ジヴェルニーのランドスケープデザインとモネの庭園。 ジヴェルニーの左側のメニューを開く

パリの北80キロのところに絵のように美しい場所があります ジベルニー (ジベルニー）。 世界中から何十万人もの観光客が、美に無関心ではない何十万人もの人々がここを巡礼します。 印象派の芸術家はここに 43 年間住み、働いていました。 クロード・モネ.

1883年、芸術家はこの村に家を購入し、大家族全員でそこに定住しました。 モネは自然を偶像化しました。 彼はガーデニングに興味があり、本を購入し、新しい家の近くの土地に大きな興味を持っていました。

アーティストは他の庭師と種子を交換し、苗床との積極的なやり取りを続けました。地元の農民にとって、「都市」の種子は珍しい光景でした。 芸術家は庭でのどんな汚い仕事も軽蔑しませんでした。地元の人々は彼をとても尊敬していました。

庭を散歩するモネの家族（右はアーティスト）

エドゥアール・マネ「庭のモネの家​​族」

ジヴェルニーの自宅でモネ

当初、家とその周囲の土地はわずか1ヘクタールしかありませんでした。 しかし 10 年後、モネの経済状況が順調になったとき、彼は鉄道によって古い土地から隔てられた別の土地を購入しました。 その後、車用の路面に置き換えられたため、モネの領土は分割されたままになりました。

芸術的才能と勤勉のおかげで、以前は家の近くの単なる菜園であったものが、モネのおかげで、色、光、美しさの真の祭典に変わりました。 彼はあらゆる種類の花や植物を植えました。

芸術家は植物や花をとても愛しており（したがって、開花時の色彩の豊かさも！）、花の種の膨大なカタログを手に入れたとき、それを調べるのに多くの時間を費やすことなく、すべてを注文しました。 バラ、ユリ、藤、チューリップ、ヒナギク、ヒマワリ、グラジオラス、アスター - これらすべてがモネ一家とゲストの目に留まりました。

しかし、高速道路の裏側にある庭園の 2 番目の部分は、訪問者に特別な注目と畏敬の念を呼び起こします。 いわゆる水庭です。 トンネルを通ってそこに行くことができます。 ここに来る人は皆、偉大な芸術家によって作成された傑作を見て、彼の世界的に有名な絵画のプロットを認識して、思わずフリーズし、息を止めます。

クロード・モネ「白い睡蓮」

クロード・モネ「睡蓮」

クロード・モネ「睡蓮。 緑色の反射、左側」

彼は湿地帯を排水し、池や運河を形成し、エプト川の水を巧みに引き込みました。
池のほとりは、ラズベリー、ヒイラギ、サクラ、アネモネ、牡丹など、さまざまな植物で飾られていました。 この庭園の最大の魅力は、藤と絡み合った日本橋で、この芸術家の作品の愛好家なら、この橋を認識せずにはいられません。 そして最も重要なことは、モネがニンファエウム（スイレン）の種を日本から取り寄せ、池の水面を飾ったことです。 貯水池にはさまざまな種類のニンフが植えられ、堤防にはシダレヤナギ、竹、アヤメ、シャクナゲ、バラが植えられました。

モネにとって、庭園はミューズであり、主な職業でした。 クロード・モネはスイレンについて次のように書いています。

「自分が書くとは思わず、楽しみのために植えました。 そして突然、思いがけず、私の素晴らしい素晴らしい池の啓示が私に降りかかりました。 私はそのパレットを手に取り、それ以来、他のモデルを持つことはほとんどなくなりました。」

この画家の絵画技法は、絵の具を混ぜていないという点で異なっています。 そして、それらを並べて配置したり、別々のストロークで一方を他方の上に重ねたりしました。 モネが好んでシリーズ作品を制作する手法により、色と光のわずかなニュアンスを無視することができませんでした。幸いなことに、自然状態のそれぞれの色合いを別々のキャンバスに割り当てることができました。 日本の橋？ – 18 のオプション。 白い睡蓮が咲く池？ – 13 枚の絵画。 スイレン？ – キャンバス 48 枚。 そして、このリストは長期間続く可能性があります...

クロード・モネ「睡蓮と日本橋」

1916年、すでに76歳になっていた彼は、母屋の右側に「睡蓮工房」と呼ばれる広々としたアトリエを建てました。 ここで芸術家は最後の壮大な計画を実現しました。彼は睡蓮を描いたパネルを作成し、周囲約 70 メートルの円形のパノラマを形成しました。

彼はこれらの絵画をフランスに寄贈し、コンコルド広場に面したチュイルリー公園の端にある特別に建てられたパビリオンに展示されました。 パビリオンを上から見ると、8の字に見えます。 まぐさでつながった 2 つの楕円形のホールには、ジヴェルニーの池を描いた 6 枚か 8 枚のキャンバスが掛けられています。 つまり、これは日が進むにつれて、日常の目にはアクセスできない自然の変化を伝える1枚の写真です。

美術評論家らは、ここの絵画は写実と抽象芸術の間の境界線を消し去るほどの完成度に達していると主張している。 クロード・モネは、すべてが消え去りますが、何も消えず、人生は常に次の日を待っているので、単にその瞬間を止めました。 これはクロード・モネの作品の生涯にわたる勝利でした。

クロード・モネ「睡蓮（雲）」

クロード・モネ「睡蓮と菖蒲のある池」

クロード・モネは、20 年間にわたってウォーター ガーデンからインスピレーションを得ました。 モネはこう書きました。

「...私の素晴らしい素晴らしい池の啓示が私に降りかかりました。 私はそのパレットを手に取り、それ以来、他のモデルを持つことはほとんどなくなりました。」

彼は最初に自然の中で絵画を制作し、池の水面に反射を与え、その後アーティストがそれをキャンバスに転写しました。 彼は毎日朝5時に起きてここに来て、どんな天候でも、どんな時期でも絵を描きました。 ここで彼は100点以上の絵画を制作しました。 これは天才にとって非常に驚くべきことですが、クロード・モネはとても幸せな人でした。 彼は生きている間に認められ、愛され、愛され、好きなことをしました。

「絵を描くこととガーデニング以外は何の役にも立ちません。」
クロード・モネ

モネはその長い人生のうちほぼ30年を、自分の好きな主題に捧げました。 有名な印象派は、1926 年にジヴェルニーで 86 歳で亡くなりました。 1926年に芸術家が亡くなった後は、娘のブランシュが家の世話をしました。 しかし、第二次世界大戦中には荒廃してしまいました。 1966 年後半、モネの息子はその財産を美術アカデミーに譲渡し、すぐに最初に家、次に庭園の修復が始まりました。

アメリカとフランスの後援者の寛大なおかげで、長い間放置されていた後復元されたクロード モネの庭園は、今世紀初頭にはすでに広く知られていました。 ジョルジュ・クレマンソーは、パリのカフェ「ジェルボワ」で会った時からこの芸術家を知っており、ジヴェルニー近くの村の家を所有していた人で、この出来事に非常に驚き、彼に小さなパンフレットを捧げさえし、その中で次のように書いています。

「クロード・モネの庭園は彼の作品の1つと考えることができます。その中で芸術家は光の絵画の法則に従って自然を変えるというアイデアを奇跡的に実現しました。 彼のスタジオは壁に制限されておらず、屋外に開かれており、カラーパレットがいたるところに散りばめられており、目を訓練し、人生のわずかなときめきを知覚する準備ができている網膜の飽くなき食欲を満たしています。」

現在、ジヴェルニーには年間 50 万人以上の人々が訪れます。 フランス側はジヴェルニーのクロード・モネの家博物館と庭園をユネスコの世界遺産リストに登録する申請を提出する予定だ。

方向モネの庭へ：

フランス、ジヴェルニー (高速道路 A13 でパリから北に 80 km)。
庭園は月曜日を除く毎日、9 時 30 分から 18 時まで一般公開されています (チケット販売は閉館 30 分前に終了します)。

入場料:

大人：9ユーロ
7歳以上の子供と学生：5ユーロ
7歳以下のお子様：無料
障害者：4ユーロ

駐車場：無料

ここにはアーティストの絵画がないため、アーティストの絵画を見たい場合は、オルセー美術館、オランジュリー美術館、その他世界中の 100 の美術館に行く必要があることに注意してください。

クロード・モネの庭園は彼の作品の1つと考えることができ、その中で芸術家は光の絵画の法則に従って自然を変えるというアイデアを奇跡的に実現しました。 彼のスタジオは壁に制限されておらず、屋外に面しており、そこかしこにカラーパレットが散りばめられ、目を訓練し、人生のわずかなときめきを知覚する準備ができている網膜の飽くなき食欲を満たしました。
ジョルジュ・クレマンソー、芸術家の隣人

絵のように美しい小さな村ジヴェルニーは、パリからわずか 80 km 北に位置し、エプト川とセーヌ川の合流点近くにあります。 1883 年、永住の住居を探す長い試みの失敗の後、芸術家クロード モネがここに来て家族と定住しました。

この場所が彼をとても魅了したため、非常に困難な財政状況にもかかわらず、モネは1ヘクタールの土地を購入することを決めました。 この買収により彼の人生は一変しました。
モネはガーデニングに興味を持つようになりました。 彼は以前からそれに興味を持っていた。 そして、サン＝ミシェル（ブージヴァル）、アルジャントゥイユ、ヴェトゥイユでは、乏しい資金にもかかわらず、芸術家は生い茂った花壇のある小さな庭園をなんとか植えました。 ジヴェルニーでは彼の情熱は頂点に達しました。

四季折々に表情を変える作者の手による庭園の配置は、細部まで考え抜かれています。 モネは、2 番目の妻であるアリス ゴシェデ、6 人の子供、2 人の息子とともに、夢の庭園を作りました。

まず第一に、家へのアプローチの工事が行われました。モネはモミとヒノキの路地が退屈すぎると考え、伐採しました。 しかし、彼はそれを根元から切り倒すのではなく、つる性のバラヒップの新芽がしがみつく可能性のある高い切り株を残しました。 すぐに蔓が大きくなりすぎて閉まり、路地は門から家に続く小道の上に花が散りばめられたアーチ型のトンネルに変わりました。 その後、切り株が倒れると、モネはそれらを金属製のアーチに置き換え、徐々に花が生い茂りました。

ブルジョワジーが芝生の上に通常配置する装飾用の大きな花壇を嫌っていたモネは、アイリス、フロックス、デルフィニウム、アスター、グラジオラス、ダリア、菊のほか、球根植物を植えました。まるで豪華なモザイクカーペットのよう。

アーティストの経験豊かな目により、さまざまな色の花を巧みに「混ぜ合わせ」、調和のとれた組み合わせ、コントラスト、トランジションを実現しました。 クロード・モネは、計画的に計画された庭園や、色彩豊かな暴動の中に閉じ込められた庭園を好みませんでした。 彼は花の色合いに合わせて花を配置し、完全に自由に成長させました。

年月が経つにつれて、芸術家は植物学にますます魅了され、光の反射の研究に劣らず彼を魅了しました。 モネに捧げた本（『この知られざるクロード・モネ』）の中で、彼の義理の息子、J.P. ゴシェドは、芸術家にとって最も重要なのは好奇心ではなく、それがもたらす印象だったと述べています。 細部から見た印象と全体から見た印象。

モネは庭づくりの継続的なプロセスにインスピレーションを受け、貿易カタログを熱心に研究し、常に新しい苗木をどんどん注文し、友人のクレマンソーやセイボットと植物を交換しました。 信頼できる直接の情報を得るために、芸術家は最も著名な園芸専門家を夕食に招き、特にジョルジュ・トリュフォーと親交を深めました。

モネは常に珍しい品種を探しており、それらを非常に高額で購入しました。 」 私のお金はすべて私の庭に使われます、 - モネは認めた、 - でも私はこの植物の素晴らしさに本当に満足しています».

花のサイクル

「ル・クロ・ノンマン」は「フランス語で」考案されました。 家の前には庭園があり、厳格な直線の路地と、一年中香りのよい花が咲き誇る色とりどりの絨毯がはっきりと対照を成しています。 季節ごとに独自の配色があります。 春には、チューリップ、ツツジ、シャクナゲ、紫のライラック、繊細な藤が開花する前に、淡黄色の水仙の空き地が広がります。

芸術家のお気に入りのアイリスが庭園の特別な場所を占めています。 それらは、庭師長と彼の助手5人、そしてもちろんモネ自身によって、長くて広い列に植えられました。 驚くほど美しいデルフィニウム、さまざまな色合いやサイズのポピーやクレマチスが、鮮やかな夏の色のパレットを加えます。 夏はバラの急速な開花の兆候の下で過ぎます。

秋の中頃から、若くて青々とした熱狂に満ちた庭園は、別れの色で燃え上がり、翌年の春まで消えていきます。 朝と夕方、秋の薄暗い太陽の光がゼラニウムを撫で、中国磁器のように壊れやすいバラの高貴さを強調します。 すべての庭の小道を恥知らずに征服するキンレンカの火が、半透明の葉の上に広がります。

主要な路地の交差点では、ラベンダーブルーのクレマチスが到着を誇らしげに告げる一方、他のすべての小さなものは、遠くの小道でスペースを奪い合っています。 優雅なダリアは、その傲慢さとともに、ピンク、紫、オレンジ、明るい黄色のユニークな虹を一瞬でも世界に見せようとする永遠の闘いの絵を完成させます。

ウォーターガーデン

水は常に芸術家を魅了し、ジヴェルニーに到着してから 10 年後の 1893 年に家の近くの花畑の作品を完成させた後、モネは道路の反対側に小川のある広大な湿地帯の土地を購入しました。 地元当局の支援を受けて、モネはそこに小さな池を掘り、それによって近所の人たちの不快感を引き起こしました。 池は後に現在の大きさまで拡張される予定です。

ウォーターガーデンは非対称性と曲線に満ちています。 それはモネが愛した日本庭園を彷彿とさせます。芸術家が長い間、日本庭園を描いた彫刻を収集するのが好きだったのも当然のことです。 1895年には、香り豊かな薄紫色の藤のレースが絡まった「日本橋」が架けられました。 池には自然界に存在するほぼすべての種のスイレンが植えられ、池の縁にはアヤメと矢じりの生け垣が建てられました。 池はシダ、シャクナゲ、ツツジ、そして咲き誇るバラの茂みに密生していました。

壮大なしだれ柳、柱状のポプラ、エキゾチックな外観の竹藪が、穏やかな平和が染み込んだ絵を引き立てています。 池とその周囲のすべてが一つの風景を構成しており、外の田園世界だけでなく、家の前の色とりどりの花畑とも著しく異なります。

ここでは、空と雲が緑と花と一体となって池の鏡面に映っています。 そして、現実と夢の境界線は単なる幻想です...常に霧と透明性を求めて、モネは主に「水の反射」、つまり水の要素を通過した逆さまの世界、現実に専念しました。
ほぼ半世紀続いたジヴェルニー時代全体が、睡蓮の時代を迎えました。

« おひさしぶりですねとモネは書きました。 自分の睡蓮を理解する前に...絵を描くことなど考えもせず、楽しみのために植えていました。 そして突然、思いがけず、私の素晴らしい素晴らしい池の啓示が私に降りかかりました。 私はパレットを手に取り、それ以来、他のモデルを持つことはほとんどなくなりました。».

モネは貯水池の表面にかがみ込み、睡蓮、水生植物、しだれ柳を延々と描き続けました。 彼はこのテーマについて約100枚のスケッチを作成し、キャンバスを完成させました。特に作品の多くはモネの視覚を脅かす緑内障の悪化中に完成し、したがって抽象絵画に近いため、おそらく最大の賞賛を呼び起こすのはそれらです。 。

私は絵を描くこととガーデニング以外には何も得意ではありません。
クロード・モネ

セザンヌ、ルノワール、シスレー、ピサロ、マティスなどの芸術家がジヴェルニーを頻繁に訪れました。 モネは彼らをもてなすのが大好きで、自分の庭や温室、ユニークな日本の版画コレクションを喜んで披露しました。 アーティストのガーデニングへの情熱を知った多くの友人が、彼に珍しくてユニークな植物を贈りました。 たとえば、日本からもたらされたエキゾチックな牡丹がジヴェルニーに現れました。

その時までに、印象派の絵画の成功は明らかでした。 より多くのお金が利用できるようになったので、モネは家を改善し、拡張しました。 その後、彼は庭に工房を建てました。 画家は毎日朝5時に起きてここに来て、精力的に絵を描きました。 彼は一年中いつでも、どんな天候でも、一日中いつでも絵を描きました。 モネは周辺地域の散歩にも魅了されました。モネは、ケシの花が咲く真っ赤な野原や、セーヌ川沿いの木陰の小道を愛していました。

モネの庭を復元する

芸術家にとってとても大切なこの邸宅の運命は簡単ではありませんでした。
1926 年にモネが亡くなった後、息子のミシェルがジヴェルニーの家と庭園を相続しました。 彼はそこには住んでおらず、芸術家の継娘であるブランシュが敷地の管理をしていました。 その後、戦争と戦後の荒廃が続き、美しい庭園を維持する資金がありませんでした。 ジヴェルニーの邸宅は荒廃した。 1966 年にミシェル モネが美術アカデミーに寄贈しました。 同年、邸宅の修復が始まり、主にクロード・モネ財団の尽力により、10年もの長い歳月をかけて最終的に無事完成しました。

1977 年、ジェラルド ファン デル ケンプはジヴェルニーの学芸員に任命されました。 アンドレ・デビルと有名なデザイナー、ジョルジュ・トリュフォーは、庭園を栄光の状態に復元するのに協力しました。 フランスの最高の庭師たちは、庭園を再建するという非常に骨の折れる仕事をしました。 モネと同時代の人々の証言、庭園の写真、そしてもちろんモネの美しい絵画が大いに役立ちました。 モネの子孫の多くも援助を提供してくれました。

多くの融資と寄付によって最終的にこの地所は復活し、元の姿とかつての素晴らしさを取り戻すことができました。 現在、世界中から何千人もの訪問者がクロード・モネが生み出した独特の世界を楽しむことができます。

J.-P の本の資料に基づいています。 クレスペル「印象派の日常。 1863–1883」/トランス。 フロリダから E.プリャエワ。 – M.: モルガード、1999 年。

雑誌『ガーデン&キンダーガーテン』2006年1月号

パリから 80 km 北に車で行くと、絵のように美しい街、ジヴェルニーに行くことができます。 この村は、かつてクロード モネが 43 年間ここに住み、働いていたことで有名です。

1883 年に村に定住した芸術家はガーデニングに非常に興味を持つようになり、お気に入りの庭園と村のはずれにあるケシ畑の景色以外はほとんど何も描いていませんでした。

モネの庭は当初、家の隣接地（約1ヘクタール）のみで構成されていました。 ここで芸術家が最初にやったことは、トウヒとヒノキの木が生い茂る薄暗い路地を切り開くことでした。 しかし、高い切り株が残され、それに沿ってつるバラが登っていきました。 しかしすぐに蔓は大きくなりすぎて閉じて、門から家まで続くアーチ型の花の咲くトンネルを形成しました。 もちろん、時間の経過とともに切り株は崩れ、今ではバラは金属製の支柱で支えられています。 この場所は巨匠の絵画の中でも見ることができます。路地の視点で、左右と上に青々とした花があり、下の小道にはその薄い透かし彫りの影があります。

アーティストは、窓から見える家の前のエリアを、色を混ぜ合わせて花のパレットに変えました。 モネの庭では、色鮮やかで香り高い花の絨毯が、箱に入った絵の具のように直線的な道で区切られています。 モネは花を描き、花で描きました。 彼は本当に才能のある人物であり、優れた芸術家であると同時に優れたランドスケープデザイナーでもありました。 彼はガーデニングに非常に興味があり、専門の本や雑誌を購入し、苗床と文通し、他の園芸家と種子を交換しました。

芸術家仲間たちはジヴェルニーのモネを頻繁に訪れました。 マティス、セザンヌ、ルノワール、ピサロなどがここを訪れました。 オーナーの花に対する情熱を知った友人たちが、オーナーに植物をプレゼントしてくれました。 したがって、モネは、たとえば、木のような牡丹を日本から持ち帰ってきました。

この頃までにクロード・モネは有名になりました。 この画家の絵画技法は、絵の具を混ぜていないという点で異なっています。 そして、それらを並べて配置したり、別々のストロークで一方を他方の上に重ねたりしました。 クロード・モネの人生は穏やかで心地よく流れ、家族と最愛の妻が近くにおり、絵画はよく売れ、芸術家は自分の好きなことに情熱を注いでいます。

1893 年、モネは自分の土地の隣に、鉄道の反対側に位置する湿地の土地を購入しました。 ここには小さな小川が流れていました。 この場所に、アーティストは地元当局の支援を受けて、最初は小さかったが、後に大きくなった池を作りました。 貯水池にはさまざまな種類のニンフが植えられ、堤防にはシダレヤナギ、竹、アヤメ、シャクナゲ、バラが植えられました。

非常に曲がりくねった海岸線を持つ池にはいくつかの橋がかかっています。 その中で最も有名で最大のものは、藤が絡まった日本橋です。 モネは特に頻繁にそれを描きました。

モネの水の庭園は周囲のエリアとは著しく異なり、木々の陰に隠れています。 道路の下に作られたトンネルを通ってのみここに行くことができます。 ここに来る人は皆、偉大な芸術家によって作成された傑作を見て、彼の世界的に有名な絵画のプロットを認識して、思わずフリーズし、息を止めます。

クロード・モネは、20 年間にわたってウォーター ガーデンからインスピレーションを得ました。 モネは次のように書いています。 私はそのパレットを手に取り、それ以来、他のモデルを持つことはほとんどなくなりました。」 彼は最初に自然の中で絵画を制作し、池の水面に反射を与え、その後アーティストがそれをキャンバスに転写しました。 彼は毎日朝5時に起きてここに来て、どんな天候でも、どんな時期でも絵を描きました。 ここで彼は100点以上の絵画を制作しました。 この時、モネは視力を失い始めました...細部を区別して描くことがますます困難になってきました。 画家の絵は徐々に変化していきます。 ディテールやニュアンスは、光と影の遊びを表現する大きなペイント ストロークに置き換えられます。 しかし、このように描かれた絵画であっても、私たちは間違いなくよく知られたプロットを推測します。 絵の値段も上がり続けるし…

クロード・モネは1926年にジヴェルニーの自宅で亡くなりました。 彼の継娘であるブランシュが庭の世話をしていました。 残念ながら、第二次世界大戦中に庭園は荒廃してしまいました。 1966 年、芸術家ミシェル モネの息子がこの土地を美術アカデミーに寄贈し、すぐに最初に家、次に庭園の修復が始まりました。 現在、ジヴェルニーの邸宅には毎年 50 万人が訪れます。

クロード・モネはとても幸せな人生を送りました。 彼は好きなことをして、絵を描くこととガーデニングを組み合わせて、豊かに暮らすことができました。 彼は私生活ではとても幸せで、愛し、愛されました。 モネは芸術家としては珍しく、生前に有名になった。 そして今、彼は世界中で最も有名で愛されているアーティストの一人であり続けています。 そして、この優れた人物が偉大な画家であるだけでなく、私たちの同僚であり教師であり、風景芸術の修士でもあることを特に嬉しく思います。

スベトラーナ・チジョワ、生物科学候補者、ランドスケープアートカンパニー、

特にサイトに関しては

写真： スヴェトラーナ・チジョワ、ミハイル・シチェグロフ

絵のように美しいジヴェルニーの村は、印象派の芸術家クロード モネのおかげで世界的に有名になりました。 彼が最盛期を過ごし、数十の傑作が書かれたこの地所は、今日フランスで最も訪問者の多い場所の 1 つです。

背景

クロード・モネの伝記には、彼が初めてジヴェルニーを見たのは車窓からだったと書かれています。 1883 年の春、彼はこの場所を特別に訪れ、花畑のある風景が彼に深い印象を残しました。

当時、モネはすでにかなり有名で裕福でした。 すぐに彼はジヴェルニーに家を購入し、家族とともにそこに永住し、数年後には独自の庭園を整え始めました。 クロード・モネはここで、1926 年に亡くなるまでの 43 年間幸せに暮らす運命にありました。

ハウスミュージアム

1980 年代に、ジヴェルニーの家はクロード モネ美術館 (クロード モネ財団) になりました。 外観と内部の装飾、家具の配置、すべての調度品が、芸術家の生前のままの形で完全に保存されています。


モネは個人的に家の配置を担当し、リビングルーム、寝室、その他の部屋の装飾はモネのお気に入りの明るい色で作られました。 この家の最も記憶に残る部分の 1 つはダイニング ルームです。それは濃い黄色で塗られ、芸術家が生涯にわたって収集した貴重な日本の版画で装飾されています。 日本文化に対する彼の情熱は他の部屋にも反映されており、版画だけでなくオリエンタルスタイルの家具も置かれています。


美術館には、食器、台所用品、カーペット、時計など、クロード モネとその家族の私物や家庭用品が多数保存されています。 芸術家の寝室には、印象派の友人であるルノワール、セザンヌ、ピサロなどから贈られた絵画が飾られています。
モネは絵画教室のために敷地内に 3 つのスタジオを備えていましたが、現在訪問者に公開されているのは 1 つだけです。 その中に、アーティストは販売を目的としていないお気に入りの作品を保管していました。 今日、モネの絵画自体はここにはありません。「作業」の雰囲気は、高品質の複製によって生み出されています。 印象派の創始者の原画は、パリのオルセー美術館とマルモッタン モネ美術館で見ることができます。

• (30.00 €)
• (35.00 €)

庭

観光客にとって非常に興味深いのは、クロード・モネの家だけでなく、彼の主要な「工房」である庭園です。 長年にわたり、この場所は偉大な印象派の主なインスピレーションの源であり、事実上唯一の創作の対象でした。 画家はジヴェルニーに住んでいた43年間に、しだれ柳のある日本庭園と池、水面の白い花、木の橋を描いた数百枚の絵画を描きました。 モネの最も有名な一連の絵画「睡蓮」はここで制作されました。


現在、クロード モネ財団がジヴェルニーの不動産を管理しています。 住宅博物館と同様に、庭園の隅々まできれいな状態が保たれています。 観光客は 4 月から 10 月まで敷地内を探索できますが、訪れるのに最適な月は 5 月と 6 月です。この時期には、芸術家のお気に入りの花であるスイレンが咲きます。

C.モネ・ジヴェルニー

パリから 80 km 北に車で行くと、非常に美しい場所、ジヴェルニーに行くことができます。 この村は、かつてクロード モネが 43 年間ここに住み、働いていたことで有名です。

クロード・モネ、ナダール撮影、1899年。オスカル・クロード・モネはフランスの画家で、印象派の創始者の一人です。

考古学的データによって証明されているように、ジヴェルニーの領土には新石器時代から人が住んでいます。 この集落はローマ時代にも存在していました。

早春、花が木々から飛び立ち、すべてを花びらで覆う頃....アラブ代表団

カルラ・ラヴァテッリ - ビューティークリエイター

クロード・モネはここに埋葬されています

メロヴィング朝の治世中に、聖ラデグンド教会を長とする教区が設立されました。

非常に控えめで飾り気のないもの

863 年、シャルル 2 世禿頭王は、ジヴェルニーをサン ドニ ル フェルマン修道院の修道士たちの領地として認めました。 11 世紀に、ジヴェルニーの領地は教会とともにルーアンのサントゥアン修道院の管理下に戻りました。 中世、ジヴェルニーでは多くの領主が変わりましたが、彼らは皆サントゥアン修道院長の家臣のままでした。

町には修道院がたくさんありました。 そのうちの 1 つの隣の家はル・ムティエと呼ばれ、もう 1 つの邸宅の名前であるラ・ディームは「十分の一税」という言葉に由来しており、革命までここは修道院のために税金を徴収する場所として機能していました。

革命中、ジヴェルニーの土地はル・ローリエ家が所有していました。 M. ル・ローリエは 1791 年に村の初代村長になりました。

クロード・モネの家は、画家の生前と同じように花に囲まれています

「ジヴェルニーの家」 フレデリック・カール・フリーセケ、1912年。ティッセン・ボルネミッサ美術館、マドリッド

1883 年にこの村に定住した芸術家クロード モネは、ガーデニングに非常に興味を持ち、お気に入りの庭園と村のはずれにあるケシ畑の景色以外はほとんど何も描いていませんでした。

庭園を望むオフィス、作業場

モネの庭は当初、家の隣接地（約1ヘクタール）のみで構成されていました。 ここで芸術家が最初にやったことは、トウヒとヒノキの木が生い茂る薄暗い路地を切り開くことでした。

しかし、高い切り株が残され、それに沿ってつるバラが登っていきました。 しかしすぐに蔓は大きくなりすぎて閉じて、門から家まで続くアーチ型の花の咲くトンネルを形成しました。

クロード・オスカル・モネ: 花の庭 (1900)

もちろん、時間の経過とともに切り株は崩れ、今ではバラは金属製の支柱で支えられています。

この場所は巨匠の絵画の中でも見ることができます。路地の視点で、左右と上に青々とした花があり、下の小道にはその薄い透かし彫りの影があります。

アーティストは、窓から見える家の前のエリアを、色を混ぜ合わせて花のパレットに変えました。 モネの庭では、色鮮やかで香り高い花の絨毯が、箱に入った絵の具のように直線的な道で区切られています。

モネは花を描き、花で描きました。 彼は本当に才能のある人物であり、優れた芸術家であると同時に優れたランドスケープデザイナーでもありました。

彼はガーデニングに非常に興味があり、専門の本や雑誌を購入し、苗床と文通し、他の園芸家と種子を交換しました。

庭の女性

芸術家仲間たちはジヴェルニーのモネを頻繁に訪れました。 マティス、セザンヌ、ルノワール、ピサロなどがここを訪れました。 オーナーの花に対する情熱を知った友人たちが、オーナーに植物をプレゼントしてくれました。 したがって、モネは、たとえば、木のような牡丹を日本から持ち帰ってきました。

この頃までにクロード・モネは有名になりました。 この画家の絵画技法は、絵の具を混ぜていないという点で異なっています。 そして、それらを並べて配置したり、別々のストロークで一方を他方の上に重ねたりしました。 クロード・モネの人生は穏やかで心地よく流れ、家族と最愛の妻が近くにおり、絵画はよく売れ、芸術家は自分の好きなことに情熱を注いでいます。

「夕方だよ、ジヴェルニー。」 ガイ・ローズ、1910年、サンディエゴ美術館

1893 年、モネは自分の土地の隣に、鉄道の反対側に位置する湿地の土地を購入しました。 ここには小さな小川が流れていました。

この場所に、アーティストは地元当局の支援を受けて、最初は小さかったが、後に大きくなった池を作りました。

C.モネ「百合の池」1899年、ナショナル・ギャラリー、ロンドン

貯水池にはさまざまな種類のニンフが植えられ、堤防にはシダレヤナギ、竹、アヤメ、シャクナゲ、バラが植えられました。

1900.K.モネ.日本の橋

C.モネ「睡蓮」、1915年

1922

非常に曲がりくねった海岸線を持つ池にはいくつかの橋がかかっています。 その中で最も有名で最大のものは、藤が絡まった日本橋です。 モネが特に頻繁に描いたこの絵は、ご覧のとおり、藤が咲く春には、まるで有名な日本庭園にいるかのような雰囲気が漂い、近くには竹林やイロハモミジが植えられています。私たちの目には、庭園は意図的に混沌として非体系的に見えましたが、まるで再び悲しい魅力、時を経ても変わらない美しさを与えられたかのようです...

モネの水の庭園は周囲のエリアとは著しく異なり、木々の陰に隠れています。 道路の下に作られたトンネルを通ってのみここに行くことができます。

ここに来る人は皆、偉大な芸術家によって作成された傑作を見て、彼の世界的に有名な絵画のプロットを認識して、思わずフリーズし、息を止めます。

これが私が話していた竹です

クロード・モネは、20 年間にわたってウォーター ガーデンからインスピレーションを得ました。 モネは次のように書いています。

モネは次のように書いています。「私はパレットを手に取り、それ以来、他のモデルを持つことはほとんどなくなりました。彼は最初に自然の中で絵を描き、池の水面に反射を与え、それから芸術家がそれをキャンバスに移しました。」

彼は毎日朝5時に起きてここに来て、どんな天候でも、どんな時期でも絵を描きました。 ここで彼は100点以上の絵画を制作しました。 この頃、モネは視力を失い始めました...

彼にとって、細かい部分を区別して書くことがますます困難になってきました。 画家の絵は徐々に変化していきます。 ディテールやニュアンスは、光と影の遊びを表現する大きなペイント ストロークに置き換えられます。 しかし、このように描かれた絵画であっても、私たちは間違いなくよく知られたプロットを推測します。 絵の値段も上がり続けるし…

クロード・モネは1926年にジヴェルニーの自宅で亡くなりました。 彼の継娘であるブランシュが庭の世話をしていました。 残念ながら、第二次世界大戦中に庭園は荒廃してしまいました。

1966 年、芸術家ミシェル モネの息子がこの土地を美術アカデミーに寄贈し、すぐに最初に家、次に庭園の修復が始まりました。 現在、ジヴェルニーの邸宅には毎年 50 万人が訪れます。

クロード・モネはとても幸せな人生を送りました。 彼は好きなことをして、絵を描くこととガーデニングを組み合わせて、豊かに暮らすことができました。 彼は私生活ではとても幸せで、愛し、愛されました。

彼は自分自身で幸せを与える方法を知っていました...

モネは芸術家としては珍しく、生前に有名になった。 そして今、彼は世界中で最も有名で愛されているアーティストの一人であり続けています。 そして、この優れた人物が偉大な画家であるだけでなく、私たちの同僚であり教師であり、風景芸術の修士でもあることを特に嬉しく思います。

春から秋まで、庭園の表情は毎月異なりますが、池の周りにはシャクナゲが咲き、睡蓮が咲き、名高い日本橋の上を藤が彩る5月と6月がベストシーズンです。

しかし現時点では、睡蓮の写真を撮りたい人や橋の上でポーズをとるだけの人たちの群衆と競争しなければなりません。

家の中の部屋は、モネが生きていた頃とまったく同じようにさまざまな色で塗られており、多くの部屋の壁には、北斎や広重の素晴らしい作品を含む、モネの素晴らしい日本の版画コレクションが今でも飾られています。

庭園からそれほど遠くない、クロード モネ通りの上に、アメリカ美術館があります (開館時間は 4 月から 10 月、火曜から日曜の 10 時から 18 時まで、料金は 5.50 ユーロ)。

美術館の展示は、ジョン シンガー サージェントやジェームズ ホイッスラーの絵画や、クロード モネの近くの小さな芸術家村に住んでいたアメリカの印象派の作品など、テラ アート財団のコレクションの絵画に基づいて常に更新されています。日本画に大きな影響を受けたメアリー・カサットの絵画。

そして人生は続く。クロード・モネの庭は今も咲き、花は露に泣いている、彼なしでも...彼らの創造者。