モスクワ国立大学歴史学部卒業。 MV 2000年に美術史学科のロモノーソフ。 専門分野 – アート 西ヨーロッパ中世, 本のミニチュア。 仲間 フランス語学校ローマにて（L\"Іcole française de Rome - 2002, 2004）。2002年以来、モスクワ州立大学、モスクワ州立教育大学、モスクワ美術大学、ロシア国立大学で美術の歴史と方法論について講義を行っている。人文科学、PSTGU。美術批評家協会 (AIS) および国際博物館評議会 (ICOM) の会員。西ヨーロッパ中世の芸術に関する記事の執筆者。
モスクワ州立大学卒業。 MV ロモノーソフ、歴史学部、美術史学科、科学の候補者。
現在は国立トレチャコフ美術館に勤務しており、 チーフスペシャリスト新しいトレンド部門。
MSTUで一般的な美術史を教えています。 A.N. コシギナは、RUDN大学で「現代美術のキュレーターシップ」コースを教えています。
2008年よりロシア語研究教育科学センター所長 芸術文化 XX世紀にちなんで名付けられました。 A.G. ロシア国立人文科学大学のティシュラー氏。
美術評論家、美術評論家候補者 哲学科学。 モスクワ州立大学卒業。 MV 1998年に歴史学部美術史学科のロモノーソフ。
1998 年から 2002 年まで東洋美術館に勤務。 2006 年から 2012 年まで - シニア 研究者、国立トレチャコフ美術館新動向部門のキュレーター。 2010 年から 2011 年にかけて - 2012 年にイノベーション賞にノミネートされ、クリョヒン賞を受賞しました。
1999年から2017年まで同学部で20世紀美術史、美術史一般を教えた。 応用芸術 MSTU です。 A.N. コスイギナ。 2016年から2017年にかけて - モスクワ博物館の教育プログラム責任者。
で 現在- ロシア国立人文大学現代美術学部の准教授。
美術評論家。 彼は国立トレチャコフ美術館で研究助手として5年間働いた。 モスクワ建築研究所で現代美術を教えている。
2004 年にモスクワに「ポップ/オフ/アート」ギャラリーを設立し、現在に至るまでそのオーナー兼ディレクターを務めています。 2012 年以来、このギャラリーはベルリンに支店を構えています。
2008年から2010年まで - サンクトペテルブルクの私立現代美術館「ニューミュージアム」の主任学芸員。
著書「Always Another Art. History of Contemporary Art in Russia. Collection of Viktor Bondarenko」（M.、WAM Books、2011）。 『500 Artists. Encyclopedia of Russian Painting of the 20th Century』（モスクワ、WAM Books、2012）という本の科学編集者。
ロシア国立人文大学博物館事務・歴史文化記念物保護学部卒業。 州立大学「骨董品の価値を見極め、骨董品の価値を見極める」という専門分野での管理 視覚芸術ギャラリー「ジャンルの古典」のオーナー。ロシアと西ヨーロッパの多数の個人および企業コレクションのキュレーター。
美術史家、文学・科学編集者。
2002 年に彼女はサンクトペテルブルク絵画、彫刻、建築大学を卒業しました。 I.E. レーピン、美術史学部。
プーシキン美術館のフリーランス職員。 として。 プーシキン
演劇の専門家、 演劇評論家、 ジャーナリスト。
著書『Afisha』、『Esquite』、『Vedomosti』、KROT、『Theater』など。 演劇と現代美術に関する雑誌『Replica』の発行（2010年～2013年）、フェスティバル『Territory』の編集者（2013年）、フェスティバル『Textura』のプログラムディレクター（2013年）、フェスティバルの専門家。 黄金のマスク』（2015/2018）、フェスティバル『Form』（2018）キュレーター。 演劇および演出センター、シアター・オブ・ネイションズ（その名にちなんで名付けられたセンター）と協力。 メイエルホリドとプラクティカ劇場。 プロジェクト「劇場にいるよ」編集長。
過去・現在・未来の演劇について講演します。
1990年代初頭からロシア語で講義や授業を行っている。 芸術 XVIII- トレチャコフ美術館、ロシア美術館などの資料に基づいて、大人と若者向けの20世紀初頭。2008年以来、彼女はトレチャコフ美術館クラブ「ロシア文化の3世紀」の主催者およびプレゼンターの1人である。 交差点。」 18 世紀から 20 世紀初頭の芸術に関する多数の出版物の著者。
1982年にモスクワ州立大学歴史学部美術史学科を卒業し、建築理論・歴史中央研究所、全ロシア建築・都市計画理論研究所に勤務し、建築家としても活躍した。雑誌「クリエイティビティ」編集部。 多くの記事に加えて、『スターリン時代の建築』（A. タルハノフと共著）、1992 年の本の著者、および『モスクワ地下鉄は 70 歳』（として出版） 特別な問題雑誌「WAM」）。 ロシア建築家連盟の会員。
美術史家 – インド学者
1995年にロシア国立人文科学大学を卒業。 2004年、彼女はアジアとアフリカの芸術分野での論文「マドゥバニ絵画」を擁護しました。 州立研究所美術史。 2007 年に、彼女はラチャナ サンサッド建築アカデミー (インド、ムンバイ) からインテリアおよび家具デザインのディプロマを取得しました。 私はロシア国立人文大学で「インド芸術」コースを教えました。 2008 年より、ラチャナ サンサッド建築アカデミー (インド、ムンバイ) で教師を務める。 インド美術に特化したいくつかの展覧会を企画。 州立博物館イースト、2004 年および『スピーキング アート。 「伝統的な芸術家や職人によって語られるインドの伝説と神話」CSMVS（西インドのプリンス・オブ・ウェールズ博物館、ムンバイ）2008年。に関する出版物の著者。 インドの文化そして建築。 インドインテリアデザイナー協会 (IIID) およびボンベイ博物館協会 (MSB) の会員。
美術史家。 ロシア現代美術分野の専門家。 財団理事長」 アートプロジェクト」とロシア現代美術アーカイブ（ACRA）所長。 2001年、彼女はM.オルロヴァと協力して『国境のない絵画』という本を出版しました。 ポップアートからコンセプチュアリズムへ』（ギャラート出版社）。
現代美術とは何か、そして現代美術がロシアに存在するのかを知りたい人のための基礎コース。 教師たちは、インスタレーションとパフォーマンスとは何か、そしてなぜ美術館やギャラリーに学芸員や美術評論家が必要なのかについて説明します。 このコースは優れた背景を提供し、学生は 20 世紀の芸術のすべてのテーマとジャンルを理解できるようになります。
人文科学コースというよりは工学コースです。 しかし、これは理解できます。ご存知のとおり、レオナルド・ダ・ヴィンチは多くの独創的な発明の作者であり、その情報は研究やスケッチにのみ残されています。 コースの作成者は学生たちと協力して、3D テクノロジーを使用してアーティストのアイデアを実現することを目指しています。
人気のある
子どもたちと保護者は、ロシア中世の伝統や習慣、構造や生活様式を知ることができます。 伝統的な家スラブ人 このコースでは、伝統的な人形を作るための古代の技術、工芸の基本など、実践的なスキルを学ぶことをお約束します。
このコースでは、ドア、窓、鏡などの人工物が存在する文化的空間への空想の旅にあなたを誘います。 旅の終わりには、聞き手は作者の隠喩を区別し、文学的象徴を解読できるようになります。
「レクトリアム」
文学部は、数世紀にわたってロシアの作家や詩人によって創作されたサンクトペテルブルクのテキストについて生徒たちに教える最高の文学教師とともにサンクトペテルブルクの周りを歩きます。
期間: 5週間。
開始日：2015年4月1日
大学：サンクトペテルブルク州立大学、ロシア国立教育大学にちなんで名付けられました。 ヘルツェン。
「アルザマス」
このコースでは、8人の革命的な芸術家と、彼らが歴史と現代をどのように認識したかを探ります。 たとえば、フランス人がなぜ ジャック＝ルイ・ダヴィッドファシスト敬礼の創始者、ウジェーヌ・ドラクロワが自由をどのように理解したか、フランシスコ・ゴヤが処刑直前の瞬間をどのように歴史的出来事に変えたかについて考察しました。
開始: 常に開いています。
大学: EUSPb.
スターリンの時代に、誰が、どのように、なぜ哲学を学び始めたのか――その伝統が破壊されてから四半世紀が経ち、モスクワ州立大学哲学部の卒業生たちは、共産主義者の代弁者である雑誌にどのようにして自由の領域を作り上げたのか――。 1960年代初頭のパーティー。
開始: 常に開いています。
大学: 国立研究大学高等経済学部。
なぜ南米の叙事詩の中で最も多くのものが 悲しい話世界では、最初の人々は不死の状態をどのようにして眠ったのか、そして現代ではどのようにして眠ったのか。 南アメリカインドネシア、アフリカ、中国の伝説に似た神話が現れました。
開始: 常に開いています。
大学: EUSP。
「ポストサイエンス」
民俗学の理論家が、民俗資料を正しく収集する方法、どのテキストが考慮されるのかをリスナーに説明します。 最古のおとぎ話文学における、そしてなぜインターネット上のコミュニケーションが民俗学のジャンルの原則に基づいて構築されているのか。
開始: 常に開いています。
大学：ロシア国立人文科学大学。
ストレルカ研究所
Strelka は都市起業家向けのオンライン スクールを立ち上げています。 このコースはアートを理解することを教えるのではなく、街を面白く、住みやすいものにするための創造の芸術を学びます。
開始: 2015 年春。
費用: リクエストに応じて。
主催：ストレルカ研究所。
コーセラ
サイエンス フィクションを愛するすべての人のためのコース 歴史小説。 ニール・ゲイマンのように書きたいなら、おそらくここが最適です。 コースの最終課題の 1 つは、自分の歴史小説を書くことです。
期間: 12週間。
開始: 常に開いています。
英語。
主催者: バージニア大学
このコースは、周囲の世界についてのバイキングの考え方が古北欧の習慣や伝統にどのような影響を与えたかを理解するのに役立ちます。 神話だけでなく、古代のルーン文字、絵画、写本、木彫りや石の彫刻も研究されています。
期間: 12週間。
開始: 2015 年 4 月 7 日
英語。
主催者: チューリッヒ大学。
古典的な物語がオンライン ゲームになるとどうなるでしょうか? このコースは非常に本格的です。物語理論、歴史、ゲーム理論が研究され、作品の例にはトールキンの小説やキーツ、テニスン、ブラウニングの詩が含まれます。
期間: 7週間。
開始: 2015 年 4 月 27 日
英語。
主催者: ヴァンダービルト大学。
このコースでは、批判的思考スキルを開発し、芸術について理解して伝える方法を教え、効果的な指導テクニックを紹介し、自分のレッスンを適切に計画して教える方法を説明します。
期間: 7週間。
開始: 2015 年 4 月 27 日
英語。
主催：ニューヨーク近代美術館
に特化した最も興味深いオンラインコースのリストをまとめました。 さまざまな地域美術。 私たちのリストは新しいトレーニング プログラムで更新されます。 全コース 無料で利用でき、ロシア語で読むことができます.
オンラインコースも近日開始予定
お絵描きのABC - ユニバーサリウムでのコース。7 歳児と成人の親の両方が視覚リテラシーを教えられます。 マリア・ティトヴァとナタリア・グリツェンコが一連の講義で、構図、コントラストとニュアンス、スケールとプロポーション、シルエット、形、質感などの基本についてお話します。 このコースは 2017 年 4 月 10 日に開始されます。
芸術を理解する – 芸術を理解し、作者のアイデアや意図を「見る」ことを学ぶことを夢見ていた人々にとって、まさに発見です。 ユニバーサリウムのこのコースであなたはマスターします 基本概念ジャンルや技法について学び、「視点」とは何かを学び、美術評論家やキュレーターの役割を果たしてみることもできます。 2017 年 4 月 17 日より開始します。
演劇のキャラクターを描く – 仕事の具体的な内容がわかります 演劇芸術家、メイクで人物を描写するスキルを身につけます。 舞台衣装、創作のあらゆる段階で色と形の役割を感じてください。 劇場版映像そしてシーン。 このコースの著者および講師は、衣装デザイナーであり、モスクワ国立工科大学デザイン学部の教師であるエレナ・アレクセーエヴナ・アガポワです。 K.G.ラズモフスキー。 2017 年 5 月 15 日にユニバーサリウムで始まります。
オンライン講座はいつでも開講中
クラシック音楽の聴き方 – アルザマスアカデミーの 14 ～ 20 分間の 4 つの講義 (音声録音、概要もあり) では、私たちが楽しむことを妨げているものについて話します。 クラッシックそして彼女を愛するために知っておくべきこと。 このコースでは、音楽と騒音の違い、オーケストラは指揮者なしで演奏できるのか、音楽家はお互いを理解できるのか、ソ連で行われたユニークな実験についても話します。
古代ギリシャとは – Arzamas Academy Web サイトの 6 つの講義から、その仕組みを学びます ギリシャコメディ、なぜ公演にお金を払った人を叱るのが良いのか、なぜコメディアンは政治家をからかうことを恐れなかったのか、なぜアリストファネスは友人のソクラテスをからかったのか、ギリシャ悲劇の仕組みと悲劇で泣いてはいけない理由。 そして民主主義を教えるものとしての演劇についても、 ギリシャ悲劇、オイディプス王に実際に何が起こったのか、そしてなぜアテナイ人はソフォクレスの作品をあまり好まなかったのか。
20世紀のロシア美術 – ウェブサイト上の 8 つのビデオ講義で、アルザマスの声が聞こえます 必要な量博物館で見るものを理解したいすべての人のための知識。 取り上げられるトピックには、ロシアのアール・ヌーヴォーとロシア・アヴァンギャルド、20世紀の根本的に新しい芸術がどのようにして生み出されたか、スターリンによってどのような絵画スタイルが生み出されたか、アンダーグラウンドがどのようにして生まれたか、最も神秘的で知的なスタイルを生み出したのは誰か、などがあります。 20世紀、芸術がフーリガンや自傷行為に変わったのと同じように、なぜゴミの山や毛皮のカップが芸術になったのか。
ロシアの前衛 – 何か新しいことがどのように始まったかについての 5 つの講義からなるアルザマス アカデミーのコース ロシア美術 XX世紀。 この作品を作った人たちは誰なのか、何が彼らにインスピレーションを与え、観客にどのような衝撃を与えたのか、そしてモスクワとサンクトペテルブルクの前衛芸術家はどのように異なっていたのか。 アンドレイ・サラビャノフはまた、アロジズムとザウミ、シュプレマティズムの誕生と死、ロシアの前衛芸術家たちがどのようにして抽象芸術に切り替え、そのユートピアで国全体を魅了しようとしたかについても語ります。
コミュニケーション手段としての建築 – 建築が私たちに何をどのように伝え、そのメッセージを読み取る方法を学ぶかについての、アルザマス アカデミーによる 8 つの講義からなるコース。 ヴァディム・バスは、建築がそれ自体を表現する手段について、そして建築にとって適切な建築について語ります。 普通の人々、操作のツールとしての建築、それがどのように決定されるかについて 国民的問題建築における、そして非宗教的な建築家が前世紀の教会建築をどのように再考したか。
19世紀絵画をどう理解するか – アルザマスアカデミーは、8人の革命芸術家が歴史と現代性をどのように理解したかについて、イリヤ・ドロンチェンコフによる8回の講義からなるコースを提供しています。 ジャック・ルイ・ダヴィッドがどのようにして市民の勇気の基準を作り上げたのか、なぜテオドール・ジェリコーの「メデューサの筏」が政治的な意味を獲得したのか、抽象的な自由がウジェーヌ・ドラクロワの半裸の美しさの中にどのように具体化されたのか、フランシスコ・ゴヤが処刑直前にどのようにして立ち止まったのか、とヴァシリー・スリコフは書いた 主な悲劇歴史は国民と国家を分断し、ロシアの誇りとなった。
イングリッシュ ルネッサンス シアター – シェイクスピアの時代の演劇が観客に話した言語に関するマリーナ・ダヴィドヴァによる 3 つの講義と 18 の資料が、アルザマスのウェブサイトでいつでもあなたを待っています。 ファウストゥス博士の象徴性と、それがどのように発展するかについて詳しく学ぶことができます。 英語ドラマそしてそれがどのように機能するか 英語演劇それが世界とどのように似ているか、そして天使と悪魔がどこから現れるべきか。
民間伝承の考古学: 世界地図上の神話のモチーフ – 興味深いコース Stepik では、世界中の人々の神話やおとぎ話を熱心に読み、その内容を研究者の目を通して見る準備ができているすべての人に向けて提供されています。 EUSP人類学部のユーリ・エフゲニエヴィッチ・ベレズキン教授は、民間伝承のモチーフと要素の分布に関するデータを地図上に重ね合わせ、遠い過去の文化的接触と移住についての結論を導き出すことを提案しているが、それについては他にほとんど証拠がない。
映画の歴史 – ユニバーサリウムのコースはいつでも閲覧および閲覧できます。 すべての講義を続けて視聴したり、興味のあるモジュールにジャンプしたり、テストで自分自身をテストすることもできます。 作品例を使った講座参加者 有名な監督国内映画の形成の歴史を知る。
ポートレート写真の基本 – Learn New に関する 8 つのレクチャー。初心者がカメラ設定、ポートレートの構図、照明設定を理解し、ポートレート写真を撮るインスピレーションを得るのに役立ちます。 このコースの著者はプロの写真家アレクサンダー・ホフロフです。
アルブレヒト・デューラーとその他6人の北方ルネサンスの有名な芸術家 – Learn New では、そのようなことに特化した 8 つのレッスン シリーズ 優れた画家、アルブレヒト・デューラー、ヤン・ファン・エイク、ハンス・メムリンク、ハンス・ホルバイン（小）、ルーカス・クラナッハ（長）、ピーテル・ブリューゲル（長）、そして最も神秘的な人物のような ヒエロニムス・ボッシュ。 彼らの絵画を理解し、これらの巨匠の特徴について学んでみましょう。
コレクターと専門家の学校
「Winzavod」、4番目のシロミャトニチェスキーレーン、1
彼らが教えていること:学校は、「現代ロシア美術」、「コレクター」、「イタリアのさまざまな顔」、「芸術と生活の歴史的モザイク」、「建築」、「ベルフランス」、「イギリス」、「作品解説と分析「art」
教師:キリル・スヴェトリャコフ（部門長） 最新のトレンドトレチャコフ美術館）、セルゲイ・ポポフ（ポップ/オフ/アートギャラリーのオーナー）、アレクサンドラ・オブホワ（ガレージ博物館研究員）、キリル・アレクセーエフ（トレチャコフ美術館の元従業員、現在コスイギン繊維大学准教授）
幾つか：コースの平均費用は40,000〜55,000ルーブルです。
この学校は自らを芸術の世界へのパスポートとして位置づけています。 ここで彼らは、美術の歴史を教えるだけでなく、将来のコレクターや専門家に、開館日にどのように正しく行動し、ギャラリーの所有者やアーティストとコミュニケーションをとるかを教えることも約束します。 少人数制の個別トレーニングコースもございます。 出張授業や講義は博物館、ギャラリー、アーティストのスタジオで開催されます。 「美術史・アートビジネス入門基礎講座」は24科目 グループクラス所要時間は 3 時間で、そのうち 19 時間は講義、5 時間は現場で行われます。 講義内容を忘れないよう、受講者には講義を録音したCDが配布されます。 授業は週に2回、午前または夕方に行われます。 学校の所在地は、 有名な中心部教育の質を一定の保証を与える現代美術。 教員- 高度な資格を持った美術評論家。これもそのような訓練の真剣さを裏付けています。 どうやら、このコースは、すでに現代美術の分野で働いている専門家や初心者のコレクターの「資格をアップグレード」するように設計されているようです。
フィリップス オークション ハウス教育プログラム
ヴォズドヴィジェンカ、7/6
彼らが教えていること:現代美術
教師:スタース・シュリパ（アーティスト、芸術理論家）、アリーナ・マケエンコワ（プーシキン国立美術館講師）、マキシム・シシギン（美術評論家、アーティスト）、ヴィータ・クロポワ（振付研究者）
幾つか： 5回の講義 - 10,000摩擦。
教育プログラムのサポート オークションハウス Phillips は、2008 年に Marina Dobrovinskaya によって立ち上げられ、2 つの方向性で構成されています。 テーマ別講義そして現代美術の歴史。 最初の方向性には、次のような講義が含まれます。 古典芸術、2番目では、履歴はからカウントされます 19 年後半今日まで何世紀にもわたって。 授業は週に1回、夜間に行われます。 このプログラムには、美術愛好家やコレクターを対象とした美術史講座、海外旅行や小旅行、美術界の権威ある人物による講義などが含まれます。 で 海外旅行、3〜4日間続くこのツアーでは、フィリップスのエスコートなしでは決して行けないような場所に連れて行ってくれるほか、夕食や買い物の時間を残すことも約束されています。 この番組はアマチュア レベル向けに設計されており、主な目的はリスナーに現代美術のナビゲート方法を教えることです。
文化プラットフォーム「シンクロナイゼーション」
ボブロフ レーン、6、ストラストノイ ブールバード、12
彼らが教えていること: 5つの講義で美術史をガイド - 「古代」、「中世」、「バロックと古典主義」、「ロマン主義 - 象徴主義」、「写実主義 - モダニズム」
教師:エレナ・リヒマノワ（プーシキン国立美術館講師）、ナタリヤ・ヴォストリコワ（美術評論家）、エリザベタ・ボロヴィコワ（骨董品鑑定専門家）、オルガ・チュヴォルキナ（美術評論家）
幾つか： 1回の講義 - 900ルーブル、5回の講義 - 3500ルーブル。
ここで講師は学術的なアプローチではなく、文化的なアプローチに従います。 教育においては、日付や期間を暗記する学問的な学習ではなく、研究に重点が置かれます。 興味深い事実そして文化の矛盾。 講義のテーマは並外れたもので、機知に富んだ文化的な質問に答えてくれます。 たとえば、なぜ 古代ギリシャ肖像画は犯罪になる可能性がありますか？ すべてがすでに発明されているとしたら、マニエリスムアーティストはどうやって創作できるでしょうか？ 芸術家はどのようにしてロマン主義者から時代の良心へと変わったのでしょうか? このコースは「美術の発展の主要な段階を把握し、あらゆる時代、スタイル、運動の記念碑を理解することを学びたい人」を対象としていると発表されています。 簡単に言うと、大学に入るという目標はなく、かなり専門的に芸術に興味がある人向けです。 講義は平日の夜間または週末に行われます。 25人くらいのグループ。 さらに、ここではさまざまな講義が個別に行われます。 興味深いトピック: 20 世紀の芸術を変えた芸術家について、またカラヴァズドなどの過去の最も優れた人物について、そして彼が最初の現代芸術家と呼ばれる理由について。
ロシア国立人文大学美術史学部芸術実践・博物館技術高等学校（HPMT）
Miusskaya Square, 6 (RSUH ビル)
彼らが教えていること:歴史 ロシア美術 20世紀、美術言語、ロシア美術史、近代美術史、芸術 西ヨーロッパ 19世紀の終わりまで
教師:アレクサンドラ・ダニロワ（プーシキン国立美術館研究員）、アレクサンダー・マルコフ（M.V.ロモノーソフにちなんで名付けられたモスクワ州立大学教師）、タチアナ・マロワ（ 美術評論家）、イリーナ・ザハルチェンコ（候補者） 歴史科学）、イリヤ・ペチェンキン（ロシア国立人文大学准教授）
幾つか： 51,000摩擦。
大学レベルの教師が教えるアカデミックな美術史プログラム。 ここでは古代から始めて、 古代ロシアの芸術そして最後は20世紀の現代美術で終わります。 学生は芸術作品を説明し分析する方法を教えることが約束されています。 このコースは 228 時間の授業時間向けに設計されており、授業は夜間に行われます。 このコースはむしろ、ロシア国立人文科学大学への入学を目指す志願者を対象としています。 HPMT高等学校はロシア国家の一部門です 人道大学、2011年に作成されました。 さらに、ここではワレンティン・ジャコノフ、イリヤ・ブドラツキス、ボリス・クリュシニコフ、ラリサ・グリンバーグらが学芸員の実践について講義を行う追加コース「アート・プラクティス」（160時間）を受講することもできる（有料）。 このトレーニングは初心者キュレーター向けに設計されています。
文化教育研究所「クルトプロスヴェット」
ルジネツカヤ堤防、6
彼らが教えていること:骨董品の帰属と検査の基本に重点を置いた美術史全般
教師:科学の候補者 26 名、理学博士 10 名、ロシア連邦国家賞受賞者 2 名を含む、骨董品と美術史の分野の主要な専門家
幾つか：コースによります
当校では、昼間コースと夜間コース、長期コースと短期コースの両方を提供しています。 ここで重点を置くのは、美術史の学術的な教育だけではなく、むしろ骨董品の帰属と検査の基礎です。 特別番組 Arte Vera は古美術家を訓練するために設計されており、「アカデミー」サイクルは選択された美術史トピックに関する詳細なコースです。 同校は、学生に主要な美術館のコレクションや展示ホールでのインターンシップを提供することを約束している。 グループは 7 ～ 10 人で構成されます。 このトレーニングは、将来の古物収集家や専門鑑定士を対象としています。
モスクワ州立大学との「Manege」協会。 M.V.ロモノソワ
ナルバンディアン博物館ワークショップ、トヴェルスカヤ、8/2
彼らが教えていること:いくつかのコースで構成される一般的な美術史
教師:イワン・トゥチコフ（M.V.ロモノーソフ・モスクワ州立大学歴史学部長）、ナデジダ・ナリモワ（M.V.ロモノーソフ・モスクワ州立大学美術一般史学科上級講師）
幾つか： 1回の講義 - 500ルーブル、11回の講義 - 5000ルーブル。
2016年3月30日、マネゲとモスクワ州立大学は講義コース「 一般的な歴史美術。" 3月から6月にかけて読まれた最初の部分は芸術に捧げられていた 古い世界。 2 つ目は、9 月から 11 月末までの期間にデザインされ、中世とルネサンスの芸術に捧げられています。 次のコースは 2017 年初めに開始される予定です。 コース延長の決定については現在協議中です。 」と発表されています。 主要な概念文化的および歴史的な時代、スタイル、方向性などの美術史 美術学校について、具体的な作品を例に挙げて解説していきます。 このプログラムは、モスクワ州立大学の美術史コースに基づいており、同学科の著名人が教えている。 少ないお金で大学で「学べる」またとない機会。
プーシキン美術館の講堂にちなんで名付けられました。 A.S.プーシキナ
ヴォルホンカ 8–10、14、コリマズニ レーン、6、建物 2
彼らが教えていること:歴史 外国の芸術
教師:プーシキン美術館のスタッフ
幾つか：講義サブスクリプションの 1 レッスン – 300 ルーブル、サブスクリプションの価格は講義の数によって決まります。
80年もの間、プーシキン美術館の講堂として使われてきました。 A.S.プーシキンがみんなに歴史を紹介 西洋美術。 2016年から2017年にかけて、古代から現代までの美術史に関する講義のほか、都市の建築外観や世界中の美術館の美術コレクションに関する一連の講義の定期購読を提供しています。 17 ～ 19 世紀の西ヨーロッパ美術、印象派、アンディ ウォーホルの作品、ポップアートなどのコースを受講できます。 日常生活古代ギリシャ、ダダからフルクサスまでの映画の歴史、そして現代のビデオアート。 講義は、大人と子供、古典と前衛の愛好家、学生と祖母、アマチュアと専門家など、幅広い聴衆に向けられています。 実際、プーシキンスキーの講堂では、外国美術のあらゆる分野について大学の知識を得ることができ、プロの美術史家からオリジナルや美術館のコピーから直接学ぶこともできます。
モスクワ マルチメディア美術館
オストジェンカ、16歳
彼らが教えていること:現代美術の歴史、写真、建築、ファッション
教師:モスクワの美術評論家と芸術家
幾つか： 500こすりから。 講義ごとに
MAMMでは、ほとんどの講義コースを聞くことができます。 さまざまなトピック。 例えば歴史について 近代建築、彫刻、絵画、写真について、ディアギレフについて、古代数世紀の芸術について、ファッション社説の制作や撮影について、それが何を意味するにせよ。 子供、ティーンエイジャー、大人の芸術愛好家、あらゆる好みに合わせたレクチャーが用意されています。 講義は、イーゴリ・ムヒン（コース - 49,000 ルーブル）のような超専門家だけでなく、ロドチェンコ学校の新卒者やファッション写真編集者によって行われます。
MMOMA レクチャーホール
トヴェルスコイ大通り、9
彼らが教えていること: XX～XXI世紀のロシア現代美術と外国美術の歴史
教師:グレブ・ナプレンコ（批評家、 編集長プロジェクト「意見の相違」）、ニーナ・ラブリシチェワ（MMOMA研究員）、オルガ・トゥルチーナ（MMOMA研究員）、アレクサンドラ・ダニロワ（プーシキン国立美術館研究員）、セルゲイ・ハチャトゥロフ（評論家、モスクワ国立大学教師） M.V.ロモノーソフにちなんで）、スタス・シュリパ（アーティスト、芸術理論家）、アレクセイ・マスリャエフ（MMOMAキュレーター）、イレクトラ・カネストリ（ファッション専門家）
幾つか： 1回の講義 - 350〜400ルーブル、10回の講義 - 3000ルーブル、20回の講義 - 5600ルーブル、福利厚生制度あり
MMOMAでは9月から12月まで2つのコースを別々に受講することができます。 歴史に専念する現代美術 - 外国とロシア。 ロシア美術 (16 レッスン) は、19 世紀末から 今日, 外国語 (18 レッスン) - 20 世紀初頭から現在まで。 ここでは、カジミール・マレーヴィチ、ピカソ、ウラジーミル・タトリンについてだけでなく、ほとんどの人々についても語ります。 現代アーティスト- タウス・マハチェフ、ミシュマシュ、ダミアン・ハースト。 講義は、現在の芸術プロセスに積極的に関与している批評家、キュレーター、理論家によって行われます。 コースは以下のために設計されています 広い円現代アートのファン。 3月からMMOMAが聴けます 新しいプログラム、学際的な芸術実践、つまり現代美術と他の文化分野（演劇、音楽、デザイン、ファッション、写真、建築）との相互作用に特化しています。
トレチャコフ美術館
Lavrushinsky レーン、12、Krymsky Val、10
彼らが教えていること:ロシア美術の歴史
教師:トレチャコフ美術館スタッフ
幾つか： 1回の講義 - 270ルーブル、6回の講義 - 1320ルーブル、その後はコースによる
トレチャコフ美術館には、ロシア美術のすべてを学べる世界的な講堂があります。 ラヴルシンスキー通りでは、古代ロシア美術から始まり、 風景画 19 世紀。 クリムスキー・ヴァルの「美術館大学」は前衛的な巨匠から始まり芸術で終わる XXIの始まり世紀。 トレチャコフ美術館では、展覧会に関連するさまざまなテーマに関する数多くの講義や芸術プログラムも提供しています。
国立研究大学高等経済学部
オンライン
彼らが教えていること:基礎美術史コース
教師: Alexandra Staruseva-Persheeva、Artem Dezhurko、Maria Kalinina - HSE School of Design の教師
幾つか：無料で
オンラインコースは文系学生および志願者向けに設計されています 美術大学美術史の試験を受ける。 ここでは、古代世界から 20 世紀の芸術まで、基本的なコースを教えています。 主な目的- 歴史におけるスタイルの進化についてのアイデアを与える 西ヨーロッパの芸術そして文化の歴史における最も重要な現象について。 このコースは古典美術史の伝統に基づいています。 Alexandra Persheeva は次のように書いています。「私たちのコースでは、各講義には 2 つの意味レベルがあります。 まず、特定の時代の芸術に関する基本的な情報を提供し、次により微妙な側面に触れ、人々がどのように生き、考えたかについて話し、芸術と当時の精神との関係について考察します。」 コースには合計 12 週間かかり、1 週間あたり 6 時間をトレーニングに費やす必要があります。
ベロニカ・カラチェワ・スクール
オンライン、または校舎のいずれかで（直接）
教師：タチアナ・ビコフスカヤ（美術評論家）
彼らが教えていること:エジプトからルネサンスまでの美術史の基礎コース（オンライン）、エジプトからキュビズムまで（対面）
幾つか： 18,000 摩擦/10,000 摩擦。
ヴェロニカ・カラチェヴァ・スクールでは、主な授業がゼロから絵画を教えることに費やされており、美術史愛好家はモネとマネ、ファン・ダイクとファン・エイクの区別を教えられます。 ここで彼らは、「私たちが愛するすべてのもの、興味深く、魂が込められており、シンプルな人間の言葉を」というモットーに従っています。 対面クラス（8講義のコース）は週末に開催されますが、いつでもオンラインクラスに申し込むことができます。 彼らは将来の応募者に対して非常に友好的です。 良い雰囲気、時間とインターネットアクセス。」 クラスは 2 つのパートに分かれています - 講義パートですべてを学びます 必要な知識、そして実用的です。 コースは明らかにアマチュアレベルを対象としており、余暇に芸術についてもっと学びたい人を対象としています。
学校スタジオ「ルカブ」
ゼムリャノイ ヴァル、59/2
彼らが教えていること:古代から現代までの美術史
教師：アンナ・グセヴァ（M.V.ロモノーソフ・モスクワ州立大学教師、グラズノフアカデミー卒業生）
幾つか： 1回の訪問 - 700ルーブル、5クラス - 3200ルーブル、20クラス - 11000ルーブル。
ここで彼らは、芸術の歴史だけでなく、「芸術の傑作に反映された人類の精神生活の内部プロセス」の理解を教えることを約束します。 講演会のほか、セミナーも開催しております。 授業は土曜日に行われます。 11月に読んだ 古代ローマ。 この学校は、芸術アカデミーの会員であり、スリコフ研究所の教師であるアレクサンダー・ルカヴィシニコフによって設立されました。 この学校の主な特徴は、若い彫刻家を大学入学に向けて準備することです。 選択科目芸術の歴史。
ガレージ現代美術館
クリムスキー ヴァル、9
彼らが教えていること:現代美術
教師:ナタリア・シドロワ（トレチャコフ美術館の従業員）、タチアナ・ボルトニク（美術評論家）
幾つか： 13,000摩擦。 サブスクリプション
Garageで行われるコースは「現代美術の足跡」と呼ばれています。 セザンヌ、ゴッホ、ピカソ、デュシャン、ウォーホル、ボイス、カバコフ、さらにはバンクシーまで、ここでは芸術家の個性を通して現代美術の歴史を学びます。 このコースは 20 レッスンで構成されており、2 月から 4 月に 10 レッスン、9 月から 12 月に 10 レッスンが教えられます。 しかし、素晴らしい点は、 教育プログラム「ガレージ」は、結局のところ、一流の美術評論家、アーティスト、キュレーターによる一連の講義と個人講義です。 シリーズ「Simply Art」は、有名な美術評論家でありモスクワ州立大学の教師でもあるアンドレイ・コバレフが主催し、あなたを会話に誘います。 有名なアーティスト。 ユニークな講義プログラム「非対称的類似性」は美術評論家のイリーナ・クリクが主導し、時代やスタイルが近いわけではないダイナミックな作家のペアを生み出します。 登録制で入場は無料です。
のように
芸術を理解することは多くの人の夢です。 この夢は現実になる可能性があります。 すでに強い希望がある場合は、自由時間を追加して、受講可能な講義のリストを検討してみましょう。
ガレージミュージアム（無料）
「非対称的類似性」はすでに本格的に始まっている一連の講義です。 そして、あなたがこのテキストを読んでいるかどうか迷っている間に、別の非常に興味深い講義を見逃してしまう可能性が高くなります。 急いで。 さらに、美術評論家でこのコースの司会者でもあるイリーナ・クリクは、1回の講義の枠組みの中で1人ではなく2人の芸術家の作品を知り、理解しようと試みます。 比較してみました。 さらに、魅力的ですぐにそれとわかるラファエル前派や印象派ではなく、20 世紀初頭から現在まで活躍した、混乱を招き、無意識のうちに爆発する芸術家たちに焦点が当てられています。 そう、これこそ現代アートが万人に完全に理解できるわけではないということなのです。
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講堂MOMMA（有料）
現代美術を理解して鑑賞できる人はほとんどいません。 これは確かに研究のための未開の分野であり、時には信仰にまで及ぶこともあります。 これは傑作だという専門家を信じてください。 しかし、この問題に関してあなたよりも専門家ではない人と論理的に会話するには、準備をする価値があります。 辛辣なフレーズ。 モスクワ近代美術館の講堂が助けになります。そのプログラムには、演劇、音楽、写真などの関連分野との比較や組み合わせだけでなく、すべての質問に対する答えが含まれています。
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プーシキン美術館の講堂にちなんで名付けられました。 A.S.プーシキン（有料）
プーシキン美術館です。 A.S.プーシキンは必須の訪問先です。 時折美術館の建物の周りを蛇行する行列は、館内で別の展示会が開かれていることを示しており、見逃すことはできません。 しかし、絵画の熟考を研究に変えることはできます。 この目的のために、博物館の壁の中にすべての時代をカバーできる講堂があります。 たとえば、4月には「印象派」、「ポール・セザンヌとフィンセント・ファン・ゴッホ」、「オランダ芸術の黄金時代：ファン・エイクからボッシュまで」などの講義が予定されています。
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トレチャコフ美術館講堂（有料）
頭の先からつま先までそのテーマに没頭したい人向け トレチャコフ美術館講演会を企画しており、そのプログラムは非常に多様です。 たとえば、時代、世紀、作品を巡る詳細な旅を楽しみにしている人には、 徹底的な研究下 一般名ラヴルシンスキー通りにある「博物館大学」。 ただし、プログラムには「」も含まれています。 ショートストーリーロシアの芸術」では、キプレンスキー、ベネチアノフ、トロピニンなどの名前が意味とイラストで満たされます...
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講堂「ダイレクトスピーチ」（有料）
「直接話法」は長い間、誰もが口にしてきました。 このプロジェクトの講演会チケットは飛ぶように売れています。 その秘密は スターキャスト講師たち。 ただし、その中にエンターテイナーを探すのではなく、その分野の真の専門家や明るく魅力的なストーリーテラーを探してください。 それで、ここで文学を担当するのはドミトリー・ブイコフです、ドミトリー・ペトロフは懐中電灯であなたを言語ジャングルに導きます、歴史書はナタリア・バソフスカヤの手中にあります... この講義のプログラムは何世紀にもわたって凍結されていません - のリスト講師とトピックは拡大し、発展しています。 新しい知識を求めて、プロジェクトの Web サイトを参照することを忘れないでください。
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HPMT（有料）
美術史の知識を調べるにはこのサイトを見ると便利です 高校 芸術的実践そして 博物館の技術（RGGU）。 このサイトを注意深く調べれば、関心のある問題を研究する機会がたくさん見つかります。 ただし、これは可能性が低いです 正しい選択 1 回限りの文化旅行のオプションを探している人向け。 例えば、20世紀のロシア美術史と西ヨーロッパ美術史に関する講座は現在本格的に開講されており、それぞれ5月まで続く。
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