アーティストのワトーの伝記。ワトーの絵

ジャン＝アントワーヌ・ワトー（1684-1721）。彼はわずか 36 年しか生きず、結核で亡くなりましたが、皮肉と繊細な抒情に感動し、優雅さと調和が吹き込まれた「勇敢な場面」という詩的な遺産を残しました。

画家の遺産に関する簡単な情報

ジャン＝アントワーヌ・ワトーは、貧しい家族。彼は徒歩でパリに到着し、常に人生から引き出しながら劇場で協力し始めましたが、賞品は得られませんでした。職業教育。ヴァトーが芸術家として登場したのは 26 歳、彼の創造性が開花したのは 32 歳まで遡ります。 4年後に彼の命は病気によって短くなることを私たちは覚えておかなければなりません。同時代人はワトーの絵画を評価しただけではありませんでした。アントワーヌ - ジーンは彼らを喜ばせた。このような広範な成功は、画家がこの時までに知られていた「勇敢な場面」を違った見方で見ていたという事実に起因すると考えられる。ワトー・アントワーヌの絵画 - ジャンは芸術と愛を讃えるためだけに書いたわけではありません。彼は彼らに、後に彼の追随者にはアクセスできなくなった深みを与えました。時間が経ちます、そして彼の作品は長い間忘れられるでしょう。 19世紀の詩人何世紀もワトーの絵画によって発見されるでしょう。アントワーヌ - ジャンはボードレールとヴェルレーヌから特に高く評価されることになる。 T. ゴーティエは彼に詩を捧げます。アントワーヌはワトーの絵を描き、詩や夢の例を生み出したと考えられています。ワトーの絵画にインスピレーションを得て、作曲家 C. ドビュッシーが創作したピアノ曲巨匠の絵画「キテラ島への巡礼」を基に制作。

ヴァトーの最初の傑作

アーティストは、上記の作品の中で、社会の中で楽しく過ごすための芸術を捉えました。 1717 年に作成された「Pilgrimage...」は、洗練さと洗練が際立っています。

研究者にとって謎は、これが島からの帰還なのか、それとも島への航海なのかということだ。ヴィーナス像の足元で、若い女性が彼女の前にひざまずく紳士の賛辞を聞いています。次のペアでは、せっかちな仲間が、地面に動かずに座っている女性に手を差し出しています。 3組目は立っています。夫人は振り返って、幸せだった場所を残念そうに見つめる。彼女の仲間の足元には忠誠を象徴する犬が立っています。残りの巡礼者たちは、冗談を言いながら騒ぎながら、花輪と緋色の絹が絡みつき、黄金の夢のように水面で揺れるゴンドラに降りていきます。カラーリングは温かみのあるピンクとゴールドの色調で構成され、グリーンとブルーがアクセントになっています。ジャン＝アントワーヌ・ワトーは、「勇敢な場面」と同じ詩的な手法で、「苦境」と「気まぐれ」（GE）、「愛のレッスン」、「木々の間の眺め」、「公園の社会」というタイトルの絵画を上演しました。』『ラブソング』『ベニスの休日』。

ロンドンのナショナル・ギャラリー

住宅です有名な作品ワトーは 1717 年に書かれ、Le gamma de l'amour です。

斜めの構図は、前景の大きな人物に注目を集めます。虹色に輝くタフタでできたふわふわのドレスを着た少女たちです。その色合いは画家が筆でかろうじてキャンバスに触れる程度で描かれています。高く上げた髪がモデルの優美な首を露わにしている。彼女の手に持ったメモは、彼女の仲間が自由にローカットのコルセットを覗き込むための単なる口実であり、穏やかなセレナーデと同様に熱烈な視線で少女と彼女自身を興奮させます。その上には哲学者の厳格な胸像があり、お互いに情熱を注ぐカップルをまったく邪魔しません。彼らが残りの脇役のことを気にしていないのと同じように。センターはピンクと金色の色調でデザインされており、緑豊かな公園の緑を背景に際立っています。

エルミタージュ美術館、心理学研究

ジャンル的には勇壮なステージ「気まぐれな」2 人の登場人物から注意をそらすものは何もありません。恋愛経験豊富な若い女の子とその仲間です。モデルは揺れ動いています。紳士の率直すぎるスピーチに腹を立て、その場を去るか、それとも留まって彼の褒め言葉を聞くか。

彼女は口をとがらせ、すでにふわふわのスカートをめくっていました。彼女の仲間は彼女の後ろに堂々と座っていましたが、彼女に留まるように説得しようとはまったくしませんでした。経験豊富な彼は、次の出会いが避けられず、この若い生き物の降伏につながることを知っています。ジャン＝アントワーヌ・ワトーは、自分の絵画を詩だけでなく、次のような微妙な洞察で満たしています。心の平和彼らの英雄たち。

ベルリン「ゲルセンの店の看板」

1720年、完全に病気の芸術家が友人のゲルセンの骨董品店の看板を描きたいと考えましたが、それは常に敬虔な目で見られるだけの絵でした。これ最後の傑作、ワトーは冷たい指で書きました。

2つの部分からなるキャンバスは、他の部分とはまったく異なります。過去の作品。これは自然ではなく、店内のインテリアに影響を及ぼします。正面の壁はアーティストによって「取り除かれ」、鑑賞者はブティック内で何が起こっているのか、またパリの石畳の歩道を見ることができます。 3つの壁には上から下まで絵画が掛けられています異なるサイズ。の上前景売り手は、最近亡くなったルイ14世の肖像画を慎重に木箱に入れました。彼の親戚であるスペイン国王フェリペ 4 世の肖像画が左隅に高く掲げられています。 2 番目の部分では、楕円形の巨大な絵画の詳細をローネットを通して調べる購入者が描かれています。壁に残っている絵画は、静物画、風景、神話の場面を表しています。おそらく芸術家の意図は、絵画の歴史全体と芸術家としての彼の変遷を提示することでした。前回彼は夢のように、そして悲しげに彼が生きてきた年月を振り返ります。

私たちはジャン＝アントワーヌ・ワトーが描いた絵画のほんの一部を見ました。有名な絵画画家はすべてにいる主要な美術館平和。

ヴァトーの絵は、魅惑的な夢のようにうっとりするほど美しく、同時に不安定で捉えどころがなく、ロココの最高の体現者となった。しかし同時に、このスタイルの純粋に装飾的な願望をはるかに超えています。時代を超越した時代に生み出された、精神的な危機、アーティストは他の誰よりも、避けられない変化の予感、古い理想の喪失と新しい理想の探求を敏感に表現しました。
（出典：「Art. Modern Illustration encyclopedia」Gorkin A.P.教授編集、M.: Rosman、2007年）

ジャン・アントワーヌ・ワトー (1684-1721)

ワトーは 1684 年 10 月 10 日に、直前に軍隊に占領されたフランドルの都市ヴァランシエンヌで生まれました。フランス王ルイ14世。若い頃、私は勉強しましたファインアートジャック＝アルベール・ゲラン著。

1702年頃、芸術家はパリに来て、模写家として働きました。画家のクロード・ジロー (1703-1707/08) とクロード・オードラン (1708-1709) に師事したことは、ワトーの演劇と装飾芸術への関心に貢献しました。ワトーは、パリのリュクサンブール宮殿で彼の作品を学んだピーター・パウル・ルーベンスの影響を受けました。

1717年ロイヤルアカデミー彼の絵「シテラ島への巡礼」が美術界に受け入れられ、ワトーは学者になりました。 1719 年から 1720 年にかけて、彼はイギリスを訪問しました。

18 世紀のバレエやオペラの作品から借用した絵画「シテラ島への巡礼」のプロットは、ヴィーナス像の前の庭園で勇敢な祝典として提示されます。背景には、黄金のボートと戯れるキューピッドの揺れるシルエットが見えます。ワトーの他の作品と同様に、この絵は行動ではなく、感情や気分の色合いに基づいて構築されています。滑らかな身振り、とらえどころのない視線が互いに流れ込む。リズミカルな組織人物やオブジェは、18 世紀に流行した、非常に美しいアラベスクに似ています。

ワトーは、伝統的に「勇敢な祝祭」と呼ばれる独特のジャンルの創造者でした。これらのシーンの本質は、プロットの直接的な意味ではなく、そこに込められた微妙な詩によって明らかにされます。「愛の饗宴」（1717 年）は、ワトーの他の絵画と同様に、背景の風景の叙情的なサウンドによって反響する、豊かな感情の色合いを含んでいます。ワトー発見芸術的価値微妙に入れ替わる、壊れやすい感情のニュアンス。彼の芸術は夢と現実の間の不一致を初めて感じたので、メランコリックな悲しみの刻印が刻まれています。

愛の饗宴 (c.1717) (61 x 75) (ドレスデンギャラリー)

結婚契約書 (1711 年頃) (47 x 55) (マドリード、プラド)

壮大な舞踏会 (1715-1717) (52.5 x 65.2) (ロンドン、ダルウィッチ絵画ギャラリー)

ヴィーナスがキューピッドを武装解除 (47 x 38) (シャンティイ、コンデ美術館)

ヴェネチア祭 (1718-1719) (56 x 46) (エディンバラ、スコットランド国立美術館)

恋人 (1715 ～ 1717 年) (24 × 17.5) (シャンティイ、コンデ美術館)

フォーチュンテラー (サンフランシスコ美術館)

ギタリストと若い女性音楽ノート(おそらく 1718 年) (24.3 x 18.4) (マドリード、プラド)

二人のいとこ (c.1716) (30 x 36) (パリ、ルーブル美術館)

Country Fun (1718) (88 x 125) (ロンドン、ウォレスコレクション)

カントリーダンス (1706-1710) (50 x 60) (インディアナポリス美術館)

傲慢

難しい命題 (1715-1716) (65 x 84.5) (サンクトペテルブルク、エルミタージュ)

気まぐれ (c.1718) (42 x 34) (サンクトペテルブルク、エルミタージュ)

コケット (1712年頃) (19 x 24) (トロワ美術館)

コンサート (1717) (ベルリン、シャルロッテンブルク宮殿)

ダイアナの入浴 (1515-1516) (80 x 101) (パリ、ルーヴル美術館)

クック (53 x 44) (ストラスブール美術館)

愛のカップルとギターを持った吟遊詩人 (1713-1715) (36.3 x 28.2) ( 個人コレクション) (推定コスト: 2,400 万ドル)

メッゼテン (1718-1720) (55.2 x 43.2) (ニューヨーク、メトロポリタン)

メッツェテン (1715 年頃) (24 x 17.5) (シャンティイ、コンデ美術館)

ドリーマー (1712-1714) (23.4 x 17) (シカゴ、美術館)

シャンゼリゼ通り (1718 年頃) (32 x 41) (ロンドン、ウォレスコレクション)

シャンゼリゼ通りの詳細_詳細

泉のニンフ (c.1715-1716) (個人蔵)

誘惑者 (c.1712) (18 x 25) (トロワ美術館)

公園の社会 (1712-1713) (47.2 x 56.9) (マドリード、プラド)

公園内の社会 (c.1716-1717) (33 x 47) (パリ、ルーブル美術館)

社会について屋外(1718年から1720年の間) (111 x 163) (ベルリン、国立博物館)

アウトドアソサイエティ (サンフランシスコ美術館)

間違い (不注意な遊び) (c.1716-1718) (40 x 31) (パリ、ルーブル美術館)

秋 (1715 年頃) (48 x 41) (パリ、ルーブル美術館)

牧歌 (1718-1721) (48.6 x 64.5) (シカゴ、美術館)

羊飼い (1717-1719) (56 x 81) (ベルリン、シャルロッテンブルク宮殿)

羊飼い (c.1716) (31 × 44) (シャンティイ、コンデ美術館)

滝のある風景 (1712-1713) (51.1 x 63.2) (個人蔵)

滝のある風景 (1714 年頃) (72 x 106) (サンクトペテルブルク、エルミタージュ美術館)

狩りの前 (1720) (124 x 187) (ロンドン、ウォレスコレクション)

遠近法 (ピエールクロザの公園の木々の間の眺め) (1715 年頃) (46.7 x 55.3) (ボストン美術館)

人生の楽しみ (c.1718) (65 × 93) (ロンドン、ウォレスコレクション)

鳥の巣(1710年頃) (23 x 19) (エディンバラ、スコットランド国立美術館)

無関心 (カジュアルな恋人) (c.1717) (26 x 19) (パリ、ルーヴル美術館)

愛の喜び (1718-1719) (60 x 75) (ドレスデンギャラリー)

マーモットとサヴォワ (1716) (40.5 x 32.5) (サンクトペテルブルク、エルミタージュ)

聖家族(1719) (117 x 98) (サンクトペテルブルク、エルミタージュ美術館)

彫刻家 (c.1710) (22 x 21) (オルレアン美術館)

Calm Love (c.1718) (56 x 81) (ベルリン、シュロッテンブルク宮殿)

パリの審判 (c.1718-1721) (47 x 31) (パリ、ルーヴル美術館)

幸福な時代、黄金時代 (1716-1720) (フォートワース、キンベル美術館)

ダンス (1716-1718) (97 x 116) (ベルリン、国立博物館)

トラブルラブ (1719) (マドリード、レアル宮殿)

トイレ (1718) (46 x 39) (ロンドン、ウォレスコレクション)

愛のレッスン (c.1716) (44 x 61) (ストックホルム、国立博物館)

音楽の授業 (1719) (ロンドン、ウォレスコレクション)

キューピッドの王国 (13 × 17.8) (個人蔵)

セレス（夏）（ワシントン、ナショナル・ギャラリー）

4 枚 (1713 年頃) (49.5 × 64.9) (サンフランシスコ美術館)

感受性 (c.1717) (26 x 19) (パリ、ルーブル美術館)

ジュピターとアンティオペ (c.1715-1716) (73 x 107) (パリ、ルーヴル美術館)

Le Lorgneur (c.1716) (32.4 x 24) (アメリカ、リッチモンド、美術館)

ビバーク (1709-1710) (32 x 45) (モスクワ、プーシキン国立美術館)

軍事休暇 (1715) (21.5 x 33.5) (サンクトペテルブルク、エルミタージュ美術館)

ヴァランシエンヌの門 (1710 年頃) (33 x 40) (ニューヨーク、フリックコレクション)

休息中の兵士 (1709 年頃) (32 x 42.5) (マドリード、ティッセンボルネミッサ美術館)

戦争の苦難 (1715) (21.5 x 33.5) (サンクトペテルブルク、エルミタージュ美術館)

コメディと音楽の融合 (64.7 x 54) (個人蔵)

ワトーが愛した演劇のプロットただし、彼が特定のパフォーマンスのエピソードを正確に再現したとは考えられません。劇場で彼は、想像力の飛躍、ファンタジーの生きた具体化、そして最後に、人生では見つけられなかった、演技に似たゲームの誠実さに魅了されました。キャラクター比喩的な世界ワトーは、気まぐれなリズム、小さく振動しているように見えるストロークの滑らかさ、絶妙なカラフルなハーモニーの優しさ、色のニュアンスの変化に対応しています。

俳優フランスの劇場(1711-1712) (20 x 25) (サンクトペテルブルク、エルミタージュ美術館)

同名の映画では、フランスのコメディーの俳優たちが演劇と現実の境界で描かれています。パフォーマンスが終わり、漫画のマスクが透けて見え始める素顔そして明るいキャラクターたち。

彼の素晴らしい絵は絵のように美しく、特に通常三色（赤、白、黒）で描かれているため、カラフルな色合いとプラスチックの微妙なグラデーションの感覚を伝えることができました。揺るぎない支配の後に歴史ジャンルワトーは、寓意的な場面や兵士、貧しいサヴォワ人、貴族や公正な演劇俳優など、当時のフランス社会のさまざまな現実の姿を発見しました。

勇敢なハーレクイン (1716-1718) (34 x 26) (ロンドン、ウォレスコレクション)

イタリアコメディ (1716 年頃) (37 x 48) (ベルリン、国立博物館)

イタリアのセレナーデ (1718) (ストックホルム、国立博物館)

イタリアのコメディアン (c.1715) (71 x 94) (ベルリン、シャルロッテンブルク宮殿)

イタリアのコメディアン (c.1720) (63.8 x 76.2) (ワシントン、ナショナルギャラリー)

真の傑作は絵画「ジル」です。主人公ピエロの白いスーツを着てイタリアのコメディデル・アルテは、見る者の前に現れます。フルハイト青灰色の空を背景に。動かずにペイントされたピエロの顔は、彼の背後にあるキャラクターのアニメーションと対照的です。彼らの笑い声は、ジルの涙にあふれた目に凍りついた、言いようのない悲しみを引き起こします。

フランスのコメディ(1716年頃) (37 x 48) (ベルリン、州立博物館)

フランスコメディーの断片

装飾芸術

ヴァトーは小さな絵を好みましたが、巨匠でもありました装飾芸術、彼自身も邸宅の内装用の装飾パネルを作成し、馬車のドア、チェンバロ、扇風機に絵を描き、ロココ建築の装飾に影響を与えました。

装飾パネル。ヴィーナスの誕生 (1710 年から 1715 年の間) (29.7 x 17.5) (サンクトペテルブルク、エルミタージュ美術館)

装飾パネル。秋 (1710 年から 1715 年の間) (28 x 18.6) (サンクトペテルブルク、エルミタージュ美術館)

そして装飾作品、そして大きなキャンバス - 「シテラ島への巡礼」（1717）、そして有名な「ゲルセンの看板」（1720）は、ヴァトーの典型的な特徴によって区別されます。つかの間の気分の最高の範囲。巨匠の構成スキル - 見事に考え抜かれた作品を突然止めた監督のスキル演劇アクションまさにその瞬間に大事なポイント劇的な展開関係性もキャラクターも。

キティラへの巡礼 (1718 年から 1720 年の間) (129 x 194) (ベルリン、シャルロッテンブルク宮殿)

ゲルセンの店の看板 (1720) (163 x 308) (ベルリン、シャルロッテンブルク宮殿)

ゲルセンの店の看板_フラグメント

詩的な魅力もヴァトーの絵の特徴であり、通常は楽観色または 3 色 (チョーク、楽観色、イタリアの鉛筆) で描かれ、さまざまな種類のフランス社会を描いています。 XVIII 初期世紀; 軽いタッチと波線それらは、プラスチックの形状のニュアンス、光の動き、空気環境の影響を再現します。ヴァトーの作品の装飾の洗練は、ロココ様式の形成の基礎となりました。スタイルの方向性（ただし一般に、この芸術家の作品は彼の範囲をはるかに超えていますが）、彼の詩的な発見は、ワトーの死後、20 世紀中頃のフランスの画家たちによって取り上げられました。 XVIIIの半分世紀。 (シャルダン、ランクレ、ペイター、ブーシェ、フラゴナールなど)。イギリスの芸術ワトーにとても感謝しています。ターナーは彼をお気に入りのアーティストと呼び、「As You Like」というファンタジーで彼の真似をしました。ウィリアム・ターナーは別の絵画で、ワトーのスタジオで、（タイトルにあるように）「チャールズ・デュフレスノイの規則に従って」芸術家が働いている様子を紹介した。

ジャン・アントワーヌ・ワトー、アントワーヌ・ワトーとしてよく知られています。ジャン・アントワーヌヴァトー、1684 年 10 月 10 日、ヴァランシエンヌ - 1721 年 7 月 18 日、ノジャン・シュル・マルヌ) - フランスの画家ロココ様式の芸術家、創始者、そして最大の巨匠。

アントワーヌ・ワトーの伝記

アントワーヌ・ワトーは、1684 年 10 月 10 日にヴァランシエンヌ市で生まれました。ワトーの子供時代は不幸でしたが、その原因の一部は彼の気難しい性格にあり、ある程度は父親のせいでもありました。彼の父親は平凡な大工であり、息子の芸術的傾向には同情しなかったが、彼が市の芸術家ジャック・アルベール・ゲランの生徒になることを許可した。

1702 年、アントワーヌが 18 歳になったとき、彼は家を出てパリに行き、そこで写本師としての仕事を得ました。それは重労働で給料も少なく、稼いだお金はかろうじて食費に足りませんでした。

アントワーヌ・ワトーの伝記は、クロード・ジロとの知り合いのおかげで、1703 年に方向性を変えました。後者は可能性を見出しました若いアーティストそして彼に見習いの立場を提供した。

1708 年から 1709 年にかけて、ワトーはクロード・オードランに師事しました。これらのアーティストとのコミュニケーションは、演劇や装飾芸術への興味を呼び起こしました。

ワトーの創造性

大きな影響力創造性は、アントワーヌがリュクサンブール宮殿で学んだルーベンスの作品に影響を受けました。ローマに行きたいと思ったアントワーヌ・ワトーは、ローマに入学することを決意しました。芸術アカデミー。 1710 年に彼は創造的に成熟した芸術家としてパリに戻りました。巨匠は多くの作品を軍事テーマに捧げています。

1717 年、アントワーヌは次のような著書を書きました。最高の作品— 「キテラ島への巡礼」この作品により、彼は「勇壮な祝祭の芸術家」という特別な称号を与えられました。

1718 年に描かれた絵画「気まぐれな女」も同様に有名です。芸術家の絵画の場面の本質は、直接的なプロットだけでなく、主にそれらに染み込んだ微妙な詩によって明らかにされます。

ワトーは、壊れやすいニュアンス、つまり微妙に入れ替わる感情の芸術的価値を発見しました。彼の芸術は夢と現実の間の不一致を初めて感じたので、メランコリックな悲しみの刻印が刻まれています。

1717年末、ワトーは結核で病気になりましたが、当時これは死刑宣告でした。病気は悲しみの現れとして彼の作品に反映されました。彼はしばらく抵抗を試み、1719年末には気候を変えるために英国を訪問したこともあった。

アントワーヌ・ワトーは最後の日々を過ごしました。カントリーハウス彼の友人である彼は、1721 年 7 月 18 日に病気で亡くなりました。彼は 37 年間で約 2 万点の絵画を子孫に残しました。

ワトーは非常に人気のある画家で、かなり裕福な暮らしをしていました。彼はお金を大切にせず、お金を数えませんでした。ある日、美容師が彼のところにやって来て、天然の人毛で作られた新しいかつらを提供しました。

- 何て美しい！ — 芸術家は賞賛した。 - なんて自然なんでしょう！彼は美容師にお金を払いたかったのですが、少なくとも 1 枚か、おそらく 2 枚のスケッチを受け取っていただければ、偉大な画家にこのかつらを贈りたいと言って、丁重にお金を拒否しました。ワトーはすぐに、前例のない寛大さでスケッチのパックを手渡し、契約に満足して美容師は去っていきました。

しかしワトーはまだ落ち着くことができなかった。彼はその可哀想な人を騙したような気がした。この事件から 1 週間後、ある友人がワークショップに来て、ワトーがイーゼルに座っているのを見つけました。新しい写真すべての命令を回避します。「あの貧しい床屋さんにあげたい」と彼は友人に語った。「私は彼を騙したように今でも思っています。」この賞賛に値する意図をアーティストに思いとどまらせるには、友人が多大な努力を要しました。

アントワーヌ・ワトー(ジャン・アントワーヌ・ワトー) - 素晴らしいフランスのアーティスト。ロココ様式の創始者の一人と考えられています。

アントワーヌ・ワトーは、1684年10月10日にフランスのヴァランシエンヌで生まれました。 1702年頃、彼はパリに移りました。長い間絵画の模写家として働いていた。彼はクロード・ジロやクロード・オードランなどの芸術家に師事しました。創造性は彼の絵画に大きな影響を与えました。彼のキャリアの初めに彼は絵を描きましたバトルジャンルしかし、その後、彼はジャンルシーンにますます注意を払い始めました。

アントワーヌ・ワトーの作品には、特別な雰囲気、演劇、皮肉、叙情性が吹き込まれています。ヴァトーの絵画の特徴的な要素は、ポーズやジェスチャーの表現力、穏やかな色の組み合わせです。 18 世紀に最も需要があった儀式や公式の芸術とは異なり、彼の絵画は非常にシンプルであり、それゆえに非常に魅力的でした。

アントワーヌ・ヴァトーの作品の研究者たちは、ルーベンスの芸術が芸術家のスタイルに与えた疑いのない影響を強調しています。特別な色彩感覚が彼の絵画を素晴らしく魅力的なものにしています。ワトーの絵を見ると、その絵がいかに軽やかで自由であるかに驚かれるかもしれません。作家の筆は軽やかでエネルギーにあふれています。鮮明な映像は、思索を促す特別な雰囲気に包まれています。優れたカラリストは、気分、感情、震える興奮を伝えることができました。

フランスの偉大な芸術家アントワーヌ・ワトーは、1721 年 7 月 18 日にフランスのノジャン・シュル・マルヌで亡くなりました。メインであるにもかかわらず、創作期ワトーの活動期間はわずか 10 ～ 12 年ですが、彼は多くの素晴らしい傑作を生み出すことができました。有名な美術館平和 - 州立エルミタージュ美術館サンクトペテルブルクでは、国立博物館スウェーデン、博物館ファインアートボストン、ドレスデンギャラリー、ロンドン国立美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ルーブル美術館など。

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アントワーヌ・ワトーの絵画

ワトーの肖像（アーティスト、ロザルバ・カリエラ）

フレンチコメディの俳優

ハーレクインとコロンバイン

ヴェネツィアの休日

ゲルセンの店の看板

苦境

アントワーヌ・ワトーは、この記事でその伝記が説明されているアーティストです。それは 18 世紀で最も独創的で有名なものの 1 つでした。そして彼は、オランダとフランドルの芸術の伝統に基づいた新しいスタイル、ロココの創造者になりました。

早い時期

芸術家アントワーヌ・ワトーは、1684 年 10 月 10 日にヴァランシエンヌで生まれました。当初はフランドルの都市でしたが、その後フランスに移りました。アントワーヌの父親は大工や屋根職人として働いていましたが、収入はほとんどありませんでした。しかし、アントワーヌが小さな絵を描いたとき、息子が絵を描くことに興味を持っていることに気づきました。日常生活、彼に地元のアーティストによるトレーニングを与えました。

しかし、彼の先生は才能があるとは言えませんでした。彼のレッスンはアントワーヌにほとんど何ももたらしませんでした。そして 18 歳のとき、彼は絵の上達を助けてくれる指導者を見つけたいと考え、徒歩でパリへ向かいました。

最初の仕事

1702 年以来、アントワーヌはパリに住んでいます。最初は彼にとってそれは非常に困難でした。自活するために、彼はノートルダム橋にあるマリエッタ工房で芸術家見習いとしての仕事に就きました。画家たちは商人のために絵を描きましたが、商人は絵を手っ取り早く売ることにしか興味がありませんでした。作業場の所有者は労働者にペニーを支払いました。そして彼らのために、画家たちはダサい絵を模倣したのです。ワトーは芸術に対するこのような態度に激怒した芸術家です。しかし、彼は本当の教師に出会うまで耐えなければなりませんでした。

最初の本物の教師 - K. ジロット

そして運命はアントワーヌに贈り物を与えました - 本物のK.ジロットとの出会い才能あるアーティスト。ワトーは彼の生徒になりました。 K. ジロットは田舎の物語を書くことを好みました。劇場のシーン、村の休日。ワトーはこのテーマを完璧にマスターし、その後もしばしばそれに固執しました。彼女は精神的に彼に近かった。しかし、ジロットとワトーの傾向や好みは多くの点で一致しないことがすぐに明らかになった。そしてこれが彼らの関係の破綻につながりました。しかし、それでもアントワーヌは生涯を通じて師に対する敬意と感謝の気持ちを持ち続けることができました。

新しい教師 - K. オードラン

ワトーは新しい教師を探し始めました。クロード・オードランだった。装飾や木材のカットなどを行っていました。 1707 年から 1708 年にかけて、ワトーは C. オードランのもとで働き、学びました。これらの授業で彼は流動性、表現力、そして絵を描くことの容易さを学びました。オードランが絵画コレクションの管理者であったため、アントワーヌは古い巨匠の芸術を賞賛する機会も得ました。

何よりも彼はルーベンスの絵に魅了されました。彼がフランドル人でもあったこともあり、巨匠の芸術には触覚的な説得力があった。しかし、ワトーは他人のアイデアをコピーするのではなく、自分自身の絵を描きたかったのです。そして彼はオドランから離れることを決意した。

ワトーは人生を根本的に変える

アントワーヌは祖国に行きたいという口実のもと、先生に別れを告げた。家に到着したワトーは数枚の絵を描きました。そしてパリに戻ると、芸術アカデミーにコンクールへの参加を申請した。勝者はさらなる勉強のためにローマに行かなければなりませんでした。しかしワトーに与えられたのは2位のみだった。 1位になった芸術家は巨匠にはなれなかった。

教育

しかし、いずれにせよ、アントワーヌは教育を受ける必要がありました。そして彼の道は依然として芸術アカデミーにありました。 1712 年、ワトーはなんとかこの機関に入学することができました。彼は1718年に学者の称号を得る機会に恵まれました。

人生と芸術

しばらくして、彼の絵は非常に人気になり、ファンは才能のある画家とコミュニケーションをとろうとしました。これが、ワトーが頻繁に住む場所を変えなければならなかった理由の一部です。

しかし、その理由は自然の特質にもありました。ワトーは、一貫性のなさと変化への愛を特徴とするアーティストです。そのため、常に体を動かすことで、ファンからの過剰な注目を避けることができただけでなく、精神的な衝動も満たされました。彼には沈黙が必要だった。ワトーは古い芸術家の絵画を模倣するのが好きでした。そして、これは私自身の創造性に大きな影響を与えました。

アントワーヌの友人たちが彼について説明したように、彼はやせ型で、平均的な身長でした。彼の心は常に洞察力があり、活発でした。ワトーはほとんど語らず、すべての感情を絵や絵で表現しました。絶え間ない思慮深さが、ある種の憂鬱な性質の感覚を生み出しました。コミュニケーションにおいて、アントワーヌは冷たい態度を取ることが多く、そのせいで友人たちも当惑し、気まずい思いをさせていました。

無関心はワトーの重大な欠点の一つでした。もう一つのポイントはお金に対する軽蔑です。彼の絵の絶大な人気と、その絵に提示された金額が芸術家を苛立たせた。彼は、自分が書いた芸術作品に対して彼らがあまりにも多くのお金を払っていると常に信じており、彼にとって余剰と思われるものはすべて返しました。

アントワーヌは、絵画のように、非売品であり、自分自身のためだけに、紙やキャンバスに最も多くの表現をした図面を書きました。微妙なニュアンス人間の感情- 皮肉、不安、悲しみ。ヴァトーの作品の主人公は、内気で、ぎこちなく、軽薄で、などなどでした。そして、この芸術家が人間の魂の微妙な色合いをどのようにして表現できたのかは驚くべきことです。

ワトーは次のような芸術家です。新しいスタイル- ロココ。アントワーヌの絵画はどれも、巧みな筆致、さまざまな色調、詩的なゲーム。芸術アカデミーに保管されている多くの絵画が名誉の地位を獲得しました。ワトーはスケッチ画から始めて、多くの主題をキャンバスに移しました。平初期の作品真のマスターの未来のスタイルを予感させた。

芸術家の病気と死

ワトーは 1721 年 7 月 18 日に 36 歳で亡くなりました。死因は飲酒でした。 1720 年にイギリスに旅行した際に病気が部分的に悪化しました。彼はそこに 1 年近く住んでいました。イギリスでは、ワトーは多くの仕事をし、彼の絵画は大成功を収めました。しかし、この国の気候は健康を促進するものではなく、悪化し始めました。ワトーはイギリスへの旅行の前から、消費のせいで病気になった。そしてこの病気は進行し始めました。ワトーは完全に病気になって祖国に戻った。

彼は絵画を販売する友人の家に引っ越しました。しかし、ワトーは病気のため非常に衰弱し、午前中しか働きませんでした。 6 か月後、彼は住む場所を変えたいと考え、友人たちがノージェントへの引っ越しを手伝ってくれました。しかし、病気は治まりませんでした。ワトーはどんどん弱っていき、元に戻りたいと思った。故郷、でも時間がなかった。