フルツキーの花と果物の絵画の創造の歴史。フルツキーの絵画「花と果物」

オプション1

イワン・クルツキーは、静物画の才能で世界中に知られている19世紀のベラルーシの画家です。彼の最も有名な作品の1つは、絵画「花と果物」です。アーティストは、絵の雰囲気、活気、色の多様性を完璧に伝えることができました。

ここには8月末か9月初めにしか現れないカボチャがあるため、この絵は初秋の静物画を描いています。頑張った成果を実らせて楽しむ、秋の気分を見事に表現した作品となっている。

私は秋が一年で一番好きな季節なので、この作品が好きです。私の意見では、イヴァン・クルツキーはこの季節を伝えることができた最高のアーティストの一人です。そうしたディテールとカラーパレットのおかげで、「花と果物」のような比類のない傑作を生み出すことができました。

オプション 2

フルツキー・イワン・トロフィモヴィチ - ベラルーシの画家。彼は 19 世紀に生きていたため、静物画や集団肖像画が彼の作品の主なジャンルとなりました。すぐに、静物画のおかげで、彼は名声と知名度を獲得することができました。彼の作品「花と果物」は、イワン・トロフィモヴィチの最も有名な静物画の一つとなっているため、特別な注目に値します。

ここには、絵のように美しい秋の贈り物の山があります。さまざまな種類の純粋でジューシーな色の植物や果物、そしてあらゆる種類の台所用品です。この作品には、明るい色から暖かい色まで、さまざまな色合いの膨大な数の色が含まれており、多くの色合いの赤や非常に暗い色で終わります。

全体的にとても温かみのある、目に楽しい作品となり、多種多様な野菜や果物が特別な風味と個性を与えています。

オプション 3

絵画「花と果物」は、19世紀の有名なベラルーシの芸術家であり画家、イワン・テモフェーヴィチ・フルツキーの作品です。彼の静物画は世界の多くの国で知られるようになり、今ではこの芸術家の絵画はほぼどこでも知られるようになりました。だからこそ、私たちは絵画「花と果物」を含む彼の作品に注目する必要があります。

この写真では、茶色とその多くの色合いが大きな場所を占めています。この静物画には、キャンバスの中央にある赤いケシなどの明るい色の点も含まれていることは注目に値します。一般に、最初に注目するのは構成の中央にある花束であるため、メインの花束になります。結局のところ、さまざまな種類の花、さまざまな色合いが多数あります。

だからこそ、絵を見るのはとても楽しくて楽しいです。

写真で見ると
テーブルの上のコーヒーカップ
大きなデカンタに入ったフルーツジュースや、
あるいはクリスタルのバラ、

あるいは青銅の花瓶、
洋梨とかケーキとか、
または、すべてのアイテムを一度に -
これが静物画であることを知ってください

(グラドコフ)

私たちの前には、I.T. クルツキーの静物画「花と果物」があります。
静物画は最も有名な絵画主題の 1 つであり、ほぼすべての芸術家が敬意を表しました。オランダ人、イギリス人、フランス人は花や果物を熱心に描きました。
青々とした牡丹と紫色のアイリスが彫金の花瓶の中に立っており、目を楽しませてくれます。少し離れたところには、写真の奥にほとんど見えないほどの透明な液体が入ったデカンタがありました。
テーブルの上には、ブドウとカボチャが絵のように乱雑に置かれ、桃が入ったかごがあります。実り豊かな秋の魅力をすべてここに紹介します。芸術家は絵の構成のバランスを完璧に整え、さらには野麦の小枝を絵の中に導入しました。オーツ麦はすでに乾燥しており、その黄金の小枝が写真の左端に注目を集めています。
花や果物はすべてアーティストによって丁寧に描かれています。果汁をたっぷりと含んだ透明なブドウ、ビロードのような桃の皮、そして水の入ったグラスに描かれた文字がとても美しく、レモンのスライスで酸性化した水をそのまま飲みたくなります。スライスされたレモンそのものがそこにあります。
描かれている花や果物の成長時期が異なるため、秋、春、夏が絵の中に混在していますが、絵の中ではそれが見る人に拒絶反応を引き起こすわけではなく、全体的に非常に美しい作品です。

ベラルーシとロシアの画家イワン・フォミチ・フルツキーは、1811年1月27日に生まれました。将来の芸術家はポロツク学校で中等教育を受け、1827年にサンクトペテルブルクに来ました。

3年後、イヴァン・フォミッチは有名な芸術アカデミーで勉強を始めました。この男は、その壮大な静物画で美術史に名を残しました。そして最も有名な作品の1つは、フルツキーの絵画「花と果物」です。

壮大な静物画、またはアカデミーの厳格な規範

地球の寛大な贈り物、さらには細部へのこのような注意と愛情、装飾性と同時に自然主義を描写することよりも無邪気なものはあるように思われるでしょう。梨にとまったどこにでもいるハエでさえ、それをキャンバスから払いのけようとして失敗した後に初めて、これが作品の作者による単なる絵画技法であることに気づくような方法で描かれています。

しかし、フルツキーの絵画「花と果物」が描かれた当時、アカデミーで確立されたジャンルの厳格な階層によれば、花と果物の描写は静物画にのみ価値があると考えられていたため、静物画に目を向けることはさらに奇妙でした。学生。絵を描き始めたばかりの方。または一般的にアマチュアの女の子向けです。花は女性にとって最も楽しい装飾です。

イワン・トロフィモヴィチ・フルツキーによる絵画「花と果物」。アーティストの作品の説明

これはまさに、アカデミーの教師であり、花や果物を描くためのルールの著者であるアーティストのヤコフ・イワノビッチ・ベイシンが静物の意味と見なしたものです。しかし、最も奇妙なことは、彼らが芸術家フルツキーに名声をもたらしたことです。

美しい女性が現代の植物やポモナのアイデアで表現された彼の肖像画でも、人生の静かな喜びを伝える絵画でもありませんが、これらの静物画は、その方法がやや古風で、オブジェクトの選択に論理性がありません。最近軽蔑されていたジャンルの予想外の人気をどう説明すればよいでしょうか?

素晴らしい作品を生み出すことの深い意味

静物画は一種の遊びや好奇心として現れます。その主な価値は、現実のような錯覚を作り出し、見る人を欺くことにあります。したがって、その名前が付けられています。しかし、ピョートル大帝の時代には、おとりの静物画に加えて、寓意的な静物画も流行したことを覚えておく価値があります。彼はシンボルの言語を通じて隠された意味を明らかにしました。

すべての物体や植物、キャンバス上に存在するすべてのものは、何らかの概念に対応しています。バラと牡丹は熱心な視聴者に人生のはかなさを語りかけました。ブドウはキリストの贖いの血を思い出させました。消えたろうそくを見て死について考えさせられました。写実的に描かれたハエのイメージに関して言えば、フルツキーの絵画「花と果物」は、おそらく純粋に実用的な目的でのみそれを表現しています。どうやら、他の昆虫を怖がらせて作業から遠ざけると信じられていたようです。

イヴァン・フォミチの作品に対する視聴者の態度

18 世紀には、寓話の言語についての知識が必須であることが暗示されました。この知識の名残はおそらく 19 世紀初頭にまで達していました。そして、イヴァン・フォミチの静物画は、その装飾性に惹かれる人もいれば、存在の虚しさについての考え、節度の呼びかけや不滅の魂への配慮に惹かれる人もいます。

同様に、フルツキーの絵画「花と果物」は、その創作が30年代初頭に遡り、見る人を無関心にすることはできません。画家が特に愛したオブジェを集めた贅沢な静物画。多彩な色の組み合わせが豊かな陶器の水差し。近くにはシンプルな靭皮トゥソクがあります。テーブルの上には多種多様な果物が並んでいます。桃と梨、カボチャとレモン、ブドウとリンゴ。大自然そのものが与えてくれる豊かさ。

名作が生み出す幅広い世代の喜び

イワン・トロフィモビッチ・フルツキーの絵画「花と果物」を目にした多くの人々は、この作品から受けた印象を長い間忘れることができません。さらに、この喜びはまったく異なる年齢の観客の間にも存在します。この静物画を真剣に考察し、そのすべての秘密を理解しようとする人もいれば、珍しい色の組み合わせに単に感動する人もいます。

フルツキーの絵画「花と果物」によって引き起こされる学童の注目は特に貴重です。この作品を賞賛するために美術館を訪れた子供の作文は、未知の国からの地球上の贈り物をすべて備え、自宅の庭の花壇からも集められたこの傑作を信じられないほど生き生きと説明しています。そして時には、作家にとっては、有名な文化人の批判よりも、まさにこの意見の方がはるかに価値があるのです。

ロシアにとってイヴァン・フォミチの静物画の重要性

フルツキーの絵画「花と果物」は芸術にとって非常に重要な意味を持ちました。 1838年には、作者は自分の作品で金メダルを受賞しました。このような傑作の助けを借りて、芸術家は静物画を認知されたジャンルのサークルに導入し、ロシアに物事と寓話の言語を開きました。イワン・トロフィモビッチは、道徳的ガイドラインの必要性についての考えを表明した。魂の洗練と高い理想の個人的な世界への逃避について。

しかし、1855年、素晴らしい芸術家イワン・フルツキーの作品は突然終わりを迎えました。あらゆる既知のジャンルで多大な創造的遺産を残し、名声の頂点に達した男が突然失踪した。完全に闇に溶けてしまう。

土地に定住した後、彼は農業に積極的に参加し、主に愛する人の肖像画を描く本当の地主に変わりました。そしておそらく、トレチャコフ自身が自分のギャラリーのために有名な静物画を入手したことさえ知らなかったのでしょう。しかしこれは、この作品の議論の余地のない芸術的価値が認められることを意味しました。

エッセイの説明

写真によると

それ。フルツキー「花と果物」

ロシア語とロシア文学の教師

ムボウ・エソシュ No.1

マルチェンコ・タチアナ・コンドラチェヴナ

美術。エゴリクスカヤ、ロストフ地方

レッスンの目標:

1. 写真に基づいて説明的なエッセイを書くことを学びます。
2. エッセイで芸術的な話し方をするように教えます。
授業中
I. 組織一瞬 .

II. 先生からの短い言葉。

あるアーティストの話。
イワン・トリフォノビッチ・フルツキー（1810-1885）はロシアの画家で、その静物画は客観的な世界の幻想的なイメージによって特徴付けられています。彼は 1810 年 2 月 8 日、ヴィチェプスク州 (現ベラルーシ) の小さな町で司祭の家庭に生まれました。教会の牧師の大家族は質素に暮らしていたが、両親はそれでもなんとか長男をリセアムで勉強させることに成功した。この図書館には博物館とホールがあり、絵を描いたり絵を描いたりするのに最適でした。

この少年の天性の才能は早期に発見されたに違いありません。そうでなければ、この地方の若者が 1827 年にサンクトペテルブルク芸術アカデミーに入学し、その後の成功を説明するのは困難です。フルツキーの知識への渇望と並外れたエネルギーは非常に大きかったので、有名な英国の肖像画家からレッスンを受けました。
芸術家は静物画の制作で真の成功を収めました。最も古いものは 1830 年代初頭に遡ります (「鳥のある静物画」、「ガラスのある静物画」、「花瓶のある静物画」)。今日私たちが紹介するイワン・クルツキーの静物画は、「人生の果物と果物を描いた」ことで大銀メダルを受賞しました。この絵は「花と果物」と呼ばれています。
クルツキーの絵画「花と果物」の制作を始める前に、静物画とは何かを思い出してください。
皆さん、美術の授業中に花、果物、野菜、ベリー、さまざまな家庭用品を描いたことでしょう。
- これらすべてが描かれている絵画の名前は何ですか?
このような絵画は静物画と呼ばれます。この言葉はフランス語から来ており、「死んだ自然」と訳されています。

Ⅲ．絵についての会話。

この写真は好きですか？それをどのように感じるか？
熟してジューシーな桃や黄色い梨をいくつか食べてみたいです。美しく青々とした花束を手に取り、花の香りを嗅いでください。

絵のタイトルに花という単語が含まれている理由は誰もが理解しています。花の花束が絵の中心部分を占めています。
.
- でも、タイトルの次にフルーツという言葉が入っているのはなぜですか? なぜ果物や野菜ではないのでしょうか？
果物は一般的な名前だからです。これらは両方とも果物と野菜です。写真は果物が多いですが、野菜もあります。

見てください、テーブルの上に果物がたくさんあります。それが自然の寛大さです。写真の中央には美しい花束があります。そうですよね、すぐに目に留まります。
フラワーズ
- それを構成する花は何ですか? あなたはどれをよく知っていますか? それらを記述。
この牡丹の花束で最も重要なのは、淡いピンク、淡い黄色、白、明るい赤、バーガンディに変化することです。ガラスに向かって頭を傾ける2つの赤い牡丹には、白と黄色の葉脈が数本あります。

これらの花は何に例えられますか? 牡丹の最も鮮やかなイメージを作成するために、読者に花についてできるだけ詳しく伝えるには、どの比較を選択しますか?
これらの花は巨大な帽子に似ています。花は「毛むくじゃら」で、花びらは縮れているように見えます。

見てください、花束の反対側にはアーティストがバラを描いています。

この花について何と言えますか? その花びらは何色ですか？同じ色ですか？
バラは真っ赤ですが、花びらの端には柔らかいピンクの縁取りのようなものが見えます。このフリンジは、バラの花びらをもう一方の花びらから分離します。

バラを愛する人はたくさんいます。薔薇の花のように、少女の美しさ、変化を強調するように、表情が開花しました。

もしこの植物が生き返ったら、人間にはどんな特徴があると思いますか?
バラはとても美しいですが、とげがあります。彼はおそらく誇り高い人であり、おそらく自分自身を守ることができるでしょう。

あなたは水仙という花をよく知っています。彼に関するおとぎ話や伝説を知っていますか?

そして、芸術家I.フルツキーはこの利己的な花をどのように描いたのでしょうか？
「花と果物」という絵には2つの水仙が描かれています。明るい黄色です。芸術家がそれぞれの花びらを描く様子（まるで光っているかのように見える）から、この花がもろくて傷つきやすいことが明らかです。）

見てください、水仙の真上に、芸術家はまったく異なる花を描きました。これらはヒヤシンスであり、それ自体が別の花束を形成します。

これらの花は何に見えますか? それらを何と比較できますか?
ヒヤシンスの枝にある個々の花は 4 枚の花びらで構成されており、小さな星のように見えます。色によっては、柔らかい薄紫色から青に変わり、白で終わるものもあります。

そして、もしこの花が人間になったら、どんな性格を持つでしょうか？
おそらく、その色はバラのように明るくなく、落ち着いているので、静かで平和になるでしょう。さらに、バラとはかなり単純な形をしている点でも異なります。
- 写真の中から、青または水色の色合いの花を探します。
ヒヤシンスの隣には柔らかな紫色のアイリスがあります。

この珍しい花を説明してみてください。
アイリスの花びらは最初は黄色がかっています。おそらくこの花の花びらについて言うのが最も難しいことです。それは非常に珍しいということです。長方形で、下に向かって広がっていて、中央に小さなふわふわした塊のようなものがあります。それぞれの花びらに小さな葉脈が見られることがわかります。どういうわけか非対称で珍しいです。
- 見てください、花束の一番上には明るい青いヤグルマギクがあります。

彼らはどのように見えますか？
円錐形に似た小さな丸い頭が薄くて壊れやすい茎に保持されており、その先端にはさまざまな方向を向いた花びらが付いています。彼らは太陽に対して核を開いているかのようです。

ヤグルマギクはアーティストが描いた他の花とどう違うのでしょうか？
野原にはこの花だけが生えています。おそらく、画家がヤグルマギクの隣に細い金色の耳を描いたのはそのためです。

写真の中にトウモロコシの穂があることに正しく気づきましたね。
-彼らをどのような言葉で表現しますか？彼らはどんな人たちなのでしょうか？
しっかりと編まれた三つ編みに非常に似ています。

教えてください、ヤグルマギクにはどんな人間の特徴があると思いますか?
おそらく彼らは気さくでフレンドリーな人々でしょう。とても明るく風通しの良い人たちです。上昇して飛び去ってしまいそうです。

他に私たちが気づいていない花は何でしょうか？
花瓶の端には空色のスミレがとまっており、花の内側には黄色い縁のようなものがあります。
花瓶
- 花が入っている花瓶については何と言いますか? それは何を示していますか?

花が立っている花瓶は銀銅色です。その上に、アーティストは木の枝を詳細に描きます。葉の一枚一枚がはっきりと見えます。木の下には犬によく似た動物が描かれており、細長い体、長い尾、小さな尖った耳を持っています。動物たちの足元の草もはっきりと見えます。花瓶が狭くなっている部分に、芸術家は装飾品を描いています。

皆さん、装飾という言葉は何を意味しますか？その同義語を選択してください。
オーナメントは、オブジェクトや建築構造を装飾するための順序付けられた要素で構成されるパターンです。
- 装飾という単語の形容詞を探してみてください。
珍しい、オリジナル、美しい。

また、簡素で飾り気のない、味わい深い模様を意味する「簡素飾り」とも言います。
気取らないという言葉を見てください。この言葉はアイデア「フィクション」という言葉と同じ語源を持っています。

さて、写真の中の花と花瓶をすべて見てきましたが、I. クルツキーの作品は「花と果物」と呼ばれています。
フルーツ
- ここにはどんな果物が描かれていますか？

最も試してみたいものから始めましょう。
誰かが慎重に籐のかごに入れた、バーガンディ色と濃い赤がかった明るい黄色の桃にすぐに気づきます。また、いくつかの葉の上に置かれていることがわかります。桃はとてもジューシーで目を引きます。これは、テーブルの上に他のものとは別に置かれている壊れた桃から見ることができます。

そして、アーティストがそれぞれのカラントをどのように描いているかを見てください。 I. クルツキーは何色を使用しますか?
スグリは光沢があり、時には赤、柔らかいピンク、時にはベージュになります。

花束の反対側には、緑色の尾が上に上がった黄色いカボチャがあります。巨大なサイズで、長方形のスライスに分割されているように見えます。

芸術家はカボチャの隣に何を描きましたか?
大きなカボチャの隣にはジューシーな梨が並んでいます。甘くてジューシーなのがわかります。ハエがそれらの1つに沿って這っているだけではありません。
- アーティストはなんて注意深くて観察力があったのでしょう！彼は、ジューシーな梨の上を旅するハエさえ描きました。皆さん、これはハエにとって本当の旅です。ハエがどれほど小さくて、ハエにとって果物がどれほど大きく見えるかを見てください。そしてカボチャについては言うことはありません！昆虫にとって、カボチャは単なる惑星にすぎません。
- 次にハエがどこへ行くか考えてみましょう。

他にはどんな果物が展示されていますか？
カボチャのすぐ後ろに透明なガラスのデキャンタがあります。 4分の1ほど水が入っています。花束の入った花瓶の近くには、水の入った透明なグラスがあります。レモンのスライスが入っています
- 考えてみましょう、皆さん、この静物画には人の存在について何かが書かれていますか?
グラスの中のレモンのスライス、梨の近くに横たわるレモンのスライス、房からちぎられたブドウの房、半分に割られた桃は、人の存在を示しています。

IV. テキストを操作します。
- よくやったよ、みんな！以上、I. クルツキーの静物画に描かれた各オブジェクトについて説明しました。
美術評論家の D.N. はこの絵を次のように説明しています。レベデヴァ。

ジューシーで食欲をそそる、柔らかい果物...香りが良く、壊れやすく、香りのよい花...アーティストI.フルツキーはこれらすべてを見事に管理しました。異常に明るい絵「花と果物」には、私たちの大好きな果物と花が描かれています。
絵の構成は、大きな花びらの牡丹、バラ、チューリップ、ヒヤシンス、アイリス、茎、穀物の小穂で構成される豪華な花束を強調しています。花は花瓶とともに画面の中央部分全体を埋め尽くし、ほぼ上端に達しています。アーティストは、花の花束の周りにフルーツ、ベリー、フルーツを慎重に組み合わせ、バスケットをいっぱいにします。人の手によって巧みに作られたカゴや箱は、絵画から絵画へと、なくてはならない「キャラクター」として受け継がれています。 1830 年代後半以来、同様に愛されている「ヒーロー」は、犬のレリーフと花が咲いたキツネの形をしたエレガントなハンドルを備えた壮大な水差しです。半分まで水を入れたグラスにレモンのスライスを入れると、その透明感が陶器の肉厚さを強調します。テーブルトップの端にあるレモンのスライスは、必要な活力をもたらし、人間の存在感を高めます。このような静物画は「目を楽しませる」ものであるはずだったが、作者はしおれに触れた花、半分に割られた桃の風化した端、そして乾燥したレモンの皮に思わずにはいられなかった。

この文章は何を言っているのでしょうか？
I. クルツキーの絵画「花と果物」と、花の花束や果物のかごも描かれたこの芸術家の他の絵画について話します。

この文章はなぜ、何の目的で書かれたと思いますか?
静物画を描写すること、見る人に絵を説明すること。

文章の構成、つまり構造については何が言えますか？このテキストは何部に分かれていますか? それぞれのパートでは何が語られているのでしょうか？
テキストは 2 つの部分に分かれています。これは 2 つの段落に相当します。最初の段落では、静物画がうまく機能するという事実について説明します。 I. Khrutsky、2番目は絵を直接説明しています。
- このテキストはどのような種類のスピーチに分類できますか? なぜ？
本文ではI.フルツキーの絵画「花と果物」について説明しているので、これは説明です。この場合、名詞と形容詞が優先されます。

V. 語彙、文体、綴りの作業。
質問とタスク:
1. 難しい単語を書き出して、それを使って文を作ります。
構成 - 芸術家の絵画における部品の関係と相互の配置、人物の配置。
キャンバスとは、布地に油絵の具で描いた絵画のことです。
テーブルトップ - テーブルの上面。
2. 「目の保養」という表現をどのように理解しますか?
見ていて楽しいもの。
3. 喜び（甘い、甘さ）という言葉と同じ語源を持つ言葉を選びます。これは、喜びが目に「甘い」ものであることを意味します。
4. テキスト内で「character」という単語の同義語を見つけます。
5. 書かれた単語のスペルパターンを見つけます。
豪華、セラミック、活性化。

VI. 作文。
計画を立て、作業資料を体系化し、草稿を作成して編集し、言語発達に関するノートにエッセイを書きます。
エッセイのオプション:
- I. クルツキーの絵画「花と果物」を美術史のテキストを使用して説明します。
- I. クルツキーの絵画に描かれた花の花束について説明し、この説明に、描かれた花が人間として生まれた場合にどのような性格を持つかについての考えを追加します。エッセイのタイトルは「花の登場人物」。
- 書く構成 - 花と果物の説明を含むおとぎ話「ハエの旅」

発表：

私たちの前には、有名なベラルーシの芸術家イワン・トロフィモビッチ・フルツキーの絵画「花と果物」があります。タイトルは驚くほど正確にキャンバスの内容を伝えています。それは本当に花瓶に鮮やかな花束があり、その下にたくさんの果物があります。夏の終わりから初秋の雰囲気と気分を伝える構成です。

構成：

イヴァン・トロフィモビッチ・クルツキーの絵画「花と果物」は、芸術家が夏の終わりの最も明るい色を強調することに成功した静物画です。この時期には、勤勉な農民が長い間働いてきた成果が得られ、自然は私たちに果物や野菜、そして美しい花々をたっぷりともたらしてくれます。

絵の中央には、エレガントなレリーフで装飾された大きな美しい花瓶があります。花瓶にはたくさんの花が入っており、この夏の花束は最も明るい色合いでいっぱいです。ここでは、美しい白と赤の牡丹、ヒナギク、バラ、青いトフィーのほか、たくさんの小さな花を見つけることができます。芸術家は大きな愛情を込めて、色鮮やかな花々の遊びが絵の中心に据えられ、夏の明るい色を伝えています。前景に明るい色で描かれた花は、暗い色調が優勢な周囲の空間とはっきりと対照を成しています。これにより、花瓶が置かれた場所が明るく照らされているように感じられ、見る人は暗い部屋を花そのものがまばゆい色彩で照らしているような錯覚を覚えるかもしれません。

私たちの視線は花から、花瓶の側面にある果物へとスムーズに移ります。観察者の左側には、桃が積み重ねられた小さな箱があります。そのうちの1つを半分に切り、両方の部分を箱の隣、花瓶の近くに置きました。右側には、ジューシーな黄色の梨が数個、レモン半分と大きなスイカが見えます。すぐに、これらの美しい果物が家族のランチやディナーのテーブルを飾るでしょう。人々はこれらの自然の恵みと、スイカの上に枝が乗っているブドウを楽しみます。左側、花瓶の後ろの暗い空間には、ジューシーなブドウの房も見えます。手前のブドウよりもずっと小さく見えます。しかし、小さなブドウは大きなブドウよりもさらにジューシーで甘いため、これはその特性をまったく損なうことはないようです。

右隅には水で満たされた大きなデカンタが見えます。写真の中央の花瓶の下には、液体で満たされた小さなグラスがあります。夏から秋にかけてのゴールデンタイムは、植物を含むすべての生き物が水を必要とする本当に暑い時期です。そこで、赤い牡丹はまるで喉が渇いたかのようにグラスに寄りかかった。この美しい花に水を与えなければ、すぐに色あせてしまい、忘れられない色を鑑賞することはできなくなります。

イワン・フルツキーは、その絵の中で、自然が私たちに与えてくれる活気に満ちた豊かさを賞賛しています。畑や庭で一生懸命働いた後、花の恵みを鑑賞し、熟した夏のジューシーな果物を味わうのはなんと素晴らしいことでしょう。しかし、秋の休暇を迎えるためには、夏の間ずっと一生懸命働く必要があり、そうして初めて私たちの仕事は実を結ぶのです。

「」についてのエッセイ

このトピックに関するさらに多くのエッセイ：「I.T.クルツキーの絵画「花と果物」」：

私の目の前には、傑出した芸術家 I.T. による静物画があります。クルツキー「花と果物」。この絵は大小さまざまな要素が描かれており、かなり複雑な構成となっています。これほど多くの詳細が含まれているにもかかわらず、写真は過負荷には見えません。

キャンバスの中央には、花瓶に盛られた豪華な花束が描かれています。鮮やかなピンク色の牡丹、優美なアイリス、そして控えめなヤグルマギクが咲き誇ります。花はレリーフの装飾が施された花瓶に立っています。花瓶の隣には、透明な水の入ったグラスとレモンのスライスが置かれています。この水はおそらくカボチャの右後ろにあるデキャンタから注がれたものと思われます。カットしたレモンの隣に、別のスライスがテーブルに置かれています。

芸術家はレモンだけでなく他の多くの果物も絵に描いています。切ったレモンの隣に5つの梨が横たわっています。フルツキーは、これらの香り豊かな果物の熟した様子を表現するために、温かみのある黄色を使用しています。緑色のブドウの小さな小枝が梨の 1 つにぶら下がっています。ほんの数個の果実が梨からぶら下がっており、この細部が写真の空間を定義しています。 2 つのブドウがテーブルの表面のすぐ下にぶら下がっています。これはアーティストの真の発見です。これによって彼は、花や果物の美しさ、色、明るさ、香りはテーブルの空間に限定されるものではなく、そのような美しさはどこにでもあり、シンプルなものの中に見られるべきであることを示したかったのです。

背景の梨の後ろにカボチャが見えます。太古の昔から、ロシア人はこの作物を栽培しており、ロシアの伝統との明らかなつながりがあります。カボチャの上に熟したブドウの大きな房があります。果実は大きく、画家はその熟しやすさとジューシーさを巧みに描写しています。

花の入った花瓶の左側には、アプリコットが入った小さな長方形のバスケットがあります。果物のジューシーさを表現するために、アーティストは半分に切られた 1 つのアプリコットを描きました。これらの果物の後ろには、シーバックソーンがいっぱい入った別のバスケットがあります。そしてその実の上には小麦の穂が数本あります。

全体的な絵は、色、花、果物の奇妙な組み合わせです。このキャンバスには主に明るく豊かな色が含まれており、絵全体の全体的なトーンを設定します。温かみのある黄色、繊細なピンク、控えめな青、明るい緑 - これらの色合いは典型的な夏です。これが非常に多くの果物、野菜、果実、花を生み出すのです。そして、芸術家はこの時期のすべての豊かさを非常に微妙に伝え、絵に驚くほど正確なタイトル「花と果物」を選びました。

出典: 5class.ru

さまざまな細部が豊富にあるにもかかわらず、絵の中心は、野生の中を歩く動物を描いた花瓶で占められています。磁器製と思われますが、色が濃い緑色であることから金属製の可能性もあります。芸術家は花瓶に数輪の花を生けましたが、その中で牡丹が赤い蕾を付けて目立っていました。そのうちの3人は、まるでその美しさが衰える日が来たかのように、下げられています。花びらを横に広げた2つの青いアヤメも素敵です。

残りの花は主に黄色で、ペアまたは単独で咲きます。この組成物は、緑の葉と、ところどころに小麦の穂や突き出ている草で薄められています。

花瓶の右側には半分ほど入ったガラスのタンブラーがあります。牡丹の一つが、栄養のある水分を飲みたいかのように、花びらをその中に下ろします。さらに視線を動かすと、果物の房が目に入る。それらの中での主な場所は大きなカボチャで占められており、その一部は花束の後ろに「隠されています」。芸術家はその上にブドウの房を置きました。しかし、5つのベリーが落ちたようで、今ではテーブルの端に垂れ下がり、熟した梨の一部を覆っています。写真の下隅にはカットされたオレンジがあり、その後ろに赤いリンゴが「控えめに」隠されています。画像の上部には、茶色の背景から区別するのが難しい場所に、水の入ったデカンタが占められています。

写真の左側には熟した桃が、籐の箱に入った落ち葉の上にきちんと置かれています。その隣に、芸術家は、それが本当に熟して食べられる状態であることを証明したいかのように、カットフルーツを置きました。彼らの後ろには、ぶどうの房がふちまで詰まった大きなかごがあります。

アーティストは、主に飽和した真の夏色を選びました。背景だけが暗いですが、同時に、自然の果物の美しさを本当に楽しむことができるという主な機能を果たします。

出典: opisanie-kartin.com

「静物画」はフランス語で、文字通りの意味では「死んだ自然」を意味しますが、そのようなジャンルを「物事の静かな生活」として語る方がより公平です。人は感じられ、物は彼の温もりを伝えます静物画を描き始める前に、芸術家は必要なものすべてを慎重に選択し、自分の好みに従って配置します。コンポジションを構築します。

I. T. クルツキーの絵画「花と果物」の中央には、花が描かれた背の高い花瓶があります。桃、カボチャ、梨、ブドウが入ったバスケットが、青々とした花束のバランスを整えています。芸術家は花瓶を左右に動かして中央に空洞を残すことができました。しかし、そうすると静物画の雰囲気は平安を奪われ、不安感が現れてきます。フルツキーの絵画は豊かさ、美しさ、自然の寛大な贈り物のイメージであるため、その中のすべてが安定していて調和しています。

画家がそれぞれの主題について詳しく語ります。それらは、芸術家が私たちにガラスの透明な脆弱性、ガラスの中の水、つまり冷たくて清潔で透明な熟した果物を賞賛させるような方法で描かれています。ここのかぼちゃは大きくてごつごつしていて、手で持つのは難しいでしょう。そして、内側から種が光る琥珀色のブドウの枝は、乾いた尾で持ち上げても重さを感じないほど軽いようです。

フルツキーは物の重さを感じさせるだけでなく、その質感も完璧に伝えます。レモンには多孔質の皮があり、その隣には光沢のあるリンゴがあり、桃はマットでビロードのような質感、テーブルの大理石は冷たくて滑らか、バスケットはザラザラしています...静物画は味覚さえも呼び起こします。スグリは酸味があり、梨や桃はジューシーで甘いです。

この絵には奇跡的に夏と秋の花や果物が含まれています。6月には牡丹が咲き、9月にはブドウが熟し、10月にはカボチャが実ります。静物画は、人生そのものの安定したゆっくりとした流れを伝えます。

フルツキーの花と果物の絵画の創造の歴史。 フルツキーの絵画「花と果物」