空白の楽譜 A4 を印刷します。ピアノの音の配置

記譜法は、すべてのミュージシャンが理解できる独自の言語です。音楽に挑戦しようと決心した人は、この言語に慣れる必要があります。すべては思っているほど複雑ではありません。

すべての音楽サウンドは、次の 4 つの物理的特性によって決まります。

身長
間隔
音量
音色（色）

楽譜の助けを借りて、ミュージシャンは、歌ったり楽器で演奏したりする音のこれらすべての特性に関する情報を受け取ります。

ピッチ（音の高さ）

すべての音楽サウンドが単一のシステムに組み込まれています - 規模。これは、すべての音が最低音から最高音へ、またはその逆に高音から低音へ順番に続く一連の音です。スケールは、ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シの音のセットを含むオクターブの部分に分かれています。

ピアノの鍵盤を見ると、鍵盤の中央、通常は名前の反対側にあるのが最初の鍵盤です。 オクターブ。上の最初のオクターブの右側には、2 番目のオクターブがあり、次に 3、4、5 番目のオクターブ (1 つの音「C」だけで構成されます) があります。下では、最初のオクターブの左側に、小オクターブ、大オクターブ、コントラオクターブ、サブコントラオクターブ (白鍵 A と B で構成) があります。

それらは空または塗りつぶされた（影付き）楕円、つまり頭として描かれます。ステム - 垂直の棒と尾 (尾はフラグと呼ばれます) を右側または左側の頭に追加できます。

音符の符尾が上を向いている場合は右側に、下を向いている場合は左側に書かれます。音符を書くときは、3 行目までは音符の符尾を上に向け、3 行目からは下に向けるというルールが適用されます。

メモを書いたり読んだりするために使用されます スタッフ（スタッフ）。五線はメモを書くための 5 本の平行線 (定規) で構成されており、下から上に番号が付けられています。音階の音符は、定規の上、定規の下、または定規の上の五線に書かれます。主要な 5 行が音符を記録するのに十分でない場合は、追加の行が導入され、譜表の上部または下部に追加されます。音が高くなるほど、定規上の高い位置に音符が配置されます。ただし、音楽キーが譜表 (五線譜) 上に配置されていない場合、譜表上の音符の位置は、おおよそのピッチ (高いか低いか) のみを示します。

ミュージカル 鍵は、特定の定義されたピッチを持つ音符の位置を示す基準点です。キーは五線の先頭に配置する必要があります。キーがある場合、ある音符がどこに書かれているかがわかれば、別の音符の位置を簡単に判断できます。ほとんどの音符が五線の主線上にあり、上下に追加の線がない場合、楽譜はよりコンパクトで読みやすくなります。そのため、音楽には多くの音部記号があります。さまざまな声や楽器の音域を合わせた音域は約 8 オクターブであるにもかかわらず、個々の声や楽器の音域は通常よりはるかに狭く、それが音楽のキーの名前に反映されています。ソプラノ - ソプラノ音域の場合, alto - アルト用、tenor - テナー用、bass - 低音用（略称SATB）。

音楽キーは 3 つのグループに分類できます。

キー「塩」– は、最初のオクターブの音「ソル」の位置を示します。このキーは、「塩」という音を表すラテン文字の G に由来しています。「塩音記号」にはト音記号と古フランス語記号が含まれており、次のようになります。

キー「ファ」– は、小さなオクターブの音「F」の位置を示します。ラテン文字 F の鍵は (2 つの点は文字 F の 2 本の横棒) に由来します。これらには、ヘ音記号、深低音部記号、バリトン音部記号が含まれます。見た目はこんな感じです。

キー「前」– は、最初のオクターブの「C」音の位置を示します。音符「C」を表すラテン文字のCに由来します。これらのキーには、ソプラノ (別名トレブル) キー、メゾソプラノ、アルト、バリトンキーが含まれます (バリトンキーは、「F」グループのキーだけでなく、「Do」グループのキーでも指定できます)。「Before」キーは次のようになります。

次の図はさまざまな音楽キーを示しています

出典 - https://commons.wikimedia.org、著者 - Strunin

ドラムパートやギターパート（いわゆるタブ譜）のニュートラルキーもあります。

ミュージシャンのグループによって演奏されることを目的とした音符は、多くの場合、各楽器、声、またはパートに別個の線、別個の譜表が割り当てられたスコアに結合されます。スコア全体はまず実線の垂直開始線によって結合され、いくつかのパートまたは楽器グループの譜表は特別な括弧によって結合されます。栄誉.

栄誉は、波括弧または角括弧 (直線括弧) の形式で表示されます。図形アコレードは、1 人の音楽家によって演奏されるパート (たとえば、ピアノ、オルガンなどの 2 つのライン) を組み合わせたもので、正方形のアコレードは、1 つのグループを構成するさまざまなミュージシャンのパートのライン (たとえば、アンサンブルの音楽) を組み合わせたものです。弦楽器や合唱団など）。

スコアまたは一部の部分の終わりは、音符内に二重の縦線で示されます。二重線に加えて、五線の間に近くに 2 つの点がある場合 ( 兆候 繰り返します) の場合、これは作業全体または一部のセクションを繰り返す必要があることを示します。

音符には、8 の字の点線 (オクターブ移動記号) が含まれる場合があります。これらのラインの範囲内にあるものはすべて、1 オクターブ高くまたは低く演奏する必要があることを意味します。これらのオクターブマークは、非常に高い音や低い音を読みやすくするために必要であり、書き込むために多くの追加の定規が必要になります。

主な音楽レベルはド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シの7音です。ピアノでこれらの音楽ステップを見つけるには、2 つ、3 つ、2 つ、3 つのグループに配置されている黒鍵に焦点を当てる必要があります。このようなグループの下には、左側に音符「C」があり、その後に他の音符があります。

もあります デリバティブ ステップメインステップの音を半音上げたり下げたりしたもの（モディファイドファンダメンタルズ）。半音は、ピアノの鍵盤上の隣接する 2 つの音 (キー) 間の距離です。ほとんどの場合、右側または左側の黒鍵になります。変更されたステップには 2 つのタイプがあります。

シャープは半音ずつ上がります。
フラット – 半音下げます。

主要なステップを変更することを変更と呼びます。臨時記号はシャープ、フラット、ダブルシャープ、ダブルフラット、ベカールの 5 つだけです。

ダブルシャープは音を半音 2 つ（つまり全音）上げ、ダブルフラットは音を半音 2 つ（つまり全音）下げ、ベカールはリストされた記号のいずれかをキャンセルします（「クリーン」）ノートは上げたり下げたりせずに再生されます)。

ノートには 2 つのタイプの変更が可能です。

臨時記号 - 臨時記号は、変更する必要がある音符の直前に書かれ、その場所または小節でのみ有効です。
キー記号はシャープとフラットであり、キーの近くの各行の先頭に書かれており、どのオクターブでも作品全体を通じて、特定のサウンドに遭遇するたびに有効です。

主要な記号は厳密に特定の順序で表示されます。

シャープの順番はファ・ド・ソ・レ・ラ・ミ・シです。

フラットの順序はB MI A A D SOL DO Fです

間隔

音符の長さは、リズムと音楽の時間の領域に関係します。音楽の時間は特別で、均等なビートで流れ、むしろ心臓の鼓動に匹敵します。通常、そのようなビートの 1 つは 4 分音符に関連付けられます。音符には少なくとも 2 種類の音楽の長さ (偶数と奇数) を含めることができます。また、音符には長さがあるだけでなく、 一時停止する（沈黙の兆し）。

平 ミュージカル 間隔– より長い期間を数値 2 または 2 n (2、4、8、16、32、64、128 など) で割ることによって形成されます。除算の基準は全音符とみなされ、通常は演奏時に (頭の中で、または声に出して 4 まで数えます) 4 拍に計算されます。同じ「尾付き」の 8 分音符または 16 分音符が、1 つの端の下でグループにまとめられることがよくあります。

次の図は、音符とそのデュレーションの名前を示し、右側には同じサイズのポーズが表示されます。

奇数 ミュージカル 間隔デュレーションを 2 つの等しい半分に分割するのではなく、3 つまたはその他の数のセグメント (最大 18 ～ 19 セグメント) に分割することで形成されます。たとえば、3 連符 (3 拍に分割した場合) や 5 連符 (5 拍に分割した場合) はこのようにして形成されます。

音符と休符を延長するには 3 つの方法があります。

点在 リズム（付点音符）は付点リズムです。音符または休符アイコンの右側にドットが配置され、音符または休符の長さのちょうど半分だけサウンドが長くなります。したがって、付点付きの 2 分音符の場合、長さは 2 拍ではなく 3 拍などになります。 2 つのドットを持つ音符も存在します。最初のドットは持続時間を半分に延長し、2 番目のドットはさらに 1/4 だけ持続時間を延長します。このような音符はその持続時間の 3/4 だけ延長されます。

- ハイライトされた音符を遅らせるか、演奏者が必要と感じるだけ一時停止するかを尋ねるアイコンです。ほとんどの音楽家は、フェルマータによって音も半分に伸びると信じがちです (これを自分自身のルールとして理解してください)。フェルマータはリズムとは異なり、タクトタイムには影響しません。これは通常の動きを遅くする追加のボーナスです。

団結する 同盟– 同じピッチで互いに続く 2 つ以上の音を接続します。リーグの下のノートは繰り返されませんが、1 つの期間に結合されます。ちなみに、休憩はリーグに統合されません。

音楽の時間は非常によく整理されており、その構成にはビートに加えて、より大きな単位、つまり小節が含まれています。 タクト- これは、ある強いビートから次の強いビートまでのセグメントであり、正確に指定された数のビートが含まれています。メジャーは縦棒線で区切ることで視覚的に区別されます。

小節内の拍数と各拍の長さは、作品冒頭の重要な文字の直後に表示される数値サイズによって反映されます。サイズは、分数の形式のように上下に配置された 2 つの数値を使用して表されます。

拍子 4/4 (4 分の 4) は、1 小節に 4 つの拍があり、各拍の長さが 4 分音符に等しいことを意味します。覚えておくべきことの 1 つは、これらの 4 分音符は 8 分音符や 16 分音符に分解したり、2 分音符や全音符に結合したりできることです。拍子 3/8 (8 分音符 3 つ) は、8 分音符を 3 つ収容でき、16 分音符に分割したり、より大きな音符に結合したりできることを意味します。初心者の場合、楽譜は通常、2/4、3/4 などの単純なサイズで操作されます。

葉の動きは速い場合もあれば遅い場合もあります。ビート（曲の演奏）の動きの速さを「速さ」といいます。 ペース動作します。テンポはイタリア語で示されることが多く、楽譜では拍子の下に置かれます。また、テンポの隣にメトロノーム表示を配置できます: 4分の1の長さ = 数値。これは、その曲のテンポが1分間あたりの拍数（ビート）の「数値」であることを意味します。メトロノームは重さと目盛りが付いた振り子で、1 分あたりの正確な拍数を示します。このように見えます。

料金は次のとおりです。

遅い
- 墓 - 難しい、重要、非常に遅い
- ラルゴ – 幅が広く、非常に遅い
- アダージョ – ゆっくりと、静かに
- レント – ゆっくり、静かに
適度
- アンダンテ – 穏やかな、歩くペース
- モデラート - 中程度
速い
- アレグロ – もうすぐ、楽しい
- Vivo – 活気のある
- ヴィヴァーチェ - 活気のある
- プレスト - 高速

音量

音量は音楽サウンドの最も重要な特性の 1 つです。音量は、イタリア語の次の単語または記号によって譜間の音符に示されます。

音量の段階的な変化は次のように示されます。

クレッシェンド - クレッシェンド - 徐々に音量が増加する
ディミヌエンド - ディミヌエンド - 音量が徐々に減少する

場合によっては、クレッシェンドやディミヌエンドという言葉の代わりに「フォーク」が音符に配置されることがあります。これは、音量を徐々に上げたり下げたりする必要があることを意味します。

広がるフォークはクレッシェンドを意味し、狭くなるフォークはディミヌエンドを意味します。

音色

音色とは音の色です。音色は、異なる楽器、異なる声、または同じ楽器で異なる方法で演奏された、同じピッチと音量の音を区別します。音色の助けを借りて、音楽全体の 1 つまたは別の要素を強調したり、コントラストを強めたり弱めたりすることができます。

通常、音符には音の音色に関するさまざまな指示が含まれています。たとえば、この曲が意図している楽器や声の名前、ピアノのペダルのオンとオフ、音を生成するためのテクニック（ヴァイオリンの倍音）などです。

楽譜のコードの前に縦の波線がある場合、これはコードの音を同時に演奏してはいけないことを意味しますが、 アルペジアート、まるでハープやハープで鳴るように、壊れて弾かれたように。

低音譜の下には美しい Ped の碑文があるかもしれません。そしてアスタリスク - ピアノのペダルがオンまたはオフになった瞬間を示します。

これらの技術的要素に加えて、メモには多くの作曲家、口頭、演奏の性質を示す情報が含まれる場合があります。たとえば、次のとおりです。

Appassionato - 情熱的に
カンタービレ - メロディアスに
ドルチェ - 優しく
ラクリモソ - 涙ぐむ
メスト - 悲しい
リゾルト - 断固として
セッコ - ドライ
Semplice - シンプル
トランキーロ - 穏やかな
Sotto voce - 低い声で

音楽テキストにおけるもう 1 つの重要な要素はストロークです。 ハッチ- これは、作品のパフォーマンスの全体的な性格に大きな影響を与える、サウンド生成の特定の方法、アーティキュレーションの方法を示しています。多くのストロークがあり、ヴァイオリニストとピアニストでは異なります。 3 つのユニバーサルストローク:

ノンレガート – バラバラな演奏
レガート – スムーズで一貫性のある演奏
スタッカート – 突然の短い演奏

音符を覚える前に、五線譜、ト音記号とヘ音記号、そして音符とは何か、という音楽用語を理解する必要があります。

五線譜 (または五線譜) は、音符が配置されている一連の横縞 (定規) です。メインストライプは 5 つありますが、メインストライプの上下に延長線がある場合もあります。メモは定規上と定規間の両方にあります。

音はド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シの7つだけ。
あなたはできる。

すべての音は常に繰り返されますが、異なるピッチでオクターブを形成します。

子供向けのメモを持つ音楽スタッフ

子供向けのノート付きピアノキーボード

認識しやすくするために、キーボードのキーに特別なステッカーを貼りました。この例では、3 オクターブが表示されています。これは、最初の作品に慣れて演奏するのに十分です。手順とステッカー自体はこの記事から入手できます。

ちょっとした理論

音楽ストライプの先頭には常にキーがあります。これは、すべてのルーラーのピッチ値を決定する特別な記号です。高音部と低音部という 2 つの音部記号があります。 なぜ 2 つのキーが必要なのでしょうか?ピアノは通常両手で演奏され、右手でト音記号を演奏し、左手でヘ音記号を演奏します。五線も一緒に表示されます。

任意のキーでメモを書くことができます。ただし、低音の高音を録音するには、多数の追加の定規が必要になるため、非常に不便です。基本的に、ヘ音記号の音符ラインは、ト音記号の非常に低い音符の延長です。

家庭や学校で子どもたちと行う音楽の授業では、さまざまな準備が必要です。このページでは、子供たちと関わる場合に手元に用意しておく必要がある資料を用意しました。

五線譜についてのメモ

最初の空白は、主音記号とヘ音記号 (第 1 オクターブと短オクターブ) を描いた小さなポスターです。写真にはミニチュアが表示されています。このポスターの縮小画像がすぐ下にあり、元のサイズ (A4 形式) でダウンロードするためのリンクがあります。

ポスター「スタッフに関するメモの名前」 –

音名付きの写真

2 番目のブランクは、子供が初めて音符に慣れるとき、正確にそれぞれの音の名前を理解するために必要です。これは、音符の実際の名前と、音符の音節名が名前に含まれるオブジェクトの画像が記載されたカードで構成されます。

ここで選ばれた芸術団体は最も伝統的なものです。たとえば、音符 DO の場合は家の絵が選択され、RE の場合は有名なおとぎ話のカブ、MI の場合はおもちゃのクマが選択されます。メモの横にあるFAはトーチ、SALTは袋に入った普通の食卓塩です。 LAの音にはカエルの絵が、SIにはライラックの枝が選ばれました。

カード例

音名付きの写真 –

上のリンクからマニュアルの完全版にアクセスし、コンピュータまたは携帯電話に保存できます。すべてのファイルはpdf形式で提供されますのでご注意ください。これらのファイルを読むには、Adobe Reader (無料) プログラムまたは電話アプリ、またはこれらの種類のファイルを開いて表示できるその他のアプリケーションを使用します。

ミュージカルABC

ミュージック・アルファベットは、初心者（主に 3 歳から 7 ～ 8 歳までの子供たち）を扱う際に使用されるもう 1 つのタイプのマニュアルです。音楽アルファベットには、絵、単語、詩、音名に加えて、五線譜上の音符の画像もあります。私たちはそのようなマニュアルの 2 つのオプションを提供できることをうれしく思います。そして、それらの説明と、自分の手または子供の手でそのようなアルファベットの本を作る方法について詳しく読むことができます。

注ABC No.1 –

注ABC No. 2 –

ミュージックカード

このようなカードは、子供が特にヴァイオリンの音を徹底的に勉強する時期に積極的に使用されます。メモには写真はありません。その役割は、メモの場所を記憶し、すぐに認識できるようにすることです。さらに、創造的なタスクやパズルの解決などにも使用できます。

メモカード –

親愛なる友人！ここで、ちょっとした音楽ユーモアをお届けします。モスクワ・ヴィルトゥオージ・オーケストラによるJ.ハイドンの「子供の交響曲」の演奏は、驚くほど面白いことが判明した。子どもたちの楽器や騒音楽器を手にした尊敬する音楽家たちを一緒に讃えましょう。

空白の楽譜 A4 を印刷します。 ピアノの音の配置