根底にある芸術的なオリジナリティ。 劇の思想的および芸術的独創性

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ゴーリキーの戯曲「At the Lower Depths」の「イデオロギー的および芸術的独創性」をテーマにしたエッセイ

「『深淵にて』という劇への関心が二世紀になっても消えていないという事実をどう説明すればよいでしょうか?」 ロシア文化の歴史の中で、全世界に知られている名前は数多くある。その中にMの名前がある。ゴーリキーは芸術家として価値のある地位を占めています。 世界文学新しいテーマ、プロット、対立、イメージ。 ゴーリキーの作品の中で、劇「At the Lower Depths」は特別な位置を占めています。 作家はその中で、社会とのつながりを断ち切り、社会から完全に拒絶された追放者の生活を示しました。 私の意見では、人間についての古くからの哲学的議論が、知識階級の洗練された代表者によってではなく、まさにそのレベルの人々によって行われているということは、非常に興味深いことです。 下層階彼らは、裸足で、裸で、空腹で、すべての権利を剥奪されて生きています。 彼らは精神的、社会的、倫理的な問題について話し合いますが、劇中ではそれが非常に深く、強烈なものになっています。 コスタイルフ家の避難所の住民は、善と悪、自由、良心、名誉、幸福、生と死の問題に無関心ではありません。 これらすべては、さらに多くのことに関連して彼らに興味を持っています 重要な課題:人間とは何なのか、なぜ地球に現れたのか、彼の人生の意味は何なのか? 入っていると思います 急性衝突アイデアを考えるには、劇「At the Bottom」の独創性を探す必要があります。

ある人に関係する問題についての終わりのない議論、情熱的で感情的な議論により、私たちはその人の性格や通常は隠されている特性についてかなり正確な結論を下すことができます。 生きているように 現実の人間私たちの前に現れるのは、陰気な運命論者で懐疑的なブブノフ、放浪者で慰めるルーク、真理と人間の偉大さを説く者サテンなどです。 それぞれの背後には、 システム全体道徳と 美的見解。 これらの英雄たちは明らかにニーチェ、ショーペンハウアー、トルストイ、ドストエフスキーを知らなかった、あるいは読んでいなかったにもかかわらず、本当の矛盾 実生活彼らが置かれている状況の説明を苦痛に探らせるのです。

この劇では、登場人物のイメージ、彼らの考え、感情、経験が鋭く比較されます。 鋭い会話が読者の注意を引き、緊張と対立の雰囲気を作り出します。 ゴーリキーは明るく簡潔な言葉を使って主要なアイデア、つまり人間のアイデアを表現しています。

作家の作品に「人間」という概念が現れるのは当然である さまざまな顔、劇「At the Bottom」のように、注目が集中している作品であっても、 ダークサイド人生。 特徴的な機能この劇では、ひどい生活環境、貧困、絶望と対比するかのように、人間への賛歌が特に高らかに響き渡ります。

それ以前の文学では、屈辱と侮辱を受けている「小さな」人々を描いており、彼らに対する深い同情心が表現されていました。 しかし、人々が「小さく」なくなるとき、彼らを憐れむだけでは十分ではありません。 放浪者兼慰め者ルークのイメージは、部分的にはこの考えを強調するために導入されたように思えます。 今日に至るまで、この「慰めの嘘の使徒」のイメージは激しい議論を引き起こしています。 彼は誰ですか - ポジティブなヒーローそれとも否定的で、人々を憐れみますか、または人々に無関心で、慰めで彼らを癒そうと努めますか、それとも他の目標を追求しますか? 批評家B・ビアリクの観点からすると、この質問の構成自体に間違いがあり、「ゴーリキーの劇の複雑さと深さ全体の理解が欠如している。重要なのは、ルークが人々を憐れむかどうかではない(もちろん)」。彼はそうしている)、そして慰めで彼らを助けたいかどうか(もちろん彼はそうしたい)、しかし彼が人々をどのように理解するか、そして彼が人をどのように評価するかについてです。」

ルカは避難所の住人全員の中にある人物を見ます。 しかし同時に、そのような哀れみは、底辺の人々の破産と無力さ、人生で何も変えることができないことを暗示しています。 ルークの慰めは、劇中の登場人物たちが周囲の忌まわしい存在から自分たちを孤立させようとして生きている幻想を裏付けるものである。 そして、ルークの「おとぎ話」の効果は、どこか麻薬を彷彿とさせます。薬は病気を治すわけではありませんが、しばらく痛みを和らげ、気分を良くすることを可能にします。 サテンはこれらすべてを感じ、理解しています。 それが彼がこう言っている理由だと思います:「彼(ルーク - 著者)は...古くて汚いコインに酸を加えるかのように私に行動しました...」 サテンの有名な独白:「これは素晴らしいですね!人を尊重しなければなりません...同情して彼を辱めないでください... - ルークの世界観への反応です。 ゴーリキーは、慰めと和解をもたらす嘘を、それがどれほど厳しいものであっても真実だけを必要とする自由な人への信仰と対比させている。

M. ゴーリキーの劇「At the Lower Depths」のイデオロギー的および芸術的独創性は、イデオロギー的問題によって決定されます。 それらに基づいてプロットが構築され、作者の立場が表現されます。 人々を打ち砕き、悲しみと苦しみをもたらすロシアの現実を極めて厳しい調子で描きながら、ゴーリキーは粘り強く「親切、無私の心、美しいなど、珍しいと言えるあらゆるものの小さくて珍しい破片を集め」、ロシアの魂の中に明らかにしようと努めた。ほとんどの「破壊された」人は、人類の成り立ちや残存物を破壊したわけではありません。 M. ゴーリキーの作品は、人間への愛と、人間のあらゆる屈辱に対する苦痛に満ちています。 そして同時に、作家は人類の幸せな未来への信頼を表明します。

原動力ゴーリキーのドラマのアクションはアイデアの闘争であり、したがって作者が使用するすべての領域 芸術的なテクニックはこれを強調する。 劇のプロットと構成の両方とも機能します 本線ドラマ。 この劇には、明るく動くプロットラインはありません。 劇の登場人物は分離され、舞台のさまざまな隅に集中しています。

劇「At the Lower Depths」は一連の小さなドラマであり、伝統的なクライマックスの瞬間(コスタイルフの死、ワシリーサによるナターシャのいじめ、俳優の自殺)が舞台裏で起こる。 作者はこれらの出来事を視聴者の視野から故意に取り除き、それによって劇の主なものは会話であることを強調します。 ゴーリキーのドラマは、避難所の所有者であるコスタイルフの登場から始まります。 ナイトシェルター同士の会話から、アッシュに連れ去られた妻のヴァシリーサを探していることが判明する。 ルークの出現により、アクションが始まります(第一幕の終わり)。 4部作で大団円が訪れる。 サテンの独白:「真実とは何ですか? おい、それが真実だ!」 は 最高点アクションの激しさ、ドラマのクライマックス。

ゴーリキーの作品の研究者らは、別の特徴に注目している。それは、この劇作家がいわゆる「韻を踏む」エピソードを使用していることだ。 ナスティアと男爵の間の 2 つの会話がミラーリングされます。 劇の冒頭で、少女は男爵の嘲笑から身を守ります。 ルカが去った後、英雄たちは役割を変えるようです:男爵の元の話はすべて 豊かな生活ナスティアからは「そんなことは起こらなかった!」という同じ発言が添えられていた。 劇中の正確な意味上の韻は、ルークの寓話です。 正義の地そして俳優の自殺に関するエピソード。 両方の断片は、最後の行で逐語的に一致します。「そして彼は家に帰り、首を吊って自殺しました...」と「おい...あなた! 行って…来て! ...俳優はそこで首を吊って自殺したのです!」 著者によれば、そのような断片は、構成の一部を接続することを目的としています。

劇「At the Bottom」のヒーローは、伝統的にメインとサブのヒーローに分けられていません。 それぞれのキャラクターには独自の物語、独自の運命があり、作品の中で独自の意味を持っています。 劇中では両者ははっきりと対比されている。 著者はアンチテーゼについて何度も言及しています。 ひどい生活環境、貧困、絶望とは対照的に、人間への賛歌が高らかに響き渡ります。

ゴーリキーは常に言語を非常に重視していました。 そして劇中、アクションに緊張と葛藤の雰囲気を与えるのは会話です。 著者は、人間の目的についての主要な考えを表現するために、主人公の口に明るく簡潔な言葉を入れます。「人間だけが存在し、他のものはすべて人間の手と脳の働きです。 人間! それは素晴らしい! 誇らしいですね!」 それぞれのキャラクターのセリフに運命が反映されており、 社会的背景、文化のレベル。 たとえば、ルークのスピーチは異常に格言的です。「暖かいところに、故郷がある」「人生に秩序も清潔もない」「...悪いノミは一匹もいない。それらはすべて黒い、彼らは」全員でジャンプします。」 サイトからの資料

したがって、ゴーリキーの戯曲「At the Lower Depths」の芸術的独創性は次のとおりです。

  • 急性期の 哲学的問題;
  • 明るく感動的なストーリー展開の拒否。
  • 「韻を踏む」エピソード。
  • メインとへの分割の欠如 小文字;
  • 会話のダイナミズム、劇中の登場人物のスピーチの特徴。

M. ゴーリキーは困難な時期に創作活動を始めましたが、 転換点:価値観が変わり、人は「物の奴隷」になり、非人格化されました。 彼の初めに 創造的な道ゴーリキーはロマンチックな作品を書きました。 彼のヒーローたちは自由で、勇敢で、強かったです。 しかし、これらの英雄は架空の人物です。

劇「アット・ザ・ボトム」では、ゴーリキーはまったく異なるタイプの人々、つまり人生に破れ、死ぬ運命にある「底辺」の人々に興味を持っています。 劇「アット・ザ・ボトム」は本質的にアクションがなく、プロットもありません。 中央紛争そしてジャンクション。 一連のアクションのようなものです さまざまな人、避難所に集まりました。 ヒーローとその内面は、行動ではなく会話から明らかになります。 それぞれの文字は特定の哲学、アイデアを表します。

したがって、劇の主人公は主にそのスピーチによって特徴付けられます。 そして、最初に注意すべきことは、彼らはお互いに失礼であるということです。 これはおそらく、人々が自分の取るに足らないものを受け入れたくない、受け入れることができず、意図的に失礼な態度で外部の変化から自分自身を守っているように見えるため、おそらく起こります(「愚か者、ナスティア...」)。 人々は狂ってしまったようで、もはや普通の生きた言語で話すことができません。 だから、ミテは死にゆく妻にさえ優しい言葉をかけられない。 信じられている キーワード劇中では「真実」。 この言葉はライトモチーフです。 しかし、英雄たちの真実は曖昧です。 まるで二次元にいるかのようです。 これは一方で、彼らの日常生活の真実であり、「底辺」の真実であり、他方で、これが彼らが見たい真実でもある。 これは「虚構」の真実です。 そして、まさに最初から、私たちはこれら 2 つの真実の矛盾をすでに見ています。

現実はこうだ。「洞窟のような」湿った地下室で、ひどい汚れと悪臭の中で、人々は群がり、生活から放り出されている。 ゴーリキーは劇中の登場人物の伝記を提供していないが、個々の発言から彼らの存在がどれほど暗いものであるかを判断することができる。 消費者のアンナは、「彼女は生涯を通じて、すべてのパンの上で震えました...彼女は苦しみました...生涯を通じて、ぼろ布を着て歩き回りました。」と述べています。 「最下層」の不幸な住人たちからは、名誉、人間としての尊厳、愛と母性の可能性、家族を築く可能性、すべての希望が奪われ、人間のすべてが破壊され、土に踏みにじられた。

そしてここでも、この中でも 奇妙な世界追放者、同情に値する人々が生き埋めにされているにもかかわらず、資本主義世界のオオカミ法は引き続き機能します。 コスタイルボ避難所の住民のほとんど全員が絶望に駆られ、ある種の幽霊や幻想に手を伸ばします。 クレシュチはここから逃げ出すことを夢見ており、正直に働けば男になれると信じている。 新しいことを始めたい 健康的な生活バスカ・ペペルは心から信じている 純愛ナスティア。 誰もが背筋を伸ばして一人前になろうとしています。 英雄たちは誰も、自分たちがまさに「底辺」にいるということ、つまり本当の状況を認識したくないのです。 現実と虚構の真実の間の対立は、ブブノフ、クレシチ、ルカの真実をめぐる論争の第 3 幕で最高潮に達します。 ダニは本当の真実を明らかにします。 真実はどこにあるのでしょうか? それが真実です! 仕事ができない...力がありません! それが真実です! 避難所…避難所がない! 息をしなければなりません...ここです、本当に! 悪魔! なぜ...何のためにそれが必要なのでしょうか?本当に? 息をさせてください...息をさせてください! なぜ私が責められるのですか?. なぜ真実について私が責められるのですか? 生きることは悪魔です - あなたは生きてはいけません...ここにあります、真実です!. ここで話してください-真実! おじいちゃん、みんなを慰めて…言っておきます…私はみんなが嫌いです! そしてこの真実は…くそー、くそー! 理解した? 理解する! くそー、彼女!

劇中の真実のテーマは信仰のテーマを反映しています。 信仰哲学の担い手はルカです。 彼にとって、人の真実とは、彼が信じているものです。 何も…怒らないでください! 知っている。 。 。 私は信じている! 彼らのものではなく、あなたの真実...あなたが信じるなら、あなたには真実の愛があった...それはあなたがそれを持っていたことを意味します! だった!" ルカの哲学の本質は、信仰は人が現実から逃れるのに役立つため、現実に取って代わることができるということです。 恐ろしい真実美しい幻想の世界へ。 それで2つ 哲学的見解劇中では相互に接続されています。

考えたこと 自由人サテンが表現しています。 彼は、恵まれない人々の苦しみを見て、私心なく彼らを助け、彼らの苦しみを和らげ、彼らをなだめようとするルーク長老の慰めとなる嘘を暴露します。 彼は酔っぱらった俳優に無料の病院で回復する希望を抱かせる。 瀕死のアンナは、死を恐れないようにアドバイスします。死は平和をもたらします。 アッシュはその泥棒に、豊かで幸せなシベリアへ向かうようアドバイスする。 詐欺師のルークはそれなりに人間的ですが、彼のヒューマニズムは受動的に慈悲深いものです。 それは、ルークが人間の能力を信じていないという事実に基づいています。彼にとって、すべての人は取るに足らず、弱く、つまらないものであり、彼らに必要なのは思いやりと慰めだけです。 "私は気にしない! 私の意見では、詐欺師も尊敬します。ノミ一匹も悪くありません」と彼は言います。 彼は、人の本当の状況を変えることはできないと密かに確信しており、それが彼が誰に対しても気休めの嘘で近づく理由です。

サテンは、この慰めとなる嘘と、卑劣な服従と忍耐の哲学に反対します。 ... 嘘 - 奴隷と主人の宗教。 真実は自由人のボットだ。」 サテンの独白で フルボイス自由への要求があり、 人道的な扱い人に対して「私たちは人を尊重しなければなりません!」 同情しないでください...同情して彼を屈辱的にしないでください...あなたは彼を尊重しなければなりません!」 彼は、人間と現実を調和させるべきではなく、現実そのものが人間に役立つようにすべきであると確信しています。 「人間は自由だ。 人間こそが真実なのです。 すべては人間の中にあり、すべては人間のためにある。 人間だけが存在し、それ以外はすべて人間の手と脳の働きです。 人間! 誇らしいですね!」 -これが劇の主なアイデアです。

「アット・ザ・ボトム」の芸術的特徴

芸術的な特徴 。 ゴーリキーのドラマにおける行動の原動力はアイデアの闘争であり、したがって、作者が使用するあらゆる芸術的テクニックはこれを強調しています。 劇のプロットと構成も、ドラマの本筋に沿ったものになっています。 劇中には感動的なストーリーはありません。 劇の登場人物は分離され、舞台のさまざまな隅に集中しています。 劇「At the Lower Depths」は、伝統的なクライマックスの瞬間が舞台裏で起こる一連の小さなドラマです(コスチリョフの死、ヴァシリーサによるナターシャへのいじめ、俳優の自殺)。 作者は意図的にこれらの出来事を視聴者の視野から取り除き、それによって劇の主なものは会話であることを強調します。 ゴーリキーのドラマは、避難所の所有者であるコスタイルフの登場から始まります。 ナイトシェルター同士の会話から、アッシュに想いを寄せる妻ヴァシリーサを探していることが判明する。 ルークの登場により、アクションが始まります(第一幕の終わり)。 4部作で大団円が訪れる。 サテンの独白:「真実とは何ですか? おいおい、それが真実だ!」 アクションの最高点であり、ドラマの頂点です。 ゴーリキーの作品の研究者らは、別の特徴に注目している。それは、この劇作家がいわゆる「韻を踏む」エピソードを使用していることだ。 ナスティアと男爵の間の 2 つの会話がミラーリングされます。 劇の冒頭で、少女は男爵の嘲笑から身を守ります。 ルカが去った後、英雄たちは役割を変えたようです。男爵の以前の裕福な生活に関するすべての話には、ナスティアの同じ発言が伴います。「そんなことは起こらなかった!」 劇中の正確な意味上の韻は、正しい土地についてのルークの寓話と、俳優の自殺についてのエピソードで構成されています。 両方の断片は、「そして私は家に帰って首を吊った…」と「ねえ…あなた!」という最後の行で逐語的に一致しています。 行って…来て! ...俳優はそこで首を吊って自殺したんだ!」 著者によれば、そのような断片は、構成の一部を接続することを目的としています。 劇「At the Bottom」のヒーローは、伝統的にメインとサブのヒーローに分けられていません。 それぞれのキャラクターには独自の物語、独自の運命があり、作品の中で独自の意味を持っています。 劇中では両者ははっきりと対比されている。 著者はアンチテーゼについて何度も言及しています。 ひどい生活環境、貧困、絶望とは対照的に、人間への賛歌が高らかに響き渡ります。 ゴーリキーは常に言語を非常に重視していました。 そして劇中、アクションに緊張と葛藤の雰囲気を与えるのは会話です。 著者は、人間の目的についての主要な考えを表現するために、主人公の口に明るく簡潔な言葉を入れます。 人間! それは素晴らしい! 誇らしいですね!」 各登場人物のスピーチには、運命、社会的起源、文化のレベルが反映されていました。 たとえば、ルークのスピーチは異常に格言的です。「暖かいところに、故郷がある」「人生に秩序も清潔もない」「...悪いノミは一匹もいない。それらはすべて黒い、彼らは」全員でジャンプします。」 したがって、ゴーリキーの劇「At the Lower Depths」の芸術的独創性は次のとおりです。 - 深刻な哲学的問題の提示。 - 明るく感動的なストーリー展開の拒否。 - 「韻を踏んだ」エピソード; - メインキャラクターとサブキャラクターの分割の欠如。 - ダイナミックな会話、劇中のキャラクターのスピーチの特徴。

キタイ・ゴーロドの地下室での生活を描写し、マキシム・ゴーリキーは自分のペンネームを完全に正当化した。この劇には、避難所の住人たちの本当の運命の辛さと絶望が浸透している。 社会の最底辺では、労働者階級とブルジョアジー、旧来の生き方ができない下層階級と既存の制度を変えることができない上流階級との矛盾が鮮明に浮き彫りになっている。 著者は第 1 章の理想主義的な哲学について論争を繰り広げています。 ソロヴィヨフは、絶望的で堕落した人々の残酷で残酷な現実を読者に明らかにしました。 ゴーリキーによれば、甘ったるい慰めや空虚な希望は彼らを助けることはできず、人生から追放された哲学者の誰にも提供できない実践的な手段が必要だという。

ノクレシュカは当時の社会の縮図です。その囚人は全員、困難で、時には単なる悲劇的な生活環境により、無期限の貧困懲役刑を宣告されています。 彼らは全員「元」俳優か職人で、脱却を目指して努力しているが、暗いダンジョンに生き埋めにされている。 それぞれがそれぞれのやり方で、元に戻ることはできない 普通の生活。 たとえば、俳優のイメージは魂の死を象徴しています。 ダニはエゴイストであり、自分の間違いを理解できません。彼は一人で抜け出すことはできませんが、誰かと一緒に自由になることを望んでいません、そして団結の中でのみ人々の完全な強さを見つけることができます。

演劇「At the Lower Depths」は伝統を引き継いでいます チェーホフ劇場。 沢山あります ストーリーライン、叙情的なライトモチーフと 音声特性(ルークは寄りかかる 民間の知恵ことわざやことわざでは、サテンは科学用語や科学語彙を使用します)。

哲学的な問題は、人間、悪と善のカテゴリー、真実とヒューマニズムについての英雄たちの論争の中に表現されています。 これらのポリローグの触媒となるのは、「人は何でもできる - 彼が望めば」のような格言を説くルークのイメージです。 サテンはルークの考えを支持しますが、人々への同情については語らず、自由を活用することを教えられる必要があると述べています。 彼らは両方とも、人は屈辱を受けているが、さまざまな方法でその人を「高めたい」と考えていることを理解しています。 真実の問題に関して、ルークとサテンは反対の見解を擁護します。 ルークは救いのために嘘を説き、それを利用しますが、サテンは逆に、真実は救いではあるものの、社会を改善するための苦くて嫌な混合物であると考えています。

一連の出来事はルカのユートピア的哲学を否定するものであった。俳優は自殺し、アンナは無関心な雰囲気の中で死に、バスカ・ペプラはシベリアに追放された。 説教師は人々を無駄な期待で欺き、残して立ち去ります。 詳細 哲学的なドラマそれは、サテンの考え(作者自身が擁護する公正な見解)が彼の生き方と相容れないということ、つまり彼は単なる作家の声であり、作品の基礎としての思考の殻に過ぎないということです。 主人公自身は二の次で、彼が言うことが重要です。 人間の理想は独白の中でぼやけてしまう 誇り高き男、彼は抽象的であり、サテンとは論理的なつながりがありません。誰も彼を尊敬すべきではありませんが、彼の情熱的な擁護のスピーチは 人間の尊厳- 誰もが嘘に対して武器を持たなければならない模範的な考え。

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