エマヌエーレ・ダスカニオによる信じられないほど写実的な絵画。 ハイパーリアリズムのスタイルの絵画の傑作 非常に写実的な絵画

エマヌエーレ ダスカニオは、世界最高の現代ハイパーリアリズム アーティストの 1 人で、1983 年にイタリアのガルバナ​​ーテ ミラネーゼという小さな町で生まれました。 彼は最初にルチョ・フォンタナ美術学校で学び、次にブレラ・アカデミーで学び、ジャンルカ・コロナのアトリエ兼スタジオでスキルを磨きました。 彼のテクニックはただ驚くべきものであり、彼の作品を一目見ただけで、彼が疑いの余地のない才能を持っていることがわかります。

この優れた芸術家が作品で何を使用しても、鉛筆、木炭、油絵の具など、結果として得られる図面や絵画は写真と区別するのが困難です。

超写実的なスタイルの絵画の中で、アーティストは日常生活ではほとんど意味のない細部やオブジェクトに焦点を当てています。 彼の絵画は、シーンやキャラクターの写真やイラストの厳密なコピーではありません。 アーティストは、それぞれの絵画に少しの想像力を加え、これに加えて、微妙な視覚的要素を使用して、実際には存在しないもの、または肉眼では見ることができないもの、つまり現実の幻想を作成します。

エマヌエル・ダスカニオは、国内外のさまざまなコンテストや展示会に繰り返し参加し、賞を受賞したり受賞したりしてきました。 ほとんどのアーティストと同様、エマヌエル ダスカニオは完璧主義者で、作品を公の場で展示することを決める前に、芸術的テクニックを研究し、常にスキルを向上させる方法を見つけることに多くの時間を費やしています。

確かに誰もが少なくとも一度は、ニュースフィードで写真に非常によく似た写真を見たことがあるでしょう。 一見しただけでは、現代のデジタル技術を使って描かれたのか、それとも筆と絵の具で描かれたのか、非常に分かりにくいです。 原則として、これらはハイパーリアリズムのスタイルを選択したアーティストによる図面です。 絵画は写真に非常によく似ていますが、同時にそれ以上の何かを伝えます。

ハイパーリアリズムとは

このスタイルは比較的最近登場し、すでに多くのファンを獲得していますが、現実をコピーする意味を理解していない人々の憎しみに直面しています。 絵画における芸術スタイルの中で、ハイパーリアリズムほど物議を醸すものはほとんどありません。

世界では、20世紀の70年代にそのような作品が初めて見られました。 現実の驚くほど正確なコピーは人々を驚かせ、そのスタイルはすぐに非常に人気になりました。 現在、ファンと対戦相手の間で絶え間なく続く論争が彼への注目をさらに集めている。

意見の衝突の主題は、原則として、「なぜ写真に撮れるものを描くのか」という 1 つの質問になります。 ハイパーリアリズムの本質は、最も平凡なものに視聴者の注意を引きつけることです。 これは、スケールの複数の増加、複雑な背景の放棄、および驚くべき画像の鮮明さによって発生します。 ハイパーリアリズムのスタイルを選択したアーティストは、鑑賞者に自分の意見を押し付けません。彼の作品はすべてシンプルで驚くほど現実的です。

超現実主義者は何を描くのでしょうか?

ハイパーリアリズムのスタイルで活動するアーティストの創造性の対象は、彼の目に留まるほとんどすべてのオブジェクトです。 果物、ビニール袋、ガラス、金属、水など、あらゆるものを次の写真で具体化できます。 原則として、ハイパーリアリストは、選択したオブジェクトをまるで顕微鏡の下にいるかのように観察者に表示し、そのサイズを数倍に拡大し、人がまったく異なる世界に飛び込むことを可能にします。

多くの場合、アーティストは特定の細部に視聴者の注意を引きつけ、それをよりコントラストにして他のすべてを滑らかに溶解させようとします。 一見しただけでは、画家がそのように望んでいたからこそ、絵のこの部分に注目が集まっているということすら理解できないかもしれません。 これはハイパーリアリストの微妙な心理学であり、感情を操作することができます。 しかし、すべてのアーティストがこのテクニックを使用するわけではありません。現実を完全にコピーした作品を作成することを好むアーティストもいます。

超現実的なポートレート

しかし、多くの作品の中で、このスタイルのファンはポートレートに特別な注意を払っています。 水の入ったグラスに落ちるレモンを描くのは難しいですが、人の感情、気分、性格を伝えるのはさらに難しいです。 多くの現代アーティストは、絵画をより独創的にするために、モデルの上に絵の具、水、または油を注ぐことで作品を複雑にしています。

しかし一般に、ハイパーリアリストは絵画のテーマを選択する際に制限を設けません。 絵画における他の多くの芸術スタイルと同様に、このタイプの芸術は見る人にほぼあらゆるものを表現できます。

彼らは何を使って絵を描いているのでしょうか？

ハイパーリアリストが扱うマテリアルは、まったく異なる場合があります。 油彩やアクリルを使った作品が人気です。 色彩の豊かさにより、アーティストは対照的で明るく、本当に魅力的な絵画を作成することができます。

しかし、本物の才能がハイパーリアリズムのスタイルで作品を作成するために使用する素材は他にもあります。 たとえば、ポートレートは鉛筆で使用されることが最も多いです。 顔のシワや髪の毛などの細かい部分まで鮮明に描くことができます。 ハイパーリアリストのアーティストは、信じられないほど晴れやかで明るいポートレートを作成します。

水彩画は、ハイパーリアリズムのスタイルで風景を描くのに適しています。 絵画は明るく風通しの良いものになります。半透明の絵の具を使用すると、空間をよりよく伝えることができます。 アーティストは森、湖、野生の川を描くことが多いにもかかわらず、制作のために家を出ることはほとんどありません。 ほとんどすべての絵画は、ハイパーリアリストによって、自分で撮影した写真からコピーされたものです。

有名なアーティスト

多くの人がこのスタイルで描いた芸術家による絵画を見たことはありますが、その名前を聞いたことがある人はほとんどいません。 最も有名な超現実主義者の一人はウィル・コットンです。 彼の「甘い」絵は注目を集めずにはいられません。 原則として、ケーキやクッキーなど、さまざまなデザートに似た雲の上に女の子が描かれています。

ハイパーリアリズムのスタイルで作られたラファエラ・スペンスの風景に注目しないことはできません。 この画家の絵は、写真とほとんど見分けがつかないほどの生き生きとした絵に驚かされます。

抽象芸術のスタイルで多くの作品を制作した彼は、最も有名なハイパーリアリストの一人です。 彼の絵の中の人物や物体は、まるで光が直接通過しているかのように、少しぼやけて見えます。 この珍しい効果のおかげで、リヒターの絵画は他の多くの絵画の中でも簡単に認識できるようになりました。

ハイパーリアリズムのスタイルで絵を描くアーティストたちに敬意を表する価値があります。 彼らが描いた絵画は最高の技術の例です。

信じられない事実

鉛筆で描いたハイパーリアリズム

ディエゴ・ファジオ

この才能ある 22 歳のアーティストは、常に驚きを与え、彼の絵画が写真ではなく、すべて鉛筆で描かれていることを証明し続けています。

彼は自分の作品に DiegoKoi として署名し、インターネット上で公開しています。 彼がすべてを自分で描いていることを信じていない人がまだいるので、彼は彼の創造性の秘密を共有する必要があります。

アーティストはすでに自分のスタイルを誇ることができます。彼はすべての作業をシートの端から開始し、無意識のうちにインクジェットプリンターを模倣しています。

彼の主な道具は鉛筆と木炭です。 ファジオさんは肖像画を描くのに約200時間かかるという。

油絵

エロイ・モラレス著

信じられないほど写実的な自画像は、スペインの画家エロイ モラレスによって作成されました。

絵画はすべて油彩で描かれています。 その中で彼は、絵の具やシェービングクリームで汚れた自分自身を描き、それによって光を捉えて表現しようとしました。

絵の仕事はとても丁寧です。 著者はゆっくりと作業し、慎重に色を選択し、すべての細部を処理します。

それでも、モラレス氏は細部を重視しているとは否定している。 彼にとって最も重要なことは正しいトーンを選択することであると主張しています。

トーン間を正確に移行すると、ディテールが自動的に表示されます。

色鉛筆で描いた絵

ホセ・ベルガラ著

ホセ・ベルガラはテキサス州出身の若いアメリカ人アーティストです。 彼は絵画の作者であり、それぞれの絵画は人間の目を信じられないほど正確に伝えています。

ベルガラは、わずか 12 歳のときに目とその詳細を描くスキルを習得しました。

超写実的な絵画はすべて普通の色鉛筆で描かれています。

絵画をよりリアルに見せるために、アーティストは、目が見ているオブジェクトの反射を虹彩に追加します。 それは地平線かもしれないし、山かもしれない。

油絵

ロベルト・ベルナルディ著

イタリアのトッディ生まれの40歳の現代アーティストの作品は、リアリズムとディテールが際立っています。

彼が幼い頃から絵を描き始め、19歳までにハイパーリアリズム運動に魅了され、今でもこのスタイルで油絵を描いていることは注目に値します。

アクリル画

トム・マーティン

この若い 28 歳のアーティストは、イギリスのウェイクフィールド出身です。 彼は 2008 年にハダースフィールド大学を優秀な成績で卒業し、芸術とデザインの学士号を取得しました。

彼が絵画で描いているものは、彼が毎日見ているイメージと関連しています。 トム自身も健康的なライフスタイルを送っており、それが彼の仕事に影響を与えています。

マーティンの絵画には、鋼片や並べられたキャンディーが見られますが、これらすべての中に彼は独自の特別なものを見つけます。

彼の目標は、単に写真からイメージをコピーすることではなく、現代のテクノロジーを使用して開発されたいくつかの絵画およびモデリング技術を使用して絵を描きます。

マーティンの目標は、視聴者に目の前にあるものを信じさせることです。

油絵

ペドロ・カンポス著

ペドロ・カンポスはスペインのマドリード在住のスペイン人アーティストです。 彼の絵画はどれも写真と非常に似ていますが、実際にはすべて油絵の具で描かれています。

才能あるアーティストのキャリアは創造的なワークショップで始まり、まだ幼いながらナイトクラブやレストランをデザインしました。 その後、広告代理店に勤務するが、ハイパーリアリズムと絵画への愛情はおそらく修復に携わるうちに芽生えたものと思われる。

30歳を過ぎた頃、本格的にアーティストとして独立することを考え始める。 現在、彼は 40 歳を超えており、その技術の達人として認められています。 カンポスの作品は、ロンドンの人気アート ​​ギャラリー プラス ワンで見ることができます。

アーティストは、光沢のあるボールや輝くガラス製品など、独特の質感を持つオブジェクトを絵画に選択します。 彼は、一見平凡で目立たないこれらすべての物体に新しい命を吹き込みます。

ボールペン画

サミュエル・シルバ

このアーティストの作品で最も興味深いのは、8色のボールペンのみで描かれていることです。

29 歳のシルバの絵画のほとんどは、彼が最も気に入った写真からコピーされたものです。

1 枚の肖像画を描くのに、アーティストは約 30 時間の骨の折れる作業を必要とします。

ボールペンで絵を描くとき、​​アーティストには間違いを犯す権利がないことに注意してください。 修正することはほぼ不可能になります。

サミュエルはインクを混ぜません。 代わりに、さまざまな色のストロークがレイヤーとして適用され、絵画に豊かな色のパレットの効果が与えられます。

この若い芸術家は本職は弁護士で、絵を描くのは単なる趣味です。 最初の絵は学生時代にノートに描かれました。

サミュエルはペンに加えて、チョーク、鉛筆、油絵の具、アクリル絵の具を使って絵を描こうとしています。

水彩画

エリック・クリステンセン

この独学アーティストは 1992 年に絵を描き始めました。 現在、クリステンセンは最も人気のあるファッショナブルなアーティストの一人です。

とりわけ、エリックは今のところ水彩のみで絵を描く世界で唯一のハイパーリアリストアーティストです。

彼の絵画は怠惰なライフスタイルを描いており、見る人にワインを片手に別荘のどこかでリラックスする動機を与えます。

油絵

ルイジ・ベネディチェンティ

キエーリ市出身のベネディチェンティは、自分の人生をリアリズムと結びつけようと決心しました。 彼は1948年4月1日に生まれました。つまり、すでに70年代にこの方向に取り組んでいました。

彼の最も有名な絵画の中には、ペストリー、ケーキ、花を詳細に描いたものがあり、それらはとても正確に見えたので、これらのケーキを食べたくなるほどで​​した。

ルイージは 70 年代にトリノの美術学校を卒業しました。 多くの批評家が彼の絵を良く言い始め、彼自身のファンも現れましたが、芸術家は展覧会の大騒ぎに急いで対応しませんでした。

90 年代初頭、彼は自分の作品を一般公開することを決意しました。

著者自身、模範的な家族人間であり、良き友人であり、イタリアの小さな町の住人である彼自身が毎日経験する小さな喜びの感覚と興奮を作品で伝えたいと述べています。

油彩画と水彩画

グレゴリー・ティールカー著

1979 年にニュージャージー州で生まれたアーティスト、グレゴリー ティルカーの作品は、涼しい雨の夜の車の旅を思い出させます。

ティルカーの作品では、フロント ウィンドウについた雨粒を通して、駐車場、車、高速道路、街路が見えます。

ティルカーがウィリアムズ大学で美術史を学び、ワシントン大学で絵画を学んだことは注目に値します。

ボストンに移った後、グレゴリーは都市の景観に焦点を当てることに決め、それが彼の作品に見られます。

鉛筆、チョーク、木炭で描いた絵

ポール・キャデン

驚かれるかもしれませんが、有名なスコットランド人芸術家ポール・キャデンの作品は、ソ連の天才彫刻家ベラ・ムヒナの影響を受けています。

彼の絵画の主な色はグレーとダークグレーで、彼が使用する道具は石板鉛筆で、人物の顔に凍った小さな水滴さえも表現します。

時々、キャデンは画像をさらにリアルにするためにチョークや木炭を手に取ります。

主人公が写真から描いていることは注目に値します。 アーティストは、自分の使命は、平凡で平面的な写真から生きた物語を生み出すことであると語ります。

色鉛筆画

マルチェロ・バレンギ著

ハイパーリアリスト アーティスト、マルチェロ ベレンギの主なテーマは、私たちの周囲の物体です。

彼の描く絵はとてもリアルなので、描かれたチップの入った袋を拾ったり、描かれたルービックキューブを解くことができそうなほどです。

マルチェロは 1 枚の絵を描くのに、最大 6 時間もの骨の折れる作業を費やします。

もう 1 つの興味深い事実は、アーティスト自身が絵を描くプロセス全体を撮影し、その後 3 分間のビデオをオンラインに投稿していることです。

イタリア人アーティスト、マルチェロ・バレンギが50ユーロを寄付

ハイパーリアリズムとは何ですか?

ハイパーリアリズムのスタイルの絵画は、そのもっともらしさに驚かされます。 それぞれの絵は、一筆一筆の緻密な作業の結果です。 多くの中 。

1. ルチアーノ・ヴェントロン

「絵画とは、単に描かれた物体ではありません。 本当の絵画は主題の色と光です。」.

この写真では、何千もの青の色合いが見えます。 水面がライトアップされているようで、太陽の光を受けて水面がキラキラと輝いています。 太陽は私たちの後ろで輝いており、目の前には雲に覆われた暗い空があります。 どれもとてもリアルに感じられます。

芸術学校で勉強している間でさえ、アーティストはハイパーリアリストとしての将来の才能を示しました。 教師たちはヴェントロンの細部への愛情に気づき、彼の絵のいくつかは解剖学の教科書に掲載されることもありました。

アーティストはザクロの細部に至るまで取り組んでいます。 果物の一粒一粒には、まさに人生と同じように、光の輝きがあります。

最近、アーティストは静物画に取り組んでいます。 彼は果物を明るいランプの下に置き、光と影が物体に美しく落ちるようにし、またそれらを写真に撮り、絵を描きながら常に絵と写真を比較します。

花瓶に注目してください。一見すると背景に溶け込んでいます。 しかし、よく見てみると、ルチアーノがいかに慎重に取り組んでいたかがわかります。

ヴェントロンは有毒な油絵の具で絵を描きます。 毒絵の具は古代の芸術的伝統です。 このような塗料が皮膚に付着すると火傷を負う可能性があります。 しかし、これらの色は最も明るく最高品質です。

黒の背景は赤のコントラストとして機能し、色は特に明るく再生されます。

2. セルゲイ・ゲタ

この絵は「サニーデイ」と呼ばれています。 ハイパーリアリストは皆、絵画における照明の重要性について話します。 ここで、絵の「キャラクター」は緑ではなく、太陽、光であることがわかります。

最初は鉛筆で写真をコピーしました。鉛の鉛筆は紙の上に写真のような効果を生み出しました。 そして、さまざまなテクニックを試し始めました。

現在、セルゲイは世界的に有名な芸術家であり、彼の絵画はトレチャコフ美術館、ポーランドのヴロツワフの美術館、ドイツのニュルンベルク、日本とアメリカの美術館で展示されています。

ゴエタの方向性は「エコロジカル・リアリズム」と呼ばれます。 アーティストは、自然、緑、水などの風景を描くのが大好きです。

葉が落ちています。 そして、すべての静脈は太陽の下で遊んでいます。

3. パトリック・クレイマー

多くの人は疑問を持っています - なぜ写真の見た目と全く同じものを描くのですか？ パトリックはそれを次のように説明します。ギャラリーの閲覧者が写真を見た場合、それがたとえ非常に美しい写真であっても、数秒間眺めてから次に進みます。 しかし、写真の代わりに絵があり、鑑賞者がそれを理解すると、彼は喜んで近づき、絵をもっと注意深く見ようとし、キャンバス上の絵の具がどこにあるのかを見ようとします...

この絵は「三つの眼鏡」と呼ばれています。 油彩で塗装しました。 背景に注意してください。被写体をクローズアップして撮影したときに写真の背景が現れるのと同じように、背景はぼやけています。 このような詳細のおかげで、超現実的な画像が得られます。

4. ハリエット・ホワイト

他の写真と同様に、ここにも「焦点」があります。 まつげははっきりと見えますが、その後ろはすべてぼやけています。

ハリエットの絵画は個人コレクターの間で人気があります。

アーティストは自分の絵の配色に巧みにアプローチし、対照的に取り組んでいます。 肌色のベージュが背景として機能します。 そして、黒と明るいメイクの色が追加されます。

「ぼやけた」色のおかげで動きの効果が生まれます。 この写真は、モデルたちがポーズを取っているわけではなく、安らぎを感じている瞬間を捉えたもののようです。

5. スザンナ・ストヤノビッチ

この絵では、芸術家が彫刻に興味を持っていたことが特に顕著です。 馬の人形は「彫刻」です。 ここで私たちは凍った瞬間を見ます。

さらに、アーティストは文学的創造性と音楽に従事し、多くの音楽コンテストに参加しました。 彼女は15歳のときに最初の楽曲を書きました。 しかし、これほど幅広い興味があるにもかかわらず、スザンヌの職業は依然として絵を描くことです。 彼女の絵画の多くは、米国、スイス、イタリア、デンマーク、セルビア、クロアチア、モンテネグロ、スロベニア、マケドニアの個人および公的コレクションに収蔵されています。

背景がぼやけていると、馬が突進するスピードが感じられます。

アーティストは馬を描き、その解剖学を注意深く研究します。 このアーティストの最も人気のある一連の絵画は「馬の魔法の世界」と呼ばれています。 興味深い解決策は、絵画を古い写真として様式化することです。

現在、アーティストは新しい一連の絵画に取り組んでおり、短編小説を書いています。 アーティストの夢は、アニメーション映画の制作に挑戦することです。

6. アンドリュー・タルボット

明るい色のおかげで、物体が目の前にあるように見える、存在感のある効果が生まれます。 アーティストがそれぞれのキャンディーからテーブルに映る様子をいかに忠実に伝えたかに注目してください。 このような小さな要素が非常にリアルな絵を構成します。 ここではあらゆる詳細が重要です。

今年、アンドリューは世界で最も優れたハイパーリアリスト 15 人のリストに選ばれました。

7. ラファエラ・スペンス

そのような作品は心からの賞賛を呼び起こします。 芸術家は、すべての高層ビル、すべての窓、さらには窓枠にまで注意を払いました。 このような絵を描くには非常に長い時間を費やさなければなりませんが、結果にはそれだけの価値があります。

そして、街の上空にあるこの空は誰も無関心ではありません。

8. ヤニ・フロロス

ここでは、衣服の折り目によって写真効果が発生します。 アーティストは折り目を一つ一つ丁寧に描きました。

ヤニーは絵画、彫刻、グラフィックの分野でも活動しています。 アーティストは超現実的な作品の中で、さまざまなことをしている人々を描き、それらが私たちの生活や世界についての感情にどのような影響を与えているかを示したいと考えています。

ハイパーリアリズムはますます人気が高まっています。 したがって、次回ギャラリーに来て写真を見るときは、その説明を無視しないでください。 「写真」が絵画であることが判明する可能性は十分にあります。そして、あなたは現実のハイパーリアリズムに慣れるでしょう。

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これらのアーティストは、その才能と、超写実的な絵画を作成する方法に驚かされます。 信じられないかもしれませんが、これらは写真ではなく、鉛筆、絵の具、さらにはボールペンで描かれた本物の絵です。 彼らがどのようにしてそれを行うのか理解できませんか？ 彼らの創造性をただ楽しんでください。

オマール・オリッツ- メキシコ出身のハイパーリアリストアーティスト、グラフィックデザイン学士。 彼の絵画の主な主題は人物像であり、そのほとんどが裸の女性です。 この絵の中でアーティストは、人間の姿、ドレープされた布地、白色という 3 つの要素を強調しています。 オマールの作品の特徴は、ミニマリズム的なスタイル、体の微妙な曲線やラインを伝える簡潔さ、そして油絵です。

ポール・キャデンスコットランド出身の世界トップクラスの現代アーティスト。 ポールは作品に白チョークとグラファイトのみを使用し、目に見えない細部にまで注意を払いながら、ほとんどすべての写真を再現することができます。 アーティスト自身が認めているように、彼は新しい細部を発明するのではなく、それらを強調するだけで、それによって元の写真では見られない新しい現実の幻想を作り出します。

カマルキー・ロレアーノ- アーティストは1983年にドミニカ共和国で生まれ、現在はメキシコシティに住んで活動しています。 カマルキはデザイン芸術学校を卒業し、超リアルなポートレートの作成を専門としています。 被写体はキャンバスにアクリル絵の具で描かれていますが、実際の写真と区別するのは困難です。 著者にとって、彼の作品は単なる写真の模倣ではなく、キャンバス上に体現された人生そのものです。

グレゴリー・ティールカー- 1979年にニュージャージーで生まれ、ワシントン大学で美術史と絵画を学びました。 ボストンへの移住は、彼を世界中に有名にした超現実的な都市景観の仕事の出発点となりました。 ティルカーの絵は、寒い雨の日​​に車で旅行するようなものです。 70 年代のアーティストの作品にインスピレーションを受け、著者は水彩絵の具と油絵の具を使用して写実的な絵画を制作します。

リー・プライス彼はニューヨーク出身のアーティストで、大学で絵画の学位を取得して卒業し、具象絵画を専門としています。 リーの作品の主なテーマは、女性と食べ物の複雑な関係です。 まるで、おいしいけれど有害なものをこっそり食べる女性たちを外から見ているようです。 芸術家自身は、女性が食べ物に本来備わっていない性質を与え、不適切な源に慰めを求めているという事実を作品の中で示そうとしていると述べています。 絵画は状況の不条理を伝え、不快な感覚を和らげるために現実から逃避しようとする試みを伝えています。

ベン・ウェイナー 1980年11月10日バーモント州バーリントン生まれ、芸術大学を卒業し、キャンバスに油絵を描く。 アーティストの作品の特徴は、珍しいプロットです。 ベンが絵を描く！ まず、アーティストは作品表面に絵の具を塗り、写真を撮り、完成した写真からキャンバスに絵を描きます。

1950年に北カリフォルニアで生まれた彼は、キャンバスに描かれた写実的なアクリル画で知られています。 著者は子供の頃、絵を描くことへの愛情とスポーツでの成功を共有していましたが、背中の怪我がレイの本業を決定しました。 アーティストが認めたように、絵を描くことで絶え間ない腰痛から気を紛らわすことができました。 若い頃でさえ、マスターは広く認められ、芸術コンクールで多くの賞を受賞しました。

アリッサ・モンクスブルックリンに住み、絵画を制作しており、写実的な「ウェット」絵画で広く知られています。 アーティストは水、ガラス、蒸気などのフィルターを使用して抽象的なデザインを作成します。 アリッサは、家族や友人の個人アーカイブからの写真を作品に使用することがよくあります。 絵の中の女性の顔や姿は互いに似ており、必要なプロットを作成するのが「簡単」であると彼女は主張するため、アーティストは自画像を描くことがよくあります。

ペドロ・カンポス- マドリード出身の超現実主義者。30 歳になってから油絵を描き始めました。 アーティストは油彩を使用して写実的な静物画を作成します。 カンポスはインテリア デザイナー、イラストレーター、家具、彫刻、絵画の美術修復家として働いてきました。 アーティストは、修復家としての仕事が自分のスキルを磨くのに役立ったと信じています。

ダーク・ジミルスキー- ドイツ出身のアーティスト。1969年生まれ。美術教育を受け、鉛筆技法で作品を制作。 アーティストは、細部には立ち入らずに写真から絵を描き、即興で多くのことを行います。 ダーク氏は絵画に取り組む際、生きたモデルを想像するため、あらかじめ決められたプロポーションを徹底的に伝えるために写真のみを使用するという。 著者は、自分の主な仕事は、写真の中に被写体の存在感を作り出すことであると考えています。

トーマス・アービッド彼はニューオーリンズ出身のアメリカ人のハイパーリアリズム芸術家で、デトロイトで生まれ育ち、正式な訓練を受けておらず、いわゆる「特大」静物画の達人です。 彼の写実的な絵画シリーズ「ワインセラー」は、コルク栓、ボトル、スパークリングまたは深紅の飲み物が入ったグラスです。 評判の高い批評家や出版物は、このアーティストの 70 以上の作品に注目しました。 巨匠の絵画は、ワイナリーや有名なワイン サロンの壁を飾るだけでなく、個人のコレクションやギャラリーにも飾られています。

ロビン・イーリーイギリスで生まれ、オーストラリアで育ち、住み続け、美術学士号を取得し、ダグ・モーラン国民肖像賞を受賞しています。 彼は油絵で超写実的な絵画を制作しており、「人物とセロハン」という主題を彼の主要な「馬」であると考えています。 巨匠は 1 枚の絵を約 5 週間、1 週間に 90 時間かけて描き、ほぼすべての絵にセロハンに包まれた人々が描かれています。

サミュエル・シルバ彼は特別な教育を受けていないポルトガルのアマチュア芸術家であり、どんなものからでも傑作を生み出すことができることを個人的な例によって証明しています。 絵を描くとき、​​アーティストはBicの8色のボールペンのパレットを使用します。 シルバは本職は弁護士ですが、絵を描くことへの情熱は単なる趣味だと考えています。 現在、世界的に有名な独学のアーティストは、絵の具、チョーク、色鉛筆、パステルなどを使った新しい絵画技法を習得しています。

ゴットフリート・ヘルンヴァイン- オーストリアの芸術家、社会、政治、歴史をテーマにした超写実的な絵画の作者で、作家 W. バローズが彼を「予期せぬ認識の巨匠」と呼んだ。 著者はウィーン美術アカデミーで教育を受け、高い専門レベルのアーティストです。 彼の名声は、物議を醸す主題と超現実的な構図によってある程度もたらされました。 マスターはよく漫画のキャラクターを絵に描いており、「通っていた学校よりもドナルドダックから多くを学んだ」と認めています。

フランコ・クランイタリアの独学のアーティストで、他のすべての芸術的テクニックよりもグラファイト描画を好みます。 彼の白黒の写実的な絵画は、フランコが絵画技法に関するさまざまな文献を独自に研究した結果です。

ケルビン・オカフォー- 1985 年生まれのハイパーリアリスト アーティスト。ロンドンに在住し、活動しています。 ケルビンはミドルセックス大学で美術の学位を取得しました。 作者はシンプルな鉛筆で絵を描きます。彼の作品の主なテーマは有名人のポートレートです。

エイミー・ロビンスは、色鉛筆と画用紙を使用して非常に写実的な作品を制作するイギリスのアーティストです。 アーティストはアートとデザインの背景があり、美術学士号を取得しており、ブリストルに住んで活動しています。 この若い作家についてはほとんど知られていませんが、彼女の作品はその写実性と実行技術が印象的で、すでに世界中で有名になっています。

ロバート・ロンゴ- 1953 年にブルックリンで生まれたアメリカのアーティスト兼彫刻家は、伝説的なゴスラー カイザー リング賞を受賞しました。 アーティストは核爆発、竜巻、ハリケーン、サメなどの立体的なイメージを紙に木炭で描きます。 ロンゴはよく「死の画家」と呼ばれます。 波を描いた有名な絵画「無題（髑髏島）」がロンドンのクリスティーズのオークションで39万2000ドルで落札された。

ディエゴ・ファジオ- 独学のアーティスト。1989 年イタリア生まれ。美術教育は受けていません。タトゥーのスケッチを作成することから始め、時間をかけて独自の描画テクニックを開発しました。 この若い芸術家は多くの国際コンクールに参加し、賞を受賞し、世界中の展示会に出品されました。 アーティストはDiegoKoiというペンネームで活動しています。

ブライアン・ドゥルーリー 1980年にソルトレイクシティで生まれ、ニューヨーク芸術アカデミーの卒業証書を取得し、リアリズムのジャンルで絵画を制作しています。 芸術家は油絵の具を使って絵を描きます。 著者も認めているように、作品の中で皮膚の有機的な性質とその欠点に焦点を当てようとしています。

スティーブ・ミルズアメリカのアーティストであり、11歳で最初の絵を販売しました。 アーティストは、私たちが日々の忙しさの中で気づかない日常生活の細部に焦点を当て、油絵の具で絵画を制作しています。 アーティストは、元の形を変えたり誇張したりすることなく、物体を現実のありのままに描いていると述べています。

ポール・ルン香港生まれ。A2用紙に自動鉛筆で描く。 絵画制作技法の特徴は、基本的に消しゴムを使用せず、すべての作品が完全に描かれていることです。 アーティストの主な「ミューズ」は猫ですが、人物や他の動物も描いています。 著者は各作品に少なくとも 40 時間を費やします。

ロベルト・ベルナルディイタリアに生まれ、19歳でハイパーリアリズムに興味を持ち、サン・フランチェスコ教会で修復家として働いた。 絵画を作成するために彼は油絵の具を使用します。 消費社会に特有の物体を描いた一連の作品は、アーティストに世界的な名声をもたらしました。 お菓子、自動販売機、冷蔵庫の棚を描いた絵がこのアーティストの名刺ですが、彼の武器には風景、静物画などが含まれます。

フアン・フランシスコ・カサススペインのアーティストで、通常の Bic ボールペンを使って絵を描いています。 カサスは伝統的な芸術家であり、重要なのは作品の素材ではなく、絵画の方法と技術であることを他の人に証明しようと決心しました。 創造的なスペイン人の最初の展覧会は、彼に世界的な名声をもたらしました。 カサスの絵画のほとんどは彼の友人を描いています。

テレサ・エリオットアメリカのアーティストであり、写実的な油絵を描く前は、26 年間イラストレーターとして活躍していました。 テレサは美術学士号を取得し、古典芸術に戻り、細部まで忠実に描いた肖像画で世界中で有名になりました。