アートを理解し始める方法

芸術家、美術史家、文化専門家、映画評論家からの最も興味深い回答。芸術分野の教育におけるギャップを埋めるために役立つものです。

11の質問

1. アートを理解するには何を読めばよいですか? 2. 現代美術をより深く理解するには何を読めばよいですか? 3. 映画の歴史をより深く理解し、映画を分析して理解する方法を学ぶには何を読むべきですか? 4. 音楽、映画、文学など、批評理論に関する本は何がありますか? 5. ミシアーノ、オブリスト、ポール・オニール、テリー・スミス以外に、ロシア語または英語でキュレーションに関する読む価値のある本は何ですか? 6. 読むことをお勧めする内容は何ですか 現代劇場? 7. 演劇に関する必読の本のリストは何ですか? 8. バロック芸術のトピックについて何を読んだり見るべきですか? 9. 20 世紀の芸術における新しいスタイルとトレンドの主な供給者はどの国でしたか? 10. 芸術にはメッセージがありませんか? 11. 現代美術についてまったく知識のないアーティストは、認められる天才になれるでしょうか?

ゴンブリッチの『美術史』から始めることをお勧めします。この本は 1950 年に初めて出版され、最近のものとは言えません。 それなのに、国内だけでなく海外でも再版され続けており、イラストの質だけが向上しています。 とてもシンプルで、 アクセシブルな言語あらゆる時代とスタイルを網羅しています。 著者自身が序文で次のように述べています。 一般計画この領域では、豊富な詳細に混乱することなく、より膨大な内容を埋める時代、スタイル、名前の順序と関係を理解する必要があります。 難しい本したがって、より専門的な文献を読むために必要な荷物を獲得できます。」

美術の入門書としては、ホルスト・ワルデマー・ヤンソンとアンソニー・F・ヤンソンによる『美術史の基礎』という本があります。この本は、絵画、彫刻、建築、写真の歴史、つまり「バイソンからバルビゾンまで」に特化しています。 」というか、20世紀の終わりまで。

さらに深く掘り下げる場合は、美術史の初心者全員に、ボリス・ヴィッパー著『入門』という教科書と参考書をお勧めします。 歴史研究前の 2 冊の本とは異なり、ここではジャンルの技術的な問題と、美術の各ジャンルの技術的基礎の詳細が詳細に取り上げられています。

まずはエルンスト・ゴンブリッチの『美術史』から始めましょう。 この本の5ページ目では、なぜピカソが自然主義的な鶏だけでなく、立体的な雄鶏も描いたのかについて説明しています。

モダニズムについてや、 前衛芸術 V.S.による素晴らしい本があります。 ターチン「前衛の迷宮を抜けて」

ポストモダニズムについては、ジャン・ボードリヤールから始める価値があります。 一般に、（主に）戦後のアメリカ芸術についてはかなり多くのことが書かれています。 通常、ニューヨークの MoMA を一度訪れるだけで、現代アートが突然身近になり、より理解できるようになるのに十分です。

ちなみに、Bookmate では、この質問に対する一連の回答が集められています。 本棚:

映画は哲学者や文化科学者として分析することもできますし（これは非常に有益で正しいものです）、あるいはシネフィルや特定の映画や人物のファンとして分析することもできます。そして後者は私に近いです。

誰も傷つけない基本的な本 - アンドレ・バザンの『映画とは何か』とジル・ドゥルーズの『シネマ』、ロバート・マッキーとクリスティン・フォーグラーの脚本に関する本、 素晴らしいシリーズ New Literary Review の本には両方があります 基礎研究ラース・フォン・トリアーについてのアントン・ドーリンとゴードン・グレイの翻訳。

他の 良いシリーズ- ABC-Classics が発行する Art House シリーズのディレクターへのインタビュー。 映画の公開日に関しては古い本もたくさんありますが、内容は古いものではありません。 撮影プロセス自体については詳細がたくさんあり、感覚、陰謀、調査はほとんどありません。これらの本から、まず第一に、映画が複雑で疲れる仕事であることは明らかです。コントロールフリークで、夢でも現実でも飛行しません。 優れたテーマの問題を発行するロシアの雑誌「SEANS」を創刊できることを特にうれしく思います。 私が手に持っていたロシア語の映画に関する素晴らしい本は他に、ピーター・ビスキンド著のニュー・ハリウッドに関する基本的な本で翻訳されたレクレシオ『映画を見る』（これは『イージー・ライダーズ・アンド・レイジング・ブルズ』）と、3巻からなる回想録です。セルゲイ・ソロヴィヨフのこの本から、ソ連で映画がどのように作られたか、撮影プロセスがどのように構成されているか、そして女優が妻に、同僚が盟友に変わるとき、映画が人生になるということが信じられないほど明らかになる。 バルトとソンタグの写真に関するエッセイは、たとえ他のメディアについて書かれたものであっても、映画についての私の考えと共鳴することがよくあります。

映画に関する私の図書館は、高価で購入して海外から持ち込まなければならない本で長い間増えてきました。 残念ながら、ロシアでは映画監督や映画全般に関する本はほとんど翻訳されておらず、映画研究に関する作品はさらに少ないため、本を読みたい場合には、英語、フランス語、ドイツ語、スペイン語、イタリア語の知識が非常に役に立ちます。世界中で話題になっていないあなたのお気に入りの監督について。

全部買いました 大切な本映画評論家のポーリン・ケールとロジャー・エバートが、アメリカで最も人気のある作家がどのように映画と監督を分析したかを理解します。

2 部構成の私の最初の映画は、自分の口から最初の映画を作る方法についての優れた探求です。 最高の監督たち（ほとんどがアメリカ人）。

ホバーマンとトンプソンの著書、古典的な研究『孤独の映画』、『衝撃の価値』、そして監督に関する一連のモノグラフ『ディレクターズ・カット』（コロンビア大学出版局）は、映画がどこから来たのか、どこから来たのかを理解するために非常に刺激的な読書です。行っている。

シドニー・ルメットの素晴らしい本『Making Movies』では、最初から最後まで、撮影プロセス全体がどのように機能するか、映画をどうやって潰し、映画を改善するか、俳優、音響、照明をどうするか、何か約束がある場合に仕事を断らない方法について説明しています。最初は経験や成長。

私はアメリカが大好きなので、アドバイスはかなり一方的です。 そして、はい、ほとんどすべての偉大な監督は、仕事と創造性についての魅力的な本を持っています。 私のお気に入りの、信じられないほど収集され、クールに作られたスコセッシ・オン・スコセッシは、これほど経験豊富な映画ファンであり、彼の手法と好みを惜しみなく共有する現代の偉大な監督は世界でもほとんど存在しないからです。 この本はまさに幸せです。

一般に、映画愛好家のライブラリは次のとおりです。 良い本 500 枚ずつ、パラパラとめくって棚に置いておきたいと思います。 ただし、この小さなリストから始めることができます。

4/11 音楽、映画、文学など、批評理論に関する本は何がありますか?

5/11 ミシアーノ、オブリスト、ポール・オニール、テリー・スミス以外に、ロシア語または英語でキュレーションに関する読む価値のある本は何ですか?

私の主観的な意見では、キュレーションに関する本は非常に無意味であることが多いです。 監督は教えることはできません。 キュレーターになろうと決めた人にとって、展覧会の歴史を知り、現代の言説的実践をナビゲートし、芸術の歴史とキュレーション自体の歴史を知ることは基本的に重要です。 あるキュレーターが自分の手法について詳しく語るとき、それは読者による彼自身の目標や目的の理解にはまったくつながりません。 もちろんキュレーターは素晴らしい本をたくさん持っていますが、キュレーターはキュレーションをすることが目的ではありません。 展覧会に関する定期刊行物を読むには、「風を無視する」ことが重要であるように私には思えます。 これらは、Afterall、Springerin、The Exhibitionist、Mousse Magazine、E-Fluх Journal、Manifesta Journal、On Curating などです。 これは、展示会の実践で今何が起こっているのかを理解するのに役立ちます。 一般に、展覧会について読み、信頼できるキュレーターを見つけて、彼のテキストを読んでください。 私はそれらをたくさん持っています。たとえば、素晴らしいMaria Lind、Juan Gaitan、WHWのテキストや記事のほとんどを読み、それらをフォローすることに飽きることはありません。

6/11 現代演劇について読むことをお勧めしますか?

今日、この質問に答えるのは非常に簡単です。過去 2 年間で、現代演劇に関する 2 つの重要な単行本がロシア語に翻訳され、見事に出版されました。これなしでは、この分野の研究者や専門家は一人もいません。 まずはドイツの演劇学者ハンス・ティース・レーマンの『ポストドラマティック・シアター』です。 2つ目は、ドイツの研究者エリカ・フィッシャー＝リヒテの『パフォーマティビティの美学』です。 両著者は演劇の境界を次のように探求しています。 独特の言語現代性を表現し、既存のステレオタイプの認識を超えて、見る人の見方をリフレッシュし、更新するのに役立ちます。 演劇公演。 演劇についての自分の考えが変化し、より複雑になることを恐れていない場合、新しい、そしてしばしば極端なものに挑戦する準備ができている場合 演劇体験– まずはレーマンとフィッシャーリヒテを読んでください。

現代演劇とその起源について哲学することに興味がある人には、ケティ・チュクロフの明るく挑発的な本『Being and Performing: A Theater Project in in』もお勧めします。 哲学的批評美術。"

良いものも読んでください 演劇評論家– オンまたはオン。 彼らは、最も重要で関連性の高いものを追跡する方法を知っています。 そしてそれを定性的に説明し、評価します。

7/11 演劇に関する必読の本のリストは何ですか?

自分の人生を劇場と結びつけたい人は、次の本を読むことが重要です。ミハイル・トゥマニシュビリ『劇場を去る監督』、ピーター・ブルック『エンプティ・スペース』、ロラン・バルト『劇場作品集』、この 4 冊をマスターしてください。 -エフロス編、アレクセイ・バルトシェヴィチの本、そしてもちろんスタニスラフスキー。

バロックに関する本は何百、何千冊ありますが、その中には、このスタイルについて知り始めるのに必要な本があります。 ハインリヒ・ヴェルフリンの『ルネサンスとバロック』という本です。 1913年にロシアで初めて出版されました。 ヴェルフリンは、バロック様式を簡単かつエレガントに推定し、この包括的なスタイルがどのように現れ、どのような原理に基づいているのかを示しました。 彼は注意深く分析した 細部までローマバロックの建築を再現し、その様式の哲学的基礎を見事に明らかにしました。 ヴェルフリンの後は、「それにしても、不規則な形の真珠と何の関係があるの?」という疑問に悩まされることはもうなくなります。

このように、スペイン人のグリやピカソはスペイン美術と、ルーマニア人のトリスタン・ツァラはルーマニア美術と、ベラルーシのユダヤ人マルク・シャガールはベラルーシ美術などとは非常に遠い関係にある。戦争と動乱の兆しがあり、フランス、第二次ドイツ、オーストリア、イタリア、そして程度は低いがイギリスもその役割を担っていた。

今世紀後半、米国は議論の余地のないリーダーとなったが、これはヨーロッパに敗北と衰退が始まったことを意味するものではない。 ロンドンは 20 世紀最後の四半世紀におけるギャラリー界の流行の発信地であり、英国のアーティストはオークションで最も高価な作品の 1 つです。 ベルリンは生活費が安いため、アーティストにとって非常に魅力的ですが、そこに住むことがドイツ人であることを意味するわけではありません。

一般に、芸術における国家という概念は他の分野に比べて早くに薄れ、枯れてしまった。 いいえ 国の伝統-アーティストだけがいます。

10/11 芸術にはメッセージがないのでしょうか？

芸術は何でもできるのです。 ただし、何の義務もありません。 常識特定の環境で生き残ることを指向しているため、生活のあらゆる分野で簡素化する傾向があります。 芸術とは 必要な道具合併症、それがなければ人は衰退します。 この意味で、それは常に何らかのメッセージを伝えますが、その解読は知覚者の能力に依存します。 最も非客観的な芸術であっても、私たちと対話することができます。すべてが私たちにとって明らかになるだろうと気まぐれに期待しても、それは芸術のせいではありません。 理解するために何らかの努力が必要だとしても、私たちはもう満足できません。 しかし、私たちが単にいくつかのスキルを習得することを強制されているだけである場合、芸術は、自分の意見では役に立たないものすべてを軽蔑的に拒否することに慣れている平均的な人にとって特別な苛立ちを引き起こします。 複雑で危険な科学とは異なり、芸術は無防備であるため、常に道徳、伝統、その他の純粋さを守るさまざまな守護者によって標的にされています。 彼らは、これがメッセージが受信者に届いたことを示す明らかな証拠であることを理解していません。

こんにちは！

私の名前はムヒディンです。 私はウズベキスタン出身です。 あなたのサイトの記事を読みました。 私は本当にそれが好き。 とても面白くてクリエイティブです。

たくさん本を読みましたが、まだ理解できない状況があります。 質問してもいいですか？

誰もが知っているように、世界には多くの博物館や宮殿があります。 それぞれがユニークで、他に類を見ないものです。 ロシア、フランス、ベルギー、オランダ、ドイツ、アメリカなどの美術館を訪れました。 中世の絵画を見るとき、私はそこに実際に何が描かれているのかを理解しようとします。 残念ながら、常にうまくいくとは限りません。トピックが大きく異なるためです。 この絵を理解するには聖書をよく知る必要があると言われます。 これに同意する。

この問題の重要性を理解している非常に賢い人がいる場合は、それに関する記事を書いてください。 世界中の美術館を訪れるにはどうすればよいでしょうか? Google を使わずに、そこにある価値のあるもの (たとえば、エルミタージュ美術館の孔雀時計) や、絵画のあらすじや歴史をどうやって知ることができるでしょうか? 人は絵画一般をどのように見、解釈すべきでしょうか？ どのような簡単な方法がありますか?

近い将来、私の質問に対する答えが得られることを期待しています。よろしくお願いします、ムヒディン。

答え

もちろん、質問することはできます。それがあなたが私たちに手紙を書いた理由ではありませんか？ ところで、大変感謝しております。お答えできて光栄です。 もっとも、私たちにとってはあまりにも単純すぎるように思える瞬間もあります。 すべてはあなたが思っているよりもはるかに単純です。 非常に賢い人が、すべてを説明する音声ガイドとツアーガイドを考え出しました。 そして、より深く理解するには、興味を示す必要があります。 簡単かどうかは自分で決めてください。

現代文明はインターネットのような奇跡を生み出し、生活をずっと楽にしてくれます。 検索エンジンに博物館の名前を入力すると、出来上がり - 主要な観光スポットがすべて揃っています。 まとめあなたの目の前で。 そこでは、絵の作成の歴史、プロット、いくつかの微妙な点を見ることができます。 特に訪問する時間があまりない場合には、非常に便利です。 それぞれの写真で立ち止まる時間はないので、巡航速度をオンにし、速度を落として走る必要があります 重要な絵画認められた傑作に焦点を当てます。 時には遠くの隅にある写真の方が印象深いこともありますが、 主な傑作 博物館のコレクション。 例えば システィーナの聖母：間違いなく素晴らしいですし、 素晴らしい仕事、しかしドレスデンのギャラリーにはもっと印象的な小さな作品があります。

特に次のような場合、インターネットから知識を得ることが重要であると信じている人もいます。 私たちが話しているのはそのようなことについて 重要な問題、 - 不作法。 彼らにとって、それは一晩の美術館をイオノテカでの「ナスティ・モリー」のコンサートと交換するのと同じことのようだ。 文化イベント、しかし、がらくたの後味が刺激的です。 文化が違うから。

そのような人々のために、絵画の複製とそれらについての簡単な情報を含む古典芸術の本や百科事典が百年前から出版されてきました。 ほとんどの場合、そのようなコレクションは特定のトピックに従って、たとえばロシア美術の傑作、 最高の作品特定のアーティスト、または特定の美術館のコレクション。

カール・ブリュロフの絵のおかげで、私はロシア美術に夢中になりました。 そして私は、まだ毛むくじゃらの雑誌で出版された複製本を含む豪華な本のおかげで、カール・パブロヴィッチの作品に恋に落ちました。 ソ連時代。 アーティストの伝記と、彼がどのように素晴らしい作品を書いたかについてのコメントがありました。 イタリアの風景、そして絵「ポンペイ最後の日」の中の人々のしぐさは何を意味するのか。

さらに深く理解したい場合は、世界的に有名な美術評論家の単行本や書籍を読む必要があります。 かつて私は、ヴィクトル・ヴァスネツォフの作品についてのエレノア・パストンの著作に深い感銘を受けました。 スヴェトラーナ・アルパースのモノグラフ『描写の芸術：17世紀のオランダ絵画』もお勧めします。 私たちは皆、素晴らしい、居心地の良い場所が大好きです オランダの絵画、偉大なヴァン・ダイク、ブリューゲル、ルーベンス。 しかし著者は、光学機器なしでは分析は不可能であると主張しています。 議論の余地のない理論ではありますが、興味深いです。 それが判明、 文化的な人々イタリア人とは異なり、北方ヨーロッパ人は絵に寓意的、哲学的、政治的意味を認識しようとした。

今は亡き美術評論家ダニエル・アラスの『絵画の歴史』という本が素晴らしいのは驚くべきことだ。 で構成されています 短編小説、透視画像の問題を専門としています。 簡単に言えば、フランチェスコ・デル・コッサの絵画に登場する大天使のしぐさ、ジョコンダの背後の風景、巨大なカタツムリが何を意味するのかを説明しています。

『15世紀イタリアにおける絵画と社会経験』という本をぜひ読んでみてください。 タイトルからして、イタリアと、芸術に対するさまざまな階級の人々の見解について書かれたものであることは明らかです。 根本的に、商人と職人は異なる目を持っていたため、絵画に対する見方も異なりました。 もちろん、アーティストたちはこの事実を考慮して執筆しました。

美術史の本の中にはソ連時代に書かれたものもあります。 楽しいシリーズ「美術の歴史と理論に関するエッセイ」を見てください。 本自体は小さいですが、読みやすいです 美しい言語、 それなし 余計な言葉主なマイルストーンについて説明し、 最高のマスターたち特定の歴史的時代または人物。 ご存知のとおり、最高の本は写真のある本です。 すべて問題ありません。ここには建築記念碑の複製や写真があります。 正直、現在出版されているかどうかは分かりませんが、ウズベキスタンでも古い版を見つけるのは難しくないと思います。 おそらく図書館にあるか、誰かが再販することを決めるでしょう。

若い作家たちは新しい本の中で、半分探偵のような物語を絵に帰し、真実の底に迫ろうとしている。 有名な傑作すべては長い間すでに知られていましたが、新しい外観で。 したがって、本の発売日は見ないでください。

探す 良い本難しいことではありません。 視野を広げるだけでなく、物事をよく理解することも教えてくれます。 有名な絵画さもないと。 いつか美術史に関する本を選ぶことになると思います。

芸術をさらに深く理解するには、巨匠の伝記に興味を持つ必要があります。 例えば、 カラヴァッジョの絵画彼がほぼ生涯を逃亡生活に費やした偶然の殺人者であることがわかると、より明確になります。 サルバドール・ダリの絵画やふざけた行為は、彼の環境や家庭生活の微妙な違いを知ると少し違って見えてきます。

そしてもちろん、芸術は歴史に逆らうことはできません。 親愛なる彼女は、その下で歴史に残った修道士たちによってどのような社会政治的秩序が実行されていたのかを明らかにするのです。 響き渡る名前フラ・アンジェリコ、フラ・バルトロメオなど。 前衛主義、キュビスム、印象派の出現は、異常で革命的な 20 世紀の狂気と密接に結びついています。 当時、麻薬は薬であり、技術は飛躍的に進歩し、道徳は大きく変わったことを思い出すと、モディリアーニの宣伝された人気と偉大さの正当性がわかります。 結局のところ、本質的に、フレスコ画やキャンバスを見るとき、あなたは歴史的な文書を読んでいるのです。

私たちが見ているものは、私たちが考えているものとまったく異なる場合があります。 たとえば、フリーメーソンは自分たちの建築に関するメッセージ全体を残しました。 すべてのモノグラム、すべてのカリアティード、柱、さらには家の位置にさえ意味があります。 しかし、初心者はただ見るだけです 美しい家 19 世紀。 芸術とは微妙なものだ。

本を読む、見る ドキュメンタリー、彼らは美しさだけではないものを見ることを教えてくれます。 さて、同時にどの博物館に何が展示されているかもわかります。 ちなみに、美術館自体の話のほうがコレクションよりも興味深い場合もあるので、興味があれば勉強してみてください。

しかし、それだけではありません。 アートモンスターになりたいなら、鍛えなさい。 たとえば、著者を見ずに学校を区別できるようになります。 複製が掲載されている本を開いて、時代、著者の学校、および彼がどのような方向で書いたかを名前を付けるだけです。 最高得点がアーティスト名になります。 そして、促しずに、キャンバスに何が描かれているかを自分で説明してみてください。 たとえそうだとしても 抽象画、それらには多くの意味がありますが。 まあ、より深く理解しているのは批評家と文化専門家だけです。

そして最後に、どんなビジネスでも、自分でやるのと違って認識されます。 絵を描く場合も同じで、自分で絵を描くと、プロのように別の目でキャンバスを見ることになります。 線、ボリューム、色などのニュアンスに気づきます。 私たち人間は何か興味深いものを見ますが、芸術家は完成したパズルです。 たとえ描画コースに時間を費やす予定がない場合でも、このことを考慮してください。 芸術的な料理、用語、創作プロセスの繊細さは、認識を大きく変えます。 サッカーを見て、サッカー選手にキックやパスの仕方を教えるようなものです。同僚とは呼べないからです。

ここ数年、美術は実存主義、ポストモダニズム、写真、詩、その他一般人を知識人にするものと同等の地位を占めています。 芸術を理解しないことは単に下品になってしまった。 もしあなたがまだ芸術の分野に進むのが難しいのであれば、私たちはあなたを水たまりに座らせたり、NGAHAの読書家や美術評論家の前で屈辱を与えたりすることは許しません。 TNR は、ロザリンド クラウスと同等の芸術を理解できる独自の高速教育プログラムを立ち上げています。

デートに行くことに同意したとしましょう 郷土歴史博物館またはノボシビルスク美術館へ。 軽率な行動ですが、それは誰にも起こりません。 たくさんの 重厚な絵画、薄暗い光の中で白目が泳ぎ、話せる人は濃いストロークについて議論し、あなたは無意識のうちに盗み聞きしており、啓発されていない生物塊のように感じます。

まず第一に、あなたは正しい方向に進んでいるのですから、誰にも注意を払ったり、自分が追放者や平民であるかのように感じるべきではありません。 芸術を理解するには、たくさんの本を読むだけでは十分ではありません。まず見ることを学ばなければなりません。 もちろん、特定の知識なしに見る能力は、ピカソのキュビスムについての友人の会話をサポートするのには役立ちませんが、役に立ちます。 よいスタートそしてさらなる知識のための基礎となります。

アートは最も気難しい女性です。 あなたが少なくとも哲学、解剖学、物理学、幾何学のおおよその知識を持っていなければ、彼女は決してあなたを見ないでしょう。 しかし、ノボシビルスクレベルでは、初日の夜にベッドでアートを鑑賞するために、すべてを完全に知っている必要はありません。 私たちの街は、ミニマリズム、オリエンタリズム、ポリリアリズム、その他ロシア特有ではない深い意味を持つ芸術の愛好家を満足させることはほとんどありません。

ノヴォシビルスクでは通常、シュルレアリスム、自然主義、古典主義、イコン絵画、リアリズム、ソブリスカ美学の展覧会が開催されます。 これにより、タスクが大幅に簡素化され、時間が節約されます。

まず第一に、インターネットは芸術の最初の敵であることを理解する必要があります。モニターを通して作品を評価することは、セックスの代わりにポルノを見るようなものです。 この場合の望ましい最大のダウンロード数は、他の安楽椅子美術評論家が「Mail.ru Answers」を読んで 5 分強を費やしてアートを勉強した人々の本をダウンロードすることです。

たとえば、サム フィリップス、エカテリーナ アンドレーヴァ、ドヴォルザーク マックス、その他興味のあるアーティストの現象を理解する美術史家の本をダウンロードできます。 しかし、おそらくあなたは何もダウンロードしたり、本の勉強に個人的で親密な時間を費やしたくないでしょう。そこで、私たちは美術館、ロフト、ギャラリーで見つけることができる最も人気のあるタイプの美術品について簡単かつ明確に説明することに努めます。ノボシビルスクで。

シュルレアリスム - 変形された現実

シュルレアリスムの絵画は、空想、パラノイア、幻想的な夢の模倣に似ており、相容れないものを結びつけ、不可能なもの、つまり凍った現実を描こうとする試みに似ています。 レシピ 良い写真理想的なシュルレアリスムは夢と現実の間の私たちの生活であり、裸のダリとジグルダが四旬節中にほうきに乗って飛び跳ねている。 シュルレアリスムは以下の人々の間で認識されやすい 現代美術: 空飛ぶ象、コラージュ、 幻想的な生き物、場所や現象。 一般に、表現力豊かな幻想的なプロットを持つものはすべてシュルレアリスムです。

ノボシビルスクでは未来派、ネオ・アバンギャルド芸術家、マジカル・リアリストの展覧会がほとんど開催されないため、シュルレアリスムをフロイト主義や麻薬の他の影響と混同するのは難しいことを繰り返しておくべきでしょう。 ノボシビルスクはダリとマグリットを心から愛しています。超現実的な展覧会に行けば、おそらくこれらの芸術家による絵画が展示されるでしょう。

超現実主義者:ジョルジョ・デ・キリコ、サルバドール・ダリ、ジョアン・ミロ、マックス・エルンスト、ヒエロニムス・ボッシュ、ルネ・マグリット、フリーダ・カーロ、ティト・サロモニ、ロバート・ヴェノーザ、アンドレイ・ドゥギン。

自然主義 - 肥料と刈った草の匂い

シュルレアリストが神話的な自然の創造者であると考えられるなら、ナチュラリストは自然を現実の記念碑的な形で計算する傑出した芸術家集団であると考えられます。 自然主義の仕事は、漁師が古い汗の匂いを嗅ぎ、太陽が博物館内の空気を暖めるように、写真を描き、客観的な現実を記録することです。

博物学者:ジュール・バスティアン＝ルパージュ、ナイト（「渡し守を呼ぶ」）、レルミット（「死神に支払う」）。

印象派 - 2 番目の立方体

印象派の絵画は、第二の立方体のように見えます。アーティストが輪郭や時間の制限なしに、自分の印象、感情、動きのある絵をキャンバス上に引き出す方法です。 ここであなたの洞察力が役に立ちます。 現在、ノボシビルスクのヴォクザルナヤ治安判事館でポスト印象派のゴッホ展が開催されている（16歳）。

印象派についての知識は、あなたの目の前で、そしてギャラリーの中でのみ生まれます。ファン・ゴッホがあなたを取り囲まなければなりません。そうすれば、いわゆるスタンダール症候群を経験することさえあります。これは、芸術との過度の浸透を引き起こす、医学によって正式に承認されている特別な精神障害です。 。 それはオーガズムに似ていますが、さらにひどいものです。写真を見たり、強力なオペラを聴いたりすると、心拍数が上がり、めまいを感じ、涙を流して失神する自然なヒステリーを経験することがあります。

印象派：エドゥアール・マネ、クロード・モネ、オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガ、アルフレッド・シスレー、カミーユ・ピサロ、フレデリック・バジール、ベルト・モリゾ

古典主義 - 貞操帯

ノボシビルスク州立美術館のお気に入りの芸術形式。 古典主義を他のものと混同しないでください。古典主義は厳密さ、論理性、一貫性によって特徴付けられます。

古典主義者出演: ニコラ・プッサン、アゴスティーノ・カラッチ、ミケランジェロ・ブオナローティ、ラファエル・サンティ。

表現主義 - 感情的な回帰

表現主義者が彼らの姿を描く 精神状態。 このタイプの芸術を理解するには、自分自身が表現者になって、グラスにウイスキーを注ぎ、制裁やノボシビルスクの国家債務に対する自分の反応を描くのが最善です。 ブグリンスキー橋で叫ぶ人を描くと、日没時と同じ感覚を経験するでしょう。

表現主義は主に油に表現された感情的な反応です。 この言葉には幸福が含まれています。なぜなら、あなたにもそれができるからです。しかし、自分の作品を高額なお金で売ることは決してできないからです。 しかも100ルーブルでも。

表現主義者:エドヴァルド・ムンク、ジェームズ・アンソール、エミール・ノルデ、マックス・ペヒシュタイン、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、エーリヒ・ヘッケル。

キュビスム - 油絵の幾何学

キュビズムの絵画は、まるで透明なダイヤモンドのように見えます。 四次元そしてそのすべての側面を明らかにします。 キュビストはオブジェクトを押しつぶして、 幾何学的形状、そして光学的飽和のために、それらは側面を互いに重ね合わせ、ユークリッドの法則に違反し、絵画に独自のスペースを与えます。

キュビスト:パブロ・ピカソ、フアン・グリ、フェルナン・レジェ、マルセル・デュシャン

これで最大値が得られました 簡単な紹介ほとんどの 人気のタイプノヴォシビルスクの美術について、芸術について知っておくべき最も重要なことをお話しします。 これらすべてのタイプは、アマチュアがナビゲートするのに役立つ単なる哀れなラベルにすぎません。実際、アートはいかなる束縛や番号付けも拒否します。 それは時間と創造的な境界を消去し、鑑賞者とアーティストの間の内面の対話になります。 したがって、Google ではなく、写真に対してできるだけ多くの質問をし、不適切またはつまらないと思われることを恐れないでください。 絵画があなたに反応し始めると、あなたは心から芸術に恋をし、芸術の読み方を学び、ノボシビルスクでの複数の展覧会を見逃すことはなくなるでしょう。

彼らは誰ですか - 絵画愛好家

訪問 美術展, 私たちの多くは、人々が何かの写真の前で待っているかのように固まっているのを見たことがあるでしょう。 一見、これは面白いように思えます。 本当にそんなに長い間何を見つめることができますか？ そして一般的に、有名なジョークにあるように、「古代の」人々がポラロイドなしでどのように苦しんでいたかをなぜ見るのでしょうか？ そうです、生活のペースは常に速くなり、人々は時代に遅れないようにするために、周囲のあらゆるものを投資と利益の観点から評価する現実主義者になってきています。 もちろん、絵を鑑賞しても、物質的な利益は得られません。 しかし、よく見てみると、観客と絵自体との驚くべきつながりに気づくでしょう。観客の顔は、キャンバスから発せられる未知の光に照らされ、あたかも絵の神秘的なオーラの影響下にあるかのように見えます。

絵画は特別な世界であり、その扉はいつでも開かれていますが、誰もがそこに入れるわけではありません。 写真が伝える知識は、私たちが慣れ親しんでいる情報ではなく、学校で受け取る情報でも、毎日メディアから流れてくる事実データでもありません。 これは霊的な知識です。 彼らの認識は徐々に現れ、視聴者が段階的に参加する準備が整うにつれて、 精神的な経験。 したがって、かつてボリシェヴィキが提唱した「大衆への芸術」というスローガンは根本的に間違っている。 大衆が芸術に見返りを与える準備ができていない場合、芸術は大衆に何も与えることはできません。 そしてこの意味で、芸術はエリート主義です。 しかし、それは好奇心や苦しみに閉ざされておらず、常に新しい到着者に会う準備ができており、静かに彼の手を取り、知識の道に沿って単純な真実の世界に導くことができます。 これを、かつてヴィズボールが音楽の世界について語った以上にうまく表現することはできません。 彼女はまったく講義をせず、ただ静かに電話をかけただけでした。 彼女は、良いものを良いものと考え、パンを祝福と考え、苦しみは苦しみで癒し、ワインや火で魂を温めるよう呼びかけました。」

芸術家が自分のアイデアを絵画に具体化する方法

私たちの目はしばしば私たちを欺きます。 したがって、絵画においては、絵に描かれていることと作者が言いたかったことは必ずしも一致するとは限りません。 はい、テレビを見るのが好きなテレビ愛好家にとっては 美しい写真、ソファに横たわっていると、気に入らないでしょう。 アーティストは絵画技法を使用することで、特定の情報コードを通じて自分の考えや感情を伝えます。

第一に、作者（芸術作品の作者であれ、その他の作品の作者であれ）は、常にその時代の「人質」として行動します。 したがって、絵画のアイデアには必然的に「つながり」があります。 歴史的な時代、アーティストが働いた。 したがって、たとえば、 中世の絵画画像 人体そして、それに関係するすべてのものは罪深いと考えられていました。 したがって、準備ができていない人は、今日の考えに照らしてこれらの絵を見て、これはある種の「」ものであると判断するでしょう。 子供の絵」そして、彼が見たものに影響されることなく、通り過ぎます。

第二に、これは作者のメッセージそのもののコードです。 自分のアイデアを定式化するとき、芸術家は美術の法則を使用して、それを絵画の言語で表現しようとします。その主なものは構成の法則です。 イメージ構築の法則の言語に加えて、絵画には別の言語もあります。 中世以来、絵画が対象の寓意的な解釈に引き寄せられていたとき、視覚芸術において象徴言語が開発され、それを使用して作者は自分のアイデアを許可された主題の厳密な枠組みに当てはめることができました。 この言語にはその価値がある 更なる発展 17 世紀から 18 世紀にかけては、古代神話の場面が絵画の制作によく使われていました。

第三に、多様なものを意識的に選択すること 芸術的なテクニックアーティストのユニークな「筆跡」を形成しており、それを知ることで、未知の作品の作者を簡単に確認できます。

なぜこれらすべての「コード」が必要なのでしょうか? 自分が最も気に入ったものをそのまま取り出して描くことで、それがどれほど美しいかを誰もが理解できるようにすることは不可能なのでしょうか。 残念ながら、科学はまだこの質問に答えることができません。 実はこの問題は言語の起源の問題と直接関係しているのです。 なぜ人々が徐々に移行したのかはわかりません。 従来の言語手話や動物の鳴き声を放棄したコミュニケーション。 これは何らかの形で文化の発展に関係していると考えるしかありません。 そして、リアリズムの精神はありますが、 現代文化、どうやら優勢だったようですが、私には、著者は何らかの方法で、 写実的な絵画常に「秘密の文章」の言語に切り替えるか、原始主義に進みます。

絵画の基本法則

絵画の基本的な法則に目を向けることで、自分自身で絵を認識しやすくすることができます。この法則を通じて芸術家は私たちとコミュニケーションをとり、彼の考えや感情をキャンバス上に表現します。 絵画の主要な法則は創造です 正しい構成、つまり バランスを取る さまざまな部品絵画。 構図の主な機能は、観客の注意を主要なオブジェクトに引き付け、形、線、色の遊びを通じて特定の感情的な雰囲気を伝えることです。

例えば、厳格な直線は重量感やボリューム感をよく伝え、フォルムに完成度や完成度を与え、調和や安心感を生み出します。 完璧な形状とは、純粋な素材を使用することを意味します。 豊かな色。 映像が「共鳴」する。 たとえば、N. レーリッヒの絵画は非常に「朗々とした」ものです。 イコン画家はこのテクニックをよく知っていました。 ギリシャ人のテオファネスは、色の「音」を完璧に伝えることに成功しました。

に対して、 曲線魂に動きと変化の感覚を生み出します。 たとえば、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画「モナ・リザ」の背景にある青いもやの曲がりくねった道は、肖像画自体の不安定さ、儚さ、そしてわずかな無重力の感覚を生み出します。 アーティストは、絵の中の登場人物の精神状態を強調し、見る人に特定の感情を伝えるために背景を使用することがよくあります。 同様の技法は、儀式用の肖像画を描く際にも広く普及していました。

さらに、絵画には常に視点、つまり作者が対象を私たちに示す位置があります。 これは遠近法の構築法則に直接関係しています。 消失点です 平行線描かれたオブジェクト。 視点にはいくつかの種類があります。 最も一般的なのは、観察者の目から遠ざかるにつれてオブジェクトのサイズが減少することを示す通常の前方遠近法 (消失点がオブジェクトの後ろにある) と、逆遠近法 (消失点がオブジェクトの前にある) です。 、オブジェクトが観察者から遠ざかるにつれてサイズが大きくなります。 イコン絵画では、アーティストは、遠く離れた理想を近づけるというアイデアを同様に具体化するために、逆遠近法の使用に頼ることがよくありました。 消失点を使用すると、芸術家は空間をいじるかのように、絵の最も重要なオブジェクトや計画に鑑賞者の注意を引くことができます。 たとえば、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵では、 最後の晩餐「キリストのすぐ後ろにある画像の遠近法の消失点のおかげで、構図の中心を簡単に決定できます。

水平線は写真を認識する上で非常に重要です。 水平線によって、アーティストの推測的な認識に従って描かれた出来事の規模を伝えることができます。 たとえば、水平線が画面の下部にあると、その行為に参加しているという感覚が生まれますが、反対に、キャンバスの上部にあると、何が描かれているかを評価する必要があります。 「鳥瞰図」からの写真。

線と形の調和に加えて、絵画には光と色の調和も含まれていなければなりません。 光点は写真に感情的な緊張感を与えるために使用され、特定の精神的なムードに発展します。 この効果の効果は、観客の注意が絵の最も重要で重要な細部に集中していることによって説明されます。 ティツィアーノ、レンブラント、K. ブリュロフ、I. クインジは、光を扱うことに優れていました。 たとえば、I. Kuindzhi の絵画では、 月夜ドニエプル川で」私たちは、突き抜けない夜の真中に二つの明るい光点しか見えません - 月と 狭いストリップ下に水。 このような光のコントラストは、心に穏やかさと静けさをもたらします。 同様の光のコントラストはポートレートでも広く使用されています。 この優れた例は、レンブラントの「赤い服を着た男の肖像」または「F.M. の肖像」です。 ドストエフスキー」V.ペロフ著。 顔や手に施された軽やかなアクセントが、物思いにふけるような感覚を生み出し、 内面的な強さキャラクター。

絵画の演色は、光のアクセントと同じ目標を持っています。つまり、見る人の注意を最も惹きつけることです。 重要な詳細動作します。 色のコントラストは知覚の選択性を制御します。 まず一番目を引くのは 明るい色絵を描くと、無意識のうちにこの色と対照的な断片に切り替わります。 写真をよく見ると、色のコントラストが周囲にあることがわかります。 作曲センター、したがって、それがさらに強調されます。 さらに、それらは内部の動きの感覚を生み出し、絵が静止したものではなくなり、生き生きとしているように見えます。

絵画の構成法則は、対立物の闘争と団結に関する弁証法の法則をよく示しています。 絵画全体の構成は、オブジェクトと背景、線と形、光と色の統一性とコントラストに基づいています。 これらの異なる要素を組み合わせ、構成の他のグループと対比することにより、作者は絵をより豊かで多価値なものにします。

心だけが警戒している

絵画は本ですが、その中の最後のページをすぐに見つけようとしないでください。 写真は同じアリババの洞窟で、そこからは一度に持ち運べる量の金しか取れません。 しかし、スピリチュアルな力が再び飽和を必要とするときはいつでも、この状況に戻ることができます。 だって、違う気分で展覧会に来ても、絵の捉え方も違うんです。

人は同じ絵を異なって認識することができます。 これを理解するには、モナリザのテーマについて現在進行中の議論を思い出すだけで十分です。 絵画の素晴らしい特徴の 1 つは、絵画が無数の多層的な知覚反応を生み出すことができ、同時に、誰もが理解して見る「共通項」、つまり絵の根底にある重要な意味を明らかにできることです。

絵画は常に、A. サン＝テグジュプリの小説の中でキツネが言ったことを思い出させます。 小さな王子様": "...心だけが警戒しています。 最も大切なものは目では見えません。」 そしておそらく、確かに芸術のおかげで、いつか世界は救われるでしょう。

それについてはすでに書きました, さて、写真の解読について話しましょう。

タイトルを読んでください。 できるだけ画像に近​​づけてください。 特に油絵の場合は、ストロークをよく見てください。 次に、再び少し離れたところに移動して、形を整えることができます 完成イメージ見やすくするために。 次に、指示に従ってください。

1. 絵が描かれた年、芸術家の略歴、そして彼が取り組んだ方向性を調べます。

2. 画像内に「エントリーポイント」をマークします。.

ここがすぐに注目される場所であり、ここから作品の検討が始まります。 「エントリ ポイント」には、重要な感情的および意味的な負荷がかかります。 A.I.の写真は誰もが知っています。 クインジ「ドニエプル川の月夜」。 月は「エントリーポイント」 メイン画像そして写真中央。

3. 自分の感情に耳を傾けてください。

アルブレヒト・デューラーの版画「憂鬱」を見てみましょう。 あなたは何を感じる？ 悲しみ、悲しみ、落胆 - 憂鬱。 作業を分析すると、3 つのレベルの知識があることがわかります。 右下隅から左に移動: 釘、鋸、定規 - 記号 肉体労働。 「物理的レベル」はボールによって完成され、15 世紀には労働者の技能の頂点でした。 写真の中央を見ると、天使が本を読んでおり、知識のレベルがわかります。 そして最後に、トップレベルは真実と悟りであり、著者はそこに到達します。 知れば知るほど、奥が見えてきます。 多くの知識が悲しみを倍増させる - これが少女の精神的な傷の理由です。 しかし、私たちは写真の感情分析から心の傷についても理解します。

4. 頭の中で絵の対角線を描きます。

メインの画像を選択し、それらに線を引くだけです。 十字架は取れましたか？ 素晴らしい！ あなたが写真の意味の中心になる前に、通常、重要な意味が写真の中に埋め込まれています。 では、構成を見てみましょう。 どれの 幾何学模様画像に嘘がある？ 円は調和、無限、宇宙の統一の象徴です。 正方形 – 4 つの要素、地球の神秘的な象徴。 三角形 – 統一、生命、神の三位一体（父、子、聖霊）、復活。

スリコフの絵画「ピョートル一世の記念碑の眺め」における意味論的な対角線 元老院広場サンクトペテルブルクで」

6. 配色や配色は何を表していますか?

それぞれの色には意味があり、意味があります。 20 世紀初頭まで、色は形と関連付けられていました。リンゴは赤か黄色、海は青、雲は白か灰色でした。 カジミール・マレーヴィチは「黒い広場」で革命を起こします。 カラーは独立した内容になり、独立したコンテンツが含まれるようになりました。 全体的な方向性が現れます - 至上主義。 たとえば、赤 – 情熱、ダイナミクス、血、革命。 青 – 静けさ、純粋さ、空。

7. 時刻と年に注意してください。

冬は停滞、あるいは死を象徴します。 春は人生の始まり、希望です。 夜はいつも神秘、神秘、官能です。

聖書、文学、歴史的背景を理解していますか? 物語全体を調べてください。 これは絵を理解する上で非常に重要です。

9. 寓意を解読する。

夜、月、煙、岩など、写真の中のすべてのイメージをリストアップし、それぞれが何を意味するかを考えてください。 利用する 参考書、たとえば、Tresider の記号辞書です。

10. 写真を調べて、碑文と数字を確認します。

このように言葉や数字を描くアーティストはいません。 不明瞭な表現を翻訳し、それぞれの数字が何を意味するかを調べます。 結局のところ、すべての数字には次のような特徴があることがわかります。 隠された意味? たとえば、サルバドール ダリの時計はすべて 6 時を表示します。 そして6は完璧、真実、幸運です。