パブロ・ピカソの音楽絵画の説明。 宿題「映画音楽案P」

キャンバス上のより鮮明な画像を見ることに慣れている芸術愛好家が、ピカソの絵画「ギターとヴァイオリン」を見るとき、実際にどこに楽器があり、どこに 2 番目の楽器があるのか​​理解できません。 長い間眺めたり、離れたり、作品に近づいたりしても、何もはっきりしないこともあります。

パブロ・ピカソ - ギターとヴァイオリン

ピカソってこんな感じなんですね。 アーティストのアイデアは、物体そのものではなく、その音楽、その魂を描くことでした。 ただし、ギターとヴァイオリンの両方の特徴はこの写真でも見ることができます。

ピカソ風

このアーティストの文体は、別の有名な画家、サルバドール ダリのスタイルを彷彿とさせます。 そして、後者のキャンバスでは、それほど努力しなくても何かを見ることができますが、ピカソは私たちをひどく混乱させます。 アーティストが音楽について「話している」ということは、直感的にしかわかりません。 でも音楽を描くのは無理！ それでも、アーティストはそれを試み、多くの人が彼が成功したことに同意しています。 彼は、慎重に選択した光とパターン、混沌と調和を通してそれを同時に伝えました。

ピカソでは、伝統的な素描、静物画、風景画は見られません。 彼の作品は常に抽象的で挑戦的であり、質問に対する答えをすぐに提供しません。 芸術家の意図を理解するには、「先生、これで何が言いたかったのですか？」と考える必要があります。想像力、知性、教養があれば、偉大なパブロ・ピカソの思想を解明できるかもしれません。

誰もがアーティストの作品を理解しているわけではありませんし、誰もがキャンバスに止まった音楽を聞いているわけではありません。 長年にわたり、ピカソは控えめに言っても奇妙だと考えられていました。 しかしそれでも、彼は生涯を通じて偉大な巨匠として認められていました。 彼らが彼を理解し始めていることに彼は気づいた .

アーティストの創造性

歴史上、これほど多くの論争を巻き起こした画家はいなかったようだ。 彼らはピカソについて冷静に話しません。 彼を賞賛する人もいれば、彼を厳しく批判する人もいます。

長年にわたり、彼は世界が彼の周りで変化し、それに伴って変化するのを観察しました。 彼も歴史の流れに影響を与えることができました。

太陽の光が降り注ぐスペイン出身で、ボヘミアンなパリの王として知られるパブロ・ピカソは、多面的な才能と並外れた効率性の一例です。 彼は常にさまざまな形やスタイルを試し、作品に珍しい素材を使用し、新しい色のソリューションを探していました。 二次元のイメージは芸術家にとって表現力に欠けていると思われ、彼はキュビズムを生み出しました。 したがって、これまで平らだった物体は新たな次元を獲得しました。

世界観の変化に伴い、アーティストは「ブルー」の時代から「ピンク」の時代へ移りました。 深刻な精神的混乱の時期に、彼は白黒で絵を描きました。 鉛筆や絵の具がマスターにとって平凡なものに見えたとき、彼は光を実験し始め、キャンバス上のイメージが窮屈になったとき、それらは彫刻や陶器で具現化されました。

絵画に加えて、ピカソは劇場の風景を作成し、映画の撮影にも参加しました。 彼の人生に対する愛は本当に素晴らしく、衝動的でした。 彼は彼女のあらゆる表現を徹底的に知りたかったので、彼の絵画の主題は非常に多様です。

人気アーティスト

コメント

ハヴァ、オレンブルク
12月25日
これがヴァイオリンだということは転写を見て初めてわかりました、当時の人々が苦しんでいたのは悪夢です

2014

アンドレイ、モスクワ
1月13日
誰もが自分の立場からコメントし、批判を受け入れようとはしません...ピカソはもちろん興味深い芸術家です...そしてここでは前者が正しいです....しかし彼を偉大とは言えません....なぜなら、古典的な方法で書くには比較にならないほど難しいものがあるからです...そしてこの男は簡単な道を選びました...彼は名声を望んでいた...芸術ではありません...

2013

コネバ、トゥーラ
12月09日
ここでは「CLARINET AND VIOLIN」の「VIOLIN」を一部ご紹介します！ ゲルニカでは、楽器と爆撃の悲劇など、すべてが「絡み合って」います。

2012

ディマ、ジェレズノドロジニ
11月28日
皆さん、それは単なるブランドです。 もしこれがピカソの作品ではなく、ヴァシュキ村の酔っぱらいのヴァシャの作品なら、あなたはそれをクソだと言いましたが、ピカソの作品ですから、超大作です。

マルガリータ、
5月28日
これは、ピカソと同じ方法で物体を見た人だけが理解できる絵です。 偉大な芸術家の頭が万全ではなかったことを考えると...

セルボル、アスタナ
4月25日
特に私自身がヴァイオリンの演奏を習うのに7年間を費やしたので、この写真のヴァイオリンをどう見るかを理解しようと努めました。 そして、彼らが複数の鏡（おそらく4枚の鏡が使用された）から同じヴァイオリンが映る絵を描いたことを想像してみればわかるでしょう。

ユーリ、サマラ
3月21日
コンスタンチン、この写真が精神的に不安定な人向けだと思う​​なら、自分で専門家に相談したほうがいいです...

ピーター・エフゲニー
3月21日
単純に絵が素晴らしいとも思いますが、そう思わない人はセンスが悪いです((

アレクサンドラ、チェリャビンスク
3月21日
そして、この絵はとても美しく、深い意味を持っていると思います。私は芸術の天才ではないかもしれませんが、この絵は立方体時代の傑作であると間違いなく言えます。

D!m@、
3月19日
これがヴァイオリンなら、私は芸術のことなど全く分かりません。

2011

コンスタンチン、モスクワ
6月4日
このような意味不明なことで、カテリーナ、モスクワ、あなたの頭の中では、もちろん精神的に不健康な偉大な芸術家の素晴らしい作品を知って精神を危険にさらさないために、精神的に健康な人専用のリソースを訪問する価値があると思いますか。

アレクサンダー、エカテリンブルク
2月13日
4 次元のものは何も見えませんでした。理由は単純です。私の心は 3 次元で構成されています。

2010

グルナス、スヴェルドロフスク
12月10日
誰もが自分の望むものを、自分の望むように描くのは自由ですが、誰もがそれを理解できるわけではありません。それは不明確で醜く、魂を喜ばせるものではありません。

カテリーナ、モスクワ
12月09日
ある種のちんぷんかんぷん！ 私の考えでは、これは、たとえ巧みなテクニックによるものであっても、単に作者の精神疾患を反映しているだけだと思います...

リュドミラ、モスクワ
5月16日
ヴァイオリンを分解し、再び組み立てたもの。 昨日はプーシキン美術館を見てきました。 それができて良かったです。 キュビスムにハマった…

アンドリュシュカ、集団農場
5月11日
この絵？ ある種のしみだと思います）））

ユージーン
3月8日
これは四次元空間に描かれているのと同じヴァイオリンでしょうか？

2009

アナスタシア、モスクワ
12月20日
はい、これも私のお気に入りの写真です。 そこから離れることは不可能であり、すでに離れてしまった場合、他の写真を見ることは不可能です。このバイオリンはあなたの目の前に立っていません。 なんとも言えない強烈な感覚。 すべてのラインにそのような感情があり、音楽を見るだけでなく聞くこともできるようです。

アレクサンドラ、モスクワ
10月2日
立方体時代の素晴らしい写真。
これは私の一番好きなピカソの絵です。 初めて彼女を見たとき、私は彼女から目を離すことができませんでした。 今では、何時間も座って写真を見続けることができる人々を理解できます。

P.ピカソの絵画「ヴァイオリン」の音楽と思われる曲

芸術家パブロ・ピカソは、1881年にスペインの美術評論家ホセ・ルイスの家族に生まれました。 ホセ・ルイスは絵を描くのが好きでしたが、家族の中に天才が育っていることに気づくとすぐに、若いパブロに筆と絵の具を与え、彼の最初の教師になりました。 13歳でピカソはバルセロナ美術アカデミーに入学し、その後マドリードのサンフェルナンドアカデミーに入学しました。 パブロ・ピカソは学んだ後、パリに移りました。 スペインの芸術家が最高の作品を書いたのはフランスでした。 パブロ・ピカソの創造的な伝記はいくつかの段階に分かれています。 青の時代。 この時期の絵画は主に涼しい青緑色を基調としたものでした。 主人公は老人と貧しい母親と子供たちです。 現時点ではアーティスト自身も貧しく不幸です。 ピンクの時代。 絵画はより陽気になり、ピンクとオレンジの色調が優勢になります。 パブロ・ピカソの人生のこの時期に、彼の恋人でありミューズであるフェルナンダ・オリヴィエが現れます。 アフリカ時代。 特定の人物のイメージから離れて、アフリカのモチーフが現れます。
パブロ・ピカソ：芸術家、億万長者、長寿。
戦後、パブロ・ピカソはフランソワーズ・ジローと出会い、二人の子供が生まれました。 フランソワーズは、アーティストの創造的および私生活における「フラワーウーマン」です。 1949年、パブロ・ピカソは有名な「平和の鳩」を制作しました。 80歳の時、ピカソはジャクリーヌ・ロックと結婚し、彼が最後のミューズとなり、死ぬまで彼の面倒を見てくれました。 パブロ・ピカソは1973年に亡くなり、92年間生き、8万点以上の作品を残しました。 パブロ・ピカソの絵画は、彼の作品の初期段階では社会に受け入れられず、理解されませんでした。 彼らに特別な何かを感じたり、賞賛したりした人は片手で数えられるほどです。 彼のキャリアにおけるこの状況は、画家の個人的なスタイルだけでなく、美術全般に影響を与える変更を加える決断を下すまで続きました。 巨匠は絵画の中でさまざまな幾何学的な形や装飾要素を使い始めました。 この絵画スタイルはキュビズムと呼ばれました。 「ヴァイオリン」とはまさにこの方向性を指します。

長い間、ピカソの絵は誰にも理解されず、ピカソの絵に魅力を感じた人は片手の指で数えられるほどでした。 これは、彼がキュビズムと呼ばれる独自のスタイルで絵を描き始めるまで続きました。 そして、彼の最高の絵画は彼の人生の初期に描かれたものであり、その中には1912年に描かれた「ヴァイオリン」があります。さらに、芸術家は、いつものように、オブジェクトの伝統的な描写から離れ、見る人に与えることを好みます彼が見たものを理解し、全体的なイメージを作成する機会。

そのため、バイオリンは何百もの小さな部品に分解され、誰でも組み立てることができます。 同時に、このヴァイオリンのすべての個々の部品が一体となって、それぞれが非常に高い精度と詳細で描かれています。 アーティストの目標はヴァイオリンそのもののイメージではなく、ヴァイオリンの助けを借りて得られる音楽を捉えたいという願望でした。 当時音楽や楽器に興味を持ったアーティスト自身の作品とシンクロして聞こえる音楽。

画家のアイデアによれば、絵は卵型の楕円形の中に配置されており、この楕円形は見る人にヴァイオリンを思い出させるものでした。 これが本当にピカソのヴァイオリンであることを視聴者に示すために、木製の要素が絵の中に押し込まれており、目の前にあるのは思想家だけが見ることができる本物のヴァイオリンであることを思い出させる優れた役割を果たしています。

この絵はキュビスムのスタイルで描かれていますが、これはもはや初期のキュビスムではなく、芸術家がその後の絵画で表現するより成熟したキュビスムの理解であり、同時に彼の才能のファンにとっては不可能な課題を提起しています。質問: 巨匠はこの絵で何を言いたかったのでしょうか? ピカソは、この時期の作品が完全に音楽に捧げられていたため、同様の絵をいくつか持っていました。そのため、1年後の1913年には、「ヴァイオリンとブドウ」、「クラリネットとヴァイオリン」、そして同じテーマのさらにいくつかの絵が登場しました。

結論

この絵はキュビスムに属しますが、これはその最初の段階からは程遠いです。 ここでは、この方向での作者の仕事の経験、彼の再考を見て感じることができ、それは彼の将来の絵画に示されます。 アーティストの作品の多くは、鑑賞者を短時間混乱させ、アーティストによって正確に何が描かれているのかを解明するために考え、想像力を働かせ始めます。 ピカソはヴァイオリンを描いた同様の絵を十数枚描きました。

より良い鑑賞体験をするには、ヴィヴァルディ作とされる劇「エルフの夜」が適しているように思えます。私たちはこのよく知られた、一見古典的なメロディーについて話しています。エルフの夜。 彼女の音楽は神聖な美しさで、私がピカソの絵を見るのと同じです。 どちらの作品も美しいので、現代絵画と伝統音楽の組み合わせは可能だと私には思えます。

魅惑的なメロディアスなヴァイオリンの音色。

私は周りの人々の魂を貫くことを決意した...

そして楽器は歌い、同時に叫びます。

そして悲しみから涙が私の顔に流れ落ちます。

悪魔が近くで遊んでいるということは、

その音が最後に途切れてしまうなんて…。

そして時が羽ばたく音を止めてくれるだろう、

そして、この世界のすべての人を黙らせるだろう、

そしてすべての魂を別の次元へ連れ​​て行きます、

そしてその後も人々の心に長く響き続けることになる…。

実際、これはもちろんヴィヴァルディの「エルフの夜」ではなく、1995 年に書かれたロルフ・ロブランドの「秘密の花園の歌」（秘密の花園）です。 ロルフ・ロブランドは才能あるノルウェーのキーボーディスト兼ピアニスト兼作曲家であり、そのヒット曲ですぐに世界中で有名になり、そのヒット曲はすぐにクラシックとさえみなされました。クリスチャンサン音楽院を卒業し、オスロのノルウェー音楽院で修士号を取得しました。音楽 ）。 彼は子供の頃から作曲をしており、9歳で最初のグループを設立しました。