絵とハエのポスターの説明。 アルフォンス・ミュシャ：短い伝記と作品

アルフォンス・ミュシャの作品は、新しいスタイルの核心です。

サルバドール・ダリはかつてこう言いました、「シュルレアリスムは私だ」この言葉は非常に正当なものでした。 アルフォンス・ミュシャは同様の発言をしませんでしたが（「アール・ヌーヴォーは私です」）、もし彼がこのような言葉を発したとしたら、誰も彼を傲慢だと非難しようとはしなかったでしょう。ミュシャなしではアール・ヌーヴォーはなかったと言って間違いありません。単に存在しなかったとしても、巨匠の創造性は現代性の核心となるでしょう。

謎に満ちた並外れた才能を持つアルフォンス・ミュシャとは何者だったのか。その名は20世紀初頭に世界中に轟いたが、その後前衛芸術家たちから不当に嘲笑され、数世代に忘れ去られ、ここ数十年で再びかつての名声を獲得した。栄光？

この芸術家は 1860 年 7 月 24 日にイヴァンチツェ (モラヴィア) で役人の家族と裕福な製粉業者の娘として生まれました。彼は幼い頃から絵を描くのが好きで、余暇のすべてをこの活動に費やしていました。 放課後、彼はプラハ芸術アカデミーに入ろうとしましたが、失敗し、就職することを余儀なくされました。父親の助けで、裁判所の書記官になり、自由時間には劇場でパートタイムで働きました。 。 この芸術家にとって大きな成功は、クエン・ベラッシ伯爵の城の装飾に携わったことでした。伯爵は、この若者の才能を賞賛し、ミュンヘンでのさらなる勉強の費用を支払うことに同意しました。 ミュシャはそこで 2 年間学び、その後パリに移り、ジュリアン アカデミーで教育を続けました。

アーティストは、新聞や雑誌の絵、広告や劇場のポスター、ポストカード、パッケージなど、何らかの形で絵画に関連するあらゆる仕事を引き受けました。 そして、これはおそらく、クリエイターとしてのミュシャの最も輝かしい特徴です。彼には、自分の才能が非常に優れていると考えているため、些細なことでそれを「浪費」したくない、多くの創造的な人々に特徴的な病的な野心がありませんでした-彼らは絵を描くことだけをする準備ができています記念碑的なキャンバスですが、小規模で商業的な仕事は、単に物質的な理由で、しぶしぶ引き受けられるだけです。 ミュシャは別の推論をしました。彼はあらゆる種類の創造性を楽しみ、最も平凡で日常的なものであっても、あらゆるものを美しくしようと努めました。 ご覧のとおり、彼はこの点で完璧を達成しました。彼のスタイルは他のスタイルと混同することはできません。ビスケットの広告やシャンパンのパッケージ、あるいは壮大なキャンバスなど、私たちは彼のどの作品も賞賛します。 広告の発展に対するミュシャの貢献は、おそらく半世紀後のアンディ ウォーホルの貢献と比較するしかありません。

ミュシャの世界的名声への第一歩がまさにポスターの制作であったことは象徴的です。それはサラ・ベルナールと彼女のルネサンス劇場のための劇「ジスモンダ」のポスターでした。 ミュシャがこの注文を獲得したのはほとんど偶然でしたが、バーナードが芸術家の友人が所有する印刷所に頼ったのは幸運でした。 それにもかかわらず、成功は耳をつんざくようなものでした。女優はすぐに楽しいポスターの作成者を見つけ、すぐに彼と6年間の契約を結び、その間、彼は多くのパフォーマンスの発表だけでなく、風景にも取り組みました。 彼の参加により、「ハムレット」、「メディア」、「椿の貴婦人」、「トスカ」、およびよく知られた複雑なプロットに基づいたその他の重要な劇場公演が上演されました。

同時に、ミュシャは『ピープルズ・ライフ』、『パリジャン・ライフ』、『フィガロ』、『ココリコ』などの出版物とコラボレーションしました。

同時に、彼はパリジャンを魅了する最も有名な一連の絵画を作成しました。「季節」、「月」、「宝石」、「花」、「星」、「朝、昼、夜」 、ナイト』など。 それらは大量に印刷され、ギャラリー、女性の私室、おしゃれなレストランの壁を飾りました。

絵の中心には常に女性の姿がありました。魅力的で、神秘的で、物憂げで、時には近くに、時には逆に雄大です。 イメージは絵画から絵画へと変化し、最終的には、彼の人生と芸術家の作品の両方にただ一人の女性、彼の生徒であり妻でありミューズであるマリア・チティロヴァだけが残ります。 ムカはパリでキティロワに会い、45歳で結婚しました。彼の最愛の人は彼より20歳年下でした。 彼らには 2 人の娘と 1 人の息子がいました。彼らは皆、父親の才能を受け継いだ非常に才能のある人々に成長しました。 マリアはアルフォンスの後期の絵画の多くでポーズをとりましたが、彼のヒロインの中で彼女の特徴を推測することができます。

興味深いことに、アルフォンス・ミュシャは非常に多才で、有名な巨匠でありミュシャの親友であるジョルジュ・フーケによって命を吹き込まれた多数のジュエリーのデザインさえ作成しました。 残念なことに、それらの多くは失われており、写真でしか私たちに届いていません。 しかし、ミュシャの孫娘は最近、祖父のスケッチに基づいてジュエリーを制作するプロジェクトを立ち上げました。おそらく近い将来、ミュシャの作品のファンがその傑作を自分の目で見ることができるようになるでしょう。

1901 年、ミュシャは、芸術家志望者向けの本「装飾資料」を出版しました。この本では、アール ヌーボー スタイルの作品を作成するためのさまざまなテクニックが詳細に説明されており、装飾、パターン、フォントの例が示されています。 家具、宝石、さまざまな家庭用品のスケッチ。 ムカでなければ、誰が後世のためにこのような出版物を出版できたでしょうし、出版すべきでした。

上で述べたように、ミュシャの作品は、その特徴をすべて備えたアール・ヌーヴォーの真髄です。 これは女性らしさ、女性らしさ、柔らかさであり、適切なイメージの描写を通じて明らかであるだけでなく、絵画の全体的な雰囲気、つまり優しく、穏やかで、心を落ち着かせるものでもあります。 ミュシャの作品はすべて、カール、カーテン、枝、花の茎、さまざまなパターンなど、滑らかな曲線でいっぱいです。これは、自然を模倣することを優先して鋭いエッジや角度を放棄するアール・ヌーヴォーの最も重要な特徴の1つです。 多くの模様はビザンチウムやその他の東方諸国の芸術から借用されており、これはアール ヌーボーの非常に伝統的な特徴でもあり、オリエンタリズムや折衷主義と密接に関係しています。 ミュシャの作品の重要な要素は半球であり、さまざまな方法で装飾され、どこでもプロット全体にうまく組み込まれています。 彼女は無限、周期性、そして同じ女性原理の象徴です。

ミュシャの作品の最高傑作は、彼が20年間にわたって書き続けた一連の絵画「スラブ叙事詩」です。 これらの作品は、8×6メートルという印象的な大きさによって区別されます。彼はロシアを含む東ヨーロッパを旅行中に作品の主題を見つけました。 ミュシャに対するフランス人の限りない相互愛にもかかわらず、ミュシャは常にスラブ系の出自を強調し、自分のルーツを忘れなかったことに注目すべきである。 印象的なのは、ミュシャがコソヴォルトカを着て友人たちの前に現れるのを好んだという事実でしょう。

「スラブ叙事詩」サイクルには、スラブ民族の歴史のさまざまなマイルストーンに捧げられた作品が含まれています。たとえば、ルーシの農奴制廃止、皇帝ステファン・ドゥシャンの戴冠式、ベツレヘム礼拝堂でのヤン・フス師の説教などです。 。 創作技法：オイルとエッグテンペラ。 これらの絵画は、巨匠の以前の作品と比較すると、はるかに成熟していて学術的に見えますが、それでも、おそらく「丸み」、つまり鋭い線や角度がないため、ここでも彼の独特のスタイルが感じられます。 謎と謎の要素はこの絵画に無縁ではありません。おそらくこれは、ミュシャと当時の有名な神秘主義者アルトゥール ストリンドベリとの長年にわたる友情の影響を受けているのでしょう。

すべての絵画はアーティストによってプラハに寄贈されました。 一般に、ミュシャとチェコ共和国とのつながりは無限です。たとえ芸術家が人生のほとんどをフランスで過ごし、フランスで成功を収めたという事実にもかかわらずです。 1918 年の共和国宣言後、アルフォンス ミュシャはチェコスロバキア初の切手、紙幣、州の紋章の製造を任されました。

芸術家は1936年、幸運にも回想録を残しながら76歳で亡くなった。 彼は第三帝国の敵であると宣告され取り調べを受けた後、数カ月間刑務所で過ごし、そこで風邪を引いて肺炎で亡くなった。

アルフォンス・ミュシャは芸術に計り知れない貢献をし、豊かな芸術遺産を残しました。 1998 年にプラハに彼を記念した美術館がオープンし、彼の有名な作品が数多く展示されています。 しかし、ミュシャが私たちに教えてくれた大切なことは、重要で退屈な作品など存在しない、凡庸な巨匠が存在するということだ。 才能が仕事に取り組めば、どんな小さなものでも傑作に変えるでしょう。

この記事は M. Prokopenya によって作成されました。

20世紀前半のポーランド人芸術家の作品は、残念ながら現代ではほとんど知られていません。 彼の才能の独創性と独創性は世界中で多くのファンを見つけました。 「花」、「季節」、「スラブの処女」、「月」の一連の絵画を賞賛しながら、無関心でいる人は誰もいないでしょう。これらの絵画では、芸術家が女性の美しさ、自然の美しさを称賛し、民間の伝統と儀式の専門家として活動しています。 。

アルフォンス・ミュシャの伝記

アルフォンスは 1860 年にモラヴィアの小さな地方都市イヴァンチツェで生まれました。 彼のすべての作品にその痕跡を残したのは 19 世紀の終わりでした。20 世紀半ばになっても、彼は詩性と夢想性を失うことなく、嵐のような激動の時代の中でも人々の魂を反映しようと努めました。彼の作品の中で。

彼の父オンジェジは本職は仕立屋で貧しいが、数人の子供を抱えた未亡人のままで、後に有名な芸術家の母となる裕福な製粉業者の娘アマリアと（おそらく便宜上の理由で）再婚した。

アマリアは早くに亡くなりましたが、オンドジェイは彼の大家族にとって最高の父親であり、当時としては驚くべきことに、すべての子供たち（女の子も含めて）が中等教育を受けていました。

アルフォンスさんはポーランドの小さな都市ブルノにあるスラブ体育館で17歳まで学び、その後父親がなんとか若者をプラハの芸術アカデミーに入学させた。 こうしてアルフォンスは学生になったが、彼は優秀な学生とは程遠いと言わざるを得なかった。 彼は受け入れられないと考えられていた神の律法を含む授業を恥知らずにも欠席し、絵を描くことと歌うことだけが優秀な成績を収めた。

この学生はすぐに「芸術の才能の欠如」を理由にアカデミーから追放され、イヴァニチツァ市裁判所の書記官となった。 2 年後、ウィーンの舞台用小道具を製造する会社の装飾員の求人広告を偶然見つけた彼は、そこで舞台装置デザイナーとしての仕事に就きました。 しかし 1881 年に会社は倒産し、アルフォンスは再び廃業することになりました。

父親の努力のおかげで、彼は南部の都市ミクロフに移り、そこで必要なことを何でもします。ちょっとした演劇の風景を描いたり、ミニチュア、ポートレート、ポスターを描いたり、他の仕事がなかったため絵を描いたりすることもあります。

そして、芸術家は幸運でした。彼はグルショヴァノフのクエン伯爵の城を描くように頼まれ、そこで当時受け入れられていたイタリアのルネサンスのスタイルで天井を描きました。 この後、彼は遠くチロルのガンデッグ城にいる伯爵の弟の元に送られた。 ここで彼は部屋を描くだけでなく、伯爵夫人と家族全員の肖像画も描きました。 めったにない自由な時間に、芸術家はなんとか自然の中に出て、そこで人生から熱心に絵を描きました。

ウィーンの絵画教授クレイが伯爵を訪ねて来るが、彼はこの若い芸術家の作品に興味を持ち、勉強を続けるよう説得する。 満足した伯爵はアルフォンスの後援者として行動し、自費でアルフォンスをミュンヘン市の芸術アカデミーに送り込んだ。 そこで、1885年に芸術家は専門教育を続けました。 2年後、彼はパリ芸術アカデミーに転校し、すぐに3年生になりました。

今は彼の勉強にとって最高の時期ですが、それもすぐに終わります。伯爵は奨学金の支払いを停止し、若者は自分の力だけを頼らなければなりませんでした。 アルフォンス・ミュシャは回想録の一部で苦難や逆境の時期をほのめかしているが、すでに1991年には出版社アルマンド・コリンと強い絆を築き、サラ・ベルナール主演の演劇のポスターも書いた。 大女優は若い芸術家の作品をとても気に入ったので、すべての新作について彼と6年間の契約を結びました。

このようにして、アルフォンスは繁栄と名声の時代に入ります。彼の作品の展覧会は多くのヨーロッパの主要都市で大興奮で開催され、変わりやすい運命がついに芸術家のドアをノックしました。

スラブ叙事詩

今日では、このサイクルの作品は、世界芸術の宝庫に対するアーティストの最も貴重な投資であると信じられています。 ずっと後の「パリ時代」に、アルフォンス・ミュシャは彼の成功した発見を復活させて増やし、私たちに新しい作品を与えました。

祖国、その自然、歴史、伝統に対する愛は、真の芸術家の作品に不可欠な部分です。 したがって、すでに成熟したクリエイターとして、アルフォンス・ミュシャはスラブ人の歴史に特化した一連の絵画を作成することを計画しています。 この考えは、ある瞬間に生まれたものではなく、ロシアを含むスラブ諸国を旅しながら、長い間育んできたのです。 この芸術家に世界的な名声をもたらしたこの叙事詩の制作は 20 年にわたって続き、20 枚の巨大なキャンバスに歴史の最高潮の瞬間が描かれました。

このアーティストの作品はどれも非常に楽観的であり、国と国民への大きな信仰を込めています。 彼は絵画の全コレクションを愛する都市プラハに寄贈しました。 1963 年に芸術家の死後、一般の人々は絵画コレクション全体にアクセスできるようになり、今日に至るまで真の愛国者アルフォンス ミュシャの驚くべき贈り物を賞賛しています。

芸術家の人生における愛

ミュシャはパリで、彼の愛、ミューズであるチェコの少女マリア・キティロワと出会います。 1906年に彼らは結婚しましたが、マリアはアルフォンスより20歳年下ですが、彼女は心から彼を愛し、彼の仕事を賞賛しています。

アルフォンスにとって、この少女は、彼自身が言ったように、祖国に次いで二番目の恋人となった。 彼女と一緒に、彼はアメリカに住み、そこで一連の作品の有利な契約を結びました。 芸術家の子供たちはここで生まれましたが、遠い祖国への夢が彼を離れることはなく、1910 年にアルフォンスの家族はモラヴィアに戻りました。

創造性の最後の時期

1928 年、スラブ叙事詩の制作を終えた後、ミュシャは独立したチェコスロバキアの公式紙幣と切手コレクションの作成に取り組みました。 生涯を通して、この芸術家は新しいことを学び、自分自身を探求し、自己表現に努めることに飽きることはありませんでした。彼の元々の才能とたゆまぬ努力のおかげで、彼のあらゆる努力は「成功する運命にありました」。

ファシストの権力掌握と人種差別理論の宣伝により、ミュシャの作品への関心は低下した。 彼は汎スラブ主義者であると宣言されており、彼の愛国心は人種差別のプロパガンダに反しており、彼の生まれながらの自然の美しさを賛美する絵画は暴力と残酷さのプロパガンダに適合しません。

芸術家は第三帝国の敵と認定され、投獄された。 すぐに釈放されたものの、健康を害し、1939年にアルフォンス・ミュシャは亡くなった。 亡くなる前に、芸術家はなんとか回想録を出版し、遺言に従って、チェコ共和国のヴィシェグラード墓地に埋葬されました。

不当に忘れられる

唯一のアルフォンス・ミュシャ美術館がプラハにオープンしています。 彼の子供たちや孫たちの発案で、1998 年にオープンしました。 ここで、マスターの人生を変えた劇「ジスモンダ」のポスターを見ることができます。 美術館には、アーティストの人生に寄り添い、彼の作品を浮き彫りにする展示品が収蔵されています。

ここに展示されている品物の多くは芸術家の家族によって美術館に寄贈されたもので、そこから彼の私生活や性格、習慣、家族関係について知ることができます。

アルフォンス・ミュシャは幼い頃から絵を描くのが好きでしたが、プラハ芸術アカデミーへの入学を試みましたが失敗しました。 したがって、彼は装飾家、ポスター、招待状のアーティストとしてクリエイティブなキャリアをスタートしました。 彼はまた、裕福な家の壁や天井にペンキを塗ることも拒否しませんでした。

かつてアルフォンス・ミュシャは、クエン・ベラッシ伯爵の祖先の城の装飾に取り組み、この芸術家の作品に非常に感銘を受け、ミュンヘン美術アカデミーでの学費を支払うことに同意しました。 そこで彼はリソグラフィーの技術を習得し、それが後に彼の名刺となりました。

ミュンヘンで学んだ後、パリに移り、コラロッシアカデミーで学び、広告ポスター、ポスター、レストランのメニュー、カレンダー、名刺などを作って生計を立てました。

アーティストと女優サラ・ベルナールの出会いは運命的なものでした。 多色刷りのリソグラフィーの技法を使って作られたポスターを見た女優は大喜びし、作者に会いたいと思った。 彼女の推薦により、ムカは劇場の装飾主任の職に就き、それ以来、公演のためのポスター、衣装、風景をデザインしてきました。

ロシアでは、チェコの有名な芸術家アルフォンス・ミュシャの名前はほとんど知られていない。 一方、それは文字通り「黄金」の世紀の終わりから「銀」の世紀の始まりにかけて絵画の象徴になりました。 彼のスタイル（絵画、建築、小さな装飾形態）は「ムカ様式」と呼ばれました。 あるいは、「モダン」、「ユーゲントシュティール」、「分離」。 名前はフランスから来ました。 そしてアーティスト自身もヨーロッパではフランス人とみなされることがあります。 しかし、そうではありません。

アルフォンス・ミュシャはチェコの傑出した芸術家であり、演劇や広告ポスターの巨匠です。 アール・ヌーヴォー様式の最も輝かしい芸術家の一人。

豪華で官能的な「ムカ族の女性」は、ポスター、ポストカード、トランプなどで複製され、何千部も販売されました。 世俗の美学者のオフィス、最高のレストランのホール、女性の私室は、マスターのシルクパネル、カレンダー、版画で飾られました。 同じスタイルで、「Seasons」、「Fflowers」、「Trees」、「Months」、「Stars」、「Arts」、「Precious Stones」というカラフルなグラフィック シリーズが作成され、現在でもアート ポスターの形で再現されています。

1898 年から 1899 年にかけて、アルフォンス ミュシャはパリの雑誌「ココリコ」の表紙とイラストを手がけました。 そのページには、「12か月」というサイクルが鉛筆とガッシュで印刷され、実行されています。女性の姿、時には裸、そして優雅な女性の頭のイメージです。 彼のリトグラフに描かれた女性は魅力的で、今で言うところのセクシーです。

20 世紀の変わり目に、アルフォンス ミュシャは真の巨匠となり、芸術界が熱心に耳を傾けました。 フランスのアールヌーボー様式さえミュシャ様式と呼ばれることもありました。 したがって、アーティストの本「装飾文書」が 1901 年に出版されたのは自然なことのように思えます。

これは、さまざまな装飾パターン、フォント、家具、さまざまな道具、カトラリーセット、ジュエリー、時計、櫛、ブローチの図面がページ上に再現されている、アーティストのための視覚的なガイドです。

オリジナルの技法はリトグラフ、ガッシュ、鉛筆、木炭画です。 その後、アーティストの作品の多くは金属や木で作られ、たとえば金のブローチやサラ・ベルナール自身の肖像画が描かれたネックレスなどが作られました。

1906年、アルフォンス・ミュシャは、祖国とすべてのスラブ人の栄光のために絵画を制作するという彼の創造的人生全体の夢を実現するために必要なお金を稼ぐためにアメリカへ出発しました。

アメリカで創造的かつ経済的に成功を収めたにもかかわらず、ミュシャはアメリカでの生活がお金だけに重くのしかかり、チェコに戻ることを夢見ていました。 1910年に彼はプラハに戻り、「スラブ叙事詩」に全力を注いだ。 この記念碑的なサイクルは彼によってチェコ国民とプラハ市に寄贈されましたが、美術評論家の間では成功しませんでした。

ミュシャの作品はどれも独自のスタイルによって際立っています。 花や葉、シンボルやアラベスクなどの装飾システムに自由に、しかし密接に刻み込まれた、美しく少女のような優雅な女性の姿が彼のトレードマークとなりました。

構図の中心は、原則として、ゆったりとした服を着て、豪華な髪を冠し、花の海に溺れているスラブ風の若い健康な女性です。致命的ですが、常に魅力的で美しいです。

アルフォンス・ミュシャの絵画は、ビザンチンまたは東洋の起源を隠すことのない複雑な花柄で縁取られています。 クリムト、ヴルーベル、バクストといった同時代の巨匠たちの不穏な絵画とは対照的に、アルフォンス・ミュシャの作品には静けさと至福の息吹が漂います。 ムカの作品におけるアール ヌーボー スタイルは、女性と花のスタイルです。

それぞれの時代がエロティックな理想の新しい形を生み出したにもかかわらず、ミュシャの作品のオープンな官能性は今も見る人を魅了しています。 批評家は皆、ムカの絵画の「歌う」ような線と、女性の体のような温かみのある絶妙な色彩に注目しています。

ムカのスケッチに基づいた多くのジュエリーは、花嫁とその後芸術家の妻マリア・キティロワのために作られ、芸術家と彼の友人たちはマルシュカと呼んでいました。 キティロワはムカの同胞だった。 彼らは1903年に結婚し、生涯一緒に暮らしました。

マリアはこの芸術家より 22 歳若く、彼よりもほぼ同じだけ長生きしました。 結婚式当時、アルフォンス・ミュシャの借金は純資産をはるかに超えていたため、彼女の芸術家に対する感情には大きな計算はありませんでした。

マリア・キティロヴァはミュシャの絶え間ないモデルとなり、彼女の特徴は多くの絵画で容易に識別できます。 彼らの結婚により2人の娘が生まれ、彼らも成長すると、この芸術家の多くの絵画の登場人物になりました。 アルフォンス・ミュシャの絵画に登場する赤毛のスラブ美人は、まさに画家の妻と娘たちのイメージによって決定づけられており、彼らは皆このタイプの外見をしていました。

彼の作品の視覚的要素の多くは、現代のデザイナー、イラストレーター、広告アーティストの作品に見られます。 ミュシャは芸術の多様性という理想を崇拝しました。 彼は単なる画家やグラフィックアーティストではありませんでした。 ミュシャは、他の人にはほとんどできないことをする方法を知っていました。彼は日常生活に美しさをもたらし、ポスター、チラシ、さまざまな商品のデザインなどの二次芸術を新しい方法で見させました。

芸術家は本物の絵画だけでなく、私たちの身の回りにあるシンプルなものを芸術作品に仕上げました。 19 世紀から 20 世紀初頭の芸術的探求の典型的な具現化である「ムカ スタイル」は、全世代のグラフィック アーティストやデザイナーのモデルとなりました。 そして今日、私たちは芸術家の名前を知らなくても、アルフォンス・ミュシャの作品を通してアール・ヌーヴォーのスタイルを想像します。

私たちは彼の名前よりもむしろ彼の作品を覚えており、その作品は美術館の訪問者とデザイナーの両方の間で今も人気があります。

ミュシャは、アール・ヌーヴォーのスタイルを、経験の浅い鑑賞者でも容易に記憶できる、明確で明確で表現力豊かな形式で表現しました。 スタイルの表現の純粋さにより、アルフォンス・ミュシャの作品は歴史上ユニークな現象となっています

芸術家は1939年7月14日、ナチス軍によるチェコ共和国とモラヴィア占領からちょうど4か月後、79歳の誕生日の10日前に亡くなった。

現在、プラハにはこの芸術家の作品を専門にした美術館があります。 アルフォンス・ミュシャの絵画やイラストを使用したお土産もたくさんあります。

「スラブ叙事詩」

7 月 24 日は、世界的に有名なチェコの芸術家、イラストレーター、ジュエリー デザイナー、ポスター アーティストの生誕 156 周年を迎えます。 アルフォンス・ミュシャ。 彼はアール・ヌーヴォー様式の最も有名な代表の一人であり、独自のスタイルの創造者と呼ばれています。 「Women of the Fly」（季節、時刻、花などを女性のイメージで表現したもの）は、そのオープンな官能性と魅惑的な優雅さで世界中で知られています。