音楽音にはどんな種類があるのでしょうか？ 音楽の授業のまとめ「音はいろいろある」

最も単純で最も親しみやすいもの、つまり私たちの周囲の音から音楽の音を学び始めましょう。 物理的な性質上、音は弾性体の振動であり、空気中で音波を形成します。 耳に到達した空気中の音波は鼓膜に衝撃を与え、そこから振動が内耳に伝わり、さらに聴覚神経に伝わります。 これが私たちが音を聞く仕組みです。

すべてがまだ明確でなくても、問題ありません。 音楽の授業はそういうものじゃないから どうやって私達は聞きます。 私たちの仕事はそれを解明することです 何私たちはさまざまな可聴音の中から音楽の音を聞いて区別します。

すべての音は音楽とノイズに分類できます。 音楽の音の中で、人間の耳は他の周波数よりも大きく聞こえる特定の周波数を聞き分けることができます。 騒音にはさまざまな周波数が含まれており、耳で特定の周波数を音量で区別することはできません。 騒音では、異なる周波数のほぼ同じまたは異なる音量の音が融合します。

騒音や音楽の音を聞く：

• 騒音が聞こえる

音楽には一部ノイズ音が使用されています。 提示された 3 つのノイズ音のうち、最初の 2 つは楽器の音です。 最初にバスドラムが鳴り、次にトライアングルが鳴ります。

3つ目のノイズ音は、いわゆる「ホワイトノイズ」です。 ランダムに変化するコンポーネントが多数あります。 この図では、ホワイト ノイズは次のようになります。

ノイズ音については学習せず、そのまま楽音について学習していきます。

• 音楽の音:

楽音から最も音量の大きい成分を分離して描画すると、次のような結果が得られます。

実際の音では、状況はより複雑になりますが、それでも重要なことは、音楽の音には、1 つの (特定の) 周波数を持つ最も大きな音が存在するということです。 メロディーはそのような音から作曲することができます。

音楽の授業。 したがって、音楽の音では特定の周波数を識別できます。 私たちは何について話していますか？ きつく張られた紐を想像してみましょう。 ハンマーで叩いてみましょう。 弦が振動し始めます。

弦が振動する周波数によって、聞こえる音の周波数が決まります。
周波数はヘルツ単位で測定されます。1 ヘルツ (1 Hz) は 1 秒あたり 1 回の振動に相当します。 空気を介して振動が伝わると、人は 16 Hz ～ 20,000 Hz (kHz) の範囲の音を聞くことができます。 加齢とともに聴力は低下し、音の聞こえる範囲は狭くなります。 大人が聞こえる音の上限は約14,000Hzです。 さらに、人はさらに狭い範囲の音、つまり約 16 ～ 4,200 Hz の音を最も正確かつ明瞭に聞くことができます。 楽器もこの音域で鳴ります。

音楽の中のサウンド。 音の高さ。

音の周波数に応じて、低い音と高い音を区別します。 実際には、ここではあらゆる形容詞を使用できます (たとえば、fat や Skinny など)。 しかし、高さによる音の指定は偶然に選ばれたわけではありません。 音楽の音を紙に描くのは非常に便利であることがわかりました。 これについては「楽譜」のページで説明しています。

音の周波数が低いほど、低く見えます。 したがって、1 秒あたり 200 振動 (200 Hz) の周波数の音は低く感じられます。

より高い周波数の音は高く感じられます。
1 秒あたり 4000 振動 (4000 Hz) の周波数の音は高く聞こえます。

ピッチは音楽における音の特徴の 1 つです。 音楽のそれぞれの音には、独自のピッチ (周波数) と独自の名前があります。 音楽の音は、何世紀にもわたって実験的に高さが選択されてきました。 民族が違えば、音の体系も名前も異なります。 ここでは、世界で最も普及しており、ロシアで使用されているヨーロッパのシステムのみを考慮します。 ヨーロッパのシステムの規模については次のページで説明しますが、ここでもう一つの音の特徴に移りましょう。

音楽の中のサウンド。 音の長さ。

持続時間はサウンドが持続する時間を表します。

たとえば、440 Hz で 6 秒間音を鳴らします。

同じ音が 2 秒間続く:

期間内にすべてが明確になることを願っています。 音楽において長さは秒や分で測定されるものではないことを明確にしておきます。 音楽の長さはリズム単位で測定され、たとえば、1、2、3、4 などの数え方で表現できます。 これについては、音楽のテンポ、拍子、リズムに関するページで詳しく説明されています。

音楽の中のサウンド。 音の振幅。

振幅は、音源 (弦など) の振動の範囲です。 振動の範囲が広いほど、その振幅も大きくなると彼らは言います。 その音量は音の振幅に直接依存します。振幅が大きいほど、音量も大きくなります。 振幅が小さいということは、音量が小さいことを意味します。 振幅に加えて、音量は音源までの距離の影響を受けます。音源が近づくほど、（同じ振幅でも）音が大きくなります。 音の大きさは人間の聴覚の特性にも影響されます。たとえば、振幅と音源までの距離が同じであれば、中音域の音が最も大きく聞こえます。

同じトーンの 2 つの例を次に示します。 より大きく、より静かに:

音の大きさは振動の種類などにも影響されます。 振動を減衰させることができます（ギターの弦を叩く）。 この場合、振動の消滅とともに弦の音も消えてしまいます。 減衰されていない振動も存在する可能性があります。この場合、振動は、たとえば弦に沿って弓を動かしたり、歌ったりすることによって人工的に維持されます。 連続振動の場合、芸術的な目標や目的に応じて、音量を変更できます（減少、増加、または変更しないまま）。

音楽の中のサウンド。 音の音色。

後者の例はすべて、440 Hz サウンド ジェネレーターからのオーディオを使用しました。 例のこの周波数は偶然に選択されたものではありません。 440 Hz は、第 1 オクターブの A の音の周波数です。 オクターブについてはスケールのページで説明していますが、ここでは次の点に注意してください。実際の楽器の A 音はジェネレーターに設定された周波数と同じですが、A 音とジェネレーターでは音が異なります。 さらに、A の音は、楽器が異なればまったく同じに聞こえるわけではありません。 だからこそ、どの楽器が鳴るかを間違いなく言うことができるのです。

これがサウンドジェネレーターです。

そしてこれがピアノです。

これがフィドルです:

そしてこれがフルートです。

音程は同じなのに、なぜ同じ音が違うように聞こえるのでしょうか？ 実際、実際の楽器が鳴ると、音の主周波数に追加の振動が重畳されます。 たとえば、弦が鳴ると、いくつかの振動が同時に生成されます。

• 弦全体にわたる基音（最も大きな音）と、
• 倍音は、弦の 2 分の 1、3 分の 1、4 分の 1 などの一連の振動です。 倍音振動の振幅（音量）は、弦の「分割」が増加するにつれて減少します。

また、主音や倍音には、楽器の胴部の振動音が加わります。 これらすべてが音に特別な個性を与え、それを音の音色と呼びます。 音色によって、さまざまな楽器を耳で区別することができます。

音色は楽器の音だけでなく、人の声にも本来備わっています。 したがって、私たちはさまざまな人々の声を簡単に区別できます。

人間の耳は、楽音の中で最も大きな（基本的な）音を聞き取るのが最も得意です。 部分音（倍音）は独立した音として認識されるのではなく、主音と融合することで独特の味わいを与えます。 複雑な音を構成する倍音は、倍音または倍音成分と呼ばれます。 さまざまな楽器の倍音間の音量分布は、理論どおりに常に直線的であるとは限りません。 たとえば、オーボエ（管楽器）では、基音よりも 2 次高調波が大きく、2 次高調波よりも 3 次高調波が大きくなり、それ以降の高調波のみ音量が下がります。

電子楽器（シンセサイザー）では、複雑な音の倍音の比率を変えることで、任意の音量の倍音を作り、選択して楽器の音を模倣することができます。 第 1、第 3、および第 5 倍音を選択すると、クラリネットが鳴ります:)

そこで私たちは、音楽における音の性質とその特徴、つまり高さ、振幅、持続時間、音色を調べました。

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音- それが私たちの周りで聞こえるすべてです。 それらは非常に多くあり、それらはすべて異なります。
とても静かなときでも、彼らはまだ私たちの周りに存在しています。私たちはただよく耳を傾けなければなりません。 私たちは目を閉じることで馴染みのある音を認識することができますし、聞いていなくても覚えたり想像したりすることができます。 これは私たちが聴覚記憶を持っているためです。

音が出る スピーチ, 非スピーチそして ミュージカル.

音声- これらは人間の音声であり、私たちが話していることです。
(あなたの名前を言ってから、G から E まで 3 和音で 1 つの音符で歌います。例: Misha、Mi-shen-ka)

音声以外の騒音 - これは、窓の外の雨の音、手をたたく音、咳、マルハナバチの羽音、蚊の鳴き声、葉の擦れる音、その他の自然の音、人間の労働音です（例を挙げてください。）言語以外の音（カッコウの鳴き声、風が吹く音、木の葉がそよぐ音、手を叩く音、蜂の羽音など）

ヴァーニャ、あなたは今森の中にいるのです。
私たちはあなたを「エイ」と呼んでいます！
さあ、目を閉じて、恥ずかしがらないで

ノイズサウンドは音楽で効果音を作成するために使用されます。
川の流れや雷鳴を表現するには、ノイズ楽器が使用されます。
ラチェット、ドラム缶、皿、スプーン。
木々のざわめきはマラカスで表現できます（例として、これらの楽器を演奏してみましょう）

音楽の音

楽音は、演奏したり歌ったりできるという点で、ノイズ音とは異なります。
彼らにはメロディーがある。
音楽の音は音色、つまり音の色が異なります。
音量
間隔
身長
人間の声も楽器です
による 身長 音は次のとおりです。
高いものと低いもの
による 音量 :
うるさくて静か
による 間隔 :
長くて短い
による 音色 :
シャープでソフト、メロディアスでかすれ声など（ボタンアコーディオンでサンプルを再生）。
音楽の音と違って騒音は判断できません
彼らの身長。

メロディーがなければ音楽は考えられません。
楽器は音楽のさまざまな色合いを伝えることができます。

彼は高い音も低い音も歌うことができます。 子どもの声は細くて甲高いです。 男性の音はドーンと低く、女性の音は穏やかでメロディックです。 (例は女性の高い声 - ソプラノ、男性の低い声 - バスを聞いてください)

季節の変化は地球のリズム

どのような音楽でもメロディーだけでなくリズムも重要です。 世の中のあらゆるものにはリズムがあります。
私たちの心臓には心臓のリズムがあり、脳のリズムがあり、朝、昼、夕方、夜といった概日リズムがあります。
リズムギリシャ語から翻訳されたものは「測定」を意味します。これは均一な交互であり、短い音と長い音の繰り返しです。
さまざまなリズムの演奏例 (子守唄、行進曲、ワルツ)
滑らかなリズムが音楽に叙情性を与えます。
断続的なリズム - 不安や興奮の感覚を生み出す

メトロノーム - 音楽のリズムの源

リズムのない音楽は、メロディーではなく音の集合として認識されます。
メトロノーム- これはリズムを設定できるデバイスで、「大音量の時計」のようにリズムを叩き出します。
ミュージシャンが特定のリズムを長時間維持するのに役立ちます。
演奏者がリズムに乗っていないと、リスナーは不快感を感じます。 (メトロノームを聴きながら)

音楽における音楽表現の手段

音楽ではメロディーやリズムだけでなく、 音色, わかった, ダイナミクス, ペースそして サイズ.
音色- これは音の色です。
人間の声にはそれぞれ独自の音色があります。 音色のおかげで、私たちは目に見えなくても、聞くだけで人の声や楽器の声を区別することができます。
ダイナミクス– これが音楽の音の力です。
音楽を大きく演奏する「フォルテ」もあれば、静かに演奏する「ピアノ」もあり

子供たちは輪になって立ち、運転手を選びます。彼は輪になって立ち、全員が手をつないで次の言葉を言いながら輪の中を歩きます。

ヴァーニャ、あなたは今森の中にいるのです。
私たちはあなたに電話します: ああ、
さあ、目を閉じて、恥ずかしがらないで、
誰から電話をかけてきたのかすぐに調べてください。

教師は子供たちの一人を指さし、「ヴァーニャ！」と言いました。輪の中にいる子供は目を開けて子供の声の音色を認識し、名前を呼びます。

モード: メジャー、マイナー

テンポ: 速い、遅い

音楽には、メジャーとマイナーという 2 つの対照的なモードがあります。
メジャーな音楽は、リスナーによって軽く、明瞭で、楽しいものとして認識されます。
マイナー – 悲しくて夢のようなもの。 太陽に向かって長三和音を歌い、太陽の写真を見せ、
Sing a Cloud - 雨や雲の写真を見せます。
「Chizhik-fawn」の歌を歌います（子供の数に応じて、未成年を意味する雲が描かれたカードと、メジャーを意味する太陽の描かれたカードを配ります）

チジク・フォーン、どこにいたの？
冬の間ずっと檻の中で暮らしていた
くちばしをどこに浸しましたか？
檻の中の水を飲みました。
どうして痩せたの？
冬の間ずっと病気だった
なぜセルがダメなのか？
やっぱり束縛は辛いですね。
チジク、ここに来ますか？
ああ、はいはいはいはいはい！
さあ、マヒワ、飛び出して！
イェイイェイイェイイェイイェイイェイイェイ！

テンポとは、音楽が演奏される速度のことです。 ペースは、ゆっくり、中程度、または速くすることができます。
イタリア語はテンポを示すために使用され、世界中のすべての音楽家に理解されています。
速いテンポ - アレグロ、プレスト。 適度なテンポ - アンダンテ。 ゆっくりとしたアダージョ。

ゲーム「カルーセル」をプレイする （テンポの概念を定着させる）

かろうじて、かろうじて、かろうじて、かろうじて、
カルーセルが回り始めた
そして、それから、それから。
みんな走って走って走って
静かに、静かに、急いではいけません
カルーセルを停止します。
ワン、ツー、ワンツー。
それでゲームは終了です。

音は何ですか?

この開発は、矯正学校と中等学校の両方で「音楽スピーチの要素」をテーマにした音楽授業、および課外活動を実施するために提案されています。 このプレゼンテーションの要素を使用して、体育の授業として教室でゲームのウォーミングアップを行うことができます。 このトピックは非常に幅広いため、音節と音の正しい発音に関する言語療法のクラスで使用できます。

音は何ですか?

私たちの周囲で聞こえるのは音だけです。

それらは非常に多くあり、それらはすべて異なります。

とても静かなときでも、彼らはまだ私たちの周りに存在しています。私たちはただよく耳を傾けなければなりません。 私たちは目を閉じることで馴染みのある音を認識することができますし、聞いていなくても覚えたり想像したりすることができます。 これは私たちが聴覚記憶を持っているためです。

音には音声、非音声、そして音楽があります。

音声は人間の音声、つまり私たちが話す音です。

(あなたの名前を言ってから、G から E まで 3 和音で 1 つの音符で歌います。例: Misha、Mi-shen-ka)

音声以外の騒音 - これは、窓の外の雨の音、手をたたく音、咳、マルハナバチの羽音、蚊の鳴き声、葉の擦れる音、その他の自然の音、人間の労働音です（例を挙げてください。）言語以外の音（カッコウの鳴き声、風が吹く音、木の葉がそよぐ音、手を叩く音、蜂の羽音など）

ヴァーニャ、あなたは今森の中にいるのです。 「au」って呼んでます！

さあ、目を閉じて、恥ずかしがらないで

誰から電話をかけてきたのかすぐに調べてください。

ノイズサウンドは音楽で効果音を作成するために使用されます。

川の流れや雷鳴を表現するには、ノイズ楽器が使用されます。

ラチェット、ドラム缶、皿、スプーン。

木々のざわめきはマラカスで表現できます（例として、これらの楽器を演奏してみましょう）

音楽的なサウンド。

楽音は、演奏したり歌ったりできるという点で、ノイズ音とは異なります。

彼らにはメロディーがある。

音楽の音は音色、つまり音の色が異なります。

音量

間隔

身長

音の高さは次のとおりです。

高いものと低いもの

ボリューム別:

うるさくて静か

期間別:

長くて短い

音色別:

シャープでソフト、メロディアスでかすれ声など（ボタンアコーディオンでサンプルを再生）。

音楽の音と違って騒音は判断できません

彼らの身長。

メロディーがなければ音楽は考えられません。

楽器は音楽のさまざまな色合いを伝えることができます。

彼は高い音も低い音も歌うことができます。 子どもの声は細くて甲高いです。 男性のノートはドーンと低く、女性のノートは穏やかでメロディックです。 (女性の高いソプラノ声、低い男性の声 - 低音の例を聞いてください)

季節の変化は地球のリズムです。

どのような音楽でもメロディーだけでなくリズムも重要です。 世の中のあらゆるものにはリズムがあります。

私たちの心臓には心臓のリズムがあり、脳のリズムがあり、朝、昼、夕方、夜といった概日リズムがあります。

ギリシャ語から翻訳されたリズムは「測定」を意味します。これは均一な交替、短い音と長い音の繰り返しです。

さまざまなリズムの演奏例 (子守唄、行進曲、ワルツ)

滑らかなリズムが音楽に叙情性を与えます。

断続的なリズム - 不安や興奮の感覚を生み出す

メトロノームは音楽のリズムの源です。

リズムのない音楽は、メロディーではなく音の集合として認識されます。

メトロノームは、リズムを設定することができる装置で、「大音量の時計」のように、リズムを叩きます。

ミュージシャンが特定のリズムを長時間維持するのに役立ちます。

演奏者がリズムに乗っていないと、リスナーは不快感を感じます。 (メトロノームを聴きながら)

音楽における音楽表現の手段。

音楽ではメロディーやリズムに加えて、音色、モード、ダイナミクス、テンポ、サイズも重要です。

音色とは音の色です。

ダイナミクスとは音楽の音の強さのことです。

音楽を大きく演奏する「フォルテ」もあれば、静かに演奏する「ピアノ」もあり

子供たちは輪になって立ち、運転手を選びます。 彼は輪になって立ち、全員が言葉を持って手をつないで輪の中を歩きます。

ワーニャ、あなたは今森の中にいるのです。

私たちはあなたをアウと呼びます、

さあ、目を閉じて、恥ずかしがらないで、

誰から電話をかけてきたのかすぐに調べてください。

教師は子供たちの一人を指して「ヴァーニャ！」と言います。輪の中にいる人は目を開けて子供の声の音色を認識し、子供の名前を呼びます。

モード、メジャー、マイナー

ペースは速いです。 ゆっくり

音楽にはメジャーとマイナーという 2 つの対照的なモードがあります。

メジャーな音楽は、リスナーによって軽く、明瞭で、楽しいものとして認識されます。

マイナー – 悲しくて夢のようなもの。 太陽に向かって長三和音を歌い、太陽の写真を見せ、

Sing a Cloud - 雨や雲の写真を見せます。

「Chizhik-fawn」の歌を歌います（子供の数に応じて、未成年を意味する雲が描かれたカードと、メジャーを意味する太陽の描かれたカードを配ります）

チジク - 子鹿、どこにいたの？

冬の間ずっと檻の中で暮らしていた

くちばしをどこに浸しましたか？

檻の中の水を飲みました。

どうして痩せたの？

冬の間ずっと病気だった

なぜセルがダメなのか？

やっぱり束縛は辛いですね。

チジク、ここに来ますか？

ああ、はいはいはいはいはい！

さあ、マヒワ、飛び出して！

イェイイェイイェイイェイイェイ！

テンポとは、音楽が演奏される速度のことです。 ペースは、ゆっくり、中程度、または速くすることができます。

イタリア語はテンポを示すために使用され、世界中のすべての音楽家に理解されています。

速いテンポ - アレグロ、プレスト。 適度なテンポ - アンダンテ。 ゆっくりとしたアダージョ。

ゲーム「カルーセル」をプレイする（テンポの概念を強化する）

かろうじて、かろうじて、かろうじて、かろうじて、

カルーセルが回り始めた

そして、それから、それから。

みんな走って走って走って

静かに、静かに、急いではいけません

カルーセルを停止します。

ワン、ツー、ワンツー。

それでゲームは終了です。

障害のある生徒のための市立の（矯正）一般教育機関は、ゴーリキー特別（矯正）一般教育寄宿学校です。

音は何ですか?

この開発は、矯正学校と中等学校の両方で「音楽スピーチの要素」をテーマにした音楽授業、および課外活動を実施するために提案されています。 このプレゼンテーションの要素を使用して、体育の授業として教室でゲームのウォーミングアップを行うことができます。 このトピックは非常に幅広いため、音節と音の正しい発音に関する言語療法のクラスで使用できます。

音は何ですか?

私たちの周囲で聞こえるのは音だけです。

それらは非常に多くあり、それらはすべて異なります。

とても静かなときでも、彼らはまだ私たちの周りに存在しています。私たちはただよく耳を傾けなければなりません。 私たちは目を閉じることで馴染みのある音を認識することができますし、聞いていなくても覚えたり想像したりすることができます。 これは私たちが聴覚記憶を持っているためです。

音には音声、非音声、そして音楽があります。

音声は人間の音声、つまりあなたや私が話す音声です。

(あなたの名前を言ってから、G から E まで 3 和音で 1 つの音符で歌います。例: Misha、Mi-shen-ka)

音声以外の騒音 - これは、窓の外の雨の音、手をたたく音、咳、マルハナバチの羽音、蚊の鳴き声、葉の擦れる音、その他の自然の音、人間の労働音です（例を挙げてください。）言語以外の音（カッコウの鳴き声、風が吹く音、木の葉がそよぐ音、手を叩く音、蜂の羽音など）

ヴァーニャ、あなたは今森の中にいるのです。 「au」って呼んでます！

さあ、目を閉じて、恥ずかしがらないで

誰から電話をかけてきたのかすぐに調べてください。

ノイズサウンドは音楽で効果音を作成するために使用されます。

川の流れや雷鳴を表現するには、ノイズ楽器が使用されます。

ラチェット、ドラム缶、皿、スプーン。

木々のざわめきはマラカスで表現できます（例として、これらの楽器を演奏してみましょう）

音楽的なサウンド。

楽音は、演奏したり歌ったりできるという点で、ノイズ音とは異なります。

彼らにはメロディーがある。

音楽の音は音色、つまり音の色が異なります。

音量

による 身長音は次のとおりです。

高いものと低いもの

による 音量 :

うるさくて静か

による 間隔:

長くて短い

による 音色:

シャープでソフト、メロディアスでかすれ声など（ボタンアコーディオンでサンプルを再生）。

音楽の音と違って騒音は判断できません

彼らの身長。

メロディーがなければ音楽は考えられません。

楽器は音楽のさまざまな色合いを伝えることができます。

人間の声は魔法の楽器です.

彼は高い音も低い音も歌うことができます。 子どもの声は細くて甲高いです。 男性の音はドーンと低く、女性の音は穏やかでメロディックです。 (女性の高いソプラノ声、低い男性の声 - 低音の例を聞いてください)

季節の変化は地球のリズムです。

どのような音楽でもメロディーだけでなくリズムも重要です。 世の中のあらゆるものにはリズムがあります。

私たちの心臓には心臓のリズムがあり、脳のリズムがあり、朝、昼、夕方、夜といった概日リズムがあります。

ギリシャ語から翻訳されたリズムは「測定」を意味します。これは均一な交替、短い音と長い音の繰り返しです。

さまざまなリズムの演奏例 (子守唄、行進曲、ワルツ)

滑らかなリズムが音楽に叙情性を与えます。

断続的なリズム - 不安や興奮の感覚を生み出す

メトロノーム –i 音楽のリズムの源。

リズムのない音楽は、メロディーではなく音の集合として認識されます。

メトロノームは、リズムを設定することができる装置で、「大音量の時計」のように、リズムを叩きます。

ミュージシャンが特定のリズムを長時間維持するのに役立ちます。

演奏者がリズムに乗っていないと、リスナーは不快感を感じます。 (メトロノームを聴きながら)

音楽における音楽表現の手段。

音楽ではメロディーやリズムに加えて、音色、モード、ダイナミクス、テンポ、サイズも重要です。

音色とは音の色です。

ダイナミクスとは音楽の音の強さのことです。

音楽を大きく演奏する「フォルテ」もあれば、静かに演奏する「ピアノ」もあり

「音声で認識する」ゲームをプレイする

子供たちは輪になって立ち、運転手を選びます。 彼は輪になって立ち、全員が言葉を持って手をつないで輪の中を歩きます。

ヴァーニャ、あなたは今森の中にいるのです。

私たちはあなたをアウと呼びます、

さあ、目を閉じて、恥ずかしがらないで、

誰から電話をかけてきたのかすぐに調べてください。

教師は子供たちの一人を指して「ヴァーニャ！」と言います。輪の中にいる人は目を開けて子供の声の音色を認識し、子供の名前を呼びます。

モード、メジャー、マイナー

ペースは速いです。 ゆっくり

音楽には、メジャーとマイナーという 2 つの対照的なモードがあります。

メジャーな音楽は、リスナーによって軽く、明瞭で、楽しいものとして認識されます。

マイナー – 悲しくて夢のようなもの。 太陽に向かって長三和音を歌い、太陽の写真を見せ、

Sing a Cloud - 雨や雲の写真を見せます。

「Chizhik-fawn」の歌を歌います（子供の数に応じて、未成年を意味する雲が描かれたカードと、メジャーを意味する太陽の描かれたカードを配ります）

チジク - 子鹿、どこにいたの？

冬の間ずっと檻の中で暮らしていた

くちばしをどこに浸しましたか？

檻の中の水を飲みました。

どうして痩せたの？

冬の間ずっと病気だった

なぜセルがダメなのか？

やっぱり束縛は辛いですね。

チジク、ここに来ますか？

ああ、はいはいはいはいはい！

さあ、マヒワ、飛び出して！

イェイイェイイェイイェイイェイ！

テンポとは、音楽が演奏される速度のことです。 ペースは、ゆっくり、中程度、または速くすることができます。

イタリア語はテンポを示すために使用され、世界中のすべての音楽家に理解されています。

速いテンポ - アレグロ、プレスト。 適度なテンポ - アンダンテ。 ゆっくりとしたアダージョ。

ゲーム「カルーセル」をプレイする（テンポの概念を定着させる）

かろうじて、かろうじて、かろうじて、かろうじて、

カルーセルが回り始めた

そして、それから、それから。

みんな走って走って走って

静かに、静かに、急いではいけません

カルーセルを停止します。

ワン、ツー、ワンツー。

それでゲームは終了です。

障害のある生徒のための市立の（矯正）一般教育機関は、ゴーリキー特別（矯正）一般教育寄宿学校です。