美術と建築の最大の巨匠を結び付け、最高の資格を持つプロの芸術人材を育成する機関。
ロシアでは、芸術の発展に対する懸念は、皇帝ピョートル1世が海外から彫刻家、画家、建築家を招待し、その後「科学と奇妙な芸術アカデミー」で芸術を教えることを提案したことから始まりました。 ピョートルの計画は、エカチェリーナ 1 世の下で開かれた科学アカデミーに絵画と彫刻の教育が導入されたときに部分的に実現されました。 1757年、サンクトペテルブルクで、1757年から1763年にかけて初代理事長となったI.I.シュヴァロフのプロジェクトに従って、絵画、建築、彫刻の「三大芸術アカデミー」が創設された。 1764 年以降、帝国農業アカデミーとなりました。 附属教育学校（以下、絵画・彫刻・建築高等芸術学校と称する）を有する。 当初、1764 年の憲章によれば、アルメニアの教育は 6 歳から始まり 15 年間続きました。 学生たちは、神の律法を学び、ロシア語や外国語で読み書きし、算数や絵を描く練習をすることに加えて、地理、幾何学、歴史から簡単な情報を得ました。 高校では、これまでの科目に数学、物理学の基礎、「博物学」、さらに「建築と製図のルール」が加わります。 絵を描くことに最も優れた能力を示した者は芸術の最高クラスで学び続け、残りは木彫りや金箔などの工芸クラスに移されました。9歳。 カリキュラムは光学、建築理論、美学の導入を含むように拡張されました。 A.x が完了すると、 卒業生には芸術家の称号が与えられ、最も才能のある者はイタリアでのインターンシップに送られた。 1893 年に A. 大学の改革が行われ、教授陣には主要な写実主義芸術家、I. E. レーピン、A. I. クインジ、V. E. マコフスキー、I. I. シシキン、V. V. マテ、その他の A. x の学長が含まれました。 I.I.ベツキー（1764-1794）、A.I.ムシン＝プーシキン（1795-1797）、G.A.ショワズル＝グフィエ（1797-1800）、A.S.ストロガノフ（1800-1811）、A.N.オレニン（1817-1843）、ロイヒテンベルクのマクシミリアン（ 1843-1852）、リーダー。 マリア・ニコラエヴナ王女（1852-1876）、壮大。 ウラジーミル・アレクサンドロヴィチ王子（1876-1909）、マリア・パブロヴナ大公妃（1909-1917）。 1918 年、帝国 A. x. は清算され、その代わりにトレーニングセンターが設立されましたが、その名前は何度か変更されました。 1932 年から 1947 年にかけて、A. は全ロシアの A. Kh として知られるようになりました。 1947 年に、これに基づいて A.H. が作成されました。 ソ連は1992年にロシアのA.H. A.x.の社長 ソ連は：A.M.ゲラシモフ（1947-1957）、B.V.イオガンソン（1958-1962）、V. A.セロフ（1962-1968）、N.V.トムスキー（1968-1983）、B.S.ウガロフ（1983-1991）、N.A.ポノマレフ（1991-1997）。 現代ロシア語 A.x. - 芸術の理論と実践の発展に多大な貢献をしてきた、美術、装飾芸術、建築、デザイン、美術史の達人を結びつける、最高の州の創造的および科学的組織。 ロシアのA.xの最高峰のボディ。 は総会であり、会期の合間には、A. Kh 会長が率いる幹部会がその活動を主導します。 絵画、彫刻、グラフィック、装飾芸術、建築、デザイン、美術史、美術批評の学科があります。 A.x.のシステムでは、 モスクワ国立美術研究所にちなんで名付けられた、美術理論歴史研究所があります。 V. I. スリコフにちなんで名付けられたアカデミック・アート・ライシアム。 N.V. トムスキー、サンクトペテルブルク州立絵画、彫刻、建築学術研究所にちなんで命名されました。 I. E. レーピンにちなんで名付けられたアカデミック アート ライシアム。 B.V. イオガンソン、分館を持つ研究博物館、モスクワに分館を持つサンクトペテルブルクの科学図書館、科学書誌アーカイブ、創造的なワークショップと研究室。 1997年以来、ロシアのA.H. Z.K.ツェレテリです。
ロシアの歴史百科事典
2014 年 1 月 31 日は、最も興味深い教育および方法論のマニュアルが出版された日であり、同時に同名の展覧会のアルバムも出版された日です。」 デッサンと水彩画の芸術".
この本に掲載されている学生の作品は、ロシアの美術学校の力の明らかな証拠です。 アカデミックデッサンの習得が未だにほとんど達成不可能な高みにある学校。 グラフィック言語に堪能、卒業生
出版物の序文。
「ロシアはデッサンの学術学校がある唯一の国です。アカデミーの本拠地である西ヨーロッパでは、この学校は長い間破壊されてきました。美術の学術的伝統をさらに保存することが妥当かどうかという疑問が時々生じます。これは興味深いことです」クラシックバレエや音楽演奏の学校について同様の疑問を提起する人は誰もいない。
利益と消費が人間の人生の主な目的であると宣言されている社会では、文化の居場所はなく、必然的に文化は周辺的な現象となり、エンターテイメント部門に取って代わられます。 しかし、「太陽の下で永遠に続くものは何もありません」。消費社会も同様です。
アカデミックな美術学校は、サロンスタイル、退屈な日常、型にはまったテクニックの伝統としてよく言われます。 これには多くの真実が含まれています。 しかし、学術的伝統の深く生きたルーツは、古代とルネッサンスの偉大で比類のない文化の中にあります。 レオナルド・ダ・ヴィンチはこう書きました。「私たちの魂は調和で構成されており、調和は物体の比例性が目に見えたり、聞こえたりする瞬間にのみ生じます。」 古代ピタゴラスの精神に基づく古典美術学派の最も偉大な理論家によるこの声明は、調和のとれた芸術的イメージの創造という学問的伝統の中核的課題の 1 つを説明しています。 昔、美は隠された真実として崇拝され、芸術家は今日の通例のように「自己表現」に従事するのではなく、隠された真実を理解することに従事していました。
美と調和（ロシア語で「若者」）は、学校の課題の本質を決定するキーワードであり、18～19世紀に出版された本を読むと容易に気づきます。 アーティストのためのマニュアル。
何世紀にもわたって、このアカデミックスクールは、主に「視覚的」、つまり無意識に自然を模写するのとは対照的な「意識的に描く」ことに基づいた、独自の効果的な教育方法論を開発してきました。 「手で描くのではなく、頭で描く必要がある」というのが学者の口癖であるのも不思議ではありません。 したがって、写真が発明されて以来、その必要性がなくなって久しい「生きたカメラ」を再現する機関として学校を批判するのは全く不当である。
学術的な教育法の多くは、絵画芸術が人類史上最高レベルに達したルネサンス時代に実践された教育システムに起源を持っています。 （残念なことに、古代ギリシャの芸術家たちのグラフィックスは私たちに届いていませんが、古代ギリシャの彫刻や花瓶の絵から判断できるように、それらも同様に驚くべきものであったと私は確信しています）。 形式についての学術的な考え方は、たとえばハンス ホルバイン 2 世 (彼の「頭と手のスケッチ」を参照) など、世界史上最高の製図家が使用したものと似ています。
ヨーロッパの芸術アカデミーは、プロの芸術家を育成するための隔離された「温室」ではありませんでした。 18 世紀、特に 19 世紀の高度な学術教育。 多数の美術学校、大学、プロおよびアマチュア向けのクラブ、および幅広い画材のメーカーやサプライヤーに提供しました。 描画と絵画に関するさまざまなマニュアルの著者、翻訳者、発行者。
ロシアのアカデミック美術学校は、汎ヨーロッパの美術教育システムの国内支部でした。 ロシアでは、西ヨーロッパの主要な教育機関が開発した方法論が使用されました。 ロシアの店では、海外で製造された視覚教材や、ロシア語に翻訳された芸術家向けの最高の西ヨーロッパの教科書が販売されていました。 ロシアの教師は、数多くの優れた教育的および方法論的な支援物を開発してきました。 これは、まず第一に、A.P.サポジニコフによる有名な古典「描画コース」です（初版は1834年）。
ソビエト時代とソビエト崩壊後、ロシアの絵画学校はおおむね保存されていたにもかかわらず、革命前の美術学校の方法や教育システムの多くの貴重な要素は、不当にも忘れ去られていました。 セルゲイ・アンドリヤカのモスクワ国立水彩美術アカデミーは、その主要な任務の 1 つを、独自の古典的な絵画学校の復活に設定しています。
上級。"
展示会について。
展覧会のオープニング」 帝国芸術院. デッサンと水彩画の芸術「この教育機関の内部で、水彩美術アカデミーで学術的な教育システムが実践されているのは偶然ではありません。 「高度な技術、写実性、精神性という原則がなければ、真の偉大な芸術はあり得ません」とロシア人民芸術家でアカデミー学長のセルゲイ・ニコラエヴィチ・アンドリヤカは言う。
この展覧会には、19 世紀の教育用の絵画や水彩画 70 点が含まれています。 いくつかのセクションで構成されています。 これらは、いわゆる頭、フィギュア、実物大、マネキン、建築、水彩のクラスです。
展覧会の主な目的は、専門の鑑賞者や美術を愛し、美術に携わるすべての人々の注目を、過去の学術的な美術教育のシステムと方法論に引き付けることです。 生徒たちの作品を知る 帝国芸術院、将来のアーティストがどこから始まり、彼がスキルの頂点に達するまでにどの段階のトレーニングを経たかがわかります。
この展覧会の名誉出展者はサンクトペテルブルク芸術アカデミーです。 創業以来 帝国芸術院教授と学生の創造的な活動のおかげで、ロシアだけでなく海外でも大きな名声を獲得しました。 この教育機関は、比較的短期間で、国内の芸術を世界的な成果のレベルにまで引き上げたクリエイターを一群として育成しました。 芸術アカデミーアカデミーは、ロシアのすべての美術教育機関の方法論的中心であり、今もその中心であり、アカデミーでの教育システムと教育方法を例に、古典的なデッサン流派の復元を試みることができます。 教育方法は、ますます複雑になる演習とタスクを順次実行することに基づいており、その結果、アカデミーの生徒は描画技術を完全に習得する必要がありました。 美術教育システムにおけるデッサンは基礎として考えられました。
展覧会の始まりは、「頭」のデッサンクラスで始まり、生徒たちは石膏の授業を受けました。モデルは「アンティーク」、つまり有名な古代彫刻を正確に再現した骨董品のサンプル（石膏鋳造）でした。
私は、ロバート・アンドレーヴィッチ・ゲディケによる教育作品『ヘラクレスの頭』（1849年）を完成させた技術とプロフェッショナリズムを賞賛します。 で 帝国芸術院彼の主な指導者は、芸術家K.P.ブリュロフの兄である建築教授アレクサンダー・パブロヴィチ・ブリュロフでした。 ロバート・アンドレーヴィッチは、師であるコンスタンティン・アンドレーヴィッチ・トンのワークショップでモスクワの救世主キリスト大聖堂の建設にも取り組み、その後サンクトペテルブルクで上級建築家として働いた。 この投稿では、ゲーディッケはアカデミー教授 A.I. クラカウとともに、彼の有名な建物の 1 つである A. L. スティーグリッツ男爵中央製図学校を建設しました。
2番目のクラス「フィギュアド」もアカデミーのすべての生徒に必須でした。 ここでは、さまざまな回転や動きで人物を描き、空間に配置し、そのキャラクターを捉えて伝える方法を教えました。 パーヴェル・アレクサンドロヴィチ・ブリュロフによる二重制作の『エロスとプシュケ』（1858年）は、その複雑さと強い構成的一貫性で特に興味深い。
有名な画家K.P.ブリュロフの甥であり、帝国芸術アカデミーの建築教授の息子であるパーベル・アレクサンドロヴィチは、19世紀のロシア美術に参入した。 風景画家、建築家、学者、評議会のメンバーとして 帝国芸術院巡回美術展協会の理事も務める。 ペレドヴィジニキのアーティスト
『放浪者の思い出』の著者であるYa. D. ミンチェンコフは、P. A. ブリュロフの才能と多面性について次のように書いています。イギリスの数学。 数学者たちは彼が音楽院を卒業した音楽家であることを保証し、音楽家たちは彼を芸術家の懐に戻しました。」
学術システムを習得するための重要なステップは、シッターが生徒のためにポーズをとる最高の描画クラスである「自然」でした。 厳格なアカデミックデッサンの支持者であるK.P.ブリュロフは、学生たちに人生から描くように教えています、「骨董品ギャラリーで骨董品を描くこと。これは食べ物の塩と同じように芸術においても必要なことです。」 自然のクラスでは、生きた身体を伝えてみてください。それはとても美しいので、それを理解する方法を知っているのはあなただけであり、それを修正するのはあなたではありません。 ここであなたの目の前にある自然を研究し、その色合いや特徴をすべて理解し、感じてみてください。」
「人生」の授業は、後に有名な芸術家、建築家、教師となった生徒による数多くの作品で代表されています。 ポメランツェフ K.P. リカンベントシッター。 チスチャコフ P.P. モデル (1853)。
コンスタンチン・エゴロヴィチ・マコフスキーは、かつてI.N.クラムスコイ率いる有名なサンクトペテルブルク芸術家芸術団の活発なメンバーでした。 アカデミーの壁を出た後、マコフスキーは「14人の反乱」の参加者に加わった。 1860 年代に制作されたこのアーティストの作品は、そのジャンルの色彩によって際立っていました。 彼の絵「サンクトペテルブルクのアドミラルテイスカヤ広場でのマースレニツァの民俗行事」（1869年）は特に有名でした。
コンスタンチン・ペトロヴィッチ・ポメランツェフは、 芸術アカデミー I.N.クラムスコイとK.E.マコフスキーとともに。 80年代 19 世紀 芸術家はニジニ・ノヴゴロドに移り、マリインスキー高貴な乙女学校で教鞭をとり、展覧会に参加し、ニジニ・ノヴゴロド芸術歴史博物館の組織に積極的に参加しています。
アカデミーの才能ある学生の中には、2番目の最大の芸術家であるパーベル・ペトロヴィチ・チスチャコフの名前があります。 床。 19 世紀、優れた教師が一人で立っています。 マスターの教育的信条は次の言葉で表現できます。 それを精力的に開発し、技巧の域に達する。 それがなければ、自分の夢、経験、見た美しさを人々に伝えることは決してできません。」 彼らは、パベル・ペトロヴィッチは生徒の性格と能力の規模についての紛れもない感覚を持っていたと言いました。 このことの顕著な証拠は、彼の工房から出てきたロシアの巨匠たちの銀河全体です：V. I. スリコフ、I. E. レーピン、V. D. ポレノフ、V. M. ヴァスネツォフ、M. A. ヴルーベリ、V. A. セロフ。
到着に伴い、 帝国芸術院 1817 年 4 月、会長に就任したアレクセイ・ニコラエヴィチ・オレニンは「マネキン」教室を開設しました。 これは、学生がカーテンと衣装を学ぶ特別なクラスでした。 アカデミーのすべての学生には、ローマとギリシャの衣装を着たマネキンからのデッサンが必須でした。 図面の正確さ、形の優れた彫刻、カーテンの巧みな取り付けは、展覧会で発表された学生の作品の多くを際立たせる特徴です。
展覧会は「建築」の授業で終わります。 展覧会のこのセクションは、画家、彫刻家、彫刻家ではなく、将来の建築家の教育方法に関係しています。 知られているように、 帝国芸術院優秀な卒業生を海外（主にイタリアとフランス）に送る伝統がありました。 卒業生には年金（維持）が割り当てられていたため、年金受給者という名前が付けられました。 彼らは帝国アカデミーのコースを素晴らしい金メダルを獲得して修了した卒業生でした。 海外では、彼らは文化に精通しただけでなく、建築のスケッチ、コピー、測定を作成し、古代ローマの遺跡、ポンペイの廃墟やイタリアのビザンチン寺院の伐採された遺跡を描きました。
ニコライ・レオンチェヴィチ・ブノワ（ヴィテルボのサンタ・マリア・デッラ・クエルチャ教会の内部の眺め）、アレクセイ・マクシモヴィチ・ゴルノスタエフ（ポンペイの家の廃墟の眺め）など、後に著名な建築家となる学生たちの建築グラフィックがセンスの良さを発揮し、プロ意識を持った彼らのシートには、プロポーション、スケール、色の感覚に関する知識が詰まっています。
N・L・ベノアは建築家コンスタンチン・アンドレーヴィチ・トンの助手としてモスクワで働き、1840年5月に「救い主キリストの名において神殿を建設した功績」に対して、紙幣で1000ルーブルの賞を受賞した。 1850年代以来。 ブノワはペテルゴフの主任建築家を務めました。
ドメニコ・ジラルディの生徒であるA.M. ゴルノスタエフは、優秀な建築家、芸術家、そして教師でした。 で教えながら 帝国芸術院彼はI.P.ロペット、V.A.ハートマン、I.S.ボゴモロフなどの有名な建築家を訓練しました。 A.M. ゴルノスタエフは、ロシアの国民様式を復活させた建築家として美術史に名を連ねました。 アレクセイ・マクシモヴィチは、サンクトペテルブルク、トリニティ・セルギウス・エルミタージュ美術館、スタラヤ・ラドガ、ヴァラームでの仕事に加えて、ヘルシンキの聖母被昇天大聖堂（1868年）を設計しました。この大聖堂は、作者の死後に建てられ、ロシア統治時代の記念碑と呼ばれています。フィンランドで。
発表された学生の作品は、ロシア美術学校の力の明らかな証拠です。 アカデミックデッサンの習得が未だにほとんど達成不可能な高みにある学校。 グラフィック言語に堪能、卒業生 帝国芸術院最高レベルの創造的な仕事を行うことができる優れたアーティストになりました。
マニュアルはアートサロンで購入できます
正式には、アカデミーは法令によって設立されました。 ピョートル一世「語学だけでなく、他の科学や高貴な芸術も教えられるアカデミーについて」 しかし、実際に機能し始めたのは、ずっと後になってからです...
芸術アカデミーは芸術家、彫刻家、建築家の育成に加えて、定期的に展覧会を開催し、常設公開の美術館を設けました。
「1859 年、サンクトペテルブルクの帝国芸術アカデミーのホールで展覧会が開催され、訪問者に初めて入場料が請求されました。 ロシア国民にとって、これはまったく前例のないことであった。 以前は、学術美術展はすべて無料でした。 ロシア国民は、国家が国民の教育に気を配っており、教育活動から利益を得ようとしないという事実に当局に慣れていた。 ピョートル一世彼は、クンストカメラの創設を命じた後、ロシア初の美術館の訪問者に入場料を請求しないだけでなく、国庫の負担で彼らに無料で飲食物を与えるよう命じたとき、同胞の心理を完全に理解していました。展覧会終了後。 そして後継者ですが、 ピョートル一世北の首都の住民をロシアの博物館に誘致するというピョートルのやり方を放棄し、国庫を負担して来場者全員に飲み物と軽食を与えるのをやめたが、それでも博物館の訪問料は受け取らなかった。」
エクシュクト S.A.、ギャング・オブ・ワンダラーズ。 ある創造的組合の歴史、M.、「Drofa」、2008 年、p. 8.
サンクトペテルブルク芸術アカデミーは、1757 年にサンクトペテルブルクに設立されたロシアの高等教育芸術機関で、1764 年からは正式に帝国芸術アカデミーと呼ばれるようになりました。 ロシアに「科学芸術アカデミー」を創設するという考えは、1690年代後半にピョートル一世によって初めて表明された。 「最も高貴な三芸術アカデミー」は、絵画、彫刻、建築の部門を備えた閉鎖的な機関で、1757 年、皇后エリザベート ペトロヴナの治世中に、M.V. ペトロヴナの主導によりサンクトペテルブルクに設立されました。 ロモノーソフとI.I.伯爵 シュバロワ。 アカデミーの初代理事長となり、海外から教師を招き、最初の生徒を募集し、1758 年に自身の美術コレクションをアカデミーに寄贈し、図書館と博物館の基礎を築いたのはシュヴァロフでした。 授業は 1758 年に始まり、最初の卒業は 1762 年に行われました。 1764 年、エカチェリーナ 2 世はアカデミーの憲章とスタッフを承認し、帝国芸術アカデミーの地位を獲得しました。 アカデミーはロシアの芸術生活を規制し、公式の命令を配布し、学術的な称号を授与する国家機関となった。 アカデミーは自治権を持ち、教授評議会と学長がその長を務めました。
同年 1767 年、建築家 J. B. ヴァリン ドゥラモットと A. F. ココリノフの設計に従って、ネヴァ川のほとりに石造りのアカデミーの建設が始まり、1788 年に完成しました。 1764 年に教育学校が設立されました。 5～6歳の子供を受け入れるアカデミーで開校した。 9年間の学習を経て、学生は歴史、肖像画、彫刻、彫刻、建築といった上級クラスの教育を修了しました。 卒業時には、学生は与えられたテーマ、つまり「プログラム」に関する作品を完成させなければなりませんでした。 1767 年以来、金メダルを獲得したアカデミーの卒業生は、自らを高めるために海外に送られました。 1770 年代以降、帝国芸術アカデミーで美術作品の展覧会が開催されるようになりました。
1802年、A. S. ストロガノフ大統領の下で、アカデミーの憲章に新しい条項が追加され、社会的および芸術的活動の分野での地位が向上し、芸術生活のすべての分野で主導的な役割が確立されました。 特に、アカデミーは首都を含む都市建設プロジェクトに従事し、建築および芸術のコンペを開催する権利を獲得しました。 アカデミーの教師と生徒は、カザン大聖堂と聖イサアク大聖堂、サンクトペテルブルクの血の上の救世主教会、モスクワの救世主キリスト大聖堂の建設と装飾に参加した。 アカデミーは、卒業生が教える地方の美術学校や大学、さらには美術教育機関の美術館の設立に着手しました。
1840 年に教育学校は閉鎖され、教室だけが残されました。 1843年以来、皇族のみが大統領に任命されてきた。 1847 年に、芸術および技術部門の一部としてモザイク研究所がアカデミーに設立されました。 1859 年の憲章によれば、アカデミーは自治権を失い、皇宮省に従属しました。 民主的芸術運動が台頭する中、I.N.クラムスコイ率いる卒業生13人がアカデミーを去り、独立した団体「Artel of Artists」を設立した。
傑出した教師P. P. チスチャコフを含む主要な教師、アカデミー、そして後半の活動のおかげで。 19世紀 ロシアにおける美術教育の主要学校としての重要性を維持した。 1893 年に新しい憲章が承認され、アカデミーに自治権が戻ってきました。 教室は絵画・彫刻・建築高等芸術学校（VKhU）に改築され、そこでは優れた芸術家I.E.レーピン、V.E.マコフスキー、I.I.シシキン、A.I.クインジらが率いるワークショップが開かれました。 IAHには記念碑的建造物のプロジェクトを承認する権利が与えられた。 1758 年に I. I. シュヴァロフ伯爵によって設立されたアカデミー博物館は、その存続期間中、西ヨーロッパとロシアの絵画、図面、彫刻、建築模型、図面の貴重なコレクションを収集しており、あらゆる世代の学生がそれを研究してきました。 このコレクションに基づいて、皇帝アレクサンドル 3 世のロシア博物館が 1895 年に設立されました。
1918 年にアカデミーは閉鎖され、美術コレクションの一部は国立エルミタージュ美術館に移されました。 VCU の代わりに、一連の変革を経て、1932 年に絵画、彫刻、建築研究所が設立されました。 1933 年から 1947 年にかけて、全ロシア芸術アカデミーは、後にソ連芸術アカデミーとなった帝国芸術アカデミーの旧建物内に設置されました。 これらのタスクには、サンクトペテルブルク芸術アカデミーの博物館、アーカイブ、図書館が収容されています。 帝国芸術アカデミーの卒業生には、A.P.ロセンコ、F.I.シュビン、V.I.バジェノフ、F.S.ロコトフ、I.E.スタロフ、A.A.イワノフ、
ロシア美術修士課程の高等学校であり、国の芸術生活の中心である「三高貴な芸術アカデミー」は、1757年に上院の法令によりI.I.シュヴァロフとM.V.ロモノーソフの主導で設立されました。 授業は 1758 年に絵画、彫刻、建築、メダリオンなど複数のクラスを同時に開始しました。 そして6年後の1764年11月4日、女帝エカチェリーナ2世の最高政令により、芸術活動の本質的価値と独立性を政府が立法的に認める「三大芸術の帝国アカデミーの特権と憲章」が承認された。 。 今日、この重要な日付は、アカデミーのロビーの床にモザイクで配置されたローマ数字 - MDCCLXIV によって記憶されています。 すでに最初の数年間で、厳密に一貫したトレーニング システムがアカデミーで開発され、その後改善されました。
私たちはデッサンから始めました。最初は定規を使わずに簡単なデッサンを学び、次にサンプルのコピー（最高の巨匠の絵画やデッサンからの彫刻）、石膏アンティークのサンプル、そして最後にヌードからのデッサンへと進みました。 デッサンと並行して、画家は裸婦から絵を描き始め、彫刻家は裸婦を彫刻し始め、建築家は注文を検討し、寸法をとり、建築要素を洗浄し、小さな装飾構造物や公園構造物を設計し、その後、大規模な体積空間構成を作成しました。
これに加えて、アカデミーは塑性解剖学、建築グラフィックス、一般教育科目、および言語を教えました。 このコースは、選択した専門分野でかなり複雑な作曲作業を行うことで完了しました。 最も才能のある人たちは、その作品が1番目か2番目の「品格」の金メダルを獲得し、スキルを向上させるために「退職」旅行に出かけました（通常はイタリアとフランスへ）。
アカデミーの歴史はロシアの芸術文化の歴史と密接に関係しています。 彼女が芸術政策の分野で唯一の権威ある裁定者であった真の台頭期もあれば、ロシアの芸術家の創造的実践にあまり目立った影響を与えていない時期もあった。 しかし、その歴史を通じて、芸術アカデミーは世界最大の美術学校であり続け、優れた美術の巨匠を教育しました。 また、学生たちが、原則としてその時代の偉大な芸術家である教師としばしば一緒に仕事をしていたことも注目に値します。 彼らは教師の創造的な実践を目撃し、芸術作品を作成するプロセス全体を観察し、時にはこのプロセスの参加者として行動し、マスターを助けました。 学習プロセスにおいて、経験豊富なアーティストの作品を直接観察し、そのすべての段階を研究すること以上に効果的なものはないため、これらすべてが肯定的な結果をもたらしました。
多くの有名なロシアの芸術家がアカデミーで学び、そこで専門的なスキルを習得し、それによって当時の芸術界のリーダーとなることができました。 アカデミーの学生たちは、ロシア人の美しさと彼の願望の高貴さを称賛する深い思索のイメージを作成することで、ロシア芸術を称賛しました。
以下の学生がアカデミーで学びました：A.P.ロコトフ、D.A.トロピニン、K.A.フェドトフ、V.レーピン、I.I. I.E.グラバー、MB。
建築家：V.I.バジェノフ、I.E.スタロフ、V.P.スタソフ。
彫刻家: F.I.Shubin、M.I.Kozlovsky、I.P.Martos、S.S.Pimenov、V.I.Demut-Malinovsky、P.K.Klodt、M.M.Antokolsky、その他多数。
偉大なウクライナの詩人、芸術家 T.G. シェフチェンコはここで教育を受けました。 1 世紀以上にわたり、ネヴァ川沿いの荘厳な建物はロシア文化に忠実に貢献してきました。 その歴史を通じて、若い芸術家の教育という目的が変わることはありませんでした。 教育の基礎は、当初から調和のとれた方法論体系でした。 このシステムは、時代の新たなニーズの高まりを反映して変更および改良されました。
そして今日、I.E.にちなんで名付けられたサンクトペテルブルク国立絵画、彫刻、建築学術研究所の教育プロセスの基礎となっています。 ロシア芸術アカデミーにおけるレーピンは、国内および世界の芸術の最高の伝統の継続を原則としています。 ロシアおよび外国からの 1,000 人以上のフルタイム学生と約 500 人のパートタイム学生が 5 つの学部で学んでいます。
その豊かな創造的経験に基づいて、時代の変化のニーズに合わせてそれを開発し、更新するこの研究所は、I.E.にちなんで名付けられました。 レピナは、アーティストの高い社会的役割と祖国に奉仕する義務という伝統的な意識を忘れず、自信を持って未来を見つめています。
