ゴーリキーのドラマのイデオロギー的内容は根底にあります。 M

1. M. ゴーリキーの戯曲「At the Depths」の登場の歴史。
2.遊びの革新。
3. 一般的な特性避難所の住人たち。
4. ルークの立場。
5. 2 人のヒーロー、ルークとサテンのアイデアを対比します。

人間は自由です...信仰、不信仰、愛、知性など、すべての代金を自分で支払います。人はすべて自分で支払うので、自由になります。
M. ゴーリキー

M. ゴーキーの戯曲「At the Lower Depths」は、作家の最も印象的で劇的な作品の 1 つです。この劇は 1902 年にモスクワ芸術劇場の舞台で初めて上演されました。その劇は大成功を収めた演劇生活その時。時間が経つにつれて、この作品はロシアの他の劇場でも上演されるようになり、西ヨーロッパ。 1900 年代初頭の M. ゴーリキーの創造性の主な問題は、劇「At the Depths」に示されています。ここでライターが再び、次のように初期の作品、アウトキャストの世界を扱っていますが、少し異なる見方をしています。

M. ゴーリキーの戯曲「At the Lower Depths」の革新性とは何ですか? 人間の「底辺」というテーマ自体は文学において新しいものではなく、この劇の新しさはテーマそのものではなく、その新たな解決策にある。 M. ゴーリキーは、底辺の人々の苦しみを描き、ブルジョア財産の世界を暴露し、社会全体を縮図で示しています。浮浪者に対する作家の立場も変化しており、彼はすでに彼らの運命を調べ、存在の本質を理解し、明らかにしようとしている。社会心理学。記述怖い写真 M. ゴーリキーは、避難所の住民の生活を通じて、人に影響を与え、人の外観を傷つける社会的状況に抵抗できるこれらの人々の強力な強さを同時に示しています。劇「アット・ザ・ボトム」の主人公たちは、自分たちに定められた運命の理由と意味を理解しようとしています。彼らは真実について、素朴な人間の幸福について、そして最も重要なことに、個人自身について、この世界における自分の立場について議論します。劇中の登場人物はそれぞれ自分の意見を持ち、これらの質問に対する自分の答えを持っています。

絶対に避難所で暮らす人々さまざまなキャラクター、出身も年齢も異なりますが、彼らはすべて1つの運命によって結ばれています。そして、彼らは自分たちの立場を同じように異なって認識しています。瀕死の重病のアンナとタタールは自分たちの状況を受け入れた。男爵にできることは、彼のような「底辺」の人々を無益に嘲笑することだけだ。ナスティアは怒り、泥棒バスカ・ペペルは反乱を起こし、ルカは避難所の住人全員を慰めようとし、サテンは多くのことを哲学しますが、なんとか人生の理想を実現するために何もしません。ティックは自分の運命を誰よりも心配しており、いつか保護施設から抜け出し、誠実な仕事で生き始めることを常に夢見ています。

しかし、劇「At the Lower Depths」の中で最も重要な論争の1つは、避難所の2人の住人、つまりルカとサテンの間のものです。

ルーク自身にとって、すべての人々は利己的で、哀れで、無価値であり、人生に必要なのは慰めだけです。ルークの役割はまさに避難所の住人全員の慰め者です。ルーク自身にとっては、大量の世界には人の数と同じくらい真実があります。彼は避難所の住人たちにこう告げる。いろいろな話: 異常な愛について、ああ正義の地「その中に、彼らは言う、土地は - 特別な人々生息する... 善良な人！彼らはお互いを尊重し合っています... - 彼らは助けます」と彼はアンナに話します。素晴らしい人生を送ってください次の世界では「...そうすればあなたは平和になります...あなたはもう何も恐れる必要はありません！沈黙..."。長老は、アルコール依存症を治す無料の病院について俳優に知らせます。 ...したがって、彼らを無料で治療できるように...」。しかし、ルークのそのような嘘は避難所の住民を助けることはなく、逆に彼らを傷つけるだけでした。したがって、俳優は、一時はルークの異常な病院に関するおとぎ話を信じましたが、すぐに彼の架空の物語がどれほどの価値があるかを理解しました。そして、俳優がP・J・ベレンジャーの言葉を引用するのは当然のことです。

紳士諸君！真実が神聖なら
世界は方法を見つける方法を知りません、
インスピレーションを与える狂人を称える
人類の黄金の夢！

ベレンジャーの口から語られるこれらの詩は、幻想を嘲笑しているように聞こえます。彼は架空の世界に住むことを望まず、その結果自殺してしまいます。その結果、ルークの説教はすべて人の人生を改善するものではなく、逆に彼を追い詰めるだけであることがわかりました。徐々に、人生そのものと厳しい現実が、ルークの心地よい嘘をすべて暴露します。 M. ゴーリキーの戯曲では、ルークの立場はサテンの独白と対比されている。彼はすべての人に目を開くよう呼びかけています。人生の問題そして見た本当の現実、ルークが提供する架空のものではありません。サテンによれば、「嘘は奴隷と主人の宗教です...真実は神です」自由人！しかし、この劇の主人公たちは皆、決して自由な人間ではありません。これらの人々は敗者であり、愚かであり、彼らは「魂が弱く...そして他人のジュースで生きている人々です-嘘を必要とする人々...嘘に支えられている人もいれば、嘘の後ろに隠れている人もいます...そして誰が自分の主人なのか…独立していて他人の物を食べないのに、なぜ嘘が必要なのか…」しかし、劇中には彼自身の主人となり得る人物が誰もいないことが徐々に明らかになります。

サテンはルークに対して、彼の説教に対して、忍耐と慰めとして声を上げます。「頭から離れない…この老人！…人を怒らせるな！そして、私が一度だけ気分を害したなら、それは私の残りの人生で一度に！どうすればいいですか？許す？何もない。誰も..." サテンは、同情して人を辱める必要はなく、ただ彼を尊重する必要があると主張します。サテンにとって、人は「あなたではありません、私ではありません、彼らではありません...いいえ！」それは、あなた、私、彼ら、老人、ナポレオン、ムハンマド... 一つです！これは大きいです!...男です!...それは...誇らしげに聞こえます! 私たちはその人を尊重しなければなりません！同情しないでください...同情して彼を辱めないでください...あなたは彼を尊重しなければなりません!」

演劇「At the Lower Depths」の中で、M.ゴーリキーはどのように異なるかを示そうとしました社会情勢人生において、現実の相いれない矛盾はすべての人を「どん底」に突き落とす可能性があります。 M. ゴーリキーは、これらすべての生活条件に対する決定的かつ容赦のない闘争によってのみ、この状況から抜け出す方法を見ています。

人間は常にゴーリキー作品の主人公であり続けています。作家は人間を愛したので、人間を軽視するすべてのものに反対しました。しかし、人々への愛は、ゴーリキーが彼のヒーローを客観的に描くことを妨げませんでした。

ドラマ「At the Bottom」のアクションの中心はそれほどではありません人間の運命、人間について、人生の意味について、どれほど多くの考えの衝突、論争があったことでしょう。この論争の中心は、真実と嘘の問題、あらゆる絶望と真実を伴う人生をありのままに認識する問題である。口論はルカが避難所に到着する前から始まり、避難所を出た後も続く。著者は自分自身と議論している。ゴーリキーが初期の作品で浮浪者たちをロマンチックな雰囲気で描いたとすれば、社会から拒絶された不遇の住居の住人たちの中には彼が見つけられなかったのである。ポジティブな特性。英雄たちのお互いに対する残酷さは、作者の幻想を破壊します。ルークの登場が紹介劇的なアクション新しい流れ。彼は痛みの治療法として嘘に頼って人々を慰めます。

ゴーリキーはこの劇の意味について次のように書いている。「私が提起したかった主な質問は、真実と思いやりのどちらが優れているのかということです。あなたは何が必要ですか？ルークのように嘘をついてまで思いやりを持つ必要があるだろうか？この質問は主観的なものではなく、普遍的なものです。」

この劇のイデオロギーの中心の 1 つは、ルークが 2 人の脱獄囚を救った方法についての物語です。本旨巡礼は、「人は善を教えることができる…」という善の全能性についての言葉に含まれています。劇中のイデオロギー闘争は、次のような概念を中心に展開します。受け入れられる嘘そしてそれは本当です。真実をめぐる論争におけるルークの主な敵対者はサテンであると考えられている。しかし、実際にはルークと議論しているのは著者自身です。ゴーリキーはそれを示しています救いの嘘誰も救わなかったが、常に嘘をついて生きてきた人はそれに慣れ、自分の悲惨な現実を受け入れるようになる。そしてこれは、彼が耐えることに同意し、抗議せず、この人生の束縛から抜け出そうとしないという事実につながります。これは人間のゴーリキーと作家のゴーリキーの間の論争でした。著者の観点から見ると、ルークの理論の矛盾は、夜間シェルターの不幸な運命によって証明されました。悲劇的な結末これらの劇は、忍耐と謙虚さの説教に対する一種の評決であると同時に、人類のために真実のために戦う必要性の確認でもある。

当時の批評家は作者のコンセプトを受け入れず、この劇を異なる見方で捉えました。ルカに関連する主な動機は、人生との和解と人間への哀れみの感情として解釈されました。今日、人間への憐れみと慈悲についてのルカの説教は非常に重要であり、ゴーリキーの劇は現代的な重要性を獲得しています。

解決に向けて主な問題演劇は宗教的な観点からアプローチすることもできます。サイトからの資料

白い嘘と真実についての劇の主要な問題を解決するとき、ルークとサティーンという 2 つの概念が衝突します。ルカは伝統的なことを説くオーソドックスなポイント視点：「種を蒔くのに不便な土地がある…そして生産性の高い土地がある…」のと同じように、「人」がいて、「人間」がいる。避難所の住人は皆、ただの人間です。したがって、彼らに与えられる唯一の恵みは死です。これが、ルークがアンナに、苦痛な存在からの待望の解放として死に直面するよう説得する理由です。

無神論の概念は、サティンの口を通して著者によって定式化されました。サテンは、自分の運命には責任があり、自分の行動は自由に選択できると宣言します。したがって、劇では作者の視点が勝利を収めました。人間への信仰が神への信仰に勝利しました。

いずれにせよ、その答えは、主な質問、ゴーリキーは次のように定式化しました：「真実と思いやり、どちらが優れていますか？」 - 劇中ではありません。

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脱獄囚の話の意味は何ですか
創造の歴史とイデオロギー的な内容一番下で遊ぶ
心の底では苦いのですが、あなたは真実と思いやりを何を教えていますか？
ゴーリキーのどの作品が他の作品とイデオロギー的およびテーマ的に異なっているかを判断する

文学の一種としての演劇は、舞台上で作品を上演することが義務付けられています。同時に、方向性も舞台通訳、一見すると、劇作家の立場を表現する手段が制限されます。彼は読者に直接話しかけたり、自分のヒーローに対する態度を表現したりすることはできません。著者の立場それは、舞台演出、劇のアクションの展開、登場人物のモノローグや対話の中で表現されます。パフォーマンスは長く続かないため、アクションの持続時間も制限されます。

1902 年、A.P. チェーホフの戯曲に基づいた革新的な作品のおかげで、マクシムゴーリキーはモスクワに興味を持つようになりました。アートシアター。彼はチェーホフに、「劇場を愛さないことは不可能だ。劇場のために働かないのは犯罪だ」と書いた。しかし、最初の戯曲「ザ・ブルジョワ」（1901年）と「アット・ザ・ロウアー・デプス」（1902年）は、ゴーリキーが革新的な劇作家であるだけでなく、新しいタイプの劇作家であることを示した。 社会派ドラマ。批評家たちは彼をこう呼ぶ劇的な作品討論劇。実際、劇中では特別な負担がかかります劇的な対立 – 鋭利な衝突英雄たち。この対立こそがプロットの原動力であり、視聴者はその展開を注意深く見守ることになります。ゴーリキーにおいて、主導的な役割はイデオロギーの対立、つまり社会的、哲学的、社会的なものとの間の鋭い対照によって演じられています。美的見解文字。

画像の主題 M. ゴーリキーの戯曲『アット・ザ・ボトム』では、自分自身を窮地に追い込んだ人々の意識が描かれています。 「人生の日」 20世紀初頭の社会における深いプロセスの結果として。劇を分析したところ、社会紛争いくつかのレベルで発展します。まず、ホステルオーナー同士の対立ですが、 コスティリョフ、そして住民 - 無力な夜間避難所。第二に、各避難所は過去に個人的な社会的葛藤を経験しており、そのためにこのような悲惨な状況に陥っていました。

サテン殺人を犯し、刑務所を出た後、コスティリョフ家の寮に行き着いた "悪党"のため妹. ダニずっと整備士として働いてきた彼は職を失った。 ブブノフ家から逃げた 「危害を及ぼさないように」誤って妻とその恋人を殺さないように。俳優以前はスヴェルチコフ＝ザドゥナイスキーという朗々としたペンネームを持っていたが、引き取られていないことに気づき、死ぬほど酒を飲んだ。

泥棒の運命 バスカ・アッシュなぜなら、泥棒の息子である彼自身も同じになったからです。彼の堕落の段階についてより詳細に皆に伝える男爵：彼の人生は夢の中のように過ぎ、高貴な研究所で学び、財務省に勤務し、そこで公金を浪費し、そのために2週間逮捕されました。
他にもありますか愛の衝突：避難所での様子 ナターシャ、ヴァシリーサの20歳の妹、ヴァスカ・ペプラに愛人を捨てるよう強要 ヴァシリーサ、シェルターの所有者である54歳のコスチリョフの妻であり、その後、彼女は彼女と彼の両方に残酷な復讐を行います。

ターニングポイントは登場です 放浪者ルーク。これ 「パスポートのない浮浪者」私は、その人がまず第一に同情に値すると確信しており、今、彼は避難所の住民を含む全員を慰めようとしています。消費の死 アンナ老人は死を恐れないと説得する。それは、哀れな女が今まで知らなかった待ち望んでいた平安を彼女にもたらすだけだ。絶望のあまり酒を飲んだ俳優に、ルカは無料のアルコール依存症病院で治癒する希望を与える。彼はバスカ・ペプルに始めるようアドバイスした。新生活愛するナターシャと一緒にシベリアへ。

同時に、ルークは自分自身について何も語っていません。読者は彼についてほとんど知りません。 「よく潰したから柔らかいんです…」。しかし、ルークという名前は、「狡猾」、つまり「騙す、嘘をつく」という概念を持つ邪悪な者を連想させます。そして、彼に対する作者の態度は曖昧です：それはプロットの展開に表現されています。ルカが非常に不快な状況で姿を消すと（コスタイレフが殺され、ヴァシリーサがナターシャを熱湯で火傷した瞬間）、出来事はルカの予測とはまったく異なる形で展開します。アッシュは実際にはシベリアに行き着くが、それは彼自身の自由意志によるものではなく、コスタイルフ殺害の容疑で囚人として送られることになる。俳優は、アルコール依存症の治療ができる無料の病院がないことを知り、自分の強さを信じず、正義の土地についてのルークの寓話の主人公の運命を繰り返します-彼は空き地で首を吊っています。

批評を評価する際に重要な問題となるのは、俳優の運命です。長い間、ルカは人に戦いを諦めさせる「心地よい嘘」を説いていると信じられていましたが、それは害を及ぼすだけです。伝えられるところによると、主人公は皆に誤った希望を与えました。しかし、彼は彼らを人生の底から育てることを約束しませんでした、彼は彼ら自身の能力を実証し、出口があることを示しました、そしてそれが何になるかは人によってのみ異なります。

したがって、ゴーリキーは主な告発をルカではなく、厳しい現実に対する自分の意志に抵抗する強さを見つけることができない英雄たちにもたらします。したがって、彼は私たちの最も重要な特徴の 1 つを明らかにしています。国民性– 現実に対する不満、現実に対する批判的な態度、しかし同時にこの現実を何とかして良い方向に変えることができないこと。

もう一人の英雄、サテンが著者の考えを続けます。最後の幕では、老人と会話を続けるかのように、老人は有名な独白を発音します。その中で最も有名なフレーズは次のとおりです。 「おいおい、それは誇らしいね！」.

確かに、この言葉は楽観的に聞こえますが、人々は外部の状況だけでなく、自分の弱さや信仰の欠如によって、依然として人生の「どん底」にいることに気づきます。そして、M. ゴーリキーの戯曲「At the Lower Depths」は、100 年以上経った今でも重要です。

M. ゴーリキーの戯曲「At the Lower Depths」は革新的です文学作品。その中心にあるのは、人間の運命というよりは、人間や人生の意味についての考えの衝突、論争です。この論争の核心は、真実と嘘の問題であり、登場人物たち、つまり、どれほど多様で奇妙な形をしているとしても、「底辺」の人々、あるいは幻想のある人生に対するすべての絶望を伴う、人生をありのままに認識するという問題である。現れる。すでに劇の冒頭で、クヴァシュニャは自分が自由な女性であるという幻想で自分を慰め、ナスティアは本「致命的な愛」から借りた素晴らしい感情を夢見ています。

そして冒頭から、この幻想の世界に致命的な真実が乱入する。クヴァシュニャがクレシュチに向かって「あなたは真実を我慢できない！」と発言したのは偶然ではない。コスタイルボの避難所では、自由は幻想であることが判明しました。「底」に沈んだ後、人々は人生を離れておらず、自由が彼らを追い越しました。これらの人々はお互いに残酷です、人生が彼らをそのようにしました。そして、この残酷さは主に、他の人々の幻想を破壊する粘り強さの中に現れています。たとえば、ナスティア、瀕死のアンナ、避難所から出て新しい人生を始める希望を持つクレシュチ、全財産を持っている男爵。家族の過去の偉大な思い出で構成されており、ナスティアは苦々しい表情でこう吐き捨てます。人生に苦悩する人々の中に、放浪者ルークが現れる。そして彼の出現により、人間について、彼の人生における真実と嘘について、すでに始まっていた論争が激化します。ルークの画像を詳しく見てみましょう。

まず第一に、最も白熱した議論を引き起こし、劇の神経を構成しているのはこの劇の性格であることに注意してください。

ルークは人々を慰めます。元男爵、俳優、仕事を失った労働者、人生に良い思い出が何もなく死にゆく女性、人生から投げ出され、人生のどん底に沈んだ世襲の泥棒をどうやって慰めることができるでしょうか。 ? そしてルークは言葉の麻薬や鎮痛剤として嘘に頼る。彼は避難所の住民に幻想を植え付け、彼の人生経験は人々を微妙に感じ、それぞれにとって何が最も重要かを知っています。そして彼は間違いなく人間の人格の主要なレバーを押し、アンナには来世での平和と休息を約束し、俳優にはアルコール依存症患者のための無料病院を、バスカ・アッシュにはシベリアでの自由な生活を約束しました。ルカはなぜ嘘をついているのですか？読者や批評家は、ゴーリキーの戯曲を振り返るときに、何度もこの質問を自問してきました。

ルカのイメージ長い間文学批評では明らかに否定的に評価されました。ルカは利己的な理由で嘘をついた、騙した人々に無関心だった、そして最後に犯行時に保護施設から姿を消したという容疑で告発された。しかし、ルークに対して提起された主な告発は、彼の立場、人間に対する彼の態度に関するものでした。彼は哀れみと慈悲を説いているが、それまでは、それは余計なもの、疑わしいもの、一種の和解の現れであり、階級の敵と戦う立場からの退却であると考えられていた（そして彼らは周囲に無数の敵がいると見た）。 2つの世界が衝突する状況では受け入れられない「知的柔らかさ」を宣言した。ルークの立場が受け入れられなかったもう一つの点は、彼が人々に闘争や革命的な行動、人生の根本的な変化を呼びかけなかったということです。古代において、これらすべては新しい社会の人々、明るい未来のための戦士にとって有害で異質なものと考えられていました。

しかし、ルークは単なる慰め者ではなく、自分の立場を哲学的に実証しています。この劇のイデオロギーの中心の 1 つは、2 人の脱獄囚をどのように救ったかについての放浪者の物語です。ここでのゴーリキーの性格の主な考え方は、人を救い、善を教えることができるのは暴力でも刑務所でもなく、善だけであるということです。信仰を失い、首を吊って自殺した。」ドラマにおける作者の立場は、特にプロットによって表現されます。最新のイベント劇、つまり俳優の死は、ルークのこれらの言葉を裏付けています。

真実を巡る論争におけるルークの主な敵対者はサテンであると一般に認められている。「嘘は奴隷と主人の宗教だ…真実は自由人の神だ！」という格言を発したのは彼だからである。しかし、サテンは老人を擁護し、悪口を言うことを禁じただけでなく、その老人についての有名な独白を発して、ルークの考えに命を吹き込んだのです。
（実際にルークと議論しているのはサテンではなく、劇の作者自身である。救いの嘘は誰も救わなかったこと、幻想の虜になって永遠に生きることは不可能であること、そして幻想から抜け出す方法を示したのはゴーリキーである。彼らと洞察力は常に悲劇的ですが、重要なことは、欺瞞をなだめて慰める夢の世界に住んでいる人は、自分の惨めで絶望的な状況と折り合いをつけるということです。実生活。これにより、彼は耐えることに同意するようになります。この動機は劇中で何度も聞かれます。たとえば、アンナの言葉です。「そこに苦痛がないなら…ここではあなたは我慢できます…できるよ！」あるいは、正義の地のたとえ話で、ある男は貧しい生活を送りましたが、いつか別の人生を見つけることを願って耐えました。これは、M. ゴーリキーが受け入れない種類の人生との和解です。作家とルークとの論争は、多くの点で自分自身との論争である。同時代の人々がそれぞれの方法でそれを思い出したのも不思議ではありません人間の資質 M. ゴーリキーは多くの点で、この放浪者兼慰め者に近かった。すでに革命後の時期に彼が映画脚本『底辺への道』を書き、イデオロギー的な教義の影響下でルカを暴露し、彼を犯罪者で不道徳なクラークとして描いたのも当然のことでした。人。

第一次ロシア革命に先立つ数年間の社会的高揚は、ゴーリキーのさらなる急速な創造的成長の数年間であり、彼の精神的およびイデオロギーの成熟でした。この数年間、彼はロマンチックな劇だけでなく、写実的な劇『ブルジョワ』、『深い底』、『夏の住人』などの作品でロシア文学を豊かにしました。哲学的な詩"人間"。

新しい革命的な世界観を習得した芸術家だけが、ロシアの相容れない社会的矛盾をこれほど鋭く明らかにし、塗装工場の職長ベッセメノフ、駄菓子屋の経営者コスチレフ、機関車の運転手のような社会心理学的タイプを生み出すことができたのだ。放浪のルーシのルカの代表者ニル。これらのタイプを描く際に、心理学者ゴーリキーの多大な才能と革命芸術家の並外れた警戒心が明らかになりました。

コスタイルフをよく見て聞いてください。彼の言葉のすべてにおいて、彼が石油ランプについて語るのか、それとも厳密に石油ランプを持たない人々の存在の許容不可能性について哲学するのかにかかわらず、特定の場所社会では、-生きているもの、新しいもの、自由なもの、そしてドモストロエフスキーの規範に違反するすべてのものに対する揺るぎない憎しみにおいて、自己満足で頑固で偽善的で恐ろしく危険な所有者の視点を反映しています。

さらに興味深く、より複雑で、複雑で、多面的なのはベッセメノフのイメージであり、コスタイルフの始まりとともに悲劇の要素もあるイメージです。

ベッセメノフは、保守的で所有者としてだけでなく、子供たちの無価値さのために苦しむ父親としても、旧世界の不可侵性を信じ、その脆弱性、脆弱性を漠然と感じていて、それに反対する力がなかった男として、私たちの前に現れます。彼の精神的な価値観に差し迫った変化が起こります。結局のところ、ベッセメノフの中にある普遍的な人間性は、彼のコスティレヴィアン的な本質を隠したり覆い隠したりすることはできないのです。人生の姿勢、彼の哲学。

そして私たちは、ゴーリキーが既に分析をいかに巧みに組み合わせることができたかを改めて確信しました。個々の特性店主の世界の破滅を示すために、その階級的性質の分析を用いて人格を分析します。

はい、まったく新しいアートでした。

ゴーリキーの深い心理学、社会的警戒心、哲学は、ルカのイメージの創造においてさらに表現力豊かで強烈なものでした。ここでは、ゴーリキー美術館の最も輝かしい社会的肖像画の 1 つ、非常に重要な人物であり、社会的および心理的な観点だけでなく、歴史的な観点からも興味深いものを見ることができます。もちろん、ルカは一般的なものとの関連でのみ理解できます。イデオロギー計画遊ぶ。

劇「At the Depths」のイデオロギー的および芸術的強みは、支配体制に対する革命的批判だけでなく、革命的な民衆の自己批判にもありました。ゴーリキーは不自然さと非人間性を暴露した社会関係、「底」の出現は避けられません。同時に、芸術家は、グロテスクなまでに濃縮された、研ぎ澄まされた形で、依然として作品のある部分の特徴であった、オブロモフの弱さと幻想、受動性と意志の欠如、無関心、無知に対する冷酷な懐疑を明らかにしました。人々を虐げ、彼らが独立の道に入るのを妨げた歴史的な創造性。芸術家は劇を通して、歴史の流れの中で民主主義にくっついてきた暗く有害なものをすべて一掃するよう民主主義に呼びかけているように見えました。そして、劇中で聞かれる人間についての有名な公式は、人間の尊厳のために戦う必要性を私たちに思い出させることを目的としていました。

出典:

ゴーリキー M. 選書 / 序文。 N.N.ジェガロワ。イル。 B. A. Dekhtereva.-M.: Det. lit.、1985.- 686 pp.、il.、9 l。病気。

注釈

選ばれた作品

かつての人たち

更新日: 2011-11-26

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