皇后を喜ばせたいという願いから、彼は皇后を作品の基礎としました。 自身の仕事、最近小さな版で出版されました。 当然のことながら、才能豊かな詩人にとって、この物語はこれに加えて、より豊かな色彩で輝き始め、ロシア語詩の歴史に新たな価値を加えました。 新しいスタイルそしてその詩人を有名人にした。

オード分析

『フェリッツァ』には、この作品を書いた目的を明確にする副題が付いています。 連絡についての話です 賢いお姫様へタタール・ムルザさんはモスクワに定住したが、ビジネスでサンクトペテルブルクに来ている。 読者は、この頌歌がおそらくから翻訳されたという事実にも当惑します。 アラビア語。 頌歌「フェリツァ」の分析は、ロシア人にもアラブ人にも聞きなれない名前から始めなければなりません。

事実、これはエカチェリーナ2世がクロラス王子についてのおとぎ話の中で彼女のヒロインを呼んだものです。 土として使用 イタリア語（ここでは、「フェリシタ」という感嘆符でクトゥーニョのような人を思い出すことができます）ラテン語では、「フェリツァ」（フェリツァ - フェリシタス）という言葉は幸福と訳されます。 したがって、デルザビンは最初の行から皇后を賞賛し始め、その後、彼女の側近の説明で風刺を抵抗することができませんでした。

芸術的総合

頌歌「フェリツァ」を分析すると、当時受け入れられていた、この日を讃える通常の荘厳な賛歌の背景が分かります。 この頌歌は伝統的な詩節 (10 行) で書かれており、予想通り、しかしデルジャヴィン以前には、荘厳な称賛の頌歌と辛辣な頌歌という、目的が正反対の 2 つのジャンルを敢えて融合させる者はまだ誰もいませんでした。

最初は頌歌「フェリッツァ」でした。 少なくともスタンザでさえ区切られていない「誕生日の詩」と比較して、このジャンルの正確に満たされた条件から判断すると、ダーザヴィンはその革新において「後退」したように見えました。 しかし、この印象は読者が最初の数節を読み終えるとすぐに消えてしまいます。 それでも、頌歌「フェリツァ」の構成さえも、より広範な芸術的総合を表しています。

おとぎ話「フェリッツァ」

デルザヴィンがどのような動機でこの「ファンフィクション」を書くようになったのか、何が主な基礎となったのか、そしてこのテーマが継続する価値があるのか​​どうかを考えるのは興味深いことです。 どうやら、彼女は価値のある人であり、本当にそうです。 エカチェリーナ 2 世は、まだ小さいが、将来偉大なアレクサンドル 1 世になる孫のために、おとぎ話を書きました。皇后のおとぎ話は、キエフの王子クロルスについてのものです。王子が本当に賢くて器用かどうかを確認するために、キルギスのカーンが訪問しました。彼らが彼について言うように。

少年はテストを受けて最も珍しい花、トゲのないバラを見つけることに同意し、旅に出ました。 旅の途中、ムルザ・レイジーの誘いに応じて（ 名前を言う）、王子は、怠け者が彼を誘惑する贅沢と怠惰の誘惑に抵抗しようとします。 幸いなことに、このキルギス・カーンにはフェリツァという名のとても優秀な娘と、リーズンという名のさらに優秀な孫がいました。 フェリツァは息子を王子と一緒に送り、王子は理性の助けを借りて旅の目的地に向かいました。

おとぎ話と頌歌の架け橋

彼らの前にいたのは、 険しい山、道や階段はありません。 どうやら、王子自身はかなり粘り強かったようです。なぜなら、膨大な仕事と試練にもかかわらず、彼はまだ頂上に登り、そこでとげのないバラ、つまり美徳で自分の人生を飾ったからです。 頌歌「フェリツァ」を分析すると、他のおとぎ話と同様に、ここでのイメージは伝統的に寓意的であるが、デルザヴィンでは頌歌の冒頭で非常に強く立ち上がっており、古典的な例のすべての叙情的な始まりが示されています。パルナッソスへの登頂とミューズとのコミュニケーションは避けられず、子供向けのおとぎ話の一見単純なイメージとともに消えていきます。

キャサリン（フェリッツァ）の肖像さえも絶対的に与えられています 新しい方法で、従来の賞賛的な説明とはまったく異なります。 通常、頌歌では、栄誉ある人物は女神の無表情な姿で現れ、重くリズミカルな息切れを伴いながら、荘厳で賑やかな韻を踏む詩の中を歩き回る。 ここで詩人はインスピレーションを受け、そして最も重要なことに、詩的なスキルを備えています。 詩はダサくないし、過剰な哀愁を煽ることもない。 頌歌「フェリツァ」の計画は、キャサリンが知的だが単純で活動的なキルギス・カイサト王女として読者の前に現れるというものです。 それは、このイメージの構築とコントラスト、つまりデルジャヴィンが頌歌全体で使用している、悪意と怠け者のムルザのイメージの構成の調和にうまく機能しています。 そこで前例のない ジャンルの多様性、頌歌「フェリツァ」を区別します。

デルザヴィンと皇后

過去のすべてのロシア文学だけでなく、デルジャヴィン自身の詩を考慮すると、ここでの歌手のポーズもまた、聖歌の主題に関連して変化します。 時々、女王のある種の神のような特質が依然として頌歌の中から抜け出ていますが、これらすべてと、頌歌「フェリツァ」が示す一般的な敬意とともに、内容はまた、ある種の関係の短さ、親しみやすさではなく、ほとんど家族のような温かさを示しています。親密さ。

しかし、風刺的なセリフでは、デルザヴィンは 2 つの方法で理解されることがあります。 ムルザのイメージの集合的な特徴は、エカチェリーナの貴族全員を順番に嘲笑しますが、詩人が自分自身を忘れていないのはここです。 自己皮肉は、当時の詩ではさらに珍しい事実でした。 著者の「私」には歌詞がないわけではないが、「これが私だ、フェリツァ！」「今日は私が自分を支配するが、明日は自分の気まぐれの奴隷になる」ということが明らかにされている。 このような作者の「私」が頌歌の中に登場することは大きな事実である 芸術的価値。 ロモノーソフもまた、彼の頌歌を「私」で始めましたが、忠実な奴隷としてでしたが、デルジャヴィンの作者は具体的で生き生きとしたものです。

著者によるナレーション

当然のことながら、頌歌「フェリツァ」の構成は作者の本格的な個性に耐えられなかったでしょう。 ダーザヴィンは、作者の「私」の下に、風刺だけでなく頌歌にも常に存在する歌手の従来のイメージを提示することがほとんどです。 しかし、違いがあります。頌歌では詩人は神聖な喜びだけを演じますが、風刺では憤りだけを演じます。 ダーザヴィンは、「一弦」のジャンルと、絶対に具体的な人生、さまざまな感情や経験を伴う生きた人間の詩人の創作と、「多弦」の詩の音楽を組み合わせました。

頌歌「フェリツァ」を分析すると、確かに喜びだけでなく、怒り、冒涜、称賛がひとつのボトルに含まれていることがわかります。 その過程で、彼は不誠実で皮肉なことをすることに成功しました。 つまり、彼は作品全体を通して、完全に普通の生きた人間として行動します。 そして、この個人の性格には疑いの余地のない国籍の特徴があることに注意する必要があります。 オーデで！ そしていま 同様のケース今の時代にオーディックな詩を書く人がいたら前例がないでしょう。

ジャンルについて

オード「フェリツァ」、その内容は矛盾に富んでいて、まるで暖かいかのようです 太陽の光肺によって温められる 口語的なスピーチ日常生活の現実から、軽く、シンプルで、時にはユーモラスで、このジャンルの法則に真っ向から反するものです。 さらに、ジャンル革命、ほとんど革命がここで起こりました。

ロシアの古典主義は詩を「単なる詩」として認識していなかったということを明確にしなければなりません。 すべての詩は厳密にジャンルと種類に分けられ、明確に境界が定められており、その境界は揺るぎないものでした。 頌歌、風刺、哀歌、その他の種類の詩的創造性を互いに混ぜることはできませんでした。

ここでは、古典主義の伝統的なカテゴリーは、頌歌と風刺の有機的な融合の後、完全に破壊されています。 これはフェリツァだけに当てはまるわけではありません。デルザヴィンは以前もその後もこれを行いました。 たとえば、「死は半分エレジーだ」という頌歌は、ジャンルがポリフォニックになる。 軽い手デルザヴィナ。

成功

この頌歌は出版直後に大成功を収め、「ロシア語を読める人なら誰でも、この詩が手に入るようになった」と同時代人は語った。 当初、ダーザヴィンはこの頌歌を広く出版することに警戒し、作者を隠そうとした（おそらく描かれている非常に有名な貴族が執念深かったのだろう）が、その後ダシコワ王女が現れ、雑誌「対話者」に「フェリツァ」を発表し、エカチェリーナ２世自身もその誌に掲載した。協力することに躊躇しなかった。

皇后はこの頌歌をとても気に入り、歓喜の声を上げて泣き叫び、その作者であることをただちに暴露するよう命じ、そのこ​​とが起こったとき、彼女は奉納の碑文と500ダカットが入った金の嗅ぎタバコ入れをデルザヴィンに送った。 この詩人に本当の名声がもたらされたのはこの後だった。

1. 1781年、キャサリンが5歳の孫、アレクサンダー・パブロヴィチ大公のために書いたこの本は、少数部出版された。 クロラス王子の物語。 クロルスは、父親の不在中にキルギス・カーンに誘拐されたキエフの王子、つまり王の息子でした。 少年の能力についての噂を信じたかったカーンは、とげのないバラを見つけるように彼に命じました。 王子はこの用事に出発しました。 途中、彼は陽気で人懐っこいカーンの娘に会いました。 フェリツァ。 彼女は王子を見送りに行きたかったが、厳格な夫であるスルタン・グランピーにそれを阻止され、息子のリーズンを送り届けた。 旅を続けるクロラスはさまざまな誘惑にさらされ、とりわけ、ムルザ・レイジーによって小屋に招待されたが、ムルザ・レイジーは贅沢の誘惑で、あまりにも困難な仕事から王子を思いとどまらせようとした。 しかし、理性は彼をさらに強引に連れて行った。 最後に、彼らは目の前に険しい岩山が見えました。そこにはとげのないバラ、またはある若者がクロラスに説明したように、美徳が生えています。 苦労して山に登った王子は、この花を摘んでカーンのところへ急ぎました。 カーンはバラと一緒に彼を送りました キエフ王子へ。 「この人は、王子の到着とその成功をとても喜んでいたので、すべての憂鬱と悲しみを忘れました。...ここでおとぎ話は終わり、より多くを知っている人が別の話をするでしょう。」

このおとぎ話は、デルザヴィンに、フェリツァ（この名前の説明によると至福の女神）への頌歌を書くというアイデアを与えました。皇后は面白いジョークが好きだったので、この頌歌は、皇后の趣味を犠牲にして、彼女の好みで書かれたと彼は言います。彼女の取り巻き。

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18. カオスを調和のとれた球体に分割する など - 州の設立に関するヒント。 1775年、エカチェリーナは「地方に関する制定法」を出版し、それによるとロシア全土が地方に分割された。 ()

19. 彼女は放棄し、賢明であると考えられたこと。 – エカチェリーナ 2 世は、1767 年に新しい法典草案作成のために上院と委員会から彼女に提示された「偉大な」「賢明」「祖国の母」という称号を、謙虚さを装いながら拒否した。 彼女は1779年にも同じことをした。 サンクトペテルブルクの貴族彼女に「グレート」という称号を与えると申し出た。 (

創作の歴史

オード「フェリツァ」（1782）は、ガブリエル・ロマノヴィッチ・デルザヴィンの名前を有名にした最初の詩です。 これはロシア詩における新しいスタイルの顕著な例となった。 詩の副題にはこう書かれています。 「タタール人によって書かれた、賢明なキルギス・カイサック王女フェリツァへの賛歌スキム・ムルザさんはモスクワに長く定住し、ビジネスで生計を立てている彼らはサンクトペテルブルクにいる。 アラビア語からの翻訳です。」この作品は、エカチェリーナ2世自身が作者である「クロルス王子の物語」のヒロインの名前からその珍しい名前が付けられました。 ラテン語から翻訳されたこの名前は、 幸せ、この名前はデルザヴィンの頌歌にもあり、皇后を称賛し、彼女の環境を風刺的に特徴付けています。

当初、デルザヴィンはこの詩の出版を望まず、詩の中で風刺的に描かれている有力貴族の復讐を恐れて、作者であることさえ隠していたことが知られています。 しかし、1783年にそれは広まり、皇后の側近であるダシコワ王女の援助を受けて、エカチェリーナ2世自身も協力した雑誌『ロシア語を愛する者の対話者』に掲載されました。 その後、ダージャビンは、この詩が皇后にとても感動したので、ダシュコワが彼女を見つけて涙を流していたことを思い出しました。 エカチェリーナ 2 世は、彼女を正確に描写した詩を書いたのが誰であるかを知りたいと考えていました。 著者に感謝の気持ちを込めて、彼女は500個のチェルボネッツが入った金の嗅ぎタバコ入れと、パッケージに「オレンブルクからキルギスの王女からムルザ・デルジャビンへ」という表情豊かな碑文を送った。 その日以来、それまでロシアの詩人は誰も知らなかった文学的名声がデルジャヴィンにやって来ました。

主なテーマとアイデア

詩「フェリツァ」は、皇后と側近たちの生涯をユーモラスにスケッチしたものであり、同時に非常に印象的なものとなっている。 重要な問題。 一方で、頌歌「フェリッツァ」では、完全に 伝統的なイメージ賢明な君主という詩人の理想を体現した「神のような王女」。 デルザヴィンは、明らかに本物のエカチェリーナ 2 世を理想化していると同時に、自分が描いたイメージを信じています。

さあ、フェリッツァ！ 命令：
いかに堂々と誠実に生きるか、
情熱と興奮を飼いならす方法
そして世界で幸せになれるでしょうか？

一方で、この詩人の詩は、権力の知恵だけでなく、自分の利益を気にする芸人たちの怠慢についても伝えています。

誘惑と媚びはどこにでも存在し、
贅沢はすべての人を抑圧します。 –
美徳はどこにあるのでしょうか？
トゲのないバラはどこに生えているのでしょうか？

この発想自体は新しいものではなかったが、この頌歌に描かれた貴族のイメージの背後には、明らかに特徴が浮かび上がっていた。 現実の人間:

私の思考はキメラのように回転しています。
それから私はペルシア人から捕虜を盗みます、
それから私はトルコ人に向かって矢を向けます。
それから、自分がスルタンになる夢を見て、
私は自分の視線で宇宙を怖がらせます。

すると突然、その衣装に誘われて、
カフタンの仕立て屋へ行ってきます。

これらの写真の中で、詩人の同時代人たちは、皇后のお気に入りのポチョムキン、彼女の側近であるアレクセイ・オルロフ、パニン、ナルイシキンを容易に認識しました。 明るく描く 風刺的な肖像画、デルザビンが示した 大きな勇気-結局のところ、彼が気分を害した貴族は誰でも、これについて著者に対処することができました。 キャサリンの好意的な態度だけがダーザビンを救った。

しかし、彼は皇后に対してさえ、王とその臣民の両方が従うべき法に従うようあえてアドバイスしています。

あなただけがまともなのですが、
お姫様！ 闇から光を生み出す。
カオスを調和して球体に分割し、
組合は彼らの誠実さを強化するだろう。

意見の相違から同意へ
そして激しい情熱からの幸福
作成することしかできません。

デルザヴィンのこのお気に入りの考えは大胆に聞こえましたが、それはシンプルでわかりやすい言葉で表現されました。

この詩は、伝統的に皇后を称賛し、彼女の幸運を祈って終わります。

天の力を祈ります、

そう、彼らはサファイアの翼を広げ、

彼らはあなたを目に見えないように保ちます

あらゆる病気、悪、退屈から解放されます。

あなたの行為の音が後世に伝わりますように。

空の星のように、輝きます。

芸術的な独創性

古典主義は、高尚な賛歌と風刺を 1 つの作品に組み合わせることを禁止しました。 低ジャンル。 しかし、ダーザヴィンはそれらを単に組み合わせて特徴づけているわけではありません。 違う人、頌歌に書かれているように、彼は当時としてはまったく前例のないことを行います。 称賛的な頌歌というジャンルの伝統を打ち破り、ダーザヴィンは口語的な語彙、さらには現地語を広く導入していますが、最も重要なのは、彼が絵を描いていないことです。 儀式用の肖像画皇后ですが、人間の姿を描いています。 だからこそ彼らは頌歌に行き着くのだ 日常の風景、静物画:

あなたのムルザスを真似することなく、

あなたはよく歩きます

そして食事は一番シンプルです

あなたのテーブルで起こります。

「神のような」フェリツァも、彼の頌歌の他の登場人物と同様に、普通の姿で描かれている（「平和を大切にせずに、カバーの下で読み、書いている...」）。 同時に、そのような詳細は彼女のイメージを損なうことはなく、あたかも図面から正確にコピーされたかのように、彼女をより現実的で人間的なものにします。 詩「フェリツァ」を読むと、デルジャヴィンが、人生から大胆に取られた、または想像力によって創造された、カラフルに描かれた日常環境を背景に示す、現実の人々の個々のキャラクターを本当に詩に導入することに成功したと確信します。 これにより、彼の詩は明るく、記憶に残り、理解しやすくなります。 このように、「フェリツァ」では、デルザヴィンは大胆な革新者として行動し、賞賛的な頌歌のスタイルと登場人物の個性化や風刺を組み合わせ、頌歌という高度なジャンルに要素を導入しました。 ロースタイル。 その後、詩人自身が「フェリツァ」のジャンルを次のように定義しました。 混合頌歌。ダーザヴィンは、伝統的な古典主義の頌歌とは対照的に、 政府関係者、軍の指導者、厳粛な出来事が「混合頌歌」で歌われ、「詩人はすべてについて話すことができます」。 古典主義のジャンル規範を破壊し、この詩で彼は次の道を開きます。 新しい詩- プーシキンの作品で素晴らしい発展を遂げた「現実の詩」。

仕事の意味

その後、デルザビン自身も、自分の主な長所の一つは「面白いロシア風にフェリツァの美徳をあえて宣言した」ことだと述べた。 詩人の作品の研究者V.F.が正しく指摘しているように。 コーダセビッチ、デルザビンは、「エカチェリーナの美徳を発見したのではなく、自分が最初に「面白いロシア風」で話したということを誇りに思っていた。 彼は自分の頌歌が最初のものであることを理解した 芸術的な具現化ロシアの生活、彼女は私たちのロマンスの胎児であるということ。 そして、おそらく」とコーダセーヴィッチは考えを展開する。「もし『デルザヴィン老人』が少なくとも『オネーギン』の第一章まで生きていたら、その中で自分の頌歌の響きを聞いただろう。」

ロシアの歴史 文学 XVIII世紀のレベデバ O. B.

オドー風刺世界イメージ荘厳な頌歌「フェリツァ」の中で

形式的に言えば、『フェリツァ』のデルジャヴィンは、ロモノーソフの荘厳な頌歌の規範である弱強四拍子、韻aBaBVVgDDgを伴う10行のスタンザを厳密に遵守している。 しかし、厳粛な頌歌のこの厳格​​な形式は、 この場合これは、コンテンツとスタイルプランの絶対的な斬新さがより明確に現れる背景に対して、必要なコントラストの領域です。 ダーザヴィンはエカチェリーナ2世に直接ではなく、彼女を通して間接的に話しかけた。 文学的な性格、キャサリンが小さな孫アレクサンダーのために書いたおとぎ話のプロットを頌歌に使用しました。 キャラクター寓意的な「クロルス王子の物語」 - キルギス・カイサク・カーンの娘フェリツァ（ラテン語のフェリクスから来て幸せ）と若い王子クロルスは、とげのないバラ（美徳の寓話）を探すのに忙しい。多くの障害と誘惑を乗り越えて頂上へ 高い山、精神的な自己改善を象徴します。

これは皇后を通じた間接的な訴えである。 芸術的なテキストこれにより、ダーザヴィンは最高位の人物に対して礼儀正しく崇高な口調で話すことを避ける機会を得ることができた。 キャサリンのおとぎ話のプロットを拾い上げて、少しイライラさせます オリエンタルな風味このプロットの特徴として、デルザヴィンは「あるタタール人ムルザ」に代わって頌歌を書き、タタール人ムルザ・バグリムからの家族の起源についての伝説をもてあそんだ。 最初の出版物では、この頌歌「フェリツァ」は次のように呼ばれていました。「長い間モスクワに定住し、サンクトペテルブルクで商売をしながら生計を立てていたタタール人のムルザ人によって書かれた、賢明なキルギス・カイサク王女フェリツァへの頌歌。」 アラビア語からの翻訳です。」

すでに頌歌のタイトルにおいて、宛先の人格と同じくらい作者の人格にも注意が払われています。 そして、頌歌自体のテキストには、2つの計画が明確に描かれています。作者の計画と主人公の計画は、デルザヴィンが「王子の物語」から学んだ「とげのないバラ」の探索というプロットのモチーフによって相互に接続されています - 美徳クロラス」。 「弱く」、「堕落した」、「気まぐれの奴隷」ムルザは、その頌歌を代表して書かれたが、高潔な「神のような王女」に頼って、「とげのないバラ」を見つけるのに協力を求めた。当然のことながら、頌歌の本文にはフェリツァに対する謝罪とムルザに対する非難という 2 つのイントネーションが設定されています。 このように、デルザヴィンの荘厳な頌歌は、風刺と頌歌という古いジャンルの倫理原則を組み合わせたもので、かつてはまったく対照的で孤立していたものですが、「フェリツァ」ではひとつの世界観に統一されています。 この組み合わせ自体は、確立された雄弁ジャンルの頌歌と、詩のジャンル階層とジャンルの純粋さに関する古典主義の考え方の規範内から文字通り爆発します。 しかし、デルザヴィンが風刺と頌歌の美的態度で実行する操作はさらに大胆で過激です。

美徳の謝罪的なイメージと悪徳の非難されたイメージが、単一の風刺ジャンルに組み合わされて、伝統的な類型学で一貫して維持されると期待するのは自然なことでしょう。 芸術的なイメージ：美徳の抽象的で概念的な具体化は、悪徳の日常的なイメージによって対立されなければなりません。 しかし、これはデルザヴィンの「フェリツァ」では起こらず、両方のイメージは、美的観点から見ると、イデオロギー化されたモチーフと日常を説明するモチーフの同じ統合を表しています。 しかし、もし悪徳の日常的なイメージが原則として、その一般化された概念的な表現において何らかのイデオロギー化の影響を受ける可能性があるとすれば、デルジャヴィン以前のロシア文学は基本的に美徳の日常的なイメージ、さらには冠をかぶった美徳のイメージさえも許容していなかった。 頌歌「フェリツァ」では、理想的な君主のオーディックなイメージの抽象的な概念的構造に慣れていた同時代人が、彼女の中でのエカチェリーナ 2 世の日常的な具体性と真実性に衝撃を受けた。 日々の活動と習慣について、デルジャヴィンが日常のモチーフをうまく利用したものを列挙し、カンテミールⅡ世の風刺「フィラレットとユージーン」まで遡ります。

あなたのムルザスを真似することなく、

あなたはよく歩きます

そして食事は一番シンプルです

あなたのテーブルで起こります。

自分の平和を大切にせず、

あなたは賦課金の前で読み、書きます

そしてすべてはあなたのペンから

定命の者たちに至福をもたらす:

あなたがトランプをしないのと同じように、

私と同じように、朝から朝まで（41）。

そして、日常生活の説明的な描写が、芸術的イメージの 1 つの類型 (「定命の者の至福」) と完全に一致していないのと同様に、多くの具体的な日常の詳細に組み込まれていますが、デルザヴィンはここでも正確であり、キャサリンの有名な立法行為を意味しています。 : 「新しい規範の草案作成に関する委員会の命令」)、イデオロギー化された美徳のイメージは、具体的な物質的な比喩によって高められることも判明しました。

あなただけがまともです。

お姫様！ 闇から光を生み出す。

カオスを調和して球体に分割し、

組合は彼らの誠実さを強化するだろう。

意見の相違から同意へ

そして激しい情熱からの幸福

作成することしかできません。

そこで操舵手は、見せしめの海を航海し、

帆の下で吹き荒れる風を受けて、

船の操縦方法を知っている(43)。

この節には、ロモノーソフの荘厳な頌歌の詩学に遡らない言葉のテーマはひとつもありません。光と闇、混沌と調和のとれた領域、結合と誠実、情熱と幸福、見栄と水泳、これらすべてがそれです。 18世紀の読者にはよく知られています。 荘厳な賛歌の中で賢明な力のイデオロギー的イメージを形成する一連の抽象的な概念。 しかし、国家の知恵を象徴するこのイメージのすべての寓話的な意味を伴って、上手に船を操縦する「見せびらかしの中を航行する操舵手」は、「水泳選手の見せびらかしの有能な風のような」よりも比較にならないほど可塑的で具体的である。またはロモノーソフの歌「餌は水深の間を飛ぶ」（1747年）

個人的で具体的な美徳のイメージは、頌歌「フェリツァ」では一般化された美徳によって対立されています。 集合的なイメージ悪徳ですが、倫理的にのみ反対されます: どのように 美的エッセンス、悪徳のイメージは、美徳のイメージと完全に同一です。なぜなら、それは、イメージの風刺的類型論の同じ総合であり、同じものに展開されているからです。 陰謀の動機毎日の日課:

そして私は昼まで寝ていたので、

私はタバコを吸いますし、コーヒーも飲みます。

日常を休日に変え、

私の思考はキメラのように回転しています。

それから私はペルシア人から捕虜を盗みます、

それから私はトルコ人に向かって矢を向けます。

それから、自分がスルタンになる夢を見て、

私は自分の視線で宇宙を怖がらせます。

すると突然、その衣装に惹かれて、

カフタンの仕立て屋に行ってきます (41)。

それはそれです、フェリッツァ、私は堕落したのです！

しかし、世界全体が私に似ています。

どれだけの知恵があるか誰にも分からない、

しかし、人間は誰でも嘘をつきます。

私たちは光の道を歩むのではなく、

僕らは夢を追いかけて放蕩を続ける、

怠惰な人と不機嫌な人の間で、

虚栄心と悪徳の間

誰かが偶然見つけたのでしょうか？

美徳の道はまっすぐです(43)。

美徳であるフェリツァと悪徳であるムルザのイメージの唯一の美的違いは、デルザヴィンの同時代人の特定の性格との相関関係です。 この意味で、フェリツァ＝エカテリーナは、作者の意図によれば、正確な肖像画であり、ムルザ（頌歌の作者の仮面であり、本文の叙情的な主題である）は集合的であるが、次のような程度に具体的である。今日、その具体性により、デルジャヴィンの作品の研究者たちは、その特徴をその特徴に見るよう誘惑している。このマスクは詩人自身の顔に似ているが、デルジャヴィン自身は、ポチョムキン、A. オルロフ、P. I. パニン、S. K. ナルイシキンと彼らのマスクであることを明確かつ正確に示している。 特徴的な性質そして日常の情熱 - 「気まぐれな気質」、「競馬の狩猟」、「装飾品での運動」、「あらゆる種類のロシアの若者」への情熱（拳闘、猟犬狩り、ホルン音楽）。 ムルザのイメージを作成する際、デルザヴィンは次のような意味も込めました。 古代の習慣そしてロシアの楽しみ」(308)。

頌歌「フェリツァ」の叙情的な主題、つまり邪悪な「ムルザ」のイメージの解釈において、I. Z. セルマンは真実に最も近いようであり、一人称での彼のスピーチで「同じ意味と同じ意味」を見ています。 「一人称のスピーチ」としてのこの言葉は、ノヴィコフの『ドローン』や『画家』など、当時の風刺ジャーナリズムの顔となっています。 ダーザヴィンもノヴィコフも、啓蒙文学に共通する前提を用いて、暴露され嘲笑される登場人物たちに、可能な限り率直に自分自身について語らせる。」

そして、ここで 2 つのことに気づかないわけにはいきません。第一に、悪徳を直接の言葉で自己暴露して特徴づける方法は、遺伝的に直接遡ります。 ジャンルモデルカンテミルの風刺、そして第二に、頌歌「フェリツァ」の叙情的主題としてムルザの集団的なイメージを作り出し、彼に「全世界、すべてのために」語らせることを強いたという事実である。 貴族社会」、デルジャビンは、本質的に、著者のイメージを構築するロモノーソフのオーディックな方法を使用しました。 ロモノーソフの厳粛な頌歌において、作者の人称代名詞「私」は単なる表現形式にすぎなかった 一般的な意見そして、作者のイメージは、それが国民全体の声を具体化できる限りにおいてのみ機能的でした、つまり、それは集団的な性格を持っていました。

したがって、デルザヴィンの「フェリツァ」では、頌歌と風刺が、倫理的なジャンル形成ガイドラインと芸術的イメージの類型の美的特徴と交差して、1 つのジャンルに融合されており、厳密に言えば、もはや風刺とも頌歌とも言えません。 そして、デルザヴィンの「フェリツァ」が伝統的に「頌歌」と呼ばれ続けているという事実は、このテーマの叙事的な連想に起因すると考えられます。 一般に、これは高尚な荘厳な頌歌の雄弁な性質から最終的に決別し、風刺的な世界モデルのいくつかの方法を部分的にのみ使用した抒情詩です。

おそらくこれはまさに合成物質の形成です 詩のジャンル純粋な抒情の分野に関連したこの作品は、1779 年から 1783 年にかけてのデルザヴィンの作品の主な成果として認識されるべきです。 そして合計すると、 詩的なテキストこの時期は、ロシア国家の再構築の過程を明らかに示している。 抒情詩それは、私たちがすでに 1760 ～ 1780 年代のジャーナリズムの散文、フィクション、詩的な叙事詩、コメディーで観察する機会があったのと同じパターンに沿っています。 ドラマツルギーは例外であり、ドラマツルギーには基本的に作者が存在しない。 外部フォーム言葉による創造性のタイプの表現 - ロシア語のこれらすべての分野で ベルレトレス高い世界観と低い世界観を交差させた結果、作者の個人的な始まりの表現形式が活性化されました。 この意味では、デルザヴィンの詩も例外ではありませんでした。 それはまさに、カテゴリーを通じて個人的な作家の原則を表現する形式です。 叙情的な英雄そして、個々の詩テキスト全体を単一の美的全体に融合する比喩的な統一体としての詩人は、デルジャヴィンという詩人の、それ以前の国民的な詩的伝統に対する根本的な革新性を決定する要因である。