目標： A.I.クインジの絵画の比喩的で意味のある意味を明らかにする」月夜ドニエプル川で」

レッスンの目標:

傑出したロシアの芸術家、A.I. クインジによる最高の絵画の 1 つを分析し、彼の作品の独創性を強調します。
子どもたちの分析能力を伸ばす表現手段風景画と構成的な構造絵画、想像力豊かな思考;
美的センスの発達と創造性生徒たちが芸術作品を鑑賞するとき。

ガイドライン: このレッスン作品の分析と認識に特化したレッスンの不可欠な部分です風景画。レッスンでは、芸術と真の美とのコミュニケーションとなるように作品を構成する必要があります。そしてこれは、さまざまな形式や教育方法、そしてもちろん ICT を使用することによってのみ可能になります。 ICTの活用を考慮した授業構成となっております。レッスンの準備をするときは、分別プレゼンテーションを使用するのが適切です (はい、おそらく必要です!)。 PowerPoint 形式でまとめられたプレゼンテーションには、明瞭さ、カラフルさ、アクセシビリティのすべてが組み込まれていると思います。これにより、絵画を詳細に分析し、アーティストの作品の段階を追跡することができます。レッスンの準備には、ディスク「ロシア絵画の傑作」のテキストとイラスト素材を使用できます。を使用してこのレッスンを提示できない場合は、コンピューターテクノロジーを選択すると、「付録」フォルダからイラスト素材を使用できます。

授業デザイン：m/m パワーポイントプレゼンテーション「一枚の絵の物語。不思議な光のマスター。 A. Kuindzhi」、ディスク「ロシア絵画の傑作」、イラスト素材。

エピグラフ: 「クインジは光の芸術家です。光は魅力であり、光の力とその幻想が彼の目標でした。もちろん、この現象の本質は、クインジ自身の現象性、個人的な独創性にありました。彼の天才、悪魔だけを聞いた...「I.E.レーピン」

先生の開会の挨拶

魂が死んで心が冷えていては、芸術家は創作することはできません。自分の感情が人生の色彩や自然の調和を認識できなければ、また人々の運命に触れなければ、彼は画家や彫刻家ではないでしょう。

レオナルド・ダ・ヴィンチは絵画を「沈黙の詩」と呼びました。絵は沈黙している。音や言葉は見る人によってのみ想定されます。絵は動かない。真のアーティスト現実をコピーするのではなく、独自の方法で再現し、解釈します。

ロシアでは、詩人や芸術家にとって、自然は常にミューズでした。

アーティストのスタイル、テクニック、想像力に関係なく、巨匠の手によって人生から描かれた風景は、常に単なる静止した瞬間や美しい景色以上のものであり、そのような作品は時間と場所の外側で「生きています」。

優れた芸術作品はなぜ人々に高く評価され、決して朽ちることがないのでしょうか? これは、今日のレッスン中にあなたと私が答えなければならない質問です。

1. アーティストの略歴

1842年1月27日、アルヒップ・イワノビッチ・クインジはマリウポリで、国籍はギリシャ人の貧しい靴屋の家族に生まれました。クインジという姓は祖父のニックネームから付けられたもので、タタール語で「金細工師」を意味します。芸術家の兄が実際にこの姓をロシア化し、スピリドン・ゾロタレフと名乗り始めたのは興味深いことです。

早くに孤児になった少年は親戚の家に住み、見知らぬ人たちのために働いていました。

彼の絵を描くことへの愛情は幼少期に現れ、家の壁、フェンス、紙切れなど、できる限りあらゆる場所に絵を描きました。フェオドシヤで彼はアイヴァゾフスキーに出会った。文書によると、クインジは「アイヴァゾフスキーの学校の生徒」として記載されていた。「アイヴァゾフスキー教授の学校の生徒、アルシップ・クインジに発行された証明書があり、彼の風景画の知識が豊富であるため、アカデミー評議会は彼を自由画家の称号に値すると認めた」としている。

芸術的な準備が不十分だったため、彼は試験を 2 回受けて 2 回落ちました。 1868年、彼は絵画「タタール・サクリャ」を学術展覧会に出品し、その作品で非階級芸術家の称号を獲得した。同年、彼はアカデミーのボランティア学生として受け入れられました。

1882年の展覧会がアーティストにとって最後の展覧会となった。何年もの沈黙が続いた。

1898年、クインジは自費で若い芸術家のための海外旅行を企画し（子供のいないクインジは生徒たちを自分の子供のように扱った）、この目的のためにアカデミーに10万ルーブルを寄付した。学生たちが A.I. にちなんで名付けられた協会を設立することを決めたとき、クインジ、芸術家は彼が所有していたすべての絵画の所有権を譲渡し、現金、クリミアの彼に属する土地も同様です。

彼の生徒の一人、ニコラス・レーリッヒは、彼の偉大な人柄を次のように述べています。文化的なロシアクインジを知っていた。攻撃によってさえ、この名前はさらに重要なものになりました。彼らは、偉大な独創的なアーティストである Kuindzhi について知っています。彼らは、彼が前例のない成功を収めた後、どのようにして展示活動をやめたかを知っています。自分のために働いた。彼は若者の友人であり、恵まれない人々を悼む人として知られています。彼らは、彼が偉大な者を受け入れ、百万ドルの財産をすべて放棄したすべての人を和解させようと努めている輝かしい夢想家であることを知っています。彼らは厳しい批評家として知られています。」

毎偉大なマスター、視聴者に美を紹介し、特定のアイデアを作品に取り入れ、それらのアイデアを着飾る特定の形式を作成します。

アルヒープ・イワノビッチ・クインジは自分のキャンバスに何を表現し、彼の風景は何を「語っている」のでしょうか？

芸術家の絵を見ると、表面的な鑑賞者でも、そこに描かれている光の異常さを感じます。「光の幻想こそが彼の神であり、この絵画の奇跡を成し遂げた彼に匹敵する芸術家はいなかった」とI.E.はクインジについて書いている。レーピン。

クインジは生前非常に人気がありました。コレクターたちは彼の絵画にどんなお金でも払うつもりで、文字通りそれらを探し求めました。レーピンはこう回想している。「作家に、絵をくれ、あるいは最終的には自分の作品のスケッチをくれと、ひざまずいて懇願する人たちがいた。彼らは裕福ではないが、金は払ってくれるだろう。「ドニエプル川の月夜」という絵には、特別な運命が待っていた。 (その絵が子供たちに与えた第一印象について子供たちに話し、それから絵の分析を始めることができます。)

2. Kuindzhi A. 「ドニエプル川の月夜」画像の分析についての解説。

1880 年の夏から秋にかけて、A.I. クインジが取り組んだのは新しい写真。によるロシアの首都「ドニエプル川の月夜」の魅惑的な美しさについての噂が広まりました。日曜日の2時間、アーティストは希望者に工房の扉を開放した。

この写真は本当にこうなりました伝説的な名声.

A.I.の工房へ。 Kuindzhi が I.S. にやって来ました。ツルゲーネフとY.ポロンスキー、I.クラムスコイ、D.I. メンデレーエフ。「ドニエプル川の月夜」は、まだ描きたての絵の具の匂いが残る工房で販売されていました。ある日曜日、海軍士官がその価格について尋ねました。 "なぜあなたはそれが必要なのですか？ - Kuindzhi は肩をすくめました。「どうせ買わないでしょう。高いですから。」 - "それでも？" 「はい、5000です」とアルヒープ・イワノビッチは言った。これは当時としては信じられないほどの金額であり、ほとんど素晴らしい金額だった。すると突然、次のような返事が聞こえました。私はそれを残していきます。」そして、士官が去った後でのみ、芸術家はコンスタンティヌス大公が彼を訪問したことを知りました。

彼は長い間この絵を目指して取り組んでいました。おそらくこの物語のために、私はドニエプル川に行きました。何日も、何週間も、クインジはほとんど工房から出なかった。この仕事にあまりにも夢中になったので、世捨て人のようなベラ・レオンチェヴナでさえ、二階に昼食を持ってきました。意図した絵は、きらきらと生き生きとして、芸術家の目の前に立っていた。秋から冬にかけてずっと取り組みました。春に私は珍しい作品を完成させました。

クインジの妻の回想録は興味深い。「クインジは夜に目を覚ました。「もし...『ドニエプル川の月夜』が暗い部屋で上映されたらどうなるだろう?!」という洞察のような考え。彼は飛び起きて灯油ランプに火をつけ、スリッパを足を引きずりながら作業場への階段を駆け上がった。そこで彼は別のランプを点火し、それらを両方とも絵の端の床に置きました。その効果は印象的でした。絵の中の空間が広がり、月が明滅する輝きに囲まれて輝き、ドニエプル川がその反射で戯れていました。すべては人生と同じですが、より美しく、より崇高です。

アルヒープ・イワノビッチは、適切な距離と思われる距離に椅子を置き、座って後ろにもたれかかり、大きな窓の外が夜明けになるまで見つめ続けた。彼はその効果に驚き、暗いホールで一人で『ドニエプル川の月夜』を上映しなければならないことを悟りました...」

この絵はサンクトペテルブルクのボルシャヤ・モルスカヤ通りに展示された。アーティストによるパフォーマンス個展、しかもたった1枚の小さな絵で構成されているということは、珍しい出来事でした。さらに、この写真は何らかの異常なことを解釈しませんでした歴史的なプロット、ただし、非常に控えめなサイズのランドスケープ (105 x 144) でした。

その効果を知ることで月光人工照明の下で完全に表現されたこの芸術家は、ホールの窓にドレープを掛け、焦点を合わせた電光線で絵を照らすよう命じました。来場者は薄暗い会場に入り、まるで魔法にかけられたかのように冷たい輝きの前で足を止めた。月光。クインジは勝ち方を知っていた。通りには長蛇の列ができ、人々はこの絵を見るために何時間も待った。密集を避けるため、一般の人々はグループでホールに入場できました。アルシップ・イワノビッチは秩序を回復し、行列を確立しました。彼の非ロシア系の姓、濃い黒いひげ、そして幸福に輝く目は、彼を世俗的な衣装を着た神話上の魔術師および魔術師に変えました。

視聴者に何が明らかになったのでしょうか？何が彼らを魅了したのでしょうか？最初に彼らの注意を引いたのは何でしょうか? 風景を説明するためにどのような形容詞を選択できますか? (穏やか、悲しい、広い)

観客の目の前には、遠くまで続く広い空間が広がっていました。静かな川の緑がかったリボンが横切る平原は、地平線のところで、薄い雲の列で覆われた暗い空とほとんど融合しています。高地で彼らはわずかに別れ、できた窓から月が覗いて、ドニエプル川と小屋を照らしていました。そして自然界のすべてが沈黙し、空とドニエプル川の素晴らしい輝きに魅了されました。世界は安らかな眠りの中で忘れ去られました。力強く溢れたドニエプル川は神秘的に流れ、魚の鱗のように輝きます。まるで月も一緒に浮かんでいるかのように、雲が浮かんでいます。銀緑に輝く円盤状の月が、夜の静寂に包まれた地球に神秘的な光を溢れさせた。あまりにも強烈だったので、観客の中には絵の後ろを見てランタンかランプを探そうとする人もいました。しかしランプはなく、月は妖しく神秘的な光を放ち続けていた。

ドニエプル川の水は滑らかな鏡のようにこの光を反射し、ウクライナの小屋の壁は夜のビロードのような青から白くなります。この壮大な光景は、今でも見る人を永遠と永遠の世界の美しさについての思いに浸らせます。だから、A.I.まで。クインジは自然について歌ったのは偉大な N.V. だけです。ゴーゴリ：「穏やかな天気のドニエプル川は素晴らしい。その満水の水が、ざわめきも雷鳴もなく、自由に滑らかに森や山々を駆け抜けるとき、その雄大な川幅が動いているかどうかは、見ているだけでは分からない。」

プーシキンのセリフは、この絵の全体的な雰囲気を反映しています。

静かなウクライナの夜。
空は透明です。星が輝いています。
眠気を克服する
空気はいらない…
上から見ると月は穏やかです
白い教会の上に輝く...
そして周囲は静かに、静かに…。

3. 絵画「ドニエプル川の月夜」の分析

絵をシーンやエピソードに分解して分析してみましょう。

月光の何が面白いのですか？なぜ彼は私たちの注目を集めるのでしょうか？（『巨匠とマルガリータ』より引用）この絵で一番すごいのは月光です。その究極の自然さは、その多層構造によって決定されます。釉薬そして、光と色のコントラストを使用する能力。

釉薬（透明）。

月は何の原型ですか? なぜ必要なのでしょうか?

原型

家は見えず、シルエットだけが見えます。夜のベルベットが空に広がり、夢のある家々の明かりを消し去ります。

月は眠っている人々の魂を救い、心に永遠の闇が入り込むのを防ぐために消えないよう努めています。

月と時間の間に平行線を引くことはできるでしょうか? （子供たちの答えは最も予想外のものかもしれません。時間は雲の間を流れ、月のように流れ、人間の一日のサイクルを結びつけます。夜の終わりと一日の始まりを予感させます。）

4. 画像解析の解説

月の明るい銀色の光は、奥行きによって影ができます青い色のそして彼は向きを変える伝統的なモチーフ魅力的で神秘的な月とともに。いくつかの提案もありました珍しい色そして、アーティストが使用したとされる奇妙な芸術的テクニックについても。 A.I.の芸術手法の秘密に関する噂クインジ、彼の色彩の秘密は、画家の存命中にも議論され、悪霊との関連でさえ彼がいたずらをしているのを捕まえようとした人もいました。

彼は、海岸や空の暗い色調と写真の中で月の輝きの感覚を生み出すような方法で色を組み合わせることに成功しました。月明かりで彼は浸水した海岸を複数回描きました。 (見せてもらえます初期の絵画）。今私は月を書きました！通常、画家はそれを絵の端の後ろに残したり、雲に覆い隠したりします。クインジは雲が短時間晴れた瞬間にこれを書きました。

クインジの絵画の月光、色のコントラスト、構成上の装飾性の異常に効果的な表現は、絵画の古い原則を打ち破りました。そしてこれらすべては彼の熱心な探求の結果でした。クインジは、サンクトペテルブルク大学の教授、物理学者のF. F. ペトルシェフスキーと化学者のD. I. メンデレーエフの研究に強い興味を持っていました。ペトルシェフスキーは絵画の技術、基礎と絵画の関係を研究しました。追加の色。彼はこれらすべてを芸術アカデミーの聴衆に伝えました。 1883 年に出版されたクインジの著書「光と色そのものと絵画との関係」は、特に関心を呼び起こしました。彼自身も自分の工房で常に絵の具の実験を行っていました。「クインジのスポット」という言葉も登場しました。アーティストたちは彼の色彩効果の秘密を解明しようとし、大衆はそれぞれの新作を特別なイベントとして歓迎した。

レーピンは、D.メンデレーエフが芸術家に与えた教訓について語った。授業でメンデレーエフは次のように話しました。物理的特性塗料ある日、彼は目の感度を測定する装置をデモンストレーションしました。微妙なニュアンスと声を上げ、「検査を受けてください」と勧めました。 Kuindzhi に匹敵する者はいませんでした。

I.E.によると、大衆は自然の月光の幻想に喜び、人々は大喜びしました。 A.I.によるキャンバスの前で「祈りに満ちた沈黙」の中に立つレーピン。クインジは目に涙を浮かべながらホールを後にした。詩人、A.I.の友人、ポロンスキー。クインジはこう書いた。「確かに、私は絵画の前にこれほど長い間立っていた記憶はない…それは、金の額縁に入った絵画なのか、現実なのか？ウィンドウを開く今月、この雲、この暗い距離、これらの「悲しい村の震える光」、そしてこれらの光の輝き、遠くを囲むドニエプル川の川に映るこの月の銀色の反射、この詩的で静かで雄大な景色を私たちは見たことがありますか？夜？

大公この絵を購入したコンスタンチン・コンスタンティノヴィッチは、キャンバスを手放したくなかった。世界一周旅行。は。当時（1881年1月）パリにいたツルゲーネフはこの考えに恐怖を覚え、憤慨して作家D.V. に宛てて書き送った。グリゴローヴィッチ: 「空気中の塩分を含んだ煙などのせいで、絵が完全に破壊されて戻ってくることに疑いの余地はありません。」彼はフリゲート艦がシェルブール港に寄港している間にパリの大公を訪問し、その絵を美術館に展示しておくよう説得できることを期待したが、大公を説得することはできなかった。

もちろん、湿気が多く塩分を含んだ海気は色の構成に悪影響を及ぼし、風景は暗くなり始めました。しかし、川の月の波紋や月そのものの輝きは、優れたA.I.によって伝えられました。 Kuindzhi は、今でもその写真を見ているだけで、すぐに永遠の神聖な力に陥るほどの力を持っています。（国立トレチャコフ美術館とロシア美術館に所蔵されているこの絵の両方のバージョンを展示することをお勧めします。違いは明らかです。）

5. 写真の断片の分析。（ここでは写真の一部を拡大して見せるのがベストです）

空は次のように認識できます独立した写真。それは主要な構成リンクです。地球と空をひとつに結びつける月の光を運びます。

風車はウクライナの村の典型的な目印です。人間の世界と自然界がこの作品の中で融合します。完成イメージ、哲学的な深さと構成上の思慮深さを特徴としています。

川の水面はまるで生きているかのように輝き、揺れます。ここにクジエフの幻想性が現れています。

農民小屋の白塗りの壁は月の光を映しており、この相互作用の中で地上と天がしっかりと結びついています。

全体像を整理しているものは何でしょうか? ここではどのような原型について話すことができますか? （河川）

川の動きが画面を構成し、その滑らかな曲がりが空間を拡大し、奥行きを与えます。月明かりに輝く川を背景に、クインジの心に大切な風車が立っています。日陰のクローズアップ。2番目には白塗りの小屋がいくつかある。木のない丘は川に向かって傾斜しています。ほとんどの風景画家の概念によれば、すべてが平凡で、絵のようにはありません。

「ペイントコンポジション」スキームの操作 (スライド)

他にどうやって絵の構成を解釈できるでしょうか？彼女はどのように見えますか? （そう、ここは私たちの地上の家です！）

絵画「ドニエプル川の月夜」はさまざまな方法で読むことができます。この写真は時間のように見えます。川のライトアップされた部分は、私たちが常に確信している現在です。水は流れ、現在は常に未来に向かって進んでいます。前景- 過去。それは覚えています個々の部品：家、工場、庭園。川の向こうには未来がある。不透明ですが、怖くはありません。それは魅了し、手招きします。月は道標であり、そこへの道を照らします。

そう、確かに「月夜」の荘厳な色彩は、まるでゆっくりとした時の流れの中で落ち着いたかのように、人生、地上の存在、天上の世界についての哲学的な考えを刺激し、ハイスタイルの雰囲気を醸し出しています。

このアーティストの造形的な斬新さは、光の究極のイリュージョンを実現することにあります。この効果は、多層釉薬の塗装、光と色のコントラストのおかげで実現されました。 Kuindzhi はこの絵にも追加の色を使用しました。暖かい地球の色が、ドニエプル川の水面に映る冷たいエメラルド色の月光を引き立てます。全体のイメージは穏やかな平行線の上に構築されていますが、ところどころ垂直線によって壊れているだけです。構成の並外れたバランスは、まるで魂がほとばしる気だるい人を魅了するかのように、色に滑らかな流れを与えます。

絵の雰囲気、その釉薬が私たちに課したものでしょうか？（この写真は、驚くほど幻想的な雰囲気、冒険への期待を生み出します。これは夜明けや夕方ではなく、夜、月明かりに照らされた夜です。工場も家も、誰もが眠っています。すべてが穏やかです、ただそれだけです月の道川の上では、何かへの少し不安な期待が生まれます。もしかしたら次の日の夜明けが幸せになるかもしれない。あるいは将来の失敗かもしれません。しかし、写真の雰囲気は悲しいものではありません）。

この絵には他のビジョンはありますか？

この写真を見るたびに、違う見方ができるような気がします。悲しい人には悲しく見えるかもしれませんし、楽しい人には楽しいように見えるかもしれません。誰もがここで望むものを見ることができます。月の道を見ても、明るい緑か濃い緑に見えます。

その写真は生きているかどうか: それを証明してください。（はい、彼女は生きていますが、平和です。

この絵には動きはありませんが、すべてに生命が感じられます。川も流れていないようだ。風はありません。これは一時的に眠っている世界のような印象を与えます。)

月は川を何に変えましたか?

嵐の川は、月と夜鳥の鳴き声に誘われて、赤ちゃんに変わったようでした。ところで、この写真は音でいっぱいです。聞いてみましょう...

写真の中の登場人物に名前を付けますか？ (月、川、暗闇)

闇が魅力的で、触れられそうな感じです。それは空を覆い、緩やかに流れ落ちる布地のようなものです。暗い海岸が覆われているので、黒くなければ目立ちません。 (この空を見ると驚きます。静寂とリラックスを感じます。クインジのこの絵を見ると、その中に入りたくなります。開いたドア夜と月明かりの魅力をすべて感じてください。）

ドニエプル川の月夜」 –言い換える 彼の以前のテーマに沿って夜想曲。

ドニエプル川の月夜」もクインジェフの夜想曲ですが、同意せずにはいられません。

言い換え、または 言い換える

。（ここでは、月光を描いたクインジの初期の絵画、たとえば「夜」などのスライドを表示するのが適切でしょう。）

フランス語の「ノクターン」は、イタリア語の「ノットゥルノ」と同様、文字通り夜を意味します。さまざまな芸術で使用されるこの用語は、音楽 XVIII世紀。当時、夜想曲は夜に演奏されることを目的とした作品でした。屋外夜間に。

6. 結論。そして、時間の厚さを突き抜ける月光のように永遠であるクインジは、私たちが結論を導き出すのを助けてくれるでしょう。

彼は次のように信じていました。そして、声が静まるとすぐに、嘲笑されないように、姿を現さずに立ち去らなければなりません。それで私は、誰もが知っているアルヒープ・イワノビッチになり、まあ、それは良いことですが、その後、もう同じことはできないことがわかり、私の声が静まり始めているように見えました。まあ、彼らはこう言うだろう、「クインジはそこにいたのに、クインジは去ってしまった！」だから私はこれを望みませんが、クインジには永遠に孤独になってほしいのです。」ここではこれ以上付け加えることはありません。

レッスンの冒頭に戻って、クインジの生徒である N. レーリッヒが尋ね、自分自身で答えた質問に戻りましょう。 「なぜ偉大な芸術作品は人々に高く評価され、決して朽ちることがないのでしょうか？ なぜなら、それらには創造主の手によって置かれた光の結晶が含まれているからです。この作品の。芸術家、彫刻家、詩人、作曲家の燃えるような精神は、創造の過程で、彼が創造するものに光の要素を浸透させます。そして、光の要素は時間や忘却による通常の破壊を受けないため、偉大な芸術作品の寿命は、通常の物や物の寿命をはるかに超えています。」

質問と宿題: ミニエッセイ「私とクインジの月夜」を書く

レッスンの語彙

グレージングは、色を変えたり、色を強めたり弱めたりするために、乾燥または半乾燥した絵の具層に塗布される、薄い透明または半透明の絵の具の層です。

ストロークは不透明 (不透明) にすることができ、釉薬（透明）。

(Archetype (ギリシャ語) - プロトタイプ、起源、サンプル。その内容は普遍的な人間のプロトタイプで構成されています - 原型（例えば、母なる地球、英雄、賢明な老人、悪魔などのイメージ）、その力学が神話や象徴主義の根底にある芸術的創造性、夢など）

言い換えると、または 言い換える(ギリシャ語 παράφρασις - 再話)、 - 文体用語。 1) 自分の言葉で言い直す文学作品。この言い換えのカテゴリには、大きな芸術作品の短縮されたプレゼンテーションも含まれます。

2) 音楽においては、19 世紀に一般的でした。主にピアノのための、ポピュラーソングやオペラのアリアなどのテーマによる器楽の名手ファンタジーの指定。.

フランス語の「ノクターン」は、イタリア語の「ノットゥルノ」と同様、文字通り夜を意味します。さまざまな芸術で使用されるこの用語は、18 世紀の音楽にも登場しました。当時、ノクターンは夜の屋外で上演されることを目的とした演劇でした。

1. クインジは約6か月間「ドニエプル川の月夜」という絵に取り組みました。作品完成の数か月前、この作品の信じられないほどの美しさについての噂がサンクトペテルブルク中に広まりました。彼の工房の窓の外には長蛇の列ができていました。誰もが少なくともこの芸術作品を一目見たいと思っていました。クインジはサンクトペテルブルクの人々に会いに行き、秘密のベールを脱いだ。毎週日曜日、アーティストはちょうど 2 時間、自分のワークショップの扉を全員に公開しました。

2.この間、当時の多くの偉人が彼のワークショップのゲストになりました - I.S.ツルゲーネフ、D.I。メンデレーエフ、Ya.P. インディアナ州ポロンスキークラムスコイ、P.P. チスチャコフ。ある日曜日、控えめな海軍士官が画家のところにやって来て、絵の値段について尋ねました。 Arkhip Ivanovichは、当時としては信じられないほどの金額、5000ルーブルを挙げました。彼は同意してくれるとはまったく期待していなかった。しかし警官はこう答えた。残しておきますよ。」この絵をコレクションのために購入したのはコンスタンチン・コンスタンティノヴィチ・ロマノフ大公だったことが判明した。

3. 「ドニエプル川の月夜」は、サンクトペテルブルクのボリシャヤ・モルスカヤ通り、芸術家奨励協会のホールで展示された。これがロシアで初めての絵画の展覧会であったことが重要である。そして人々は「光の芸術家」の作品を見るために何時間も列に並びました。これはまさに彼の作品のファンがクインジと呼び始めたものです。

4. アルシップ・クインジは責任を持って自分の絵画の展示に取り組みました。夢の中で彼はそのアイデアを思いつきました。より大きな効果、アーティストは、ホールのすべての窓にカーテンを掛け、焦点を合わせたビームで絵を照らすように依頼しました。薄暗いホールに入ると、訪問者は目を疑った。輝く銀緑がかった月の円盤が、その深く妖しい光で部屋全体を満たした。彼らの多くは、作者をペテン師として有罪にするために、そこにあるランプを見つけようと絵の後ろを覗いた。しかし、彼女はそこにはいませんでした。

5. この絵の中で、クインジは、雄大なドニエプル川、荒廃した小屋、月明かりの冷たい輝きなど、穏やかで穏やかなウクライナの夜の自然の美しさをすべて表現することに成功しました。 I.E. レーピンは、何十人もの人々が目に涙を浮かべながら「祈りに満ちた沈黙の中で」キャンバスの前に立っていたことを回想した。「これが、芸術家の詩的な呪文が選ばれた信者たちにどのように作用したか、そして彼らはそのような瞬間を生きた最高の気持ち魂を解放し、絵画芸術の至福を満喫しました。」

6. Kuindzhi が日本の「魔法の月」絵の具を使って絵を描いているという噂がありました。うらやましい人々は、彼らと一緒に絵を描くのに大きな知性は必要ないと軽蔑の目で言いました。迷信深い人は主人が悪霊と共謀していると非難した。

7. 「光の芸術家」の秘密は、コントラストをいじる芸術家の素晴らしい能力と演色性に関する長い実験にありました。絵画を制作する過程で、彼は絵の具を混ぜるだけでなく、化学元素。クインジはこれを手伝った親友– D.I.メンデレーエフ。

8. 新しい所有者であるコンスタンティヌス大公はその絵をとても気に入ったので、旅行中もその絵を手放さないことに決めました。彼はヨットにキャンバスを乗せて航海に出かけました。 I.S.ツルゲーネフはこれに恐怖を感じました。彼はD.V.ジゴロヴィッチに次のように書いた。「この絵は...完全に破壊されて戻ってくることに疑いの余地はない。」私は個人的に王子に絵から離れるように説得しましたが、王子は頑固でした。もちろん、湿気、風、塩分で飽和した空気はキャンバスの状態に悪影響を及ぼします。塗装がひび割れて色褪せています。しかし、それにもかかわらず、この絵は見る人を魅了します。

9. その絵は非常に人気がありました。これをきっかけに、クインジは『ドニエプル川の月夜』のオリジナル版をさらに 2 冊作成しました。これらは 2 年後の 1882 年に書かれました。最初のものは州に保管されています。トレチャコフ美術館モスクワにあるもの、もう1つはヤルタのリヴァディア宮殿にあるもの。

10. 「ドニエプル川の月夜」の後にクインジに降りかかった名声は、芸術家をほとんど「打ち砕かれた」。全盛期に創造力偉大な創造者予想外の一歩を踏み出した。彼は作業場のドアを閉めて立ち止まった展示活動。彼は自分の行動を次のように説明した。そして声が静まり次第、嘲笑されないように姿を現さずに立ち去らなければなりません。」 30年間の「沈黙」の間、画家が筆や鉛筆を手にとらなかった日はなかった。亡くなる前でさえ、彼は自分のライフワークに忠実であり続けました。ベッドから起き上がる力もなかったので、彼は横になって鉛筆でスケッチを描きました。

11. ミュージアムアパートメント才能あるマスター Birzhevoy Laneの有名な「アーティストの家」にあります。博物館兼アパートの建設を主導したのは、クインジの学生であるニコラス・レーリッヒ氏でした。残念ながら、展覧会を開くことができたのは1991年の芸術家の生誕150周年に限られていました。

KPを助けてください

アルヒープ・イワノビッチ・クインジ 1842年1月27日、貧しい靴屋の家庭に生まれた。クインジという姓は祖父のニックネームから付けられたもので、タタール語で「金細工師」を意味します。 60年代、この野心的な芸術家は試験に2度「不合格」となり、3度目の挑戦でのみサンクトペテルブルク芸術アカデミーに入学した。そこで彼はV.M.ヴァスネツォフとI.E.レーピンと友人になり、先進的なロシアの芸術家のイデオロギー者であるI.N.クラムスコイに会いました。初期の作品アーティストの作品は、アイヴァゾフスキーの手法の影響下で書かれました。時間が経つにつれて、彼はテーマ、文体について考え始め、独自に絵の具、色、照明効果そして40歳になるまでに彼は有名になる。 90 年代初頭、クインジは「沈黙」の期間を開始し、ほぼ 30 年間「テーブルの上で」絵を描きました。 1894 年から 1897 年にかけて、クインジは最高指導者を率いました。美術学校芸術アカデミーで。彼の生徒はA. Rylov、N. Roerich、K. Bogaevskyでした。 1909 年、クインジは芸術家協会を組織しました。彼は自分のお金、土地、絵画をこの組織に寄付しました。「光の芸術家」は 1910 年 7 月 11 日にサンクトペテルブルクで亡くなりました。

アルヒープ・イワノビッチ・クインジの名前は、彼の絵画「雨上がり」と「バーチグローブ」しかし、第8回ペレドヴィジニキ芸術家展にはA.I.クインジの作品はなく、これは観客にすぐに気づかれました。トレチャコフ首相はモスクワのI・クラムスコイに、これまで画家の作品に対してあまり温かい態度を示さなかった少数の人々さえも、このことを悲しんでいると書いた。
1880 年の夏と秋、ワンダラーズとの休暇中に、A.I. クインジは新しい絵に取り組みました。「ドニエプル川の月夜」の魅惑的な美しさについての噂がロシアの首都中に広まった。日曜日の2時間、アーティストは関心のある人々にスタジオの扉を開放し、サンクトペテルブルクの民衆は作品が完成するずっと前から彼女を包囲し始めた。
この写真はまさに伝説的な名声を得ました。 I.S.ツルゲーネフとYa.ポロンスキー、I.クラムスコイとP.チスチャコフ、D.I.クインジレフがこの絵に注目しました。展覧会開催前から工房から直接出品された「ドニエプル川の月夜」は、コンスタンティン・コンスタンティノヴィチ大公によって巨額で購入されました。
アーティストO.Pについての彼の本の中で。ヴォロノワはこの絵の購入について次のように説明している：「ドニエプル川の月夜」ソルダテンコフは購入したかったが、それはもはやアルヒープ・イワノビッチのものではないことが判明した。工房内でまだ塗りたてのペンキの匂いを漂わせながら販売されていました。ある日曜日、海軍士官がその価格について尋ねました。 "なぜあなたはそれが必要なのですか？ – クインジは肩をすくめた。「どうせ買わないだろう、高いから。」 - "それでも？" 「はい、5000です」とアルヒップ・イワノビッチは言った。これは当時としては信じられないほどの金額であり、ほとんど素晴らしい金額だった。すると突然、次のような返事が聞こえました。私はそれを残していきます。」そしてその士官が立ち去った後に初めて、芸術家はコンスタンティヌス大公が彼を訪ねてきたことを知りました。」
そしてこの絵はサンクトペテルブルクのボルシャヤ・モルスカヤ通りにある芸術家奨励協会のホールに展示された。個展を伴うアーティストのパフォーマンス、しかも小さな絵が 1 枚だけということは異例のことでした。さらに、この絵は異常な歴史的プロットを解釈したものではなく、非常に控えめなサイズの風景でした。しかし、A.I. クインジは勝つ方法を知っていました。その成功はあらゆる予想を上回り、大きなセンセーションを巻き起こしました。サンクトペテルブルクには、巨額のお金を払って、日本や中国から螺鈿を使った特別な絵の具を画家クインジが持ち込まれ、今では彼の絵が光を放っているという噂が飛び交っていた。
ボリシャヤ・モルスカヤ通りには長い列ができ、人々はこの並外れた作品を見るために何時間も待ちました。密集を避けるため、一般の人々はグループでホールに入場できました。
A.I. クインジは常に自分の絵画の展示に細心の注意を払っており、隣接する絵画の邪魔にならないように照明が当たるように絵画を配置していました。今回は「ドニエプル川の月夜」が単独で壁に掛けられていました。月光の効果が人工照明の下で完全に現れることを知っていた芸術家は、ホールの窓にドレープを掛け、絵に焦点を合わせた電光線で照明するよう注文しました。
訪問者は薄暗いホールに入り、うっとりしながら冷たい月明かりの前に立った。絵の効果はすごかったです。芸術家たちも、月と水面の輝きをどうやって描いたのか理解できず、途方に暮れていました。誰の目にも月が本当の光で輝いているように見えました。芸術界の権威として知られるI・N・クラムスコイは、感情を隠さなかった。とても良い奴だ――嬉しいよ。」
イワン・ブーニン。
私の夜が来るよ…
私の夜が来る、長くて静かな夜が来る、
そこで奇跡を行われる主は命じられる
新しい名士を天に昇らせてください。
輝け、輝け、月、どんどん高くなって
太陽が与えた、あなた自身の顔。
世界に知らせましょう
私の一日は燃え尽きてしまったが、私の痕跡は
世界には - あります。
観客の目の前には、遠くまで続く広い空間が広がっていました。静かな川の緑がかったリボンが横切る平原は、地平線のところで、薄い雲の列で覆われた暗い空とほとんど融合しています。高みで彼らはわずかに別れ、できた窓から月が覗いて、ドニエプル川、小屋、そして近くの岸辺の小道の網を照らしていました。そして自然界のすべてが沈黙し、空とドニエプル川の素晴らしい輝きに魅了されました。
銀緑に輝く円盤状の月が、夜の静寂に包まれた地球に神秘的な燐光を放った。あまりにも強烈だったので、観客の中には絵の後ろを見てランタンやランプを探そうとする人もいたほどだ。しかしランプはなく、月は妖しく神秘的な光を放ち続けていた。
ドニエプル川の水は滑らかな鏡のようにこの光を反射し、ウクライナの小屋の壁は夜のビロードのような青から白くなります。この壮大な光景は、今でも見る人を永遠と永遠の世界の美しさについての思いに浸らせます。したがって、A.I. Kuindzhi以前は、偉大なN.V. Gogolだけが自然について歌っていました。
A.I.の才能を心から崇拝する人が増えました。珍しい人魔法のように見えるこの絵の前では、無関心でいられるだろう。 A.I. Kuindzhiは、天球を雄大かつ永遠として描き、宇宙の力、その広大さと荘厳さで見る人を驚かせます。斜面に沿って這う小屋、茂った木々、節くれだった歯石の茎など、風景の多くの属性が暗闇に吸収され、その色は茶色の色調に溶けています。
月の明るい銀色の光が、深みのある青で影を落とします。彼はその燐光によって、月という伝統的なモチーフを、非常に珍しく、意味があり、魅力的で神秘的なものに変え、詩的に興奮する喜びに変えています。珍しい色や奇妙な色についての提案もありました芸術的なテクニック、アーティストが使用したとされています。秘密の噂芸術的手法 A.I. Kuindzhi、彼の色の秘密は芸術家の存命中にさえ議論され、悪霊に関連してさえ彼をトリックで捕まえようとした人もいました。
おそらくこれは、A.I. Kuindzhiが実際の照明効果の幻想的な転写に努力を集中し、広い空間の感覚を可能な限り説得力を持って表現できるような写真の構成の探求に焦点を当てたために起こったものです。そして彼はこれらの任務に見事に対処しました。さらに、アーティストは、色と光の関係のわずかな変化を区別することにおいて誰にも負けました（たとえば、D.I.メンデレーエフなどが行った特別な装置を使った実験中であっても）。
このキャンバスを作成する際、A.I. は複合体を使用しました。絵のようなテクニック。たとえば、彼は地球の暖かい赤みがかった色調を冷たい銀色の色合いと対比させ、それによって空間を深め、照らされた領域の小さな暗いストロークが光の振動の感覚を生み出しました。
すべての新聞や雑誌は展覧会に熱狂的な記事を掲載し、「ドニエプル川の月夜」の複製画はロシア全土で何千部も販売されました。 A.I.クインジの友人である詩人のヤ・ポロンスキーは、次のように書いている。絵か現実か？金色のフレームの中で、あるいは開いた窓を通して、私たちは今月、これらの雲、この暗い距離、これらの「悲しい村の震える光」、そしてこれらの光のきらめき、ドニエプル川の川に映るこの月の銀色の反射を見たでしょうか。遠くにある、この詩的で静かで雄大な夜？」詩人のK.フォファノフは「ドニエプル川の夜」という詩を書き、後に音楽が付けられました。
この絵はさまざまな反応を引き起こし、画家仲間の間で大きなセンセーションを巻き起こしました。レーピンはこう回想している。「大声でクインジを叱責したので、反対派は模倣せずにはいられなくなり、興奮して競い合い、偽物を持って前に飛び出て、それを自分たちの絵画だと偽って見せようとした。」私も我慢できなかった有名な風景画家、ラゴリオのように。彼は「ネヴァ川の夜」の風景で「クインジ効果」を再現しました。しかし、彼が得たのは名声の代わりに、人々が彼を非難し始めたことだけでした。
I.E.レーピンによれば、観客は自然の月光の幻想に喜び、A.I.クインジのキャンバスの前で「祈りに満ちた沈黙」をして立ち、涙を流しながらホールを後にしたという。選ばれた信者たちにお守りが作用し、彼らはそのような瞬間を魂の最高の感情とともに生き、絵画芸術の天上の至福を楽しんだのです。」
F.チュッチェフ
ビジョン
1829
普遍的な静寂の夜には一定の時間があり、
そしてその出現と奇跡の時間に
宇宙の生きた戦車
天国の聖域に公然と転がり込みます。
そして夜は水面の混沌のように濃くなり、
アトラスのように、無意識が大地を押しつぶす。
ミューズの処女の魂だけ
予知夢の中で神々は動揺する！
A.I. Kuindzhi は理想の世界に侵入しようとしているように見えましたが、その不可解さの手前で立ち止まりました。芸術家は地上の外観を再現することで、調和と美の理想的な世界を創造しました。この比較では、キリスト教哲学の反響を聞くことができます。地上の生活- のみ最低レベル高次の精神によって創造された、その上に広がる理想的な存在の球体。
クインジは、時間と平和の哲学の中に人間の思想が平和の力を超えて吸収される在り方を模索しました。アーティストの視点では、存在は静止していて雄大です。視覚的手段はイメージの本質に対応します。ラインロマンチックな作品クインジは滑らかで粘性があり、色はゆっくりとした動きでキャンバス全体に広がり、燐光に近い光は神秘的で、深くて空間的な構成は、想像力を別の世界へ突破するための準備をしているかのようです。
クラムスコイは唖然とし、魅了された。真の芸術家としての本能が、この並外れた傑作の運命に対する懸念を彼の中に呼び起こした。彼はスターソフに次のように書いている。「おそらく、クインジの色は褪色するか変化し、子孫が当惑して肩をすくめるほどに腐敗するだろう。善良な観客がなぜ喜んだのか...」クラムスコイはこれを受け入れることができなかった - この絵はそうでなければならない未来に生きてください！彼は、いくつかの最良の意見をまとめた「プロトコル」を作成する必要があると判断した。現代アーティスト彼らは「ドニエプル川の夜」を自分の目で見たこと、そしてその写真の中では「すべてが本物の光と空気で満たされており、川は本当に雄大な流れを作り、空は本当に底知れず深い」ことを確認しました。このような「プロトコル」が書かれていましたが、印刷することはできませんでした。
残念ながら、クラムスコイ氏の懸念は予想よりもずっと早く現実になりました。その絵に悲劇が起きた。この絵を購入したコンスタンチン・コンスタンティノヴィチ大公は、たとえ世界一周旅行に出かけるときでもキャンバスを手放したくなかった。当時（1881年1月）パリにいたI.S.ツルゲーネフは、この考えに愕然とし、それについて作家のD.V.グリゴロヴィチに次のように書いた。塩分を含んだ空気の蒸気などに。彼はフリゲート艦がシェルブール港に寄港している間にパリの大公を訪問し、その絵をパリに送るよう説得した。短時間パリで。 I.S. ツルゲーネフは、ゼデルマイヤー美術館での展覧会に絵を残すよう説得できることを期待していましたが、彼は王子を説得できませんでした。
もちろん、湿気が多く塩分を含んだ海気は色の構成に悪影響を及ぼし、風景は暗くなり始めました。今では、写真では風景の多くの詳細を見ることができません。しかし、川の月の波紋と月自体の輝きは、天才A.I. Kuindzhiによって非常に力強く伝えられており、今でもこの写真を見ていると、見る人はすぐに永遠の神聖な力に魅了されます。

月夜
ドニエプル川にて、1880年

アルシップ・クインジ作「ドニエプル川の月夜」。絵の栄光と悲劇

アルヒープ・イワノビッチ・クインジの名前は、彼の絵画「雨上がり」と「白樺林」を公衆が見るとすぐに有名になりました。しかし、第8回ペレドヴィジニキ芸術家展にはA.I.クインジの作品はなく、これは観客にすぐに気づかれました。トレチャコフ首相はモスクワのI・クラムスコイに、これまで画家の作品に対してあまり温かい態度を示さなかった少数の人たちさえも、このことを悲しんでいると書いた。
1880 年の夏と秋、ワンダラーズとの休暇中に、A.I. クインジは新しい絵に取り組みました。「ドニエプル川の月夜」の魅惑的な美しさについての噂がロシアの首都中に広まった。日曜日の2時間、アーティストは関心のある人々にスタジオの扉を開放し、サンクトペテルブルクの民衆は作品が完成するずっと前から彼女を包囲し始めた。
この写真はまさに伝説的な名声を得ました。 I.S.ツルゲーネフとYa.ポロンスキー、I.クラムスコイとP.チスチャコフ、D.I.メンデレーエフがA.I.クインジのワークショップに来て、有名な出版社でコレクターのK.T.ソルダテコフがその絵に注目しました。展覧会開催前から工房から直接出品された「ドニエプル川の月夜」は、コンスタンチン・コンスタンティノヴィチ大公によって巨額で購入されました。
そしてこの絵はサンクトペテルブルクのボルシャヤ・モルスカヤ通りにある芸術家奨励協会のホールに展示された。個展を伴うアーティストのパフォーマンス、しかも小さな絵が 1 枚だけということは異例のことでした。さらに、この絵は異常な歴史的プロットを解釈したものではなく、非常に控えめなサイズの風景でした。しかし、A.I. クインジは勝つ方法を知っていました。その成功はあらゆる予想を上回り、大きなセンセーションを巻き起こしました。ボリシャヤ・モルスカヤ通りには長蛇の列ができ、人々はこの並外れた作品を見るために何時間も待ちました。密集を避けるため、一般の人々はグループでホールに入場できました。
A.I. クインジは常に自分の絵画の展示に細心の注意を払っており、隣接する絵画の邪魔にならないように照明が当たるように絵画を配置しました。今回は「ドニエプル川の月夜」が単独で壁に飾られていました。月光の効果が人工照明の下で完全に現れることを知っていた芸術家は、ホールの窓にドレープを掛け、絵に焦点を合わせた電光線で照明するよう注文しました。訪問者は薄暗いホールに入り、うっとりしながら冷たい月明かりの前に立った。
観客の目の前には、遠くまで続く広い空間が広がっていました。静かな川の緑がかったリボンが横切る平原は、地平線のところで、薄い雲の列で覆われた暗い空とほとんど融合しています。高みで彼らはわずかに別れ、できた窓から月が覗いて、ドニエプル川、小屋、そして近くの岸辺の小道の網を照らしていました。そして自然界のすべてが沈黙し、空とドニエプル川の素晴らしい輝きに魅了されました。
銀緑に輝く円盤状の月が、夜の静寂に包まれた地球に神秘的な燐光を放った。あまりにも強烈だったので、観客の中には絵の後ろを見てランタンやランプを探そうとする人もいたほどだ。しかしランプはなく、月は妖しく神秘的な光を放ち続けていた。
ドニエプル川の水は滑らかな鏡のようにこの光を反射し、ウクライナの小屋の壁は夜のビロードのような青から白くなります。この壮大な光景は、今でも見る人を永遠と永遠の世界の美しさについての思いに浸らせます。したがって、A.I. Kuindzhi以前は、偉大なN.V. Gogolだけが自然について歌っていました。 A.I.クインジの才能を心から崇拝する人が増え、魔術のように見えるこの絵に無関心でいられる人は稀でした。
A.I. Kuindzhiは、天球を雄大かつ永遠として描き、宇宙の力、その広大さと荘厳さで見る人を驚かせます。斜面に沿って這う小屋、茂った木々、節くれだった歯石の茎など、風景の多くの属性が暗闇に吸収され、その色は茶色の色調に溶けています。
月の明るい銀色の光が、深みのある青で影を落とします。彼はその燐光によって、月という伝統的なモチーフを、非常に珍しく、意味があり、魅力的で神秘的なものに変え、詩的に興奮する喜びに変えています。アーティストが使用したとされる、いくつかの珍しい色や奇妙な芸術的手法についての提案さえありました。 A.I. クインジの芸術的手法の秘密や色の秘密についての噂は、芸術家の存命中に広まり、悪霊との関連も含めて彼をトリックで有罪にしようとした人もいました。
おそらくこれは、A.I. Kuindzhiが実際の照明効果の幻想的な転写に努力を集中し、広い空間の感覚を可能な限り説得力を持って表現できるような写真の構成の探求に焦点を当てたために起こったものです。そして彼はこれらの任務に見事に対処しました。さらに、アーティストは、色と光の関係のわずかな変化を区別することにおいて誰にも負けました（たとえば、D.I.メンデレーエフなどが行った特別な装置を使った実験中であっても）。
このキャンバスを作成する際、A.I. Kuindzhi は複雑な絵画技法を使用しました。たとえば、彼は地球の暖かい赤みがかった色調を冷たい銀色の色合いと対比させ、それによって空間を深め、照らされた領域の小さな暗いストロークが光の振動の感覚を生み出しました。
すべての新聞や雑誌は展覧会に熱狂的な記事を掲載し、「ドニエプル川の月夜」の複製画はロシア全土で何千部も販売されました。 A.I.クインジの友人である詩人のヤ・ポロンスキーは、次のように書いている。絵か現実か？金色のフレームの中で、あるいは開いた窓を通して、私たちは今月、これらの雲、この暗い距離、これらの「悲しい村の震える光」、そしてこれらの光のきらめき、ドニエプル川の川に映るこの月の銀色の反射を見たでしょうか。遠くにある、この詩的で静かで雄大な夜？」詩人のK.フォファノフは「ドニエプル川の夜」という詩を書き、後に音楽が付けられました。
I.E.レーピンによれば、観客は自然の月光の幻想に喜び、A.I.クインジのキャンバスの前で「祈りに満ちた沈黙」をして立ち、涙を流しながらホールを後にしたという。選ばれた信者たちにお守りが作用し、彼らはそのような瞬間を魂の最高の感情とともに生き、絵画芸術の天上の至福を楽しんだのです。」
この絵を購入したコンスタンチン・コンスタンティノヴィチ大公は、たとえ世界一周旅行に出かけるときでもキャンバスを手放したくなかった。当時（1881年1月）パリにいたI.S.ツルゲーネフは、この考えに愕然とし、それについて作家のD.V.グリゴロヴィチに次のように書いた。空気中の塩分を含んだ蒸気などに。」彼はフリゲート艦がシェルブール港に寄港している間にパリの大公を訪問し、絵を短期間パリに送るよう説得した。 I.S. ツルゲーネフは、ゼデルマイヤー美術館での展覧会に絵を残すよう説得できることを期待していましたが、彼は王子を説得できませんでした。
もちろん、湿気が多く塩分を含んだ海気は色の構成に悪影響を及ぼし、風景は暗くなり始めました。しかし、川の月の波紋と月自体の輝きは、天才A.I. Kuindzhiによって非常に力強く伝えられており、今でもこの写真を見ていると、見る人はすぐに永遠の神聖な力に魅了されます。

初めてこの写真を見たとき、私はロシア美術館のホールの入り口でその場に釘付けになりました。壁に描かれた小さな絵が、まるで光っているかのように魅力的で、目が離せませんでした。人々は彼女の周りに群がり、その影響について熱心に議論しました。

特別なことは何もないようです。プロットはプロットのようなものです。夜、川、月、月の道。しかし、内部光源のまさにその効果が私を狂わせました。私は長い間それを忘れることができず、1年前、サンクトペテルブルク滞在中にロシア美術館で長い時間をかけて探しました。そして、私は故郷モスクワのトレチャコフ美術館でそれを見つけました。

複製や写真ではそのような効果は得られません。彼女のライブを見る必要があります。

はい、もちろん、私たちはこのアーティストの作品を研究しました。

彼はある時代に生きた巡回展、展覧会の1つに参加したこともありましたが、ある時点から彼はやや距離を置きました。パートナーシップを離れたが、パートナーシップとの関係を損なうことなく、クインジは1880年にロシアで初めて一人の芸術家の展覧会を開催した。しかも、まだ一連の作品ではなく、たった1枚の絵画だけだった。それは大胆な、おそらく大胆な革新でした。好評を博した「ドニエプル川の月夜」を展示。展覧会の前から噂が街中に広まりました。当初、この絵はクインジの工房で見ることができ、日曜日に2時間限定で一般公開が許可されていた。その後、この絵は芸術奨励協会で展示され、啓発されたサンクトペテルブルクの住民全員が数日間その敷地を包囲した。このアーティストにとってこれ以上の勝利を想像するのは困難です。この写真について批評家だけでなく、科学者のD.I. メンデレーエフ、詩人 Ya.P. ポロンスキー。「クインジはなんと歓喜の嵐を起こしたのでしょう！クラムスコイ。キャンバスはコンスタンチン・コンスタンティノヴィッチ大公が工房から直接購入したものです。

彼の生徒はニコラス・レーリッヒでした。驚くことではありませんね？同じスタイルのローカルな塗りつぶしが、一見単純なプロットの同じ内部の神秘性を色で塗りつぶします。

マルキでは、彼のスタイルを最も正確に伝えるものとして、彼の別の絵画を研究しました。こちらは「白樺林」です。そして今でも、晴れた日に白樺の木々に囲まれていると、目の前にその写真が浮かび上がります。木の幹、太陽に照らされた緑の芝生、細い川。特にない。しかし、そこに魔法があるのです普通のこと異常な現象が現れ始める。

神秘的な月の絵が登場する10年前に戻ってみましょう。

クインジはマリウポリのギリシャの貧しい靴屋の家庭に生まれました。 1860年代初頭に二度、サンクトペテルブルク芸術アカデミーへの入学を試みたが受け入れられず、1868年になって初めて監査員となった。

クインジの最初の作品は偉大なアイヴァゾフスキーの影響を受けており、その多くは現存していません。芸術アカデミーで学び、I.N.クラムスコイとI.E.レーピンに会い、現実的な認識の基礎を築きました。しかし 1876 年に彼はスタイルを劇的に変え、次のような絵を発表しました。ウクライナの夜」で、彼は南の夏の夜の感覚を伝えることに成功しました。

キャンバスの単純化や不器用な色に対する数々の非難、それが彼が直面したことだった。どれも同じようにクリエイティブな人、自分の道を進んでいますが、リスナーです。クインジの最初の作品は偉大なアイヴァゾフスキーの影響を受けており、その多くは現存していません。芸術アカデミーで学び、I.N.クラムスコイとI.E.レーピンに会い、現実的な認識の基礎を築きました。しかし 1876 年に彼は作風を劇的に変え、南部の夏の夜の感覚を伝えることに成功した絵画「ウクライナの夜」を発表しました。

人生の課題の分野において、クインジはロシアの芸術家に重要な遺贈を残した。クインジは生涯を通じた例として、あらゆる捕虜から身を守るよう呼びかけ、彼自身が生涯を通じて奉仕したように、奉仕するよう呼びかけた。フリーアート、創造性の自由を守るために呼びかけられました。

クインジの月の道の絵。 ひとつの傑作の魔法

アルシップ・クインジ作「ドニエプル川の月夜」。 絵の栄光と悲劇

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