音の中心を持たない 12 の半音のシーケンスは、クロマチックと呼ばれます。
クロマチックという用語は色を意味し、アーティストのパレットとして理解できます。
いくつかの異なる種類があり、さまざまな音楽システムに存在します。
クロマチックの発展は、ダイアトニックからヘミトニック (12 個の等しい半音のシステム) へと進みます。
これら 2 つの極端なシステムの間には、6 種類のクロマチックがあります (V.M. Barsky による分類)。
1. モジュレーションクロマチック
階調が徐々に変化する場所で発生します。 メロディックへの積極的な転調の結果、基本的に半音階が形成されますが、ステップの機能を分析すると、これは 2 つのダイアトニックの混合であることが明らかになります (たとえば、C から C# に転調する場合、12 音符)が関係しますが、耳はこの動きをキー内でのみ認識します)。 したがって、変調色収差は色収差の最も少ない発現であると考えられます。
2. サブシステムクロマティクス
その典型的な現れは逸脱です。 形成方法によれば、サブシステムクロマティックは変調に近く、異なる音域に新しい音階が現れるという特徴もあります。 多くの場合、サブシステムの色度の兆候はさまざまな種類の高調波偏差です (たとえば、I ～ I7 または V ～ IVm)。
3. 入門（入門）クロマチック
ダイアトニックの混合に基づく前の 2 つのタイプの半音階主義とは異なり、このタイプでは純粋な半音階の原理が現れ始めます。 それぞれのダイアトニックサウンドには、導入音が生い茂っています。
入力音系では各半音は不安定とみなされ、半音単位の分解能が必要となります。 ダイアトニックとクロマチックのこの相互作用により、特定のトーンの役割が強化されます。
実際、導入音は調性システムの基礎です。たとえば、導入音には常に第 1 度の導入音 (ハーモニックマイナー) があり、これはシステムのダイアトニック性に違反します。
4. オルタレーション・クロマティックス（サウンドまたはコードの半音階的変更）
これは、最初のものが基本として全音階半音を使用するのに対し、代替のものは半音半音を使用するという点で、ヴォドトーンのものとは異なります。 変更は、半音階音を近くのダイアトニック音に分解することを意味するものではありません。 変性半音階では、主音を上げたり、五度を下げたりして、あらゆる種類の珍しいものが形成されますが、これらは解決されなかったり、円を描いて移動したりする場合があります。
5. ミックスクロマティック (ミックスオフセットから)
これは、さまざまなダイアトニック モードの変位を意味し、疑似半音階を作成します。 この記事では、ブルースモードから混合クロマチックを取得する例を示しました。
ミキシングに関しては、同じ名前の調性の 3 分の 1 のレベルでミキシングが行われ、メジャーからマイナーへの浸透、またはその逆の浸透が行われます。
クロマチックハーモニック系まで。 いずれの場合でも、そのような半音階性は、たとえばステップが半音階として解釈される十二声音とは対照的に、拡張された全音階音階として解釈されることを理解する必要があります。
6. 自律的または自然な色彩
12半音システムに基づいています。 このシステムでは、すべての音は同等です。 十二声やその他の無調スタイルで使用されます。 ステップや関数という概念はありません。
6 種類の色度に応じて、半音階の記録方法は 6 通りあります。
ただし、音楽練習の観点から許容できるのは 2 つだけです。
1 つ目の方法は、機能と元のキーへの近さに応じて半音ステップを記録することです。
たとえば、C メジャーの C と D の間の音を Db ではなく C# として記述する方が論理的です。これは、C# が関連する Dm のキーに存在するためです (第 1 次の関係)。
また、ハ短調の場合は、第 1 親等のキーである Fm にあるため、Db と同じ度数を記述する方が合理的です。 この録音により、半音階音と全音音階の調和的および機能的な関係を反映することができ、目で読むときに音楽を正しく認識するのに役立ちます。
このようにして長音階と短音階を書きます
2 番目の方法は、すべてのレベルを上に上げ、下に行くと下げることです。 この場合、メジャーもマイナーもありません。
半音階の適用。
コードを演奏するとき、半音階はさまざまな方法で使用できます。 最も一般的なのは、あらゆるタイプの通過音と補助音、低音と高音の導入音、および二次半音階です。
完全に半音階で構築されたフレーズの例: 
速いテンポや自由な即興演奏では、倍音の置換を積極的に使用し、演奏されているコードに関係なく、半音階に沿った演奏が行われます。
聴覚の特異性は、コードに対応する音を依然として検出し、残りの音を不安定なものとして認識するほどです。
半音階スタイルのフレーズの例:
この記事では、音楽理論的なトピックの 1 つである半音階を取り上げます。 この資料から、半音階とは何か、メジャーモードとマイナーモードでそれを正しく構築する方法を学びます。 構築のための視覚的な例として、次の色調が選択されました。 ハ長調、ニ長調、イ短調。 また、半音階に関する有名な音楽理論家の興味深い発言も学びます。
クロマチック？
ベタのハーフトーンで構成されるスケールです。 昇順または降順のいずれかになります。 これは、長秒のすべての神経叢を半音半音で埋めることによって形成されたという事実にもかかわらず、決して独立した旋法システムではありません。 つまり、短調と長調の両方の 7 段階の音階が基礎として機能しました。 上行半音階では、シャープ、ダブルシャープ、ベカール（キーにフラットを含む）など、音を大きくする臨時記号が使用されます。 下降半音階では、音を下げるためにフラット、ダブルフラット、ベカールが使用されます (キーにシャープが付きます)。 特定の倍音コードでモード調の基本原理を強調しない場合、またはメトロリズミカルな手段でスケールの安定したステップを強調しない場合、演奏された半音階の調性とモードを耳で判断することは完全に不可能な作業です。 モーダルの傾向と調性を視覚的に識別する方がより現実的です。 建設中から厳格な規則が遵守されています。
半音階の綴り
半音スケールを記述するときは、次のルールが考慮されます。
ダイアトニックマイナーまたはメジャーのサポート度を考慮して記譜されます。 これらの手順は決して変わりません。 つまり、スケールを正しく構築するには、選択したキーの安定したステップをペイントせずに記述する必要があります。 わかりやすくするために、すべての半音階に影を付ける必要があります。
。 半音階が上向きに構築される場合、構築は次のように実行されます。後続のステップから 1 (全) 音だけ離れた、絶対にすべてのダイアトニック ステップが半音ずつ上がります。 例外は、メジャー モードの 6 度およびマイナー モードの 1 度です。 上がらないんです。 しかし、それでは半音階をどうやって取得するのでしょうか? これを行うには、メジャーでは 7 番目のステップを半音下げ、マイナーでは 2 番目のステップを半音下げる必要があります。
。 半音階が下向きに構築されている場合、後続のステップから 1 (全) 音離れたすべての全ダイアトニック ステップが半音下がることを知っておく必要があります。 例外は5番目です。 ご想像のとおり、減少していません。 代わりに、第 4 段階が上がります。
興味深い点は、短調での半音階の表記が、同じ名前の長調の表記と完全に一致していることです（もちろん、必要な主要な臨時記号もすべてあります）。
半音階の構築
メジャーモードとマイナーモードで半音スケールを正しく上下に構築するには、次のルールを覚えておく必要があります。
長旋法の上昇運動でスケールを構成する場合、3 度および 6 度は半音変化なしで残す必要があります。
。 下向きの動きで長音階を構成する場合、1 度および 5 度は半音変化を付けずに残す必要があります。
。 短旋法の上昇および下降の動きでスケールを構築する場合、1 度および 5 度は半音変化なしで保存される必要があります。
メジャーにおける半音階の構築
ハ長調上向きの動きでは： ド (c)、ド シャープ (cis)、レ (d)、リ シャープ (dis)、ミ (e)、ファ (f)、ファ シャープ (fis)、ソルト (g)、ソルト シャープ (gis)、ラ(a)、Bフラット(b)、Bベカール(h)、C(c)。
下向きの動きの場合: C (c)、B (h)、B フラット (b)、A (a)、A フラット (as)、G (g)、F シャープ (fis)、F (f)、E (e)、E フラット(es)、D (d)、D フラット (des)、C (c)。
2 つの記号が付いたキー - ニ長調。 このキーにおける上行運動の半音階: D (d)、D シャープ (dis)、E (e)、E シャープ (eis)、F シャープ (fis)、G (g)、G シャープ (gis)、A (a)、A シャープ (ais)、シ（h）、ド（c）、ドシャープ（cis）、レ（d）。
下向きの動きの場合: D (d) - C シャープ (cis) - C ベカール (c) - B (h) - B フラット (b) - A (a) - (gis) - G (g) - F シャープ (fis) - F ベカール(f) - E (e) - E フラット (es) - D (d)。
このモデルを使用し、基本的なルールに従えば、あらゆるメジャー スケールを構築できます。
半音階：マイナー。 工事
上向きの動きで ラ・マイナー: a、b、h、c、cis、d、dis、e、f、fis、g、gis、a。 下向きの動きの場合: a、gis、g、fis、f、e、dis、d、cis、c、h、b、a.
基本的なルールに従えば、このモデルを使用すると、マイナームードのすべてのスケールを構築できます。
半音階に関する有名な理論家の発言
学者のB.M.テプロフは、その研究の中で、半音階は全音階よりも声に合わせてイントネーションするのがはるかに難しいと正しく指摘しました。 そして実際その通りです。 すべてのミュージシャンはこの事実を確認するでしょう。 その演奏の難しさは、微妙なハーモニーの感覚のおかげで歌が実現されるという事実によって説明されます。 半音階が声的に抑揚されている場合、音階に頼ることは非常に困難です。 スケールではなく、音程の本能に焦点を当てれば、そのようなスケールを純粋に歌うのは難しくないと信じている人もいます。 しかし、この意見は誤りです。なぜなら、サポートはインターバル内ではなくモード内に正確に存在するからです。
Yu. Tyulin は、半音階を歌う際の重要な基礎として旋法感についての B. Teplov の意見を支持しています。 彼は、半音階が調律されるとき、歌手は m.2 (短秒) と b.2 (長秒) の絶対値によってではなく、全音階の子音間隔によって導かれると信じています。 たとえば、音符から半音階を歌う必要がある場合、 前にアップすると、リファレンスサウンドは次のようになります。 私そして 塩。 これらの音を合計すると、次のようになります。 ドミソル- その後、調性のトニックトライアドが形成されます ハ長調。 このキーでは同じ音が安定します。 ユー・チューリンはそのような考えを表現するとき、無味乾燥な理論ではなく、行われた実験に基づいていました。 「研究材料」として、彼は提出された意見を確認した4人のボーカリストを選びました。
したがって、半音階は 12 音 (基音の繰り返しは含まない) で構成され、独立した旋法システムではありません。 メジャーとマイナーのムードのすべてのキーで構築されています。 構築方法を学ぶには、特定のルールを知る必要があります。 記事内で提供されているサンプル (キー ハ長調、ニ長調、イ短調、ホ短調）は、さまざまな半音階を独立して構築するのに間違いなく役立ちます。
クロマチックは、ハーフトーンのみを使用して構築されるスケールです。。 それ自体は独立した旋法システムを表現しませんが、長旋法または短旋法の全音階 7 段階スケールのすべての 2 番目の比率を半音半音で満たした結果として生じました。 適切な倍音手段を使って半音階の旋法調性の基礎を強調するか、少なくとも旋法をサポートするダイアトニック次数をメトロリズミカルに強調表示しない場合、半音階の旋法傾斜と調性を耳で判断することはほとんど不可能です。 視覚的には、これは次の規則に従って生成される表記法を使用してのみ実行できます。
1) 半音階は、ダイアトニック メジャーまたはマイナーの基礎となるスケールを考慮して記譜されており、その度数は常にスペルを変更せずに維持されます。
2) 上行運動では、長調の VI ステップを除き、全音で後続のステップから離れたすべてのダイアトニック ステップが半音上がります。
短調の I 度は、対応して長調で半音 VII 度下げられ、
マイナーII度。
３）長調の下向きの動きでは、後続のステップから全音離れているすべてのダイアトニックステップが半音下がります。 例外は V ステージであり、IV ステージを下げる代わりに増加させます。
短調の下降半音階の正書法 (I 度および V 度が下がらない場合) は、同じ名前の長調の同じ音階の表記と一致します (もちろん、重要な臨時記号を考慮に入れます)。
287インチハ長調(クロマチック)
上の例からわかるように、メジャー半音階とマイナー半音階の表記の違いは、主に 12 音のうちのどれをモードの 7 ステップのダイアトニック基底とするかによって決まり、これに従って残りの 3 音も音は記譜されます (またはダイアトニック ステップに必要な臨時記号が追加されます)。
上行運動では、高いステップは、それに続く半音高いダイアトニック音への緊張した導入音の引力 (つまり、ドミナント セブンス コードの 3 度または導入セブンス コードのプリマとして) として認識されます。メジャー トライアドまたはマイナー トライアド、つまり主音の基礎となるコードを構築できます。 長音階では 7 番目のステップにディミニッシュ トライアドがあり、これは当然重力が存在し得ない不安定なコードであるため、長調半音階では 6 番目のステップが増加しません。
下降楽章では、下降度はドミナント セブンス コードの 7 度 (つまりモードの IV 度)、またはディミニッシュ リーディング セブンス コードの 7 度、またはマイナーの非 7 度としてみなされます。対応する関連キーのドミナント非コード (つまり、モードの VI 次数として)。 ご存知のとおり、この音は半音下に移動することで解決する必要があります。最初の場合は対応するトニック トライアドの 3 番目まで、2 番目の場合は 5 番目まで移動します。 ただし、ディミニッシュトライアドはどのような状況であっても安定したコードであるため、下からも上からも重力がかかることはなく、半音階の V ステップは低くなりません。
短調では、ディミニッシュ・トライアドはナチュラル・モードの第 2 段階に基づいて構築されており、短調の半音階の表記には、それぞれ半音上昇および下降の傾向を持つ音が存在しないのはこのためです。このトライアドの素数と第 5 度:
288インチハ長調(クロマチック)
s-でモール(クロマチック)マインド5/3
マインド.5/3
マインド.5/3
それにもかかわらず、19 世紀、特に 20 世紀の音楽では、半音階の個々のセグメントで特定の音を別の、より自由な記譜法で表記するケースがあります。 多くの場合、これはこの色収差の使用に関連しています。 補助ダイアトニック次数のいずれかの音、または音声の並列性の表記そのものを使用して強調します。 通過半音階の音。 例えば：
289
サイト訪問者の皆様、こんにちは。 私たちは、どれを開発に利用できるか、どの段階から構築するかなどを知っています。 また、オクターブ モード (またはさまざまな長音階と短音階) の機能を使用してハーモニーを変更する方法も検討しました。 このすべてについて少し思い出してみましょう。
選択したキーのハーモニーは、このキーのスケールの任意の音から構築されたコードを使用して表現できます。 これらのコードの違いは、トニック、ドミナント、サブドミナントのいずれかのグループに属しているかどうかだけです。 これについては記事で詳しく説明しました。 特定のコードを置き換えるために、倍音または自然形式とは異なるステップを使用することもできます。 この記事で以下に説明する概念があるのは、サウンドをある方向に変更するだけでなく、さまざまな置換を行うことを目的としています。
ラドバヤ 変更- これは、より強い重力を安定したステップに変えるための不安定なステップの増加または減少です。 操作する特定のキーを選択した場合は、それを定義する必要があります。 特定の調性を開発するプロセスでは、これらの安定したステップのみが変更されずに残り、残りの（不安定な）ステップは活動の余地を与えます。 この活動は、変化を利用すること、つまり、不安定なレベルを下げたり上げたりすることにあります。 このプロセスにはいくつかの特徴があります。 ハ長調の例で見てみましょう。安定した音はド、ミ、ソ（1度、3度、5度）です。
図では、すでに発表されている安定したステップは円で強調表示され、不安定なステップには数字が付けられ、「+」と「-」の記号は不安定なステップがどの方向に変化するかを示します（フラット - マイナス）記号またはシャープ - プラス記号)。 矢印の助けを借りて、変化したサウンドが安定したステップに引き寄せられることを強調しました。 ハ長調のキーの場合、2 番目のステップを半音下げるか上げることができ、最初の場合は「ド」の音に引き寄せられ、2 番目のステップは「ミ」に引き寄せられます。 4 度は上昇して G に引き寄せられ、6 度は減少して同じ音に引き寄せられます。 他の方法ではなく、なぜまさにこの方法なのでしょうか? ただ、変更中、不安定なステップが別の不安定なステップに上がったり下がったりすることはありません。 したがって、スキームはまさに次のとおりです。 そして、これがマイナースケールの図です。
この図は、A 短調のキーで可能な変更を示しています。 この場合、変更可能な不安定ステージはすでに 2 番目、4 番目、7 番目になります。
上で説明したことは、ハーモニーやメロディーラインの構築に再び使用されます。 調性はドミナントとサブドミナントの助けを借りて開発できることはすでにご存知ですが、これらのグループのすべてのコードは、正確に 1 つのキー (トニックで示される) のコンテキストで考慮されます。 したがって、トニックの短いアルペジオは主にハーモニーのすべての要素に影響を与えます。 この場合、コンテキストを維持するために 3 つの音は一定になり、残りは上げたり下げたりできます。 ポイントはこれです。 トニックがハ長調で、グループのサブドミナント コードがニ短調の 2 度から取得され、ドミナントが G-7 コード (5 度から) であるとします。
最初のコード - メジャー トライアドは変化しない音で構成されます (結局のところ、これがシーケンスのメイン サウンドです)。 残りの 2 つのコードには主キーの不安定な度数が含まれているため、そのうちの 1 つを変更を使用して作業します。 ニ短調では、次の図に従って A と D の音を下げます。
次に、同じテクニックを使用して、同じ Dm からフラット 7 のコードを取得し、その中の A 音を下げ、F 音を上げます。 ニ短調コードが変ニ長調コードになり、さらに変イ七音になるにつれて、シーケンスのサウンドが著しく変化しました。 そして、支配的な G-7 に移動し、再びサークルを開始します。 ここでは、ジャズやその他の音楽スタイルでよく使用される、ハーモニーを多様化するもう 1 つの方法を紹介します。
半音階とその綴り
もう一つ、通常は変更と併せて検討されるものがあります。 色収差は多様性を表現するためによく使用され、半音階のスペルを知っていることも役に立ちます (たとえば、色収差を使用する場合、音符に A フラットまたは G シャープをどのように書くかわからないことがあります。も同じ注記です）。 クロマティズムは、半音だけで区切られた一連の音符を使用してコードを演奏する方法です。 ハ長調の半音シーケンスを音符に書き留める方法は次のとおりです。
これは、下から上に主要なシーケンスを記述する変形です。 図では 3 度と 6 度が丸で囲まれています。この場合は変更できないため、丸で囲みました。つまり、E フラットや A フラットを書くことはできず、単に「純粋」であるだけです。 長半音階が上から下に書かれている場合、1 度と 5 度は変わりません。
未成年者がいる場合 半音階, すると、上下両方に書いた場合、1段目と5段目は変わりません。 スケール（半音階）を構築するための考慮された方法は、フレーズを構築する際によく使用されます（結局のところ、音を豊かにするためには、異なるものを組み合わせることが重要です）。 また、作品の「クロマティックな部分」をノートに書き留める方法も正確にわかります。 ちなみに、クロマティズムを良い音にするためには、変化した不安定なステップを通過ステップとして使用し、最終的に安定したステップに解決する必要があることを理解する必要があります。これらは、キーの主要なサウンドに到達するための追加の「パス」のようなものです。 、その主なトーンを反映しています。
