演劇大学への入学をめぐって毎年大規模な競争が行われることは周知の事実です。定員の数百倍もの応募者がいます。 初めて入学オーディションに落ちてしまう応募者もいますが、運命を待っている経験豊富な応募者もいます。すでに 3 回目か 4 回目の入学を希望して学校に「押し寄せる」人たちです。 しかし、彼らの粘り強さは終わりを迎え、彼らは自分自身で次のことを決意します。 演技教育を受けなくても俳優になれる。 さらに、映画と演劇の歴史は、そのようなナゲットの存在を証明しています。
関連性と欲求 教育を受けずに10代の18歳で俳優になり、名を上げる。 映画業界におけるこれらの最初のステップは、俳優という職業が何であるかをよりよく理解し、自分自身をテストし、カメラで働く最初の経験を積むのに役立ちます。 結果が良ければ継続する意欲が高まる 俳優という職業その後、演劇大学への入学試験につながり、無事に入学し、修了時に卒業証書を受け取ることができます。
なぜ職業教育を受けるのか
そして、すべてがとても単純で、数年間演劇大学の学生でいる理由がないのであれば、なぜ学生としてリストされるために時間とお金を無駄にする必要があるのかとあなたは疑問に思います。
もちろん、あなたは1000倍魅力的で写真映えし、簡単に他人を笑わせ、優れたストーリーテラーになることもできますが、これだけでは大勢の観客には十分ではありませんし、他の俳優や女優の前で勝つことはできません。
どのような役であっても本物であること、役柄に慣れること、シーンのパートナーと対話すること、撮影スタッフの仕事を理解すること、これが俳優の職業であり、これらすべてを演技教師から学ぶ必要があります。 ディクショニング、呼吸法、舞台でのスピーチについては言うまでもありませんが、これは多くの年月を要する大変な作業です。 演劇大学では、声楽やダンスの能力開発も無視できません。
演技、舞台でのスピーチ、歌って踊る能力など、これほど多くのスキルがあれば、キャスティングをパスして役を獲得することが現実になることがわかります。
初心者に基本的な演技スキルを教えたくない、または教える機会がなく、その技術のプロの達人だけに注意を向け、特定の俳優がどの先生に習ったのかさえ尋ねる監督もいます。
しかし、「新鮮な」顔が必要とされる役もあります。これは、俳優としてのキャリアにおいて幸運な「チケット」を「引き出す」ことができる場所です。
学歴や経験がなくても女優になり、映画界に入るこれは非常に一般的な夢で、その所有者は演技のオーディションに参加するよう促されます。
俳優が必要とされるキャスティングに合格し、貴重な役を演じるには、どの面接にも当てはまりますし、 ビジネスミーティングルールのほか、俳優の選択にのみ適用される特別なタブーや規範も含まれます。
2 番目のグループのルールはやや複雑で、徹底的な準備段階が必要です。
- キャスティングに行く前に、俳優を探している役柄、特別な演劇教育が必要かどうか、監督が誰であるか、何に注意を払っているか、誰が引き続き担当するかについて詳しく知る必要があります。 最後の言葉。 情報収集を怠らないでください。結局のところ、あなたは夢を見ているのです 俳優になって映画の主演になる 良い監督 専門教育を受けていなくても。
- 主催者が俳優または女優になりたい役柄の断片を提供した場合は、それを注意深く読み、キャラクターの感情や経験を分析し、適切なイントネーションを選択し、発言に重点を置く必要があります。
- 応募者多数 演技の役割興奮が大きく妨げられ、彼らはカメラを恐れ、「モーター！」というコマンドを聞くとすぐにカメラを怖がります。 彼らは汗をかき、震えます。 パニックの恐怖は俳優の才能を開花させるのを妨げ、さらにはスピーチを歪めます。 これが演技コースや演劇大学の主な理由であり、需要です。 実践的なレッスン 演技力生徒の解放と行動の自由のスキルを「高め」、筋肉の緊張を和らげ、特別なことを教えます 呼吸法リラックスし、声を抑え、体と感情をコントロールできるようになります。
- 演技の先生からいくつかのレッスンを受けて、キャスティングで見せたい役柄を一緒にリハーサルすると良いでしょう。 先生は客観的な評価や指摘をしてくれます。 弱い面、不安に対処し、言葉遣いや話し方を「引き上げ」、自分の才能を開花させる方法を教えてくれます。 知り合いの女優と話したり、インタビューを聞いたりすることができます。インタビューでは、キャスティングに合格する秘訣やその職業の特徴、どのように入社して受入れたかなどについて語られています。 教育演劇大学にて。
撮影のために自分を宣伝する場所
演技教育を受けずに映画に出演するには、切り札となり、何千人もの意欲的なプロの競争相手の中から勝利を「もぎ取る」のに役立つ特別な資質と能力が必要です。
これらすべての切り札は、ポートフォリオまたは履歴書に書き留めて、特別な代理センターまたは代理店に送信する必要があります。これらは、制作および代理組織の特別な Web サイトに掲載できます。
外国語を話したり、ギターを弾いたり、訪問したことがある方は、 演劇部または地元の KVN チームのスターだった場合は、必ずその旨を申請フォームに明記してください。 水泳の資格を持っていることや、 最高のダンサーバレエで。 このようなスキルがフレーム内でどれほど頻繁に必要になるか、想像することさえできません。
監督にとってのもう 1 つの明らかなオプションは、あなたの参加を得て短編映画を撮影することです。 で 現代スマートフォンを友達に渡してビデオを録画するように依頼すれば、誰でもカメラに自分自身を録画できます。
どのイメージが最適かを事前に考えてください。複数ある場合は良いので、セリフをリハーサルしてください。 キャラクターが歌ったり、踊ったり、楽器を演奏したりするとさらに良いでしょう。
ここで重要なのは、あなたのビデオが 右手そして良い印象を与えました。
テキスト メッセージの準備ができたら、重要なポイントだけでなく、ステージから聴衆に記憶される音声アクセントも含める必要があります。 モスクワで人前で話すコースを受講すると、自分の声を簡単にコントロールし、スピーチをより表現力豊かにして、公衆の関心を引く方法を学ぶことができます。
「俳優になりたい」という夢が若い女性の意識的な選択になったとき、彼女は考える必要があります-映画で演じたいのか、それとも劇場で演じたいのか？ 彼女は何がもっと魅力的だと思いますか？ 結局のところ、ここでの違いは非常に重要です。 演劇俳優は人生で何度も舞台で同じ役を演じなければなりません。 さらに、彼ら全員が後に映画界に進む運命にあるわけではありません。なぜなら、映画俳優が自分の仕事と演劇を組み合わせることを望む場合よりも、映画界での地位を確立することが難しいからです。
演劇大学を選ぶ
俳優という職業の方向性と目的を決めたら、大学を選択し始めることができます。 実際のところ、若い女性の中には、女優になるために勉強する必要はなく、美しさと魅力と演技の才能があれば十分だと考えている人もいます。 また、次のようなニュアンスもあります。資格のある演技教育はさまざまです。 演劇俳優を養成する機関もあれば、映画撮影に重点を置く機関もあります。 演技の基本はどの教育機関でも同じですが、最後のコースでは次のようなことが起こります。 徹底的な研究 演劇のスキルまたは映画。
演劇大学の選択は慎重に行う必要があります。 すべての長所と短所を比較検討する必要がある
能力を鍛える
私たちは劇場に入場するために慎重に準備しなければなりません 教育機関。 これを行うには、優れた語彙、記憶力、ジェスチャー、顔の表情、体のコントロールが必要です。 十分に発達していない場合は、訓練することができます。 この目的のために、鏡の前で文学的な独白、寓話、詩を記憶から表現と感情で読んで、同時に自分がどのように見えるかを確認することをお勧めします。 さまざまな学校演劇に参加することもできます。 大学への入学要件を事前に理解しておく必要があります。 通常、テストは数ラウンドに分けて行われます。 それぞれに備えておく必要があります。
教育機関に入学するときが来たら、慎重にいくつかの大学や演劇学校に書類を提出する必要があります。
専門分野を極める
俳優に必要な才能やスキルを持っているだけでは十分ではありません。自分が選んだ職業のすべての複雑さを習得するために懸命に努力する必要があります。 大学の授業に参加するときは、自分の気持ちに耳を傾けることが大切です。 女の子が習得の秘訣を学ぶのを楽しんでいるのか、それとも逆に授業に出席することが負担になっているのかによって、それが彼女の仕事であるかどうかがわかります。 最初のコースではこれを難なく理解できますが、何年も無駄にする必要はありません。 それは起こります 成功した学生彼らは在学中にすでに演劇や映画の役をオファーされています。
私たちは市内でどのような鋳造が行われているかを、一つも見逃すことなく追跡する必要があります。 小児期であっても、人々は自分自身の行動を始めることがあります。 演技のキャリア、スクリーンテストに参加
俳優になるには何が必要ですか？
したがって、研究所での最後の年には、将来の就職先について考える必要があります。 すでに在学中の演劇大学の学生は、他の演劇人や映画関係者とのつながりを築き、さまざまな学生公演に参加してみることをお勧めします。 ある監督に注目されるのはこの時期です 良いプロジェクトそしてあなたの職業で練習を始めてください。
俳優という職業は、最も興味深く刺激的な職業の一つと考えられています。 そうですね、一度の人生で、クレオパトラとプリンセスの両方になれる場所が他にあるでしょうか。 おとぎ話の主人公? テレビ画面または画面上でのみ 劇場の舞台。 この仕事は非常に難しく、認識と名声を獲得することは非常に困難であり、世界的にはさらに困難です。 そこで今日は俳優になる方法について話します。
俳優になる方法。 私たちの人生はずっとゲームのようなものです
これを行うには、かなり平凡でわかりやすいスキームが必要です。 ただし、最初の段階では、なぜそれが必要なのかを判断することが非常に必要です。 これに基づいて、あなたはあなたのものを構築します 今後の計画演技を学び、将来の計画を立てるために。
- 舞台が好きだから俳優になりたい、常に新しいイメージに変身して生き抜くことを夢見る さまざまな人生絶対に さまざまな時代。 まあ、これが一番かも知れませんね 最良の選択肢。 なぜなら、 この場合、あなたは心から俳優になりたいと思っており、誠実にそれを行います。 名声を得るには、学んだことを何度も忘れて、劇場や映画館で働かなければなりません。 このアプローチでは、経済的利益自体は決して得られないかもしれません。なぜなら、あなたにとって最も重要なことは芸術を世界にもたらすことだからです。
- あなたが俳優になりたいのは、それがトレンディであり、クールであり、そして最も重要なことに、それでお金を稼ぎたいからです。 ここではすでにさらに複雑になっています、なぜならあなたのような人がいるからです 大量の。 そして、すべての人が超有名な俳優になることはできません。 これにはあなたのカリスマ性、野心、そして自信が必要です。 勉強する必要もありますが、注目されるためには、いつ、どの場所でまともなプロジェクトに参加するかを知る必要もあります。 それはすべて、あなたの個人的なリーダーシップの資質と、有名で裕福な俳優になりたいという願望にかかっています。
俳優になるためにどこから始めるべきか
- すでに述べたように、まず最初に目標を決める必要があります。 さらに、この目標は、心から俳優になりたい、または商業俳優になりたいという意欲を刺激するだけでなく、どのような俳優になりたいかを決定する必要があります。 演劇または映画の俳優。 ここでの違いは、アーティストのプロフィール、トレーニング、その他の点で非常に大きくなります。 マーケティング計画就職活動に関して。 原則として、映画俳優は依然として劇場で何らかの形で演じることができますが、演劇俳優が映画で地位を確立することはより困難です。
- あなたは俳優という職業の目標と方向性を決めました。 今度は、高等教育機関に入学して、資格のある演技教育を受ける時が来ました。 多くの人は、それはそれほど重要ではなく、重要なことは内面の俳優であり、才能があることであると信じています。 これは真実とは程遠いです。 俳優は知識が必要な職業です 細部まで。 したがって、教育は徹底しなければなりません。 教育機関を選ぶときは十分に注意する必要があります。 これを行うには、この特定の施設に関して長所と短所を比較検討する価値があります。 映画俳優に適した大学もあれば、演劇俳優に適した大学もあります。 ただし、多くの職業と同様に、演技の基本はこれら 2 つのタイプに一致し、映画と映画に分けられます。 演劇俳優後で起こります。 しかし、これをできるだけ早く知る必要があります。 なぜ？
- しかし、トレーニング期間全体を通して、自分の能力を最大限に発揮できるように準備をしておく必要があるため、 将来の職業。 ただ授業に参加するだけでは十分ではありません。 人はこの研究を実践し、そのニュアンスを理解しなければなりません。 これを早く上手に行えば行うほど、待望の結果が早く得られます。 つまり、劇場の舞台に立つのが早くなるか、映画館に招待されるのが早くなります。
- この同じ段階で、将来の仕事の場を探したり、映画や演劇の監督とのつながりを確立したり（参照）、他の人とコミュニケーションを取ったりすることが非常に必要です。 最大数俳優たち。 また、すべての学生プロジェクトやパフォーマンスに参加することを忘れないでください。 今日は、これです。 唯一の方法ディレクターやプロジェクトマネージャーの注意を引きます。
- 卒業したら、志望動機を書いた履歴書を作成し、協力したいすべての劇場または製作センターに送る必要があります。
- 俳優の必要性。
- あなたの卒業証書とあなたの推薦状。
- あなたの粘り強さと自分自身を証明したいという願望。
- そしてもちろん、あなたの運も。
俳優になることは簡単ではなく、おそらく非常に困難ですらあります。 必ず通過しなければなりません 大きな道人生を捧げたいと思った子供から この種芸術、すべてを自分の力で達成し、演劇や映画の俳優として成功した大人へ。 この道は簡単ではありません。多くのことを学び、多くのことを学び、浮き沈みを経験する必要があります。 一般的に、すべてがステージ上のようなもの、またはむしろすべてが人生のようなものです。
こちらもお読みください:成功した俳優- 演劇スターまたは映画スター?" data-essbishovercontainer="">
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子供の頃から映画に出演したり、劇場で舞台に立ったり、映画の吹き替えをすることを夢見ていたが、どこから始めればよいか分からない場合は、この記事が最適です。
この記事で説明する内容は次のとおりです。
初心者にとって役立つスキルは何ですか - 優れた俳優の 8 つの資質
俳優という職業は、快適な椅子に座っている人が思うほど簡単ではありません。 講堂。 献身的な努力が必要です。 プロの俳優が持つ資質のリストを用意しました。
俳優は、他の専門家と同様に、仕事に必要な多くのスキルを持っています。
1) これは、提案された状況で行動する能力です。
2) 自由になりましょう。
3) フィクションを信じましょう。
4) 持っている 鋭い感情真実。
5) 感染力がある。
6) 言語と可塑性の助けを借りて、自分の声と体をコントロールできるようになり、魂の小さな変化を表現できるようになります。
7) 自分の注意と視聴者の注意を管理できるようになります。
おそらくこれらは、初心者と経験豊富な俳優が取り組むべき主なスキルです。
俳優になるには次の条件が必要です
- 目的意識が高く勤勉な- 俳優という職業は怠け者が好きではありません！ この領域での安定した存在は、目標がなければ結果をもたらしません。 あなたは常に自分自身を開発し、自分自身に取り組む必要があります。
- 勇敢な- 観客の前でパフォーマンスをしたり、スポットライトの明るい光と撮影スタッフの視線の下で露骨なシーンを撮影したりするには、かなりの勇気が必要です。
- 複合体やクランプなしで- 俳優は公人ですが、カリスマ性のある魅力的な俳優、人間になりたいですか? 愚かな固定観念は忘れて、頭の中のたわごとを取り除きましょう。 それらはあなたの自尊心を低下させ、あなたの才能が開花するのを妨げます。
- 洞察力に富んだ- 心理学の基礎を知ること、人々とその行動の基礎を理解すること、性格、感情、行動の小さなことに気づくことができること、コミュニケーションの非言語的兆候（体の動き、イントネーションなど）を捉えることができることは役に立ちます。 .);
- ストレス耐性のある- 俳優という職業はストレスが多いです。 鉄の神経と、時間内に簡単かつ迅速にリラックスしてストレスを取り除く能力が必要ですが、体に害を与えることなくそれを行うことができます。
- 勇敢で勇敢な- 一般に不可能な場所を突破できる、生産的で燃焼する混合物。 重要なのは、これらのスキルを正しく適切に適用できることです。 同時に約 道徳の原則そして行動規範を忘れてはなりません。
生意気であれ - 子猫のペティアのように - 丈夫な- 撮影は24時間365日、昼夜を問わず、どんな状況でも行われます。 俳優たちがプールで何時間も遊ばなければならなかった『タイタニック』のシーンや、着心地の悪いタイトな衣装で泳ぐことを強いられたスーパーヒーローの大作映画のシーンを思い出してください。 それに加えて、たくさんのメイクを施しても、それでも信じられるように振る舞わなければなりません。
- 好奇心旺盛で人生に気楽な性格- 人が前向きな姿勢で人生を歩むとき、彼はすべてにおいて成功し、すべてがうまくいきます。 笑顔で返してくれる人には、人生も笑顔になります。
俳優にはどんな種類があるの？
演劇俳優
演劇俳優は、表情豊かな動きや表情を使い、常に役柄のイメージを維持しながら舞台上で演技します。 俳優は主人公を通して視聴者と絶えずコミュニケーションをとり、彼のあらゆる側面を明らかにします。
あなたがクラシックのファンおよび愛好家であれば 不滅の作品シェイクスピア、ストリンドベリ、スタニスラフスキー、そして演劇俳優になりたいなら、気軽に演劇スタジオに行ってください。
映画俳優
映画俳優は、映画スタジオや特別なパビリオンで映画を撮影し、カメラの前で信じられないほど演技し、完全に役に没頭します。 エピソードは通常ランダムな順序で撮影されるため、映画俳優は感情から感情へと素早く切り替える方法を知っています。
彼は顔や動きで感情を伝えるのが一番上手です！ 映画俳優として成功したいなら、カメラは画像を誇張して歪めてしまうため、常に完璧に見える必要があります。 映画では演劇と違って感情がより正確かつ正確に表現されます。
演劇俳優と映画俳優の違いは何ですか?
ドミトリー・ルダコフ。 俳優、監督、テレビ司会者、スピーチコーチ、イベントオーガナイザー。
吹き替え・声優
人前に出るのは好きではないけれど、声だけで何千もの感情をパロディーできる人には、この専門分野が最適です。 パートナーなしで対話が記録される場合があるため、対話者と彼の発言を想像しながら一人で作業する必要があるため、鮮やかな想像力がプラスになります。
吹き替え俳優がセリフを吹き込む 母国語外国映画で。 彼はドキュメンタリーのナレーションアーティストであり、 教育プログラム。 吹き替え俳優は声を巧みに操っている。 彼にとって、きしむ漫画のキャラクターの声を演じるのは難しくないでしょう。
まさか知らなかったのでは？ 俳優が自分自身に取り組む方法
初心者もプロの俳優も、常にスキルを向上させ、役柄や撮影エピソードを分析し、間違いに取り組んで修正する必要があります。
俳優はどのような能力を開発する必要がありますか?
1) 辞書と雄弁術を学びます。言葉遣いに問題がある人（滑舌、バリ、吃音）があっても、有名な俳優になるという希望を失わないでください。
まず、この言語障害は個人的な創造的なトリックに変えることができます。 主なことは、自分自身を正しく表現し、創造することです ユニークなイメージ（顕著な例はイワン・オフロビスティンです）。
第二に、言語障害は言語療法士によって完全または部分的に矯正することができます。 自分自身に長く一生懸命取り組んだ後、辞書のための特別な練習を繰り返しました。 不可能なことは何もありません、重要なのは欲望です。
2) 表情を育てます。顔の表情は俳優にとって重要なツールです。 彼女はあらゆる感情の明るいパレットを描くことができ、その微妙な色合いを伝えることができます。 顔の表情をコントロールする能力は、映画俳優にも演劇俳優にも役立ちます。
3) 記憶力を鍛えましょう。俳優の記憶力は単に優れているだけでなく、驚異的でさえなければなりません。 何十、あるいは何百ページもの脚本情報を暗記しなければなりません...記憶力を鍛えるには、お気に入りの作品や映画からモノローグを学びましょう。 本を読んだり、外国語を勉強したり、詩を学んだりしてください。
4) 即興演奏を学ぶ。 台本に従ってただ演じるのと、同じシーンでアドリブをするのとでは大きな違いがあります。 したがって、監督は俳優に即興を奨励します。 突飛な状況から抜け出し、無傷で済むだけでなく、困難なトラブルから勝利を収める能力は、学ぶことができる技術です。 これにはさまざまなインタラクティブなパズルが用意されています。 たとえば、風変わりな方法（動詞のみで話すか、ジェスチャーを使用する）を使用して、毎日 5 人に会います。
5) 自己教育に努めます。 なりたいですか？ 良い俳優? 専門文献を読む: 演技に関するマニュアルやチュートリアル、回想録、自伝など 有名な俳優あらゆる時代の映画と演劇。 劇場に行き、専門家の仕事を見て、専門家の独白と演技を分析してください。
6) 常に体の調子を整え、自分自身を良好な状態に保ってください。人の個人的な資質：その人の性格、スキル、能力、そして丈夫に訓練された体と フィットフィギュア、彼を非常に人気のある俳優にします！
だから定期的なことを忘れないでください 体操、整形とストレッチ、ダンススキルの練習。
可塑性とストレッチにより、動きを柔らかく美しくすることができ、ダンスができると身体的特徴が向上するだけでなく、キャスティングでも有利になります。
俳優になるにはどこから始めればよいですか？
俳優になるために専門教育は必須ではありませんが、余計なものではありません。 自分の能力や才能に自信があるのであれば、演技コースに参加するだけで十分です。 それらの上で、あなたは自分の個人的な資質と演技の可能性があれば、完全に開発し、明らかにするでしょう。
演劇学校の選び方は？
演劇学校はたくさんありますが、その中から適切な学校を選ぶのは非常に困難です。 選ぶ際に一番重要なのは講師です！ 専門家や本物の俳優から学び、マスターとのライブコミュニケーション中に知識や情報を直接得る必要があります。 演劇学校の定時制の学生の授業は受講しないでください。
ドミトリー・ルダコフ。 俳優、監督、テレビ司会者、スピーチコーチ、イベントオーガナイザー。
安価な改善方法が常に優れた結果をもたらすとは限りません。 無料コース、大学の低予算の場所で勉強し、終わりのないオーディションを受けます - もちろん、これは高価ではありませんが、 長距離輸送、最終的には15〜20,000の劇場での仕事につながりますが、保留中です 幸せな出来事そして披露する機会
高品質の有料トレーニングやコース、マーケティング、イメージの向上を通じて自己啓発に投資する必要があります。 あなたをメディアパーソナリティになれるプロジェクトを探してください。 これは、小さなことから始めて、徐々に実行して成功に導くことができます。 たとえば、演技、即興、または人前で話すクラスを受講してください。 年 古典教育プロフェッショナリズムやビジネスでの成功を保証するものではありません。 最初は資金が少なくても、少しずつ投資することでプロ意識が高まり、収入も増えていきます。
演技で真の成功を収めるにはどうすればよいでしょうか？
ドミトリー・ルダコフ。 俳優、監督、テレビ司会者、スピーチコーチ、イベントオーガナイザー。
自分の天職は演劇や映画の仕事だとしっかりと決めていますか？ 次に、スキルを向上させ、演技の分野で自分自身を宣伝し、初心者の俳優として成功を収める方法を見つけてください。
エキストラやショートフィルムへの参加もお忘れなく。 自分自身を表現する方法、一般の人に自分を見せる方法、または監督やプロデューサーに自分を証明する方法を探してください。
作成する 自分のチャンネル YouTube にビデオを投稿します。 あなたの可能性を明らかにするビデオ、オーディオ、写真素材を含むポートフォリオを必ず作成してください。 整える プロの写真撮影。 スタジオで曲を録音します。 ビデオ日記を作成して投稿する ソーシャルメディア。 個人エージェントやプロデューサーと仕事をするときに自分自身を表現する方法を知ってください。 自分の能力に100パーセントの自信を持ってください！
声優・吹き替え俳優にとって、コンテストへの参加は素晴らしい経験となり、注目を集める手段となります。 さまざまなレベル、漫画の声を出したり、オーディオブックのテキストを読んだりします。
俳優にとっての主な限界は、彼自身の心の限界です。 否定的な経験や失敗への恐怖のために、彼が自分自身を置く枠組みは、彼が成功を達成することを可能にしません。
自己実現 - 主な目的いかなる場合でも！ 俳優は他の誰とも同じようにこれを感じ、観客と観客の注目から信じられないほどの喜びを経験します。
ドミトリー・ルダコフ。 俳優、監督、テレビ司会者、スピーチコーチ、イベントオーガナイザー。
各俳優には独自のチームが必要であり、それを見つけるには多大な時間と費用がかかります。 献身的なチーム、才能、そして熱心に働く意欲があれば、あなたは持続的で素晴らしい成功を収めることができるでしょう。
アレクサンダー・ポピロフスキー、起業家、即興演技学校スタジオの教師、即興俳優、トレーニングや教育プログラムのプレゼンター。
何が何でもなろうと固く決意したのね プロの俳優、火、水、銅管を通過する準備はできていますか？ そうすれば、この複雑だがエキサイティングな職業をマスターし始める必要があります。 忍耐と幸運を祈ります！
説明書
まず、女優になるためには適切な教育を受ける必要があります。 ここで重要なのは、卒業証書だけではなく、最も重要な専門スキルを習得することです。 その中には、演技スキル、スピーチテクニック、造形芸術の習得も含まれます。 ステージ上で自然に振る舞い、カメラの前でも自由に振る舞う能力。 モスクワ、サンクトペテルブルク、ヤロスラヴリ、エカテリンブルク、イルクーツク、ノボシビルスクには演劇大学や演劇学校があります。 他の都市に住んでいる人は、地元の教育機関に興味を持ってください。時には、文化芸術分野の他の教育機関だけでなく、音楽院（ヴォロネジなど）にも演技科が設置されていることがあります。
ただし、覚えておく必要があります。演劇部門に入るのは常に困難であり、女の子にとっては二重に困難です。 問題は、多くの劇場の劇団では女性女優が優勢であるにもかかわらず（おそらくそれが理由だが）、演劇コースに女子の2倍の男子を入学させようとしていることだ。 ここで重要なのは、差別の問題ではまったくありません。ただ、ロシアの演劇や演劇教育においては、グリボエドフの『機知による災い』の登場人物で一座を結成するという伝統が長い間存在しているということです。 さらに、世界の演劇レパートリーでは、女性の役よりも男性の役の方がはるかに多くあります。
避けられない激しい競争に最大限の準備をするには、在学中にアマチュアアスリートに登録するのが最善です。 劇団、サークルでもスタジオでも。 理想的な選択肢は、芸術学校の演劇学科で学ぶことです。 さらに、ボーカル、振り付け、場合によってはスポーツトレーニングなど、追加のスキルを習得する必要があります。 女優には、知識など、予想外のスキルや能力が求められることがあります。 外国語、乗馬や運転。
素材の選択にも真剣に取り組む必要があります。 入学試験。 ここでは、クラシック トライアドを準備する必要があります。 散文の一節、詩や寓話、歌や踊りを披露する必要がある場合もあります。 演技テストに加えて、コロキウム（演劇と演劇の歴史に関するインタビュー）に合格する必要があります。 その準備のための参考文献のリストは、通常、または 方法論的な推奨事項応募者向け。 それでもよく読むことをお勧めします 有名な演劇そして無知に見られないように演劇に関する本を読んでください。
最初は成功しなかったとしても、自信を持って楽観的になり続ける必要があります。 最終的には、より真剣に準備して、もう一度挑戦することができます 来年。 しかし、演劇大学に入学できるのは通常 21 歳以下の女子であることを忘れてはなりません。 それでも希望する教育機関に入学できず、ステージのない人生は考えられない場合は、いくつかの選択肢があります さらなるアクション.
まず、セットがあるかどうかを尋ねる必要があります 演技スタジオある劇場で ホームタウン。 このようなオプションはそれほど珍しいことではありません。 その後、そこに登録してみてください。 さらに、劇場が有望な若手出演者に興味を持った場合、彼らを派遣します。 通信教育演劇大学へ。 それでも俳優の職業に就けない場合は、演劇で役立つ可能性のある他の才能について考えて、監督（これはさらに難しいですが）、アーティスト、プロデューサー、演劇評論家などになるための勉強をしてみてもよいでしょう。映画評論家。 これらの選択肢がどれも受け入れられないと思われる場合は、別の活動分野で専門職に就き、それをアマチュア演劇のクラスと組み合わせる価値があるかもしれません。
たとえ俳優部門に入学し、無事に卒業できたとしても、その職業には創造的な自己実現の可能性をめぐる困難な闘いが伴うということを常に覚えておく必要があります。つまり、キャスティングに際限なく出席し、エピソード的な役を演じ、そしてたゆまぬ仕事をしなければならないということです。あなた自身。 舞台やスクリーンの「スター」になることによってのみ、女優は数多くのオファーの中から最も興味深いものを選ぶことができます。 しかし、これは長くて大変な努力によってのみ達成できます。
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多くの女の子は女優になるという夢を大切にしていますが、それは不可能であると信じて、その考えを現実にすることを拒否します。
女優には、顕著な才能と対応だけでなく、鉄、忍耐、決意、最も困難な状況でも諦めない能力も必要であるという意見があります。 危機的な状況。 しかし、女優という職業が自分の天職であると確信しているのであれば、舞台に挑戦してみてください。 もちろん、最善の選択は適切な大学に入学することです。 そこでは経験豊富な教師の指導の下で基本を学び、このタイプのトレーニングが自分にとっていかに適しているかを理解することができます。 しかし、入学が認められるような状況でも、 演技学校または 演劇大学不可能のようです。 何
