誰が何から作品を書いたのか。ニコライ・ヴァシリエヴィチ・ゴーゴリ：作品、説明、レビューのリスト

実際の作者が誰なのかについての論争シェイクスピア劇、今でも治まっていません。ウィリアム・シェイクスピアが生きていた時代には、そのような論争はありませんでした。この作家の著作の信頼性を疑う人は誰もいませんでした。シェイクスピアの死後、突然、有名な戯曲の作者は全くの別人であると宣言する人物が次々と現れ始めた。

今日に至るまで、この問題に関する最終的な結論は出ていません。研究者の推測によるとこの瞬間有名になりたい十数人が著者であると主張しています。「ウィリアム・シェイクスピア」という名前であるという説が提唱されている。文学的なペンネーム。実際、戯曲はグループ全体で書かれたか、あるいは単に別の人によって書かれたかのどちらかです。出来事の展開の選択肢の 1 つは、シェイクスピアが自分の名前で他人によって文学が出版されていることを知っており、それに反対していなかったということです。

今日、リア王とリチャード三世、ハムレット、ロミオとジュリエットの作者は、さまざまな人に。その中には作家のクリストファー・マーロウだけでなく、イギリス女王の名前も挙げられています。ウィリアム・シェイクスピアが使ったと主張する人がいる文学作品才能はあるが収入が低い人。彼は自分の名前で作品を出版し、その対価として一定の金額を支払いました。

アメリカ人のデリア・ベーコンはかつてシェイクスピアのすべての作品を主張し、その作者は彼女の祖先であるフランシス・ベーコンであると主張した。女性は、文書の形でシェイクスピアの墓の中に証拠があると主張したため、作家の墓の解剖が行われたが、無駄だった。

作家のヴァージニア・M・フェローズも、著書『シェイクスピア・コード』の著者をフランシス・ベーコンに帰している。この本は、ベーコン伯爵は、学んだ人そして彼自身の 2 文字の暗号の作者は、彼が知っているイギリス王室の秘密を公然と使用することができなかったため、メッセージを暗号化しました。これは、印刷された作品のオリジナルを調べることで確認できます。そして、何人かの側近が彼を助けてくれたという事実もある。

音楽への情熱が創造性に発展することはよくあります。世界中にアマチュア作曲家や失敗した作曲家が何人いたのか（そして今も）わかりませんが、音楽を作曲し、文学や哲学のおかげで有名になった人たちのことは覚えています。

ジャン＝ジャック・ルソー (1712—1778)

啓蒙哲学者および偉大な先駆者フランス革命音楽の作曲に慣れていたわけではありません。彼はいくつかの音楽作品の作者であり、その中で最も有名なのは 1752 年に初演されたオペラ「村の魔術師」です。 N.M. カラムジンはパリ滞在中にこの公演を訪れ、その印象を「ロシア旅行者の手紙」の中で次のように述べている。パリの女性たちが、その作者は非常に繊細でなければならないと言ったのは正しかったのです!...私は、オペラの初演中、フォンテーヌブロー劇場の箱の中に座って、オペラの創作者から隠れて、ひげを生やし、ボサボサのかつらをかぶった彼を想像しました。感嘆する聴衆の視線。」

エルンスト・テオドール・アマデウス（ヴィルヘルム）・ホフマン（1776—1822）

ホフマンが音楽に情熱を注いでいたという事実は、彼の名前からも推測できます。偉大なモーツァルトへの愛から、作家は 1805 年に「ヴィルヘルム」という名前を「アマデウス」に変更しました。

ロマン派の文化は音楽を悪者扱いすることを好んだが、ホフマンはおそらく他の誰よりもこの神話の創造に関与した。彼の短編小説「ドン・ファン」または「キャバリア・グルック」（最初に「総合音楽新聞」に掲載された作家の最初の短編小説）を覚えておく価値があります。

作曲家として、ホフマンは非常に多作でした。彼の作品カタログには 85 点が含まれており、その中にはオペラ、バレエ、室内楽。最も人気のある作品はオペラ「オンディーヌ」（1816年）であり、注目を集めた。正のフィードバック作曲家カール・ウェーバー。

ウラジーミル・フェドロヴィチ・オドエフスキー (1804-1869)

この傑出したロシアのロマン派作家は、ロシア音楽学の創始者の一人であり、モーツァルトとベートーヴェンの精力的な推進者であり、民族音楽と音楽の研究者でした。教会音楽、ホフマンの文学的信奉者でもあります。オドエフスキーは彼の「キャバリアグルック」に感銘を受け、「キャバリアジャンバティスタピラネージの作品」（1831 年）を書きました。その1年前に、彼の短編小説『ベートーヴェン最後の四重奏曲』が出版されました。記憶に捧げる偉大な作曲家。

とりわけ、オドエフスキーは臓器の構造に興味を持っていました。 1840 年代の終わりに、キャビネットオルガン「セバスティアノン」が作家のために特別に作られました (誰の名前にちなんで名付けられたか想像してみてください。残念ながら、このオルガンは今日まで生き残っていません)。オドエフスキーはそこで実験をやめませんでした。王子は音楽を作曲し、彼の作品のいくつかは現存しています。

フリードリヒ・ニーチェ (1844-1900)

ニーチェは哲学よりも早くから音楽に関わり、子供の頃に作曲を試みました。彼の作曲活動のピークは 1860 年代半ばに到来し、その間に哲学者は一連の作品を作曲しました。ピアノ曲, ボーカル作品主に詩のためのドイツの詩人。音楽はニーチェの情熱でした。ご存知のように、彼はワーグナーに多大な影響を受けました。彼らは 1868 年に出会い、数年間親しい友人になりましたが、彼らの関係はすぐに破綻しました。解散直後、ワーグナーはニーチェの音楽作品「エコーズ」を批判した大晦日』（1872年）、そしてニーチェは次のように点数を決めた。元友人後に - 本「Casus Wagner」（1888）で。

ラビンドラナート・タゴール (1861-1941)

クラシックインド文学そして受賞者ノーベル賞約2230曲を作曲。タゴールは作曲家としてクラシックの影響を受けました。インド音楽（ヒンドゥスターニ語）。彼はよく使っていました伝統的なタイプ旋律的な構成 - ラーガと呼ばれます。タゴールの歌のほとんどは彼の文学作品の断片に基づいています。

ジョージ・イワノビッチ・グルジェフ (1866-1949)

神秘家、哲学者、作家、「」の創設者 4番目の方法"と"研究所調和のとれた男」グルジェフは音楽を非常に真剣に受け止めていたが、楽譜知らなかった。彼は、1916 年から彼の学生であり同僚だったトーマス・デ・ハルトマン (別名フォマ・アレクサンドロヴィッチ・ハルトマン) に助けられました。彼らは自分たちの作品を「動き」と「神聖な踊り」の音楽と呼びました。 1929年、グルジェフとハルトマンの同盟は崩壊した。

グルジェフにとって、音楽は人に有益な効果をもたらし、トランス状態に陥る神聖な現象でした。英国の数学者ジョン・ベネットの著書『目撃者。『探求の歴史』ではグルジェフの授業が次のように回想されている。「新入生が舞台で練習している間、数人のロシア人がピアノの周りに集まり、そこにトーマス・デ・ハルトマンが座って鳥のように頭を上げていた。誇らしげな頭。グルジェフはピアノの上でリズムを叩き始めた。それが誰の目にも明らかになると、グルジェフはそのメロディーを口ずさむかピアノを片手で弾いて立ち去った。ハルトマンがテーマを展開し、グルジェフが気に入らないと大声で叫び、ハルトマンも激怒して怒鳴り返した。激しい口論が始まった…突然グルジェフが横柄な叫び声を上げ、その後は完全な沈黙が訪れる…そしてハルトマンは再び同じ主題を弾き始める…」

テオドール・アドルノ (1903—1969)

アドルノは長年、アルノルト・シェーンベルクの無調実験に興味を持っていました。二人は1924年にフランクフルトで出会い、アドルノはそこでピアノのレッスンを受け始めた。 1925年にウィーンに定住した哲学者は、アルバン・ベルクの指導の下で作曲を学びました。作曲家はかつて生徒に、遅かれ早かれカントかベートーヴェンのどちらかを選択しなければならないだろうと語った。アドルノの主な活動分野は、もちろん哲学のままでしたが、彼にとって音楽も非常に重要でした。アドルノが無調哲学者と呼ばれたのも当然のことでした。彼は社会的、歴史的ことが音楽にどのように現れるかに関心を持っていました。アドルノは、芸術が問題を提起し、少なくとも間接的にそれらを解決する可能性のある方法を示す能力に基づいて、ヘーゲル・マルクス主義による音楽批判のモデルを開発しました。彼は音楽社会学の創始者の一人とみなされています。

ポール・ボウルズ (1910-1999)

ほとんど有名な小説ボウルズの『シェルタリング・スカイ』（1947）は、1990 年にベルナルド・ベルトルッチによって撮影されました。クラシックアメリカ文学彼は子供の頃から音楽に興味を示し、次のレコードを聴いていました。学術音楽、彼の父親はそれを収集していましたが、彼自身はジャズの方が好きでした。両親が彼にピアノを買ってくれたので、幼いボウルズは音楽理論と歌を勉強し始めました。 15 歳のとき、カーネギーホールでストラヴィンスキーのバレエ「火の鳥」を観劇し、彼自身が自伝の中で認めているように、これは彼の魂に深い痕跡を残しました。ボウルズは後に作曲を学び、20歳の時に最初の作品を書きました。楽曲: オーボエとクラリネットのためのソナタ。同時にボウルズは文学を学びました。 1931 年に初めてタンジェに行き、その後 1947 年に永住しました。 1959年にボウルズは、研究グループ遠征に行きました、その目的は記録伝統音楽民族グループ、モロッコ在住。作曲家として、ボウルズは膨大で多様な遺産を残しました。

アンソニー・バージェス (1917-1993)

イギリスではバージェスは作曲家として評価されていない。ライターが少ない。彼は約40個持っています楽曲: その中には、一幕物のオペラ「ファウストゥス博士」(1940 年)、オペラ「トロツキー」などがあります。ニューヨーク（1980）、オーケストラのためのバレエ組曲 Mr W.S. （1979）など。音楽が流れる重要な役割そしていくつかでは文学作品バージェス。たとえば、有名なディストピア小説『時計じかけのオレンジ』（1962 年）では、ベートーヴェンは主人公に暴力を奮い立たせ、独自性と超人間性の感覚を与えます。この無価値な人々を罰し、慈悲を与えるために。」バージェスは音楽を通じて、崇高さと暴力は共存できるのか、共存できるとしたらこの結合から何が起こるのかという問いに答えます。

ボリス・ヴィアン (1920—1959)

フランスの作家ボリス・ヴィアンは、音楽一家。彼の母親イヴォンヌ・ウォルデマー＝ラヴェーンはピアノとハープを見事に演奏し、息子の一人にボリス・ゴドゥノフの名前を付けました。それは彼女のお気に入りのオペラでした。クラシック音楽の熱烈な愛好家である彼女は、子供たちのためにホームコンサートを頻繁に企画していましたが、若い世代世界中のすべてのものよりもジャズが好きでした。レリオ、ボリス、ニノン、アレンはホームジャズオーケストラを組織しました。 17歳のとき、ボリスはルイ・アームストロング自身が名誉会長だったホット・クラブ・ド・フランス音楽クラブのメンバーになった。この家族の4人の子供のうち、3人はプロのミュージシャン。ボリスは自分の人生を文学と結びつけましたが、生涯を通じて音楽の研究を続けました。オーケストラで演奏し、音楽ジャーナリストとして活動し、歌を作曲しました。

「この世界にいて、自分の存在を示すものが何もないというのは、私には恐ろしいことだと思います。」 N.V.ゴーゴリ。

古典文学の天才

ニコライ・ヴァシリエヴィチ・ゴーゴリは、作家、詩人、劇作家、広報担当者、批評家として世界に知られています。傑出した才能と驚くべき言葉の達人である彼は、生まれたウクライナでも、最終的に移住したロシアでも有名です。

ゴーゴリは特に神秘的な遺産で知られています。文語ではない独特のウクライナ語で書かれた彼の物語あらゆる意味でこれらの言葉は、世界中で知られるウクライナ語のスピーチの深さと美しさを伝えています。ヴィイはゴーゴルに最大の人気を与えました。ゴーゴリは他にどのような作品を書きましたか? 以下に作品リストを見ていきます。これらはセンセーショナルな物語であり、しばしば神秘的なものであり、学校のカリキュラム、そしてあまり知られていない作品著者。

作家の作品一覧

ゴーゴリは合計 30 以上の作品を書きました。出版にもかかわらず、彼はそれらのいくつかを完成させ続けました。彼の作品の多くには、タラスブルバやヴィイなど、いくつかのバリエーションがありました。ゴーゴリは物語を出版した後も考察を続け、時には結末を追加したり変更したりした。多くの場合、彼の物語にはいくつかの結末があります。そこで、次にゴーゴリの最も有名な作品を検討します。リストはあなたの目の前にあります。

「ハンツ・キュッヘルガルテン」（1827年～1829年、ペンネームA.アロフ）。
「ディカンカ近くの農場での夜」（1831年）、パート1（ソロチンスカヤフェア「」、「イワン・クパーラの前夜」、「溺死」、「行方不明の手紙」）。その2部は1年後に出版されました。含まれていました次のストーリー： "クリスマスイブ"、 " ひどい復讐」、「イワン・フェドロヴィッチ・シュポンカと彼の叔母」、「魅惑の場所」。
「ミルゴロド」（1835年）。その版は 2 つの部分に分かれていました。最初の部分には、「タラス・ブルバ」と「旧世界の地主」の物語が含まれていました。 1839年から1841年にかけて完成した第2部には、「ヴィイ」と「イワン・イワノビッチがイワン・ニキフォロビッチと口論した経緯」が含まれていた。
「鼻」（1841-1842）。
"朝ビジネスマン」この作品は、コメディー『訴訟』、『抜粋』、『ラッキー』と同様、1832 年から 1841 年にかけて書かれました。
「肖像画」（1842年）。
「狂人のメモ」と「ネフスキー大通り」（1834-1835）。
「監察官」（1835年）。
戯曲「結婚」（1841年）。
「死せる魂」（1835-1841）。
コメディ『プレイヤーズ』と『劇場交差点新喜劇の上演後」（1836年～1841年）。
「オーバーコート」（1839-1841）。
「ローマ」（1842年）。

これらはゴーゴリが書いた出版された作品です。作品（より正確には年ごとのリスト）は、作家の才能の全盛期が1835年から1841年に起こったことを示しています。それでは、最も多くのレビューを少し見てみましょう有名な話ゴーゴリ。

「ヴィイ」 - ゴーゴリの最も神秘的な作品

「ヴィイ」の物語は、最近亡くなった女性、百人隊長の娘について語りますが、村全体が知っていたように、彼女は魔女でした。百人隊長は最愛の娘の願いで、葬儀生のコーマ・ブリュットに娘の朗読をさせる。コーマのせいで命を落とした魔女は復讐を夢見る…。

「Viy」という作品のレビューは、作家と彼の才能に対する完全な賞賛です。誰もが大好きな「ヴィイ」に触れずに、ニコライ・ゴーゴリの作品リストを語ることはできません。読者は、独自の性格や習慣を持つ、独創的でユニークな明るいキャラクターに注目します。彼らは皆、典型的なウクライナ人で、陽気で楽観的な人々で、失礼ではあるが親切です。ゴーゴリの微妙な皮肉とユーモアを評価せずにはいられません。

作家のユニークなスタイルとコントラストを巧みに利用する能力も強調されています。日中、農民たちは歩いて楽しんでいますが、コーマも来たる夜の恐怖を考えないように酒を飲みます。夕方の到来とともに、薄暗く神秘的な沈黙が始まります - そしてコーマは再びチョークで輪郭を描かれた輪の中に入ります...

非常に短いストーリーなので、最後のページまでハラハラさせられます。以下はからの静止画です同名の映画 1967年

風刺コメディー「ザ・ノーズ」

「The Nose」は素晴らしい物語で、風刺的な形で書かれているため、最初は信じられないほど不条理に見えます。プロットによると、ナルシシズムに陥りやすい公人であるプラトン・コバレフは、朝起きると鼻がなく、彼の場所は空です。パニックに陥ったコバレフは、失われた鼻を探し始めます。なぜなら、鼻がなければまともな社会に登場することさえできないからです。

読者はロシア（だけではない！）社会の原型を容易に理解できた。ゴーゴリの物語、19世紀に書かれたという事実にもかかわらず、その関連性は失われません。ゴーゴリの作品リストは主に神秘主義と風刺に分けられますが、非常に微妙に感じられました。現代社会、これは過去からまったく変わっていません。地位や外見の磨きは依然として高く評価されていますが、人の内面には誰も興味がありません。それはプラトンの鼻であり、外殻はあるが内部の内容はなく、豊かな服を着て、知的に思考するが魂のない男の原型となる。

「タラス・ブルバ」

「タラス・ブルバ」は素晴らしい作品です。最も有名なゴーゴリの作品を説明するとき、そのリストは上に示されていますが、この物語に言及しないわけにはいきません。この物語は、二人の兄弟、アンドレイとオスタップ、そして彼らの父親であるタラス・ブルバ自身、強くて勇気があり、非常に信念のある男を中心に描かれています。

読者が特に強調するのは小さな部品著者が焦点を当てた物語は、絵を活気づけ、遠い時代をより近く、理解しやすくします。ライター長い間読者が起こっている出来事をより鮮明かつ鮮やかに想像できるように、当時の生活の詳細を研究しました。一般に、今日私たちが議論しているゴーゴリ・ニコライ・ヴァシリエヴィチの作品リストは常に添付されています。特別な意味ささいなこと。

カリスマ性のあるキャラクターも読者に強烈な印象を与えました。タフで無慈悲なタラス、祖国のためなら何でもする準備ができている、勇敢で勇敢なオスタップ、そしてロマンチックで無私のアンドレイ-彼らは読者を無関心にすることはできません。一般に、私たちが検討しているリストのゴーゴリの有名な作品には、興味深い機能- 登場人物の性格における驚くべき、しかし調和のとれた矛盾。

「ディカンカ近くの農場での夜」

これもゴーゴリによる神秘的でありながら同時に面白くて皮肉な作品です。鍛冶屋のヴァクラはオクサナに恋をしており、女王のようにスリッパを手に入れたら結婚すると約束した。ヴァクーラは絶望します...しかし、偶然、村で魔女と一緒に楽しんでいる悪霊たちに遭遇します。ゴーゴリの作品リストに数多くの作品が含まれているのは驚くべきことではありません。神秘的な物語, この物語には魔女と悪魔が関わってきました。

この物語は、プロットだけでなく、それぞれがユニークなカラフルなキャラクターによっても興味深いです。彼らはまるで生きているかのように、それぞれ独自のイメージで読者の前に現れます。ゴーゴリはある人を称賛するちょっとした皮肉彼はヴァクラを尊敬し、オクサナに感謝と愛を教えます。思いやりのある父親のように、彼はキャラクターに対して気さくに笑いますが、それはすべて柔らかすぎて、穏やかな笑顔しか呼び起こしません。

物語の中でこれほど明確に描かれているウクライナ人の性格、言語、習慣、基盤は、ゴーゴリによってのみこれほど詳細かつ愛情を込めて描写されることができます。「モスカルヤマ」をからかうことも、物語の登場人物たちの口からはかわいらしく見えます。これは、今日私たちが議論している作品リストのニコライ・ヴァシリエヴィチ・ゴーゴリが祖国を愛し、愛を込めてそれについて語ったからだ。

「デッド・ソウルズ」

神秘的だと思われませんか? しかし、実際にはゴーゴリは、この作品彼は神秘主義に頼らず、人間の魂をより深く観察しました。主人公チチコフは一見ネガティブなキャラクターに見えますが、読者が彼を知れば知るほど、ポジティブな特性彼の中で気づきます。ゴーゴリは、彼の不快な行動にもかかわらず、読者に主人公の運命について心配させますが、それはすでに多くのことを物語っています。

この作品でも、いつものように、作家は優れた心理学者であり、言葉の真の天才です。

もちろん、ゴーゴリの書いた作品がすべてではありません。作品リストは続きがなければ不完全です」死んだ魂」伝えられるところによれば、その作者が死ぬ前にこの本を燃やしたという。噂によれば、次の2巻でチチコフは改善され、まともな人間になるはずだった。そうですか？残念ながら、今となってはそれを確実に知ることはできません。

ニコライ・ヴァシリエヴィチ・ゴーゴリは、学生時代から私たち一人一人に知られている古典です。これ素晴らしい作家そして才能ある広報担当者であり、その仕事への関心は今日まで続いています。この記事では、ゴーゴリが短い生涯で何を書くことができたのかを見ていきます。著者の作品のリストは敬意を表します。さらに詳しく考えてみましょう。

クリエイティブについて

ニコライ・ヴァシリエヴィチ・ゴーゴリの作品全体は、同じテーマ、動機、アイデアによって統一された、切り離せない単一の全体です。活発で明るいスタイル、ユニークなスタイル、ロシア人の間で見られるキャラクターの知識 - これがゴーゴリが非常に有名であるものです。著者の作品リストは非常に多様です。農民の生活のスケッチ、悪徳を伴う地主の描写、農奴の性格が広く表現され、首都と郡の町の生活が示されています。確かに、ゴーゴリは階級や地理的位置を区別することなく、当時のロシアの現実の全体像を描写しています。

ゴーゴリ：作品リスト

作家の主な作品を列挙してみましょう。便宜上、ストーリーはサイクルにまとめられています。

物語「タラス・ブルバ」を含むサイクル「ミルゴロド」。
「ペテルブルグ物語」には「外套」の物語が含まれています。
ゴーゴリの最も有名な作品の一つである「クリスマス前夜」を含むサイクル「ディカンカ近くの農場の夕べ」。
「監察官」をプレイします。
「アラベスク」サイクルは、ジャーナリズムと芸術性を組み合わせたもので、著者が書いたすべての作品の中で際立って際立っています。
詩「死んだ魂」。

では、さらに詳しく見てみましょう主要な作品作家の作品の中で。

サイクル「ディカンカ近くの農場での夜」

このサイクルはニコライ・ヴァシリエヴィッチとなり、2部に分けて出版されました。最初の本は 1831 年に出版され、2 番目の本はわずか 1 年後に出版されました。

このコレクションの物語は、さまざまな時代に起こった農民の生活からの物語を説明しています。たとえば、「五月の夜」の行動は 18 世紀に起こり、「恐ろしい復讐」は 17 世紀に起こります。すべての作品は、かつて聞いた物語を語る語り手、フォマ・グリゴリエヴィッチおじさんのイメージによって統一されています。

このシリーズの中で最も有名な物語は、1830 年に書かれた「クリスマスの前夜」です。その活動は、エカチェリーナ 2 世の治世中にウクライナのディカンカ村で行われました。この物語は完全に以下に基づいていますロマンチックな伝統神秘的な要素と異常な状況。

「警部」

このプレーが最も評価されている有名な作品ゴーゴリ。これは、この作品が初めて劇場で上演された瞬間（1836 年）から今日に至るまで消えていないという事実によるものです。舞台私たちの国内だけでなく、海外でも。この作品は郡役人の悪徳、恣意性、限界を反映したものとなった。ゴーゴリの地方都市の見方はまさにこれでした。この劇に触れずに作者の作品リストを編むことは不可能です。

ユーモアを装って明らかに明らかな社会的、道徳的影響と独裁政治への批判にもかかわらず、この劇は作者の存命中もその後も禁止されませんでした。そして、その成功は、ゴーゴリが、残念ながら今日でも遭遇している当時の悪質な代表者を異常に正確かつ正確に描くことができたという事実によって説明できます。

「ペテルブルグ物語」

このコレクションに含まれるゴーゴリの物語は、次のように書かれています。違う時間～30代から40代くらいまで 19 年世紀。それらを団結させるありふれた場所アクション - サンクトペテルブルク。このコレクションのユニークさは、そこに含まれるすべての物語が精神で書かれているという事実にあります。素晴らしいリアリズム。この方法を開発し、見事に彼のサイクルに実装したのはゴーゴリでした。

これは、映像の話題性や認知度を維持しながら、グロテスクやファンタジーの手法を用いて現実を表現する手法です。したがって、起こっていることの不条理にもかかわらず、読者は架空のサンクトペテルブルクのイメージの中で、現実のパルミラ北部の特徴を容易に認識できます。

さらに、何らかの形で、サイクル内の各作品の主人公は都市そのものです。ゴーゴリの見方では、サンクトペテルブルクは人間を破壊する力として機能している。この破壊は、物理的または精神的なレベルで発生する可能性があります。人は死に、個性を失い、路上でただの人間になってしまう可能性があります。

「オーバーコート」

この作品は『ペテルブルグ物語』という作品集に収録されています。今回の物語の中心にいるのは、下級役人であるアカーキイ・アカーキエヴィチ・バシュマチキンです。人生と夢について」小さな男「N.V.ゴーゴリはこの作品でこう語っています。オーバーコートは主人公の究極の願望です。しかし、それは徐々に成長し、キャラクター自身よりも大きくなり、最終的には彼を飲み込みます。

バシュマチキンとオーバーコートの間には、ある神秘的なつながりが形成されます。主人公はこの服に魂の一部を捧げているようだ。それが、アカーキイ・アカーキエヴィッチが外套の消失から数日後に亡くなった理由です。結局のところ、彼は彼女とともに自分の一部を失ったのです。

この物語の主な問題は、人々が物に有害に依存していることです。人を判断する際、人格ではなく主題が決定的な要素となっている、それが恐ろしいことだ周囲の現実、ゴーゴリによれば。

詩「死んだ魂」

当初、作者の計画によれば、この詩は 3 つの部分に分割される予定でした。最初のものは、現実の一種の「地獄」を説明します。 2番目の「煉獄」では、主人公が自分の罪を認識し、悔い改めの道を歩む必要がありました。 3番目の「パラダイス」では、キャラクターの復活です。

物語の中心にいるのは元税関職員のパーベル・イワノビッチ・チチコフである。この紳士が生涯夢見ていたのはただ一つ、大金を稼ぐことだった。そして今、夢をかなえるために冒険の旅に出た。その意味は、前回の国勢調査で生きていると記載されていた死んだ農民を買い取ることでした。一定数のそのような魂を手に入れたので、彼は国家から借りることができました。かなりの量そして彼女と一緒にどこか暖かい気候へ行きましょう。