギーホール「1999年に伝説のピアニスト、バイロン・ジャニスと共演。ワシントンのケネディセンター、クラビスセンター、ヴァンヴェーゼルホール、オーディトリオデマドリッド、オーディトリオデレオン、東京のサントリーホール。

ボリスラフ・ストルレフがニューヨークで初演を果たした 「スヴィアティ「チェロと室内合唱のための（作曲家） ジョン・タヴナー）と リトル・オーケストラ・ソサエティーとオルフェオン・コラール"。一緒に カリフォルニア交響楽団伝説的な作曲家によるチェロと弦楽オーケストラのための組曲のアメリカ初演を行った ルー・ハリソン.

彼はロシアで多くの公演を行っており、イルクーツクのフェスティバルやフェスティバルに定期的に参加しています。 「バイカル湖の星」。ハイライトは彼のパフォーマンスでした 「Svyati Boje」ドアジョン・タヴァナーハンティ・マンシースクで行われたスラブ文学と文化の日の祝賀会で、3万人の観衆の前で。

ミュージシャンのデビューレコーディングはフランスの会社で行われた 「リリンクス」」とソナタも含まれています ショスタコーヴィチとラフマニノフ。オーケストラとのデビュー録音『協奏曲A』も同じレーベルからリリース ペルトの吐瀉物「プロ・エ・コントラ」」、コンサート エルキ・スヴェン・トゥーラ、チェロ協奏曲の世界初演も ダニエル・シュニデラ交響楽団と クリスチャン・ヤルヴィ指揮「ノーラン交響楽団」。

特別招待ゲストとして、2つのプロジェクトのレコーディングに参加しました。 エットーレストラータクロスオーバー: ジャズヴァイオリニストと一緒に レジーナ・カーター- パガニーニ：「夢の後で」（ヴァーヴ - ユニバーサル）; そして有名なメゾソプラノと デニス・グレイブスそしてブラジルのジャズピアニスト エリアーヌ・エリアス - プロジェクト「ロスト・デイズ」 (RCA - レッド・シール).

カナダ映画 リュック・ベッソンの「タービュランス」ボリスラフ・シュトゥルレフが主演を務めた（作曲家サイモン・クロケット）が、フランス国際音楽映画祭で最優秀音楽賞を3部門受賞した。 オセールカナダ映画アカデミー・ジーニー賞の最優秀映画音楽賞にノミネートされた。

昨年は、ミュージシャンの創作人生においていくつかの重要な出来事があった年でした。彼は作曲家の新しいサウンドトラックを録音した シモーネ・クロケタフランスのテレビチャンネルTF1の新作映画のために 『ラ・トープ』（ヴィンチェンツォ・マラーノ監督）。コンサートホールの音楽監督 「ニューミレニアム」ボリスラフ・ストルレフは毎年恒例のイベントの音楽監督を務めています。 「ロシアの日」ニューヨークにて第6回年次コンサートに参加 「ロシアン・ラプソディ」「ロンドンで。特別なゲストとして、ガラコンサートに特別ゲストとして出席しました。 オスカー・ピーターソンカーネギーホールで、次のようなアーティストとともに演奏されました。 クラーク・テリー、ウィントン・マルサリス、ディー・ディー・ブリッジウォーター。一連のコンサートに参加し、企画した 「Yストリートのロシアの日曜日」 2007年からは人気グループとのコラボレーションを行っている。 「うま2まH」

ミュージシャンは現在プロジェクトをプロデュース中です 「Mythodea」：2001年のNATOミッション「マーズ・オデッセイ」の音楽オスカー受賞作曲家 ヴァンゲリス、数多くのチェロ作品の演奏も成功させています。

最近では作曲家と一緒に セルゲイ・ドレズニン有名なサイレント映画の音楽を録音した 「ペッシュの庭園」「（オルガ・プレオブラジェンスカヤ監督。1927年）。このプロジェクトの初演は今年、ARTE TVチャンネルで行われます。

今年、ミュージシャンはとのコラボレーションを開始しました タマラ・グヴェルトセテリ、新番組「そして神が女を創った」公演はモスクワ音楽院のほか、ロシアの都市やニューヨークでも行われる。 「エイブリー・フィッシャー・ホール」「さらに、エフゲニー・グリシュコヴェツとの共同パフォーマンスや新作映画の音楽という形で、創造的な結びつきが生まれました。 "満足ボリスラフ・ストルレフは演劇賞授賞式に音楽ゲストとして招待された 「トゥーランドット」ボリスラフ・ストルレフは、ニューヨークのマリインスキー劇場のプリマバレリーナ、ディアナ・ヴィシュニョワとともに特別ゲストとして出演します。コンサートシリーズが作成されました 「ボリスラフ・ストルレフと仲間たち」、ニューヨークで行われます

ボリスラフ・ストルレフは8歳でチェロを弾き始め、モスクワの中央音楽学校で学びました。彼はプロのミュージシャンの息子です。 1992年、彼はモスクワで開催された若手芸術家による全ロシア大会の優勝者となり、ニュー・ネームズ国際慈善財団の受賞者となった。 1994 年以来、彼は米国に住んでいます。イタリアの巨匠のチェロを弾く ルイジ・ピアッテリーニ、フィレンツェ (1777)彼に提供された ドミトリー・ギンディン。ボリスラフ・ストルレフの衣装はファッションスタジオによってデザインされました 「レナ・ヴァシリエワ".

ストルレフ・ボリスラフ。

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ボリスラフ・ボリソビッチ・ストルレフ(1976 年 8 月 21 日、モスクワ生まれ) は、並外れた気質とテクニックを備えた傑出したチェロ奏者であり、チェロでジャズを演奏した最初の一人です。 1992年、彼はモスクワで開催された若手芸術家による全ロシア大会の優勝者となり、ニュー・ネームズ国際慈善財団の受賞者となった。ボリスラフはフランスの巨匠ジャン＝バティスト・ヴィヨーム（フランス語：Jean-Baptiste Vuillaume）のチェロを弾く、パリ、1844年。

ニューヨークとモスクワを拠点に活動し、1999年にカーネギーホールでソリストとしてデビュー。

バイオグラフィー

ボリスラフ・ボリソヴィッチ・ストルレフは1976年にプロのミュージシャンの家族に生まれました。父親は歌手であり、合唱指揮者、モスクワ州学術室内合唱団で働き、母親のマリーナ・ウラジミロヴナ・ストルリョワはピアニストで、16歳でグネーシン学校で働き始め、長年伴奏を務め、その後息子のボリスラフ・ストルリョフとともにコンサートを行った。

ボリスラフ・ストルレフは1984年、8歳のときにマリア・ユリエヴナ・ジュラヴレワ教師のもとでチェロを学び始め、その後中央音楽学校に入学した。

ボリスラフはティホン・ニコラエヴィチ・フレンニコフと出会った後、公の場でパフォーマンスを始めた。

での公演後、大ホール 1992年、モスクワ音楽院はジェームス・ウルフェンソンとバイロン・ジャニスから、ケネディ・センターでのデビュー公演のために米国への招待を受けた。マルティナと出会い、オーディションを受けた後、イストミン＝カザルスは全額奨学金を受けてマンハッタン音楽学校に入学した。

彼は1999年にカーネギーホールでデビューし、バイロン・ジャニスと共演してから広く知られるようになりました。

創造

オーケストラ

ボリスラフ・ストルレフは、デトロイト交響楽団、カリフォルニア交響楽団、ミルウォーキー交響楽団、オルフェウス室内管弦楽団、ホノルル交響楽団、イタリア放送国立交響楽団、ケルン交響楽団、ヘルシングボリ交響楽団、ラ・ラグーナ交響楽団、デル・オーケストラなどと共演している。アストゥリアス・プリンシパード、ノールランズ・オペラ交響楽団、マリインスキー劇場交響楽団、モスクワ・ヴィルトゥオージ、ロシア国立アカデミック交響楽団。 E.F. スヴェトラーノワ、モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団アカデミック交響楽団。

導体

ボリスラフとの共同作品有名な指揮者: A. リーパー、N. ヤルヴィ、K. ヤルヴィ、M. ハート=ベドヤ、S. ヴァイグル、Y. シモノフ、P. コーガン、A. ヴェデルニコフ、M. パリゾット、M. ゴレンシュタイン、マイケルスターン、J. パフラヴァニアン、 R. ミラノフと A. ヴィット。

ディスコグラフィー

「チェロショー」
ボリスラフ・ストルレフ＆「パポロトニク」オーケストラ - チェロタンゴ
ラフマニノフ：チェロとピアノのためのソナタ Op. 19、ヴォカリーズ Op. 34 いいえ 14 (トランスチェロとピアノ)
ショスタコーヴィチ：チェロとピアノのためのソナタ Op. 40、「L'âge d'Or」よりポルカ（チェロとピアノによる翻訳） - 黄金の時代（バレエ組曲）、Op. 22a
チェロラウンジ VOL. 1 - ボリスラブ & ノイズパンク、ジーン「ノイズパンク」プリツカー、ボリスラフ・ストルレフ
レジーナ・カーター、パガニーニ：夢の後で
デニス・グレイブス - ザ・ロスト・デイズ: ラテン・スタイルの音楽
アリエル・ドンバースル - エクスターゼ
ロジャー・ケラウェイ: 生涯ジャズのスタンダードで生きてきた
ペーパーボーイ (2012 映画)
流体の乱流 (映画 2002)
ラ・トープ (映画 2007)
ジプシー (2009 年のテレビシリーズ)
手紙から死んだ

サイト http://ru.wikipedia.org/wiki/ の資料を部分的に使用

国

ロシア、ロシア
アメリカアメリカ

職業ツールジャンル

ボリスラフ・ボリソビッチ・ストルレフ（8月21日、モスクワ生まれ）は、並外れた気質とテクニックを備えたチェリストであり、チェロでジャズを演奏した最初の一人です。 1992年、彼はモスクワで開催された若手芸術家による全ロシア大会の優勝者となり、ニュー・ネームズ国際慈善財団の受賞者となった。ボリスラフはフランスの巨匠ジャン＝バティスト・ヴィヨーム（フランス語：Jean-Baptiste Vuillaume）のチェロを弾く、パリ、1844年。

ニューヨークとモスクワを拠点に活動し、1999年にカーネギーホールでソリストとしてデビュー。

バイオグラフィー

ボリスラフ・ボリソヴィッチ・ストルレフは1976年にプロのミュージシャンの家族に生まれました。彼の父親は歌手兼合唱指揮者であり、モスクワ国立学術室内合唱団で働き、母親のマリーナ・ウラジミロヴナ・ストルリョワはピアニストであり、16歳でグネーシン学校で働き始め、その後長年伴奏を務めた。彼女は息子のボリスラフ・ストルレフと一緒にコンサートを行った。

ボリスラフ・ストルレフは8歳からマリア・ユリエヴナ・ズラヴレワ教師のもとでチェロを学び始め、その後中央音楽学校に入学した。

私を見て、監督音楽学校「ボリスラフ、あなたには2つの可能性があります。1つ目はヴァイオリンで、2つ目はチェロです。バイオリンを選ぶと必ず立って練習したり演奏したりすることになります。チェロを選択すると、椅子に座って演奏したり練習したりすることになります。」

それ以来、私はありふれたことに驚くべきユニークな楽器を選びました。その楽器は私にとって、その瞬間から私の声となり、演奏を通じて伝える人生経験のあれこれを体現するものとなりました。

ボリスラフはティホン・ニコラエヴィチ・フレンニコフと出会った後、公の場でパフォーマンスを始めた。

創造

オーケストラ

ボリスラフ・ストルレフは、デトロイト交響楽団、カリフォルニア交響楽団、ミルウォーキー交響楽団、オルフェウス室内管弦楽団、ホノルル交響楽団、イタリア放送国立交響楽団、ケルン交響楽団、ヘルシングボリ交響楽団、ラ・ラグーナ交響楽団、デル・オーケストラなどと共演している。アストゥリアス・プリンシパード、ノールランズ・オペラ交響楽団、マリインスキー劇場交響楽団、モスクワ・ヴィルトゥオージ、ロシア国立アカデミック交響楽団。 E.F. スヴェトラーノフ、モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団アカデミック交響楽団。

導体

ボリスラフと著名な指揮者との共演は非常に注目に値します：A. リーパー、N. ヤルヴィ、K. ヤルヴィ、M. ハート=ベドーヤ、S. ヴァイグル、ユー. シモノフ、P. コーガン、A. ヴェデルニコフ、M. パリゾット、M. ゴレンシュタイン。、マイケル・スターン、J. パフラヴァニアン、R. ミラノフ、A. ウィット。

ディスコグラフィー

「チェロショー」
ボリスラフ・ストルレフ＆「パポロトニク」オーケストラ - チェロタンゴ
ラフマニノフ：チェロとピアノのためのソナタ Op. 19、ヴォカリーズ Op. 34 いいえ 14 (トランスチェロとピアノ)
ショスタコーヴィチ：チェロとピアノのためのソナタ Op. 40、「L'âge d'Or」よりポルカ（チェロとピアノによる翻訳） - 黄金の時代（バレエ組曲）、Op. 22a
チェロラウンジ VOL. 1 - ボリスラブ & ノイズパンク、ジーン「ノイズパンク」プリツカー、ボリスラフ・ストルレフ
レジーナ・カーター、パガニーニ：夢の後で
デニス・グレイブス - ザ・ロスト・デイズ: ラテン・スタイルの音楽
アリエル・ドンバースル - エクスターゼ
ロジャー・ケラウェイ: 生涯ジャズのスタンダードで生きてきた
ペーパーボーイ (2012 映画)
流体の乱流 (映画 2002)
ラ・トープ (映画 2007)
ジプシー (2009 年のテレビシリーズ)
死者からの手紙

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ノート

ストルレフ、ボリスラフ・ボリソヴィッチを特徴づける抜粋

彼らは古い家まで車で行きました、暗い家ヴズドヴィジェンカに乗って前庭に入った。
「まあ、神のご加護を」と伯爵は半分冗談、半分本気で言いました。しかしナターシャは、父親が急いで廊下に入ってきたことに気づき、恐る恐る、王子と王女が家にいるかどうか静かに尋ねました。彼らの到着の報告の後、王子の使用人の間に混乱が生じました。彼らを報告しようと走った従者は、廊下で別の従者に呼び止められ、彼らは何かについてささやきました。メイドの女の子が廊下に飛び出してきて、王女のことを言いながら急いで何かを言いました。最後に、怒った表情の老従者が出てきて、王子は彼を受け入れることができないが、王女が彼女のところに来るように頼んでいるとロストフ家に報告しました。最初にゲストを出迎えたのはブーリエンヌさんでした。彼女は特に丁寧に父と娘に会い、王女の元に連れて行きました。王女は、赤い斑点だらけの興奮した恐怖の顔で、客人に向かって重い足取りで走り出し、自由で歓迎しているように見せようとしましたが無駄でした。マリア王女はナターシャを一目見ただけでは気に入らなかった。彼女にとって彼女はあまりにもエレガントで、軽薄で陽気で虚栄心に見えた。マリア王女は、将来の義理の娘に会う前から、彼女の美しさ、若さ、幸福に対する無意識の羨望と、兄の愛への嫉妬から、すでに彼女に対して嫌な気持ちを抱いていたことを知りませんでした。彼女に対するこの抗いがたい感情に加えて、その瞬間のマリア王女は、ロストフ家の到着の報告で王子が彼らを必要としない、マリア王女に彼らを受け入れさせるべきだと叫んだという事実にも興奮していました。彼女が望むなら、そして彼らが彼に会うことを許されるべきではない。マリア王女はロストフ家を迎えることに決めたが、王子はロストフ家の到着にとても興奮しているようだったので、王子が何らかのいたずらをするのではないかと毎分恐れていた。
「それでは、私の鳴き鳥を連れてきました、親愛なる王女様」と伯爵は足を引きずりながらキョロキョロと辺りを見回しながら言った。老王子。「お会いできて本当に嬉しいです…残念です、王子様がまだ体調が悪いのが残念です」そして、さらにいくつかの一般的なフレーズを言った後、彼は立ち上がった。「王女、私のナターシャのことを15分だけお話しさせていただければ、私はほんの2歩離れた犬の遊び場に行き、アンナ・セミョーノヴナに会いに行き、彼女を迎えに行きます。」
イリヤ・アンドライヒがこの外交トリックを思いついたのは、将来の義理の妹に自分のことを義理の娘に説明する余地を与えるため（娘にちなんでこう言った）であり、また、アフガンと会う可能性を避けるためでもあった。彼が恐れていた王子。彼はこのことを娘には言いませんでしたが、ナターシャは父親のこの恐怖と不安を理解し、侮辱されたと感じました。彼女は父親のことで顔を赤らめ、赤くなったことでさらに怒り、誰も恐れていないと言う大胆で反抗的な表情で王女を見つめました。王女は伯爵に、とても幸せで、アンナ・セミョノフナと一緒にもっと長くいてほしいとだけ言い、イリヤ・アンドライヒは去った。
ブーリエンヌ夫人は、ナターシャと面と向かって話したいマリア王女から落ち着かない視線を向けられたにも関わらず、部屋を出ず、モスクワの楽しみや劇場についての会話をしっかりと続けた。ナターシャは、廊下で起こった混乱、父親の不安、そして彼女を受け入れることで好意を示しているように見える王女の不自然な口調に腹を立てました。そして、彼女にとってすべてが不快なものでした。彼女はマリア王女が好きではなかった。彼女は彼女にとって非常に悪そうに見え、偽りのドライな態度をとっていました。ナターシャは突然道徳的に萎縮し、思わずそのような不注意な口調を採用し、それがマリア王女をさらに彼女から遠ざけました。 5分間の重い会話の後、靴を履いた速い足音が近づいてくるのが聞こえました。マリア王女の顔に恐怖が表れ、部屋のドアが開き、白い帽子とローブを着た王子が入ってきた。
「ああ、奥様」と彼は言った、「奥様、伯爵夫人…ロストヴァ伯爵夫人、私の記憶が間違っていなければ…ご容赦ください、失礼します…知りませんでした、奥様。」神は知っています、私はあなたがそのようなスーツを着て娘に会いに来たことを私たちに敬意を表してくださったことを知りませんでした。どうかお許しください...神はご覧になっています、私は知りませんでした」と彼は不自然に繰り返し、神という言葉を強調し、非常に不快だったので、マリア王女は目を伏せて立っており、父親にもナターシャにもあえて目を向けようとはしませんでした。ナターシャも、立ったり座ったりしたものの、どうすればよいのかわかりませんでした。ブーリエンヌさんは楽しそうに微笑んだ。
- ごめんなさい、ごめんなさい！「神は知っている、私は知らなかった」と老人はつぶやき、ナターシャを頭のてっぺんからつま先まで調べて立ち去った。この登場の後、ブーリエンヌ氏が最初に現れ、王子の健康状態について会話を始めた。ナターシャとマリア王女は静かにお互いを見つめました、そして、表現すべきことを表現せずに黙ってお互いを見つめる時間が長ければ長いほど、彼らはお互いのことをより不親切に考えました。
伯爵が戻ってきたとき、ナターシャは無礼にも彼に喜び、急いで立ち去った。その瞬間、彼女はこの無味乾燥な老王女を憎みそうになった。アンドレイ王子のことを何も言わずに彼女をこのような気まずい立場に置き、30分も一緒に過ごすことができたのだ。「結局のところ、私はこのフランス人女性の前で最初に彼のことを話し始めることはできなかったのです」とナターシャは思いました。一方、マリア王女も同じ症状に苦しんでいた。彼女はナターシャに話さなければならないことは分かっていましたが、ブーリエンヌ夫人が邪魔をしたため、そしてなぜこの結婚について話し始めるのがこんなに難しいのか彼女自身もわからなかったため、それをすることができませんでした。伯爵がすでに部屋を出ようとしていたとき、マリア王女はすぐにナターシャに歩み寄り、彼女の手を取り、大きなため息をつきながら言いました：「待って、私は...」ナターシャは理由がわからず、嘲笑的にマリア王女を見つめました。