レムエル・ガリバーの冒険を描いたこの本は、ヨーロッパ文学の古典です。 ジョナサン・スウィフトは 1720 年頃にこの素晴らしい物語を思いつきました。原稿の作業は 5 年間にわたって続きました。 初版は 1726 年から 1727 年にかけて出版されました。 ロンドンで。 そして、ガリバーの冒険の巻は出典なしで出版され始めましたが、多くの人間の悪徳と弱点を暴露したこの素晴らしい風刺を書いたのが賢明なイギリス国民にとっては秘密ではありませんでした。 もちろん、児童向けの出版物では、スウィフトの散文の風刺的哀愁はそれほど顕著ではありませんが。 若い読者はまず、リリピュティア人の地での船医の驚くべき冒険に魅了され、次に巨人たちの間での冒険に魅了されます。 後に、このスケールの急激な変化を伴うスウィフトの手法は、文学の中で頻繁に使用されるようになります。 文字通り、出版直後に、スウィフトの著作は作家で修道院長のピエール・デフォンテーヌによってフランス語に翻訳されました。 その後、この本はフランス語から他の多くのヨーロッパ言語に翻訳されました。 その結果、フランス語のテキストはほとんど古典的なものになりました。 それはさまざまな出版物に約200回掲載されました。 『冒険』の最初のロシア語翻訳がフランス語からなされたのは驚くべきことではありません。 1772 年にエロフェイ カルザヴィンによって完成されました。 ロシアの本棚にあったその本は、「リリパット、ブロディンヤガ、ラピュタ、バルニバルバ、フイヌムスの国、あるいは馬へのガリバー旅行記」と呼ばれていた。 その後、略語を加えた完全なロシア語への翻訳も行われました。 その中には「子供向け」のオプションもいくつかありました。 特に、ガリバーの物語を子供向けに再話したものが、出版社 M.O. からロシアで出版された。 1869 年のウルフ。このテキストはこの本に転載されています。 この出版物には、フランス人アーティスト、アルベール・ロビデによる美しいイラストが描かれています。 19世紀半ばに生まれたこの男は、多面的な性格を持っていました。 両親は弁護士になると予想していましたが、アルバートは自由な創造性に惹かれ、最終的にはアーティストになりました。 同時に、ロビダは絵を描くことと並行して小説の執筆に従事していました。 内容的には、ジュール・ヴェルヌの作品を少し思い出させます。 これらの著作の中で、ロビドは未来学者としての才能を示しました。 彼は、ビデオ電話、ビデオ ディスク、テレビ、ガスマスク、高層ビル、リアリティ ショーなどの出現を予測しました。 第一次世界大戦の勃発により、アルバートの暗い予言の一部が奇跡的に現実になり始めたとき、彼は執筆と予言の両方を放棄したと言われています。 したがって、アルバート・ロビダは歴史上、素晴らしい独創的なアーティストとしてのみ多くの人に知られ続けました。 彼は 12 年間、自身が作成した雑誌「La Caricature」を発行し、イラストを描きました。 スウィフトの物語のための彼の絵は、ヨーロッパの本の挿絵の黄金基金に含まれています。
エルショフ・パベル・ミハイロヴィチ 2015
ザトウクジラの小さな馬
詩 , 小学生・受験生向け , ロシア文学 , 子供のための , おとぎ話ピョートル・パブロヴィチ・エルショフの詩的なおとぎ話は、ロシア児童文学の古典です。 「ザトウクジラの小さな馬」のテキストは 1834 年に初めて出版されました。 この出版物の成功は非常に大きく、希望者に十分な印刷部数が用意されなかった。 テキストは手書きでコピーされました。 エルショフが作曲したおとぎ話の魅力は、民俗的なプロット、ユーモア、そして詩の会話のリズムに基づいていました。 エルショフは多面的な人物でした。彼はフルートとオルガンを演奏し、フランス語から翻訳しました。 私は子供の頃、トボリスク体育館で学んでいたときに文学に興味を持ちました。 その後、詩や戯曲を作曲し、オペラの台本を書きました。 そして最も重要なことは、エルショフが人々のスピーチに熱心に耳を傾けていたことです。 『馬』の作者は、主な作品では民話を文学的に処理しただけだと何度も主張している。 エルショフが歴史に残るのは彼の素晴らしいおとぎ話のおかげです。 彼の故郷トボリスクに記念碑が建てられた。 「The Horse」のプロットに基づいて、映画や漫画が作られ、演劇やバレエが複数回上演されました。 20 世紀の最後の 3 分の 1 までに、『The Horse』の総発行部数は 700 万部を超えました。 この芸術家にも負けず劣らず才能があり、その素晴らしい絵がこの出版物に描かれています。 アレクセイ・アファナシェフはサンクトペテルブルクの宮廷料理人の家庭に生まれた。 しかし、この青年はすぐに絵を描くことに情熱を持ち、芸術アカデミーのボランティアクラスに参加するようになりました。 彼は生涯の絵で銀メダルを受賞しました。 すぐにアファナシェフは雑誌とのコラボレーションを始めました。 エルショフと同様に、アファナシェフは多才な人物でした。 彼は教えました。 多くの人が彼を才能のある風俗画家だと考えていました。 アファナシェフの作品には、歴史をテーマにした絵画だけでなく、サンクトペテルブルクの血の上の救世主教会のいくつかのモザイクのスケッチも含まれています。 出版社はアファナシエフのもう一つの才能、風刺画家を高く評価した。 彼はそれを最大限に所有しており、「オスコルキ」、「ルコモリエ」、その他の風刺的でユーモアのある革命前の雑誌などの出版物と協力しました。 彼の「馬」のイラストが 1897 年から 1898 年にかけて風刺雑誌「道化師」に掲載されたのは興味深いことです。 アファナシエフによる白黒の挿絵が付いたエルショフのおとぎ話の初版は、1920年にモスクワで出版された。 わずか 1 年後にはカラー版がハルビンで登場しました。
マミン・シビリャク ドミトリー・ナルキソビッチ 2015
フィクション , 子供のための , おとぎ話このコレクションの物語は、銀時代の芸術家である素晴らしい巨匠、ニコライ・ドミトリエヴィッチ・バートラムによって描かれています。 彼の絵はシャープな線と簡潔な色彩の調和が特徴です。 彼は民俗芸術を学びながら、この賢明なシンプルさから多くのことを学びました。 ニコライ・ドミトリエヴィチの特別な情熱はロシアの郷土玩具でした。 彼らは子供の頃から彼を取り囲んでいました。 将来の芸術家であるドミトリー・エルネストヴィッチの父親は、帝国芸術アカデミーを卒業した優れた水彩画家でした。 彼のオフィスには、木製品やおもちゃの図面やスケッチが数多く壁に飾られていました。 さまざまな工芸品を回転させる旋盤もありました。 小さな男の子にとって、この場所は本当に魔法のような場所でした。彼は、父親の手によって普通の木片が素晴らしいおもちゃに変わり、絶妙な形と色を獲得する様子を自分の目で見ました。 その後、モスクワ絵画彫刻建築学校を卒業した後、ニコライ・ドミトリエヴィチが「おもちゃ」というテーマに真剣に興味を持つようになったのは驚くべきことではありません。 彼は歴史家の著作を研究し、彼自身も芸術的なおもちゃや民俗芸術に関する多くの記事を書きました。 N.D. バートラムは、ロシア中および海外を何度も旅行し、さまざまなおもちゃを購入しました。 その結果、20世紀初頭に、彼はモスクワの手工芸博物館でサンプルの博物館を組織することに成功しました。 現在は民俗美術館になっています。 バートラム自身の作品は、パリで開催された装飾芸術および美術産業の国際展示会の 1 つに出品され、金メダルを獲得しました。 ニコライ・ドミトリエヴィッチは新しいタイプのおもちゃを考案しました。 彼の主導により、赤い門、ものみの塔、スカレフ塔などの歴史的建造物のミニチュアの一般化されたコピーが製造され始めました。 同様の「建築玩具」が後にソ連でも製造されました。 アレクサンダー・ベノアは、ロシアの玩具産業の発展に関する記事の中で、バートラムを勤勉で専門家であるだけでなく、「このアイデアの魅力的な熱狂者」とも呼んだ。 1917 年の革命後、N.D. バートラムの主導により、モスクワにおもちゃ博物館が開館しました。 当初、展覧会はモスクワのスモレンスキー大通りにあるアーティスト自身のアパートで開催されました。 その後、博物館はモスクワ近郊のセルギエフ・ポサードに移転されました。 N.D. バートラムは、20 世紀初頭に児童書やユーモア雑誌のイラストの仕事を始めました。 彼のこれらの作品では、芸術家が民俗芸術を探求する際に創造的に採用した技術がすぐに明確に現れました。 これらは「斑のない美しさ」の優れた例であり、この技術に達することができるのはほんの数人だけです。
2015
火の鳥とその他のロシアのおとぎ話
おとぎ話 , 子供のためのこのコレクションの物語 - 「火の鳥」、「美しきヴァシリーサ」、「雪の乙女」、「マリア・モレヴナ」 - は、ボリス・ヴァシリエヴィチ・ズヴォリキンによる素晴らしい絵で描かれています。 美術評論家は、彼を最も独創的なロシアの芸術家の一人、装飾とデザインの名手、優れた色彩家、優れたイラストレーター、ブックデザイナーであると考えています。 しかし、20 世紀の終わりまで、ズヴォリキンの作品は少数の専門家にしか知られていませんでした。 マスターは、カレンダー、ポスター、招待状、ポストカードの作者としてよく知られていました。 イヴァン・オシポビッチ・アヴァンツォは、ズヴォリキンにそのような純粋に応用された創造性に取り組むようアドバイスした。 生まれながらのイタリア人である彼は、ロシアで絵画や画材の販売に従事し、アルバムを出版し、一連のポストカードを制作しました。 彼の父親は最初のギルドの商人であり、織物貿易に従事していたため、ズヴォリキン自身にも実用的な才能が備わっていました。 彼らの多彩な色は、子供の頃から未来の芸術家を囲んでいました。 したがって、装飾品への愛が彼の作品にはたくさんあります。 どちらももう一方を繰り返すことはありません！ 未来の芸術家にとってのもう一つのインスピレーションの源は、美しい頭飾り、頭文字、模様のある装飾枠が描かれた古代の手書きの教会の本で、生まれた時から耳が聞こえなかったティーンエイジャーはそれを長い間眺めていました。 ズヴォリキンは生まれながらの芸術家だった。 彼はボランティアとしてモスクワ絵画彫刻建築学校で1年間だけ勉強しましたが、これは明らかなプラスでした。 芸術家は、学問的な訓練によってしばしば台無しにされてしまう、子どもの世界認識の魅力を作品の中で保つことに成功しました。 ズヴォリキンがもう一人の「おとぎ話」の画家、ヴァスネツォフを自分の師とみなしたのは偶然ではない。 ズヴォリキンは1945年3月にドイツ占領下のパリで亡くなった。 フランスでは、彼はロシアの民話の別のコレクションである「火の鳥」の出版の準備をなんとか整えましたが、彼の驚異的なイラストを含むこの本がロシアで出版されたのは20世紀の終わりになってからでした。 このおとぎ話のコレクションでは、マスターの他の作品を鑑賞することができます。 それで、ほぼ一世紀後、彼の素晴らしい絵のおかげで、素晴らしい芸術家ボリス・ヴァシリエヴィチ・ズヴォリキンは、彼が心から愛した歴史と文化である祖国に戻り始めました。
2015
絵の中のおとぎ話
おとぎ話 , 子供のためのこのおとぎ話のコレクションを飾るイラストは、有名な出版社イワン ドミトリエヴィチ シュティンのおかげで 20 世紀初頭に初めて登場しました。 生まれ持った知性と、多額の持参金を持った商人の娘との結婚に成功したことにより、彼は 1876 年にモスクワで石版画の工房を開くことができました。 シティンは当時の書籍市場をよく知っていました。 未来の本の出版社はモスクワの書店の1つで長年アシスタントとして働いていたため、彼は読者の要求をよく知っていました。 すでに 20 世紀の初めには、シティンはさまざまな本を大衆に提供するいくつかの店のオーナーでした。 その中で、おとぎ話は重要な位置を占めていました。 シティンは、そのような本の芸術的なデザインが子供に消えない印象を与えるはずだと信じていました。 この問題を解決するには、才能のあるイラストレーターが必要でした。 そのうちの1人はアナトリー・ヴァシリエヴィチ・ネルチェフでした。 彼はイワン・ドミトリエヴィッチ・シティンと長年にわたるビジネス関係を持っていました。 ネルチェフは、自分の出版社のために合計で数十冊の本のイラストを描きました。 彼はまた、当時の他の著名な出版社とも協力しました。 特に彼は、農業、植物学、動物学に関する本を出版したアルフレッド・デブリエンと、ウラジミール・ミハイロヴィチ・サブリンのモスクワの出版社のために絵を描きました。 ネルチェフは、子供向けのおとぎ話の挿絵に取り組んでいる間、芸術的手法を意図的に制限していました。 彼の観点からすると、輪郭がはっきりしていて、陰影のない局所的な色があり、影や遠近感がほぼ完全に欠如している絵は、若い読者が絵を認識しやすくするはずです。 このアプローチは確かに正当化されました。 結局のところ、「かぶ」、「金の卵」、「コロボック」は、本の素晴らしい世界を発見し始めたばかりの子供たちのためのおとぎ話です。 ネルチェフのおとぎ話の挿絵には、詳細が詰め込まれていません。 子供はすぐに主人公を見て、自分たちに何が起こっているのかを理解します。 それぞれの小さなおとぎ話に豊富な絵が描かれているため、ネルチェフのイラストは一種の漫画本になっており、単純なおとぎ話のプロットの紆余曲折はテキストがなくても明らかであることがよくあります。 ネルチェフのイラストのこうした特徴は、今日でも興味深いものとなっています。
ラスペ R.E. 2015
ミュンヒハウゼン男爵。 陸と海での冒険
小学生・受験生向け , 外国文学 , フィクション , 子供のための歴史家は、有名な文学的英雄であるミュンヒハウゼン男爵には本物のプロトタイプがあったことを知っています。 1785年、小さな本『ミュンヒハウゼン男爵のロシアでの並外れた旅行とキャンペーンについての物語』がイギリスで出版されました。 物語はドイツの作家ルドルフ・エーリッヒ・ラスペによって書かれました。 彼は多くの本格的な出版物の著者でした。 騎士道小説や考古学に関する多くの記事を書いた。 ラスペは伯爵の図書館司書とコインキャビネットの管理人の両方としてなんとか働きましたが、ミュンヒハウゼン男爵の冒険についての面白いコレクションの著者として歴史に名を残しました。 本物のカール・フリードリヒ・ヒエロニムス・ミュンヒハウゼンは、1720年にドイツで生まれました。 彼は職業軍人の家族の5番目の子供でした。 15歳のとき、ジェロームはブランズウィック公爵に仕えました。 公爵の息子はすぐに、王位継承者アンナ・レオポルドヴナの新郎としてロシアに行きました。 ジェロームは彼のページでした。 したがって、ミュンヒハウゼンのロシアでの冒険の物語には非常に現実的な根拠がありますが、もちろん、若いヒエロニムスはオオカミが引くそりに乗ったり、銃で骨を撃ったりしませんでした。 しかし、漫画や『ミュンヒハウゼンの冒険』の子供向け版のおかげで、我が国の子供たちは皆、陽気な嘘つき男爵、あるいはおそらく制御不能な夢想家を知っているようです。 ミュンヒハウゼン男爵の驚くべき冒険についての F.E. ラスペの楽しい物語は、古典翻訳でこの本に掲載されており、この本は 1912 年に F.A. イオガンソンの南ロシア書籍出版社から初めて出版されました。現代版はギュスターヴによる素晴らしい挿絵で飾られています。ドーレとフランツ・ゴッドフリード。 ドレは本の挿絵の名手と言えるでしょう。 彼は10歳の時に初めて見事な絵を描き、それがダンテの『神曲』の挿絵でした。 ドレは芸術教育を受けていませんでしたが、15歳のときすでに熟練した巨匠でした。彼はルーブル美術館と国立図書館で独学し、彫刻、絵画、図面を注意深く調べました。 ドレによるミュンヒハウゼン物語の版画は 1960 年代に登場しました。 同時に、アーティストはペローの童話やセルバンテスのドン・キホーテの挿絵も手がけました。 ロシアで初めて、ドーレの「ミュンヒハウゼン」の挿絵が出版社「ゴリッケとウィルボル」から 1889 年に出版されました。この出版物では、ミュンヒハウゼン男爵に関する同じ物語の挿絵もドイツの芸術家フランツ・ゴッドフリートによって提供されています。 これらはドーレの作品よりも数年早い 1883 年にロシアで出版されました。それらは有名なデブリエン出版社から出版されました。 今日、グラフィックと描画の巨匠として認められたドーレとゴッドフリードの作品は、1 世紀前と同じ関心をもって見られています。
2015
動物について語る老婦人の物語
フィクション , 子供のためのスイス生まれのロシアの出版社、アルフレッド・フェドロヴィチ・デブリエンの命令により、19世紀末に初めて『語り手老婆の物語』が出版された。 彼はサンクトペテルブルクの書店のマネージャーとしてキャリアをスタートしましたが、すぐに自分の出版社を設立しました。 彼女は主に農業と動物学に関する本や雑誌を出版していましたが、他の文学、特におとぎ話にも惹かれていました。 彼は、ニコライ・イワノビッチ・トカチェンコとサムイル・マルティノビッチ・ドゥディンという2人の才能ある芸術家に「Tales of the Old Talking Woman」のイラストを依頼しました。 トカチェンコはグラフィックアーティストでありプロのイラストレーターでした。 彼は有名な芸術アカデミーの壁の中で製図家の技術を学びました。 ドゥディンは、優れた民族学者として歴史愛好家によく知られています。 しかし、彼のキャリアはまさにアーティストとして始まりました。 1891 年から 1897 年まで、彼の指導者はイリヤ・エフィモヴィチ・レーピンその人でした。 ドゥディンにとって独立生活の始まりは簡単ではありませんでした。 人民の意志運動への参加により、彼は逮捕され、東シベリアに追放されました。 しかし、これは彼の豊かな性質の多彩な表現を妨げませんでした。 亡命中に彼は地質標本を収集し、民族誌的なスケッチを作成しました。 友人の要請でサンクトペテルブルクに戻り、美術教育を受けたサムイル・マルティノヴィッチは、民族誌学に興味を持ち、すぐにこの分野の主要な専門家になりました。 彼が描いた絵画は、しばしば本格的な民族誌研究のための挿絵に似ていました。「デュヴァンス」、「サマルカンドの盲人のモスクへの入り口」、「古東の生活から」...同じデヴリアン、ドゥディンの命令により、トカチェンコとの共同研究により、N.V. ゴーゴリの物語「ディカンカ近くの農場の夕べ」のギフト版用の大規模な一連のイラストが完成しました。 ドゥディンはウクライナ各州の現実についての深い知識を持っており、私たちの共同作業を大いに助けてくれました。 とはいえ、絵の中の絶対的に正確な現実が過剰であるため、視聴者はゴーゴリの散文の豊かなイメージの全体的な認識から遠ざかることもありましたが。 巨匠によって作られたおとぎ話の挿絵も、農民の生活の細部や動物のイメージにおいて信頼性がありますが、それらの中には人間の服を着ている人もいます。 この童話集では厳選されたカラー写真に、巧みに描かれた白黒のイラストが散りばめられており、この本に特別な魅力を与えています。
古代エジプトでは、パピルスに書かれた賛美歌や呪文がイラスト付きの額縁に入れられていました。 今日、残念なことに、それらはほとんど残っていないが、生き残っている古代の例の最も印象的な例は、イリアスとアエネイスの絵、さらにはビザンチンと中世の写本にある絵である。
イラストレーションの発展の歴史において重要な役割を果たしたのは、ヨーロッパでの印刷の発明を特徴とする 14 世紀から 15 世紀にかけてのことです。 印刷はあらかじめイラストが刻まれた板に紙を押し付けて行います。 ボードには黒いペンキが塗られていたため、紙に残ったイラストの痕跡も文字そのものと同じくらい黒かった。
18世紀になると、本の挿絵は少し異なる形をとり、ビネット（フランス語のビネット）が最も人気を博し始めました。これは、装飾的、主題、または主題を主題とした性質を持つ、小さなサイズの構成的に完全なグラフィックイメージです。 多くの場合、挿絵は視覚的な比喩や寓話として使用され、タイトル ページ、開始ページ、終了ページに配置されました。 同じ時期に、手描きによるカラー彫刻を作成するプロセスが普及しました。
1837 年に写真が発明されると、イラストレーションの性質は劇的に変化し、現在ではイラストレーションは写真製版プロセスに直接関係しています。 これらのプロセスに基づいて、ジンコグラフィー (亜鉛板に線画)、オートタイプ (ハーフトーンで図面を複製)、および 3 色印刷 (カラーのイラストを複製) という本の挿絵を作成する新しい方法が発見されました。
19 世紀は同時代人によって「絵本の時代」と呼ばれました。文学作品のデザインに装飾的な要素が使用され始めたのがこの時代であり、挿絵自体が本文と密接に結びついていただけでなく、しかし、完全に現実的な絵も表現しました。 20 世紀初頭の本の挿絵の作成と発展に多大な貢献をしたのは、ワールド オブ アート協会のアーティスト A.N. です。 ブノワ、L.S. バクスト、E.E. ランセール、私は。 ビリビン、MV ドブジンスキーなど。 これらの優れたアーティストのおかげで、本の挿絵は文学作品の不可欠な要素であるだけでなく、独立したタイプの美術としても際立ったものになりました。
今日、書籍の挿絵は、描かれる対象、技法や素材の使用の点で非常に多様です。 現代のイラストはその独創性によって際立っていますが、常にテキストと一体となっており、一定の意味的負荷を伴います。
ヨーロッパにおける印刷の発明は、14 世紀末から 15 世紀初頭に遡ります。 イラストの文字を刻んだ板に紙を押し当てて印刷しました。 ボードには黒いペンキが塗られているので、イラストも文字と同じくらい黒くなっています。 ヨーロッパで木版画がグラフィック版画に初めて使用されたのは、14 世紀後半から 15 世紀初頭まで遡ります。 ここでの重要な動機は、高価な羊皮紙の代わりに安価な紙の生産を開始したことである可能性があります。 14 世紀の安価な紙の出現、1400 年頃の木版画、1450 年頃の可動文字による印刷 - これらはすべて、文化と芸術の民主化と大衆化、視覚的な光学教育とプロパガンダへの欲求の一過程の段階です。 最初は主に宗教宣伝について話します。人気の版画やあらゆる種類の神聖なイメージが木版画を使用して印刷されます。 すぐに世俗的な関心が現れ、トランプを印刷し始めました。 そして農民運動の時代には、プロパガンダのグラフィックが最大規模に達し、人気の印刷物、イラスト付きパンフレット、風刺チラシが印刷されました。 同時に、彫刻は商品となり、市場で自由に販売されます（デューラーの妻は夫の彫刻を売りに見本市に行きました）。 これらすべてを考えると、「木版画の発明は特定の芸術家の個性とは結びつかない。本の細密画の芸術はすでにロマネスク芸術の中で西ヨーロッパに広まっていた。ゴシック様式の終わり、特にフランスで 14 世紀と 15 世紀の終わりにその頂点に達しました（ポール リンバーグによる「ベリー公の時事の書」用のミニチュアで、一年のさまざまな月を描いています。未知の巨匠による原稿「愛につかまれた心」の細密画など）とオランダ（ファン・エイクによる細密画など）。
で 15世紀半ば、ドイツのJ.グーテンベルクは新しい印刷方法を開発しました。 彼は金属植字機（文字）を作成し、そこから単語や行をタイプします。 可動文字で印刷され、木版画の挿絵が添えられた最初の本は、1461 年にバンベルクのフィスター印刷所で出版されました (「エーデルシュタイン」という名前で宝石)。 ルネッサンス期のイタリアでは、木版印刷はドイツほど深く発展していませんでした。 イタリアの木版画の最大の中心地はヴェネツィアであり、印刷芸術の最も独創的で完璧な作品の一つと考えられる絵本が出版されたのもそこでした。この本は、ヴェネツィアの印刷業者アルド・マヌーツィオによって 1499 年に出版されました。 -「夢の解釈」（「ヒプネロトマキア・ポリフィリ」）と呼ばれます」）フランチェスコ・コロンナ。 この本の風変わりでユートピア的な内容は、グラフィック言語の極端な単純さと簡潔さと組み合わされています - 豊富な白い面、シンプルな等高線、テキストとイラストの微妙な調和、そして文字の形式と文字の性質。本。 残念ながら、科学者の努力にもかかわらず、アーティストの名前を特定することはまだ不可能です。 1470年から1550年頃。 木版画の最初の開花と、テキストとイラストの調和のとれた組み合わせを指します。 木の彫刻は、ほとんどの場合、通常の印刷インクを使用して紙に印刷され（ごくまれに羊皮紙に）、手または簡単な印刷機で印刷されました。 木版画の重要な利点の 1 つは、同じ板から非常に多数 (数千枚) の良質で鮮明な版画が得られることです。
で 15世紀後半 独自のシートから、いわゆる「ブロック」または「ブロック」本 (Blockbucher) で代表される、複数回流通する説明的な木版画への移行が行われました。つまり、短い説明が付いた一連の絵です。テキストとそれに関連する画像を切り取って、1 枚の木の板に印刷します。 「ブロック」本の全盛期は 15 世紀の 50 ～ 60 年代でした。 その内容は主に宗教的で教訓的な性質のものです（ビブリア・パウペルム、「敬虔に死ぬ技術」、十戒など）。
ルネサンスや 14 世紀の偉大な芸術家の中には、挿絵を手がけた人もいますが、彼らの作品が必ずしも印刷された本に掲載されるわけではありません。たとえば、S. ボッティチェッリのダンテの「神曲」や G. ホルバイン ザ ヤンガーの「神曲」の素描などです。 『愚行礼賛』は当時未発表のままだったロッテルダムのエラスムス、N・プッサンからG・マリノの『アドニス』まで。 14 世紀の挿絵の最も興味深い例の 1 つ。 なりました
ジャン・シックスの戯曲「メディア」の口絵。レンブラントがエッチング技法を使用して制作した。 ただし、ほとんどの絵本は 16 世紀から 17 世紀のものです。 この作品はフィクションとは関連しておらず、彫刻の実行者は芸術作品の内容を明らかにせず、マニエリスムとバロックの大きく壮大な象徴性を使用して、本の装飾的な装飾に限定しました。
18世紀に本の挿絵の新たな復活が起こりましたが、金属彫刻と組み合わせられ、したがってまったく異なる方法に基づいていました。 18 世紀の本は、広い余白と明るく透明なビネットと結末が特徴です (18 世紀の最も優れたイラストレーターを思い出してみましょう。 Gravelb - ボッカッチョ、コーチン、アイゼンによる短編小説 - ラフォンテイア、モローによるおとぎ話) 18 世紀はフランスの本のグラフィックの「黄金時代」と呼ばれています。摂政時代 (1715 ～ 1720 年) のイデオロギーと美学は、室内芸術の小さなジャンルへの魅力を刺激し、親密で個人的な認識を目的とした作品を生み出しました。 1715年、パリの印刷業者と出版社が単一の協会を設立し、多くの彫刻された挿絵、扉絵、巻末付きの人気小説を出版し始めました。 18世紀半ばには、挿絵が本の主要な位置を占め、テキストには版画への追加、説明の役割が与えられ、それが出版の成功を決定づけ、娯楽と教育のテーマが徐々に伝統的な啓発と宗教のテーマに取って代わりました。 。 勇敢な時代の特徴であるこの傾向は、尊大で哀れなバロックから軽快で遊び心のあるロココまで、本のグラフィックの芸術的スタイルの進化に影響を与えました。 フランス革命後、啓蒙主義の始まりとともに読者層は大幅に拡大し、感傷主義の傾向が現れた。 愛書家と図書館の数は急速に増加しました。 イラストはミニチュアの形で、ミニチュアの特徴に合わせたエッチング技法を使用して作成されました。 15 ～ 17 世紀のドイツの本のグラフィックに典型的なもの。 フランスでは刃物彫刻は発展しませんでした。 […]
18 世紀から 19 世紀の変わり目に、新しい発明、リソグラフィーが登場しました。 彼女は、技術と産業の進歩、機械と普及の時代に自分がいることに気づきました。そこでは、リソグラフィーがその計画を実現するための最適な手段を見つけました。 石版印刷の発明により、本の印刷が安くなっただけでなく、生きた絵を伝えることも可能になりました。 イラストレーション芸術の真の「黄金時代」は 19 世紀で、この世紀は本のグラフィックの可能性を異常に拡大し、イラストレーションに大きなイデオロギー的かつ比喩的な力を与えました。 T. Bewick (イギリス) による端から端までの彫刻と A. Senefelder (ドイツ) によるリトグラフの発明により、イラストレーターは芸術的な印刷のさまざまな手段を得ることができ、安価なものでも非常に美的な外観を与えることが可能になりました。そして大量生産された出版物。
イラストレーションは 19 世紀に最も栄えました。 フランスに到着しました。 偉大な画家たちがこれに貢献しました。E. ドラクロワは、ゲーテの『ファウスト』への劇的な哀愁に満ちた『I.』で新しいリトグラフ技術を初めて使用しました。 O. ドーミエは、O. バルザックの「ゴリオペール」の挿絵や、パリの生活についてのエッセイを多数出版しました。 E. マネは、エドガー アラン ポーの「大鴉」のリトグラフを制作し、その見事な写実的スキルには驚くべきものがあります。 E.ドガは、G.モーパッサンの「テリエの家」の絵の中で、ブルジョワ社会秩序のすべての非人道性を残酷かつ鋭く明らかにしました。 しかし、絵本の大部分はプロのグラフィックアーティストによって作成されました。 大衆本のデザインにおける真の革命は、パリで出版された A. R. ルサージュによる『ジル ブラス』 (1835 年) でした。この本には、ビルストによって端から端まで木版画で再現された、J. ジグーによる 500 以上の図面が含まれています。その他、Op. T. ジョアンノの絵が描かれたモリエール (1836 年) とベルナルダン ド サン ピエールによる素晴らしい版の「ポールとヴァージニア」 (1838 年) は出版社のキュルマーが多くの人々を魅了しました。 製図者と彫刻家 (T. Joanno、P. Guet など)。 これらの本はフランス語の隆盛期の到来を告げました。 書籍の挿絵は50年代まで続きました。 パリと地方の生活を描いた 8 巻のエッセイ集「フランス人、自分たちで描く」が出版されたのはそのときでした。この本の著者は O. バルザック、T. ゴーティエらでした。イラストレーターには、P. ガヴァルニ、O. ドーミエ、J. トラヴィス、その他の優れた製図者が参加しました。 無尽蔵の独創性を持つ G. ドレが描いた最高の挿絵シリーズ (O. バルザックの「いたずらな物語」、F. ラブレーの「ガルガンチュアとパンタグリュエル」、R. E. ラスペの「ミュンヒハウゼンの冒険」) はこの時代に遡ります。 パンネメーカーや第二帝国の他のファッショナブルな彫刻家たちによって容赦なく枯渇させられた後の作品では、G. ドレはサロンのショーマンシップに敬意を表しました（特に、J. ミルトンの「失楽園」の挿絵、J. ミルトンの「古代船員の詩」） S. コールリッジと聖書）。 この時代のイラストの巨匠の中には、S. ナントゥイユや J. I. グランヴィルもいます。 フランスのロマン主義時代ほど、文学的なイメージ (バイロンやシェイクスピアのイメージを含む) が絵画展示会やイーゼルのグラフィックで埋め尽くされたことはかつてありませんでした。
20 世紀初頭。 多くの高品質なブックアートの例が図書館の棚に保管されています。 この本における版画の歴史における最後の重要な転換点は、近代ヨーロッパの技術的、産業的成果に基づいて、また一方では新しい、革命的で人気のあるコンテンツに関連して、20 世紀初頭に起こっています。 。 20世紀のブックサインに あらゆる種類の技法が使用され（木版画とエッチングが主流）、さまざまなテーマが使用されます。ここには、象徴的な標識、装飾的なパターン、比喩的な構成、および風景があります。 哲学的、幻想的なビジョン、メランコリックな気分の形をした本の看板があります。
