グランジグループ。 グランジ ミュージック: 特徴、サウンド、代表的なもの

ラガーフェルドのウェディングドレス parisianevents.com

ファッションデザイナーがなぜ伝統的にウェディングドレスでコレクションを強調するのか疑問に思ったことはありますか? ただ、これは世界で最も重要なドレスであり、他のドレスはすべて、おそらくさらに美しく、ファッショナブルで快適なドレスであり、結婚式で決して注目の的になることがないため、店のハンガーで泣いているだけです。

ベールが付いた白いふわふわのドレスは、どのようにして国際的な花嫁衣装になったのでしょうか？ 確かに、それは長い道のりでした。

時間の始まり
最初はウェディングドレスはドレスでもありませんでした。 古代において、結婚は主に壮大な儀式であり、花嫁の衣装の細部には特定の意味がありました。 多くの場合、 カジュアルウェアーお祭り要素を追加するだけです。

イワン・クリコフの花嫁衣装 1907

ロシアの民俗結婚式の衣装は、風通しが良くて軽いとは言い難いですが、それは別の意味を持っていました。 赤は最も結婚式の色と考えられていました。 地域によっては、花嫁は伝統的な白いシャツの上に、襟や袖に刺繍が施された赤いサンドレスやポネバ（スカートの前身の一種）を着ることがあり、その上にエプロンを着用することもありました。 赤は悪霊を怖がらせると信じられていたため、リボン、刺繍、トリムが花嫁に火で燃え上がりました。

兆候と迷信
今では人生で最も幸せだったと言えるこの日は、 暗い予感.

たとえば、既婚女性のみが着用していた分厚いウールの毛布を人々は「女性の首輪」と呼びました。 また、一部の地域では結婚式の白いシャツが「殺人者」と呼ばれていました。これは、花嫁が手首に向かって細くなる長い袖を振りながら、そのシャツを着て両親に別れを告げ、嘆きの歌を「自殺」したからです。 手を完全に隠す長袖は、結婚式のお祝いの際に新郎新婦が素手で触れないようにするためにも必要でした。 検討されました 悪い予感そして貧困やその他の失敗を約束しました。 少女は、ウェディングシャツが朽ちるまで、最初の子供が生まれるまで、そしてある場所ではそのシャツの中に埋葬されるまで、長い間着続けなければなりませんでした。

また、既婚女性が頭飾りを付けずに髪を裸で人前に姿を現すことは、ひどい恥辱であると考えられていました。 結婚式では初めて、リボン、王冠、またはフープの形をした女の子のヘッドバンドが巨大な頭飾りに置き換えられました。その中で最も有名なのはココシュニクです。 多くの部品で構成されており、すべての重さは5キログラムにもなる可能性があります。 一部の地域では、謙虚さと秘密主義、そして悪霊からの保護のしるしとして、花嫁の顔は頭頂部まで、場合によっては床まで届く長いスカーフで覆われていました。 この伝統は現代のベールを彷彿とさせますが、それは表面を覆っているだけです。

変化の風
18 世紀初頭、ピョートル大帝の改革の後、ロシアはヨーロッパの流行に倣い始めました。 伝統的なロシアの結婚式の衣装は 19 世紀まで村に存在し、場所によっては 1917 年の革命まで存在しました。 実際、18世紀以来、ロシアの結婚式のファッションはヨーロッパの結婚式のファッションとほぼ同じペースで進んでいます。

アールヌーボー様式の結婚式のカップル vam.ac.uk

当時のヨーロッパやアメリカでは、ウェディングドレスは白でも何でもありました。 青、ピンク、緑、ダークブラウン、さらには黒の衣装を選ぶのは完全に普通のことだと考えられていました。 これは実際的な理由から行われた。街路は何倍も汚れ、埃が多く、洗濯は最も裕福な人がアクセスできる高価な楽しみであり、その上、控えめな色のドレスは外出着として何度も使用できた。 黒いドレスは主に未亡人と結婚する花嫁が着用しました。 たとえば、ワシントンの親善博物館には、未亡人で6人の子供の父親と人生を結びつけた16歳の少女の黒いウェディングドレスが所蔵されている。

ちなみに、当時は白は清純の色とは考えられておらず、その役割は青であり、新郎新婦は青いリボンを着けていました。 このことの反響は、花嫁は「古いものと新しいもの、借りたものと青いもの」（「新しいものと古いもの、借りたものと青いもの」）を着るべきだという韻律の信念の中に聞くことができます。

ジョージ・ヘイター ヴィクトリア女王の結婚式 1840 年 2 月 10 日

白が進んでる
1840年にイギリスのビクトリア女王の結婚式が行われ、そこで彼女はアルバート王子の妻になっただけでなく、王室の12人の娘たちが運ぶ巨大な列車が付いた白いドレスを着た現代の花嫁の原型にもなりました。領主たち。 すべての「ブライズメイド」は同じドレスを着て、真珠で飾られた鷲の形の金のブローチを付けていました - 印として 真の愛、ルビー - 情熱のしるしとして、ダイヤモンド - 感情の不可侵性のしるしとして。 ドレスの外観は女王自身によって発明されました - スケッチは彼女の中に保存されていました ノート、ブローチは新郎がデザインしたものです。

19世紀の終わりまでに、白は結婚式の準備をしている女の子たちの間で人気の色になりました。 時宜を得た産業革命と各地のデパートのオープンにより、誰もが夢を実現し、白人の女王になる機会を与えられました。 自分の結婚式。 ガラデーの後、何人かの実務家がドレスを塗り直し、袖を短くし、部分的に手を加えてイブニングドレスとして使用しました。 女性が改造されたウェディングドレスを着て披露宴に来る場合、そうすることでその家の愛人に特別な名誉を与えることになるとさえ信じられていました。

20世紀を通じて 白いドレスベールをかぶった彼女は、ファッション独裁者のすべての指示に従順に従いました。

第一次世界大戦が勃発する前の 1890 年から 1914 年までの時期は、「ル ベル エポック」と呼ばれます。 ベルエポック」 ファッションにおいても、他の分野と同様に、滑らかで丸みのあるラインを備えたアール ヌーボー スタイルが主流でした。 上品で甘やかで神秘的、これがこの時代の女性の理想でした。 ウェディングドレス以上にその理想にふさわしい衣装を見つけるのは難しそうです。 コルセットはウエストを長くしたはっきりとしたシルエットを作り出し、スカートは下がった花のように見えました。 そのため、当時の花嫁は、モダニストのお気に入りのシンボルであるユリの曲がった茎のように見えました。

要するに、さらに短い

20 代の結婚式のカップル.vam.ac.uk

20世紀の20年代に、ウェディングドレスが初めて短くなりましたが、これには遍在的なココシャネルがなかったわけではありません。 彼女は、巨大なトレーンと豪華なベールが付いた膝丈のドレスを最初に発表した人の一人でした。 社会における女性の役割の変化により、ドレスの形はよりシンプルになり、きついコルセットは過去のものになり始め、スカートの下から足首が輝き始め、新郎は喜び、将来の義母は不快になりました。


30 代の結婚式のカップル vam.ac.uk

30年代になると、ついに女性のスカートが膝丈まで短くなりました。 道徳の解放と物質の節約！ ドレスはローウエストで形のないシルエットをしており、ベールは頭にぴったりとフィットするファッショナブルな小さな帽子に取り付けられています。 現時点では、ウェディングドレスの新しい要素である靴とストッキングが誕生し、その栄光がすべて見えるようになったと言えます。

ドレスを着る時間がない
1940年代、結婚式は非常に迅速かつ無計画に行われたため、ウェディングドレスをまったく着ずに結婚式を行うこともあり、新郎新婦が両方とも前に立っていれば、すぐに結婚しました。 軍服。 で 戦後ウェディングドレスの需要が爆発的に増加しました。 デザイナーたちは彼を満足させるために急いだ。 一部の賢明な起業家たちは、次のように提案し始めました。 たくさんの余ったクリーム色のパラシュートシルクを自宅の裁縫師に送り、それを6つに変える方法の説明書も添えてください。 さまざまなアイテムウエディングドレスを含む衣装。

おとぎ話が現実に
第二次世界大戦に伴う生地不足が過去のものになると、花嫁たちはレースの熱狂に巻き込まれるようになりました。 50 年代のウェディング ドレスは、伝統的な袖の長さ、繊細なネックライン、長いスカート、そして装飾がほとんどない、慎み深さの象徴でした。

ウェディングドレスを着たグレース・ケリー 出典不明

1956 年には 3,000 万人以上のテレビ視聴者が結婚式を視聴しました 有名な女優グレース・ケリーとモナコ大公レーニエ3世は、まるで現実に起こっているおとぎ話のような存在です。 未来のプリンセスのユニークなウェディング ドレスには、1 キロ以上のシルク タフタと樹齢 125 年の希少なローズ レースが費やされました。 昨年、モスクワっ子は「モナコ公妃グレース・ケリーの時代」展でこのドレスを自分の目で見ることができた。 「世紀の結婚式」と呼ばれるこの結婚式により、花嫁は純白のドレスを着たおとぎ話のお姫様のように見えるべきだという考えがついに確立されました。

それ以来、ウェディング ファッション業界は驚異的なペースで発展してきました。 さまざまな国毎年、独自の「ウェディングファッションウィーク」を開催しています。 その中で最も有名なものは、クチュール ファッション ウィークの一環としてニューヨークで開催されます。

ウェディングデザイナー

バービー by ヴェラ・ワン barbiecollector.com

世界中の花嫁はアメリカ人デザイナー、ベラ・ワンの名前を知っています。 最も愛されているセレブブライダルデザイナーです。 有名なファッショニスタのマライア・キャリー、ジェニファー・ロペス、アヴリル・ラヴィーンも彼女のドレスを着て結婚式を挙げました。 ヴィクトリア・ベッカム、シャロン・ストーンとユマ・サーマン。 彼女は「セックス・イン」シリーズのウェディングドレスをデザインしました。 大都市』（ヴォーグ誌でキャリーが主演した作品のひとつ）と『アグリー・ベティ』、そしてバービーさえもウォンから二度花嫁になった。 彼女のドレスの価格は2〜7千ドルで、特別なものはさらに高価ですが、スターたちは特別なドレスのためにお金を気にしません。 ウォンのシックなドレスを着ると、誰でも美しくフェミニンに見えますが、贅沢な服を愛する人にとっては、少し退屈に感じるかもしれません。 私たちの最愛のキャリーが実際の結婚式にヴィヴィアン・ウエストウッドのドレスを選んだのは当然のことです。

ヴィヴィアン・ウエストウッドのドレスを着たセックス・アンド・ザ・シティのケリー 出典不明

最高の
もちろん、偉大なファッションデザイナーは皆、自分なりの方法でウェディングドレスを再考しようと試みました。

たとえば、イヴ・サンローランは花嫁をニットの繭の中に入れました。 彼は花嫁を美しい蝶になろうとしている毛虫として想像したか、それとも自分自身の人質として想像しましたか 家族の幸せ.

イヴ・サンローランのコクーン・ウェディングドレス ©Foundation Pierre Bergé

それどころか、彼のもう一人の花嫁は、異教の女神のように、花輪や花で飾られた衣服をほとんど身に着けていませんでした。 ファッションデザイナーにとって、ベールを試すのは特に興味深いことです。 たとえば、クリスチャン・ラクロワはかつて日傘にそれを取り付けましたが、ジャン＝ポール・ゴルチエはそれを儀式にまったく立たせず、思いのままに改造します。 カール・ラガーフェルドは毎年、自分の花嫁でシャネルファンを驚かせます - 膝上のブーツを備えたユースミニ、または衣装のいずれか 魔法の妖精、それから羽の中にある種の奇跡が起こり、マフを使って、 黒メガネ。 そして、ラクロワの最新コレクションの花嫁は非常にロシアっぽく見えます – マトリョーシカ人形、それだけです。

また、ウェディングドレスはお気に入りのアイテムです 現代アーティスト。 そこにはなんとたくさんの異なる比喩が含まれているのでしょう！ 何という解釈の余地があることでしょう！
英国人アーティスト、スージー・マクマレーさんは、1,400枚のゴム手袋で作ったウエディングドレスを一般公開した。 彼女は日常生活に苦しめられている人のことを話していると誰かが言うだろう 現代の女性、誰か - これは男女間の関係の処分に関するものですが、間違いなく誰も無関心ではありません。

別のアーティスト、レスリー・ディルは、エミリー・ディキンソンの詩「魂には包帯を巻いた瞬間がある」の言葉をウェディングドレスのように作られた紙の像に飾りました。 推測する必要もありません。花嫁は額、胸、腕、脚全体に「私はパニックに陥っています！」と書きます。


レスリー ディル ダダの詩のウェディング ドレス、1994 年
マネキンの紙にアクリルと糸 ©omart.org

おそらく、すべてのウェディングドレスについて感動的な物語が語られるでしょう。 たとえば、ここにあるのは、羊を飼育しているルイーズ フェアバーンの素晴らしいドレスです。 彼女は愛する羊、オリビアの毛で作ったドレスを着て結婚したいと考えていました。 このドレスは新婚夫婦に幸運をもたらしました。ドレスの名声と同時に羊の評判も地域中に広がり、1年後、夫婦はリンカンシャーで開催された権威ある羊の繁殖競技会で優勝を祝いました。

ルイーズ・フェアバーン ©Jon Corken

近い将来に結婚する予定がある場合は、ウェブサイト www.brides.com で結婚式のファッション トレンドを詳しく調べることに興味があるでしょう。 要するに、 来年私たちは、ドロップショルダーと花柄のディテールを備えた、半透明のドレス（シフォン、チュール、レース）を着た花嫁になることを約束されています。

ちなみに、インターネットでアイデアやインスピレーションを集めれば、お針子に超自然的なドレスを注文することもできます。 覚えておくべき重要なことは、ユニークな花嫁になるためにヴィクトリア女王やグレース・ケリーになる必要はないということです。 結婚式のファッションは保守的ですが、登記所の群衆に溶け込まないようにするためには、少しの想像力と少しの勇気を示す必要があります。

今日、衣服で流行しているグランジ スタイルは、前世紀の絶望的な 90 年代から私たちにもたらされました。 強力な 音楽的躍進虹のすべての色がすべてのテープレコーダーと最初のプレーヤーを満たした 音楽ファン。 岐路にはさまざまなジャンルがありましたが、最も記憶に残るものの 1 つはグランジ ミュージック スタイルでした。 次に詳しく見てみましょう。

グランジ音楽スタイル: 方向性の「概念」の説明と歴史

80 年代後半、大衆は、このスタイルのオリジナルでユニークなロック シーンの全く新しい、驚くべきサウンドに驚かされました。 最初の出演はアメリカのシアトルで注目されたが、おそらくその場所でおなじみのパンク聴衆を犠牲にして行われた。

グランジは、当初は広く知られることはなく、演奏者の名前は長い間深い「アンダーグラウンド」に残された音楽スタイルです。

マスコミやテレビは周囲で何が起こっているのか気づかなかった（あるいは気づきたくなかった？） 音楽グループ この方向かなり進んでいた 大勢の聴衆。 問題は、かなり多くのグループがあり、ある場所から別の場所へ歩き回らなければならなかったにもかかわらず、真剣に受け止められず、「大きな半地下パーティー」、言い換えれば、役立たずのティーンエイジャーの楽しみとみなされていたことでした。 。

いつものように 音楽環境、スタイルに新しいものを持ち込んだグループもあれば、誰かがすでに作成したアイデアをコピーしただけのグループもありました。 どういうわけか、グランジ音楽は徐々にその認識を獲得し始めました。 このスタイルでの最初の公式録音は、1986 年のディープ シックスのコンピレーションと考えられます。 サウンドガーデン、グリーンリバー、メルビンズなどの有名人が制作に参加 この作品の.

グランジ音楽の特徴

音楽専門家によると、グランジとはヘヴィメタル、スラッジ、ハードコアパンクなどのスタイルが独特に混ざり合ったものです。 このジャンルの形成は主に、ソニック・ユース、メルビンズ、ピクシーズなどのグループの活動によるものです。

レッド・ツェッペリンやブラック・サバスなどの世界的巨人は、このスタイルの形成に大きな役割を果たしました。彼らの作品は、後にミュージシャンとしての地位を確立する出発点となりました。 有名な代表者グランジのトレンド 現代の理解.

グランジ スタイル - 画像とサウンド

これ 音楽ジャンルオーバードライブとダーティなギターサウンドを組み合わせたものです。 ガレージ ロックとパンクロックの爆発的なエネルギーを象徴し、粘性と粘性への鋭い移行を伴います。 ゆっくりとしたペース組成物中のスラッジ。 興味深い事実は、ヘヴィメタルの「リフ」テクニックとメロディックなソロの要素が、このスタイルのエレキギターにも取り入れられていることです。 しかし時間が経つにつれて、彼らは悲しげなサイケデリックサウンドへの傾向を獲得しました。

したがって、 大局グランジ スタイルは、「速い-遅い」、「楽しい-悲しい」と表現できます。 実際のところ、このジャンルの音楽的な雰囲気は手袋よりも頻繁に変化しました。エネルギッシュでポジティブなパンクは簡単に憂鬱なサイケデリックに取って代わられ、それを象徴するかのように、エレキギターのコードが鳴り響く陽気でキャッチーなテンポに再び置き換えられました。落胆に対する勝利。

ほとんどのグランジ バンドは非常に最小限の楽器を使用しました。 標準の「キット」には以下が含まれます: ドラムキット。 サウンドの主な焦点は強調されたリズムセクションでした。 そして、ギターの伴奏は「ディストーション」エフェクトの使用に明確に重点を置き、バックグラウンドから高密度のリズミカルなパターンを多用するものに変化しました。

ボーカリストは、絶望と世界からの完全な疎外についての歌詞を、特徴的な緊張感のあるしわがれた大きな声で歌いました。 時には社会原則に対する軽度の攻撃性もあった。 心理学者が指摘しているように、そのような音楽は精神に悪影響を及ぼし、自殺傾向の発症につながる可能性があります。

グランガーのアイデア

その主な考え方は次のように表現されています。疲労と、無神経で無関心な社会の道徳原則との闘いの失敗であり、現代世界で生き残るのに若い世代だけが取り残されています。

グランジャー（グランジ音楽を演奏するミュージシャン）は、自分たちの外見を特に気にしませんでした。 選択に悩まずに ステージイメージ、彼らは不注意な髪型と相まって、シンプルで使い古された服を着ることを好みました。

の上 初期段階このジャンルのミュージシャンは、落ち込んだパンクの敗者として扱われました。

グランジ スタイルのグループ

今日、ニルヴァーナはこのジャンルの始祖とみなされています。 これには理由があって起こった: それはこれだった クリエイティブチームこの音楽スタイルを広めました。 ニルヴァーナのチームは、この方向で最初の商業的成功を収めることができました。

グループのリーダーである才能とカリスマ性のあるカート・コバーンは、その世代の若者のロック運動を体現していました。 しかし 人気アーティスト彼は名声の喜びを経験しませんでした - 彼の運命は深いうつ病と重度の薬物中毒でした。 1994 年 4 月 5 日 有名なミュージシャン最盛期に自殺した 音楽のキャリア.

これとは別に、Stone Temple Pilots、Pearl Jam、Soundgarden、Alice in Chains などのグループについても言及できます。 ロシアのグランジシーンでは「The Sky is Here」やMad Dogなどのチームが注目された。

90年代の終わり。 グランジ音楽は大幅に衰退しました。 しかし、その派生作品であるポストグランジとグランジコアは引き続き非常に成功を収めています。 現代のシーン(例: ポストグランジチーム Seether)。

ロックバンドのとき グリーンリバー 1987年に解散したが、ベーシストのジェフ・アメントとギタリストのストーン・ゴサードは結成を続けた。 マザー・ラブ・ボーンに変わりました パール・ジャムリードシンガーのアンドリュー・ウッドの死を受けて。 グリーン・リバーのフロントマン、マーク・アームとギタリストのスティーヴ・ターナーは結成に向けて異なる方向へ進んだ マッドハニー。 彼らはパール・ジャムの成功とは何の関係もなかったが、マッドハニーはすぐに忠実な支持者を見つけた。 デビューミニアルバム スーパーファズ・ビッグマフ絶対的なグランジの古典です。

9. 犬の神殿 - 犬の神殿

アンドリュー・ウッドの突然の死はシアトル中に衝撃を与えた。 マザー・ラブ・ボーンのリーダーに敬意を表するため、バンドの残りのメンバーはフロントマンとチームを組んだ サウンドガーデンクリス・コーネル（ウッドの元ルームメイト）がトリビュート・アルバムをレコーディングへ 犬の神殿。 このアルバムのリリースは人気のあるものではありませんでしたが、1991 年にパール・ジャムが急速に台頭した後、ファンはすぐにこのアルバムを求めて殺到しました。

8. パール・ジャム - Vs.

パール・ジャムのデビュー・アルバム 十は大量に完売し、エディ・ヴェダーはほぼ一夜にして国際的なロックスターおよびセックスシンボルになりました。 1991 年から 1992 年にかけて果てしなく続くツアーの後、バンドは 新しいプロデューサー— ブレンダン・オブライエン その瞬間から、パール・ジャムのメンバーはアルバムの制作に取り組み始めました。 対は大成功を収めたものの、前作のスタジオ作品の売上には及ばなかった。

7. ニルヴァーナ - ブリーチ

1988年末、グループは 涅槃インディーズレーベルと契約 サブポップ。 アルバムを録音するには 漂白数週間かけてたったの30時間しかかかりませんでした。 カート・コバーンは後に、最初のスタジオ・セッションの前夜に歌詞のほとんどを書いたと主張した。 このアルバムはリスナーの間では人気がなかったが、驚異的な成功を収めた どうでも最初のリリースの売上を増やすことができました。

6. サウンドガーデン - バドモーターフィンガー

アルバム バッドモーターフィンガー 1991 年 10 月に店頭に並びましたが、シアトル以外ではサウンドガーデンというバンドについて知る人はほとんどいませんでした。 しかし、専門家は、 音楽業界今が彼らの躍進に最適な瞬間であることを知っていました。 いくつかの曲を含む 錆びた檻、以前のリリースよりも商業的に成功しました。

5. サウンドガーデン - スーパーアンノウン

サウンドガーデンのメンバーは次のような素晴らしい曲を書いています。 ブラックホールサン, スプーンマンそして 黒い日々に落ちた。 大多数の 有名な曲サウンドガーデンのビデオが常にテレビで放映されていたこともあり、人気が高まりました。 MTV。 カート・コバーンはアルバムのリリースから数週間後に自殺し、パール・ジャムはファンを失った。

4. ニルヴァーナ - イン・ユーテロ

『ネヴァーマインド』の続編をレコーディングする段階になったとき、ニルヴァーナは難しい立場にあった。 ファンはさらなるメジャーリリースを固唾を飲んで待っている。 しかし、グループは同じエネルギーを感じなくなったため、結果に満足していませんでした。 スコット・リットはいくつかの曲の再リリースに協力しました。 アルバムは店頭から消え去ったが、グループはこのディスクを引っさげてツアーに出なければならなかった。 しばらくして、カートの薬物中毒のため、彼らはそれを断念せざるを得なくなりました。 で 子宮内で音楽はかなり攻撃的で、『Nevermind』の曲よりもハードですが、今日このアルバムは絶対的なクラシックとみなされています。

3. アリス・イン・チェインズ - ダート

デビュー アリス・イン・チェインズアルバムが発売された1990年に開催されました。 フェイスリフトヒットしました。 彼らの次のリリースは、 泥、さらに人気を博しました。 これはシングルを愛した大勢のファンの愛によるものです オンドリ, 彼らの骨そして 穴の中.

2. ニルヴァーナ - ネバーマインド

アルバム発売からわずか数カ月後、 どうでも人気記録を上回ることができました 危険なマイケルジャクソン。 このアルバムは世界中のチャートのトップに確固たる地位を確立しました。 前世紀の 80 年代のグループを含む INXS, デフ・レパード , モトリー・クルーそして ダイア・ストレイツ、突然、リスナーにとって非常に古く感じられました。 グループの物語がどのように終わったかは誰もが知っていますが、その後 驚くべき成功ニルヴァーナが今後何年にもわたって音楽界を支配することになるとは思わなかった。

1. パール・ジャム - テン

『Nevermind』のリリースの 1 か月前に、パール・ジャムは デビューアルバム、 十。 当然この2枚でタイトルを争うことになる ベストグランジアルバムそして最終的に、パール・ジャムのデビュー・アルバムがわずか12票差で勝利した。 ローリングストーン誌が指摘しているように、両方のアルバムは2倍の評価を得た より多くの投票このリストの他のドライブよりも優れています。 曲 ジェレミー, 生きている, 黒そして 均一な流れは今日に至るまでグループの最も有名な作品であり続けています。 これらの曲の多くは、パール・ジャムのメンバーが初めて会った直後に書かれました。