民族楽器のオーケストラ。 ロシア民族楽器オーケストラ 民族楽器オーケストラの名前

グスリは、弦が張られた長方形の平らな箱の形をした弦楽器です。 古い楽器には真鍮の弦が付いていますが、より現代的な楽器には鋼鉄の弦が付いています。 弦の数は55本から66本あり、両手の指で弦を弾いて音を出します。 グスリの音は明るく、非常に強力で、長時間消えません。

1914年に、その独創的であると同時にシンプルで便利なデザインを特徴とする、いわゆる「キーボード」ハープが登場しました。 ピアノタイプの鍵盤を搭載しています。 彼らは片手でキーボードにコードを入力し、もう一方の手で硬い革製のピックを弦に沿って走らせます。

打楽器 タンバリンは、片側に革の膜が張られた、細い丸い木の殻の形をした打楽器です。 時には鐘や鈴が貝殻の内側に吊るされたり、壁のスロットにカタカタ音を立てる金属板が差し込まれたりすることもあります。

ルーベル この打楽器は以前は家庭用品であり、アイロン台の役割を果たしていました。 ルベルは、リブ付きの表面と共振器キャビティを備えたボードです。 楽器の表面のさまざまな部分 (側面、中央) でさまざまな強さでスティックを動かすことにより、ミュージシャンは豊かなサウンドのパレットを作成することができます。

ラチェットはパチパチという音が特徴的な打楽器です。 ラチェットは、小さな丸い木の細片で区切られたプレートで構成されており、これらのプレートにはコードが張られています。 アコーディオンのようにラチェットを前に持ち、手のひらでプレートを握ったり緩めたりして遊びます。

円形ラチェットは、ギアシャフトが取り付けられた軸に取り付けられた木製の長方形のフレームで構成されるラチェットの一種です。 フレームの反対側には弾性板が取り付けられており、その端がシャフトの歯に張り付き、パチパチという乾いた音を発します。

箱は、よく乾燥した木でできた長方形のブロックです。 ブロックの上部に近い片側には、幅約 1 cm の深いスロットがくり抜かれており、木製またはプラスチックのスティックで演奏されます。 箱の大きさにより、音が高くなったり低くなったりする場合があります。

ミュージカルウッドパイルは打楽器のメロディック楽器です。 薪は、乾燥させて味付けしたカバノキ、トウヒ、カエデから作られます。 彼らは木のスプーンや特製の木槌を使って木の上で遊びます。 薪の音は乾いていて明るい、木琴を思わせます。

管楽器「ザレイカ」はヤナギやニワトコで作られた長さ数ミリの小さな管で、その上端には葦やガチョウの羽で作った一枚の葦の鳴き声が差し込まれ、下端には牛で作った鐘が付いています。角または白樺の樹皮。 舌がチューブ自体で切れてしまうこともあります。 バレルには 3 ～ 7 個の演奏穴があり、全音階を与えます。

ホーンは樺、カエデ、ジュニパーで作られています。 かつて、それらは羊飼いの角と同じ方法で作られていました。つまり、白樺の樹皮で一緒に保持された2つの半分から作られていました。 現在は旋盤で加工されています。 ホルンには 6 つの演奏穴があり、そのうちの一番上のホールは裏側にあります。

Svirel - シンプルな木製 (場合によっては金属) のパイプです。 一方の端にはくちばしの形をしたホイッスル装置があり、正面の中央には異なる数の演奏用の穴 (通常は 6 つ) が切り取られています。 この楽器はクロウメモドキ、ハシバミ、カエデ、トネリコ、またはバードチェリーで作られています。

バグパイプは空気の貯蔵庫です。空気を注入するための管が挿入されるふいご（牛の皮でできています）、単調な背景を作成する 2 つまたは 3 つの低音パイプ、そして穴のある 3 つ目の小さなパイプの助けを借りて、メインメロディーが演奏されました。

ロシアの民族楽器による現代的なオーケストラは、一夜にして形になったわけではありません。 その起源と発展の歴史は、その構成がどのように変化し、オーケストラグループが出現し、スコアが向上したかを雄弁に物語っています。

ロシア民族楽器オーケストラの誕生は、民俗芸術の音楽イメージの多様性と豊かさを柔軟に、正確に、そしてカラフルに体現することができる人気の民族楽器と関連しています。 この楽器はバラライカです。 長い進化の道を経て、時の試練に耐えてきました。

19 世紀の 80 年代。 バラライカの豊かな表現力は著名な音楽家の注目を集め、ロシアにオリジナルのオーケストラを創設する可能性があるという考えに至りました。 このようなオーケストラを創設する栄誉は、ロシアの愛国的音楽家、ロシア民族音楽の熱心な推進者であるワシーリー・ヴァシリエヴィチ・アンドレーエフに与えられました。 彼は一般的な民族のサンプルに基づいてバラライカを再構築し、当時の要件を満たす新しい完璧な楽器を作成しました。アンドレーエフによって現代化されたバラライカは、その固有の民族色の美しさと輝きを保存するだけでなく、さらに強化しました。

新しいタイプのコンサート バラライカの作成は、アンドレーエフの大胆な創造的計画の始まりにすぎませんでした。 彼の図面によると、マスター F. S. ポセルブスキーは、使用可能な楽音範囲全体 (E カウンター オクターブから A-B の 3 オクターブまで) をカバーする、さまざまなサイズの 7 つのバラライカを作成しました。 こうして、ロシア大オーケストラの基礎となった最初のバラライカアンサンブルが誕生しました。

アンドレーエフのサークルはレパートリーの作成に熱心に取り組み始めましたが、アンサンブルに含まれるさまざまなサイズとチューニングの 7 つのバラライカの音が適切なハーモニー、明るさ、和音の均一性を生み出していないことがすぐに明らかになりました。 一連の実験の結果、アンドレーエフはアンサンブルのメンバー数（7人）を変えることなく、バラライカ・ピッコロ（第2オクターブ）、バラライカ・プリマ（第1オクターブ）、バラライカ・アルト（小オクターブ）、バラライカ・バスという楽器構成に落ち着きました。 （大きなオクターブ）。 続いて、彼は 5 番目の伴奏楽器、バラライカ - コントラバス (コントラ オクターブ) を導入しました。

アンドレーエフ率いるバラライカ・アンサンブルの演奏は、その活動にロシアの国民音楽芸術の更なる発展の可能性を正しく見ていた当時の進歩的な音楽家たちによって喜びと熱狂をもって迎えられた。 ロシアの傑出したピアニスト、作曲家、音楽界の著名人であるA・G・ルービンシュタインは、このグループの演奏を聴いた後、次のように述べた。 バラライカにこんなことは期待できなかった。 そこから得られる効果は驚くべきものです。 一般に、特に音楽の分野では、新しいものを生み出すのは難しいです。 ヴァシリー・ヴァシリエヴィチ、あなたに敬意と称賛を。」 アンドレーエフのバラライカ アンサンブルの最初の公の演奏は 1888 年 3 月 20 日に行われ、この日はロシア民族楽器オーケストラの誕生日とみなされています。

数年が経ちました。 このアンサンブルは多くの模倣者を獲得し、彼らは自分たちの活動によってアンドレーエフが始めた仕事の重要性と時宜を確認しました。 しかしアンドレーエフはそれが完了したとは考えておらず、すでに先に進んでいた。 彼は、民族音楽の美しさと独創性を完全に伝えることができるのはオーケストラだけであることをよく理解していました。 さまざまな音色、新しい技術的および表現力を備えた新しい楽器の導入が必要でした。 この目的のために、アンドレーエフは、ロシアの民族楽器の詳細に精通したプロの音楽家、N. P. フォミン、
V.T.ナソノバ、F.A.ニマン。

90年代半ば、アンドレーエフはヴィャトカ県で見つかった古代ロシアの道化楽器ドムラを基に新しい楽器の図面を作成し、才能ある巨匠S.I. ナリモフはそれらから最初のオーケストラドムラ、つまり小さなドムラ、アルトドムラ、バスドムラを作りました。 同時に、サンクトペテルブルク音楽院の教授N.P. フォミンはアンドレーエフのアンサンブル（現在はオーケストラ）のすべての楽器をシングルクォートシステムに移し、統一されたスコアのサンプルを作成し、優れた楽器奏者としてオーケストラ用に民謡をいくつか編曲し、それがこの種の古典となった。 このグループは「グレート・ロシアン・オーケストラ」として知られるようになりました。

長年にわたり、新しい楽器が補充されてきました。 アンドレーエフは仲間たちのアドバイスを受けて、N.P. フォミンによって改良された古代の民族楽器グスリを作曲に導入しました。 キーボードハープはオーケストラのサウンドパレットを大幅に豊かにしました。 その後、最初の管楽器、パイプとパイプが登場しました。 「強大な一握り」の創始者である傑出したロシアの作曲家、M.バラキレフは、民俗オーケストラに強い関心を示しました。 バラキレフの勧めで、打楽器タンバリンがオーケストラに導入されました。 レパートリーの分野における彼のアドバイスも非常に貴重でした。

アンドレーエフのバラライカアンサンブルが初めて公の場で演奏されてから、このアンサンブルが独特のロシア民俗オーケストラに変わるまで、20 年が経過しました。 長い間、チームの形成期については単純化された誤った考えがありました。 多くの音楽家や批評家は、このプロセスの外側の側面だけに注意を払いました。単純に、楽器が徐々にグループに追加され、量的に成長した、それだけだと彼らは言います。 実際、オーケストラの結成プロセスははるかに複雑で深刻で矛盾したものでした。 それぞれの新しい楽器の登場は、演奏の練習から示唆された必要性によって引き起こされ、長い探求の結果でした。 同様に、単一の楽器体系、単一の楽譜が徐々に作成されました。 この変革が好都合だったことの証拠は、ロシア民俗オーケストラの楽器の構造が今日まで変わっていないという事実です。

アンドレーエフスキー管弦楽団の結成の過程で、そのレパートリーは、オーケストラの音のユニークな性質、表現力、技術的能力に直接関係して決定されました。 実際、レパートリーの基礎はすぐに決まりました。ロシア民俗音楽を促進するためにロシア民俗オーケストラが呼び掛けられました。 最初の公演のプログラムは、民謡やポピュラーなメロディー、古代のワルツやロマンスのアレンジメントで構成されていました。 時間が経つにつれて、レパートリーはロシアの古典音楽を含むように拡大されました。 多くのリスナーやオーケストラのファンの間で非常に人気があったのは、オペラからの抜粋やメドレーで、その国民性がオーケストラの音によって強調されました。 多くの同時代人の証言は、このオーケストラがロシアの古典をいかに上手に演奏することができたかを証明しています。 そしてついに民族オーケストラの楽譜が登場しました。 これは、今日の例となるロシア民謡の編曲を作成したN.P. フォミンの功績でした。

今日まで生き残っているオーケストラの演奏の伝統の中には、伴奏の芸術があります。 F. シャリアピン、E. カトゥルスカヤなど、多くの優れた歌手がこのオーケストラと共演し、回想録の中で、オーケストラの伴奏がいかに柔軟で豊かなニュアンスを持っているか、ドムラの震えるような優しい音によってボーカル部分にどれほどの自由が与えられているかについて言及しています。 、バラライカス、どんな音域でも、どんなダイナミックな色合いでも、彼の声といかにうまく溶け合っているか。

アンドレーエフ・ロシア民族楽器管弦楽団についての物語は、このグループの演奏が受けた大きな共鳴に触れずには語れません。 アンドレーエフの活動は我が国の多くの都市で模倣を引き起こし、彼のチームをモデルにサークル、アンサンブル、オーケストラが創設され始めました。 アンドレーエフスキー管弦楽団の演奏は、海外の音楽生活にも大きな影響を与えました。ロシアの民族楽器のオーケストラも出現し始め、継続的な成功を収めました。 これらすべては、アンドレーエフのオーケストラが独特で独創的な芸術現象であり、その活動が世界中でロシアの民族音楽文化の影響力を強化することに貢献したことを示唆しています。

ソ連政府はアンドレーエフと彼のチームの愛国的活動を高く評価した。 十月大革命後、このオーケストラは第一回ロシア人民管弦楽団の称号を授与された。 彼の伝統、経験、レパートリーは基礎となり、ソビエト連邦の多くの都市や村で設立された民族オーケストラの模範となった。

ソビエト権力の時代は、ロシアの民族楽器の演奏、特に多数の民族アンサンブルやオーケストラの組織の急速な発展によって特徴づけられました。 このプロセスは文化建設という国家任務に関連しており、音楽芸術に対する一般大衆の関心を反映しており、新しいコンサートホール、文化宮殿やクラブ、音楽教育機関の開設によって促進された。

毎年、レパートリーの要件が増加し、演奏スキルが向上し、フォークオーケストラの楽器構成が充実しました。 ハーモニクスのグループはその中で重要な位置を占めていました。 オーケストラによってその構成は異なり、既製のボタン式アコーディオンからあらゆる種類のオーケストラのハーモニクスまで、さまざまでした。 ハーモニクスの導入により、オーケストラのスコアには新しい声が補充され、音色パレットが大幅に豊かになり、ダイナミックな能力が向上しました。

現在、交響楽団の楽器は民族オーケストラでも使用されています。 ほとんどの場合、フルートとオーボエは、その音の性質上、いくつかの管楽器を彷彿とさせ、弦楽器や倍音とよく合います。 交響楽団の打楽器グループはロシア民俗オーケストラで完全に代表されています。

ロシア民俗オーケストラの進化に常に伴い、芸術的卓越性をこれまで以上に高いレベルに引き上げた 3 つの主要な要因は注目に値します。 ロシアの民俗オーケストラの発展は、アンサンブルに資格のある人材を補充することで演奏のレベルを高め、段階的な専門化の兆候の下で行われました。 さらに、絶え間ない検索、選択、実際のテストの結果、機器自体も改良されました。 現代作曲家の作品は、ロシアの民族楽器オーケストラの発展に重要な役割を果たしました。 彼らは民謡のベースに現代的なハーモニーやリズムを有機的に組み合わせたオリジナルの作品を生み出しました。 これらの作品は、オーケストラ演奏のレベルに有益な影響を与え、現在ももたらしており、新しいテクニックと色彩をもたらし、現代の演奏スタイルを定義しています。

ロシアの民族楽器の現代オーケストラには、次の民族楽器が含まれます。

I.ドムリー

3弦のドムラ:
ドムラ・ピッコロ
小さなドムラ
メゾソプラノ ドムラ +
アルト ドムラ
テナードムラ+
バスドムラ
コントラバスドムラ+

4弦のドムラ:
ドムラ・ピッコロ+
ドムラ・プリマ
ドムラ アルト
ドムラ テノール
ドムラバス
ドムラコントラバス

II. バラライカス

バラライカ プリマ
バラライカ セカンド
バラライカ アルト
バラライカベース
バラライカコントラバス

Ⅲ． グスリ

キーボードのグスリ
むしったグスリ
リングド・グスリ+

IV. 高調波

レディボタンアコーディオン
選択可能なボタンアコーディオン +
オーケストラハーモニカ（ソプラノ、アルト、テナー、バス、コントラバス）
音色倍音（ピッコロ、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン、トランペット、チューバ）
ロシア地方のハーモニカ (リヴェンカ、二列ハーモニカ、サラトフ、ボロゴヴォ、チェレポヴェツ)

V. 管楽器

角+
パイプ +
ザレイキ +
キーホルダー +
Kugikly (引用符) +

VI. 打楽器

フォーク：
スプーン+
ラチェット
鐘など

交響楽団の楽器:
ティンパニー
木琴
三角形
タンバリン
スネアドラムなど

注記。 + ×印は、現代のオーケストラではほとんど含まれない楽器を示します。

レッスンの目的:

• 民族オーケストラの構成と民族楽器の音色を紹介します。
• 音楽作品を最初から最後まで注意深く聴き、音楽を認識し、その感情的な内容を染み込ませ、作品の実行可能な分析を行うことを学びます。
• 簡単な楽器を使った演奏技術のスキルを開発します。
• 楽器の創造性とオーケストラで演奏する音楽への興味を刺激します。
• 一体感と音楽への愛を育みます。

装置:

1. 交響楽団の楽器イメージ（盤裏面）
2. マルチメディア機器
3. 楽器：ボタンアコーディオン、アコーディオン、バラライカ、ドムラ、ノイズ楽器。
4. 感情用語の辞書。
5. 皆様へのプレゼント「奇跡の島」。
6. グループ エントリ:

• ごきげんよう。
• 「月が輝いています」、r.n.p.;
• 「カリンカ」、r.n.p.。
• 「野原に白樺の木がありました」とr.n.p.。

授業中

私。開催時間.

1. 音楽的な挨拶。

2. 先生の言葉。

音楽は魔法の国
それをあなたに明らかにしましょう！
周りで聞いたことすべてについて。
音楽が教えてくれるよ、友よ！

II レッスンの主要部分.

1. 先生の開会の挨拶。

皆さん、今日は魔法の島へのエキサイティングな旅に出かけます。 みんな快適に座ったので、出発しました。

しかし、遠くにはすでにこの島が見えています。 誰がそこに住んでいるのだろうか？

そこで見てみましょうか？

見てみましょう。

みんな！ この島にこの木が生えている驚くべき奇跡を見てください。 もう少し詳しく見てみましょう。 面白い果物がいくつか生えていますが、それは果物なのか野菜なのか、まったくわかりません。

2. なぞなぞに取り組んでいます。

その通り！ これらは楽器です！ それらを詳しく見てみましょう。

皆さん、これから私がどんな楽器について話すか分かりますか？

やってみよう：

あなたはそれを手に取るでしょう。
伸ばしてから圧縮します！
声があり、エレガントで、
ロシア製、2列。
(アコーディオン、ボタンアコーディオン)

これはどんな楽器ですか？ 推測できますか？

ああ、鳴っている、鳴っている！
ゲームはみんなを幸せにする
しかも弦は3本だけ
彼女は音楽のためにそれを必要としている。
(Bアラライカ、ドムラ)

よくやった！ 元気だよ！ 今度は別のなぞなぞを聞いてください。

とても元気よく歌います
そこに息を吹き込むと、
皆さんも遊んでみてください
そしてあなたはすぐに推測するでしょう。
(ドゥドチカ、ホーン、哀れみ)

これらのツールについて少し説明します。

みなさん、それぞれがどのような種類の楽器に属しているか知っている人もいるでしょうか？

右！ もちろん、これらの楽器はすべてフォークオーケストラの一部です。

民族オーケストラについて少し。

皆さん、どう思いますか、これらの楽器が鳴り始めたら、何が聞こえるでしょうか？

そう、音が聞こえてきます。 彼らがどんな音を奏でるか聞いてみませんか?

皆さん、聞き手として座ってください。 これらの楽器で演奏されるロシア民謡「月は輝いている」を聴きます。 よく聞いて、どんな楽器の音を聞いたか教えてください。

3. R.N.P.のヒアリング 「月が輝いています。」

4. 傾聴をベースにした会話。

何の楽器が聞こえましたか？

音楽は好きでしたか？ 彼女のどこが好きでしたか？

この音楽はあなたにどんな気分を感じさせましたか？

皆さん、そんな器楽民族楽団のメンバーになってみませんか？

さて、皆さん、今日は参加者になります。 フォークオーケストラの演奏者ですが、いくつかの謎を推測した場合に限ります。 同意しますか？

それでは、なぞなぞを聞いてみましょう。

次のなぞなぞを聞いてみましょう。

キャベツのスープを食べながら音楽を演奏できる楽器は何ですか? ( スプーン)

このツールについて少し説明します。

皆さん、ドラムとスプーンを演奏すると何が聞こえますか?

はい、そうです、私たちはノイズを聞くので、これらの楽器はノイズ楽器と呼ばれます。 騒音楽器には、ガラガラ、マラカス、ベルなどもあります。

これらすべての楽器はフォークオーケストラの一部でもあります。

必要な楽器はすべて揃ったので、今度はロシア民謡「カリンカ」を民族オーケストラで演奏してみます。

5. R.N.P.先生とのアンサンブル演奏 「カリンカ」。

6. 会話。

そうですね、フォークオーケストラの演奏者になるのは好きでしたか？

気分はどうでしたか？

えー、フォークオーケストラ、
ラズドルノ - ラウンドダンス！
ダンスが始まったら -
みんなと一緒に踊ります
歌が悲しいなら -
魂の中で悲しみを感じるでしょう！
それから彼は泣きます
それから彼は笑いました -
それは私たちにも起こります
彼が望むものなら何でも。

この素晴らしい詩は、レオニード・ヤコブレフによって民俗オーケストラについて書かれました。

- 「彼は泣き、そして笑います...」 この言葉をどのように理解しますか?

つまり、これは、民族オーケストラが、陽気で、陽気で、悲しく、穏やかで、輪舞するような、異なる性質の音楽を演奏することを意味します。

休日のために、私たちの女の子たちはR.N.P.の音楽に合わせてラウンドダンスを準備しました。 「野原に白樺の木がありました。」 彼らにパフォーマンスを見せてもらいましょう。テーブルにある楽器を使って、あなたも私も一緒に歌ったり、演奏したりしてみましょう。 同意しますか？

それで、準備をしてください。

7. R.N.P.先生とのアンサンブル演奏 「野原に白樺の木がありました。」

8. 会話。

- さて、気に入っていただけましたか？

はい、皆さん、この素晴らしい島にいるのはとても良いことですが、それでも家に帰る時間です。 そして、途中で海賊に会わないように、家に帰る旅を成功させるためには、小さなタスクを完了する必要があります。 木には楽器が生えているけど、そんなものには気づかなかった？

民族オーケストラを構成する楽器だけでなく、交響楽団の楽器もここで正しく成長します。

したがって、タスクは次のようになります。各楽器をそれぞれのオーケストラに送信する必要があります。

皆さん、よく頑張りました。任務は無事に完了しました。そして私たちは家に帰りました。

Ⅲ． レッスンの概要.

教えてください、今日の旅は楽しかったですか？ 何が気に入りましたか?

一番覚えていることは何ですか?

（子供たちにタグを付けます。）

私たちはレッスン中ずっと歌ったり踊ったりしました。
そして私の頭は幸せで回転し、
みんなわかってるから
私たちの隣には音楽がありました。
どこにいても音楽が私たちに道を開きますように、
一滴の悲しみや偽りのメモもなく、
しかし、それは楽しくて自信に満ちた和音だけです。
音楽の授業が永遠に続きますように！

これでレッスンは終わりです。皆さんお疲れ様でした。

民族オーケストラの楽器のグループ: フルート、ノズル、ホルン、哀れみ、口笛... スプーン、タンバリン、ガラガラ、トライアングル... グスリ、ドムラ、バラライカ... バヤン、アコーディオン。 撥弦楽器、ボタン管楽器、パーカッション。 2.4.1.3.

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民族楽器

「電子楽器」 - TSPC の音楽教育プロセスへの電子音楽の導入。 ミュージシャン - 「電子エンジニア」の活動の音楽的およびコミュニケーション的構造。 作曲。 電子楽器を教育プロセスに導入する目的: 電子音楽の先駆者。 電子音楽の普及。 シンセサイザーの利点。

「交響楽団の楽器」 - カスタネット。 カスタネットの種類。 フレンチホルン。 タンバリンは特徴的な楽器なので、どの作品にも使われているわけではありません。 オーケストラにおけるハープの役割は、感情的なものではなく、色彩豊かなものです。 プレートを振ると音が鳴るブラジルのパンデイラマ。 器官。

「子供用楽器」 - マラカスの三角形のパンデイラ カスタネット。 フルート。 トリオール。 弦楽器: ツィター シンバル ハープ 詩篇。 子供用ダルシマー。 子どもたちのオーケストラ。 フルート。 アコーディオン。 アコーディオン。 クラリネット。 鍵盤ハーモニカ。 グループ 502 の学生であるナタリヤ コミナによって完成されました。監督者: Zaripova I.K. グスリ。 電子オルガン。 就学前の子供の音楽教育における子供用楽器の役割。

「民族楽器のオーケストラ」 - マリーナ・ドミトリエフナ博士、MOUDOD Bakcharskaya Children's School of Artの音楽文学教師。 音が鳴っています。 グスリ。 ロシアのドムラにはいくつかの種類があります。 バラライカは撥弦楽器です。 バヤンは 1907 年以来ロシアに存在しています。 オーケストラには、タンバリン、スプーン、ガラガラ、ベル、ホルンが含まれます。 ボタン式アコーディオンの外観は、ロシアの巨匠ピョートル・ステルリゴフに負っています。

「人民オーケストラ」 - 2. 4. 1. 3. 「私たちロシア人のような文学はどこにもありません。 この曲には境界がありません。 このような歌は、偉大な魂を持った人々の間でのみ生まれることができます。」 グスリ、ドムラ、バラライカ... 歴史的な労働叙事詩 ラウンドダンスとダンス 抒情的 / 延々と続く / 儀式。 スプーン、タンバリン、ガラガラ、三角…ロシア民謡。

ロシア民俗オーケストラの楽器 サラトフ市ザヴォーツキー地区の児童教育機関「CDOD」の発展途上団体「ソリスト」についてのアレクセイ・フェドトフによるプレゼンテーション 監督：フェドトフ・イーゴリ・ユリエヴィチ

最初のロシア民族楽器オーケストラ ロシア民族楽器オーケストラは、ドムラとバラライカの系統の楽器に加え、ハープ、ボタン アコーディオン、ザレイカ、その他のロシア民族楽器を含むオーケストラです。 最初のそのようなグループは、1888 年にバラライカ奏者ワシリー・ヴァシリエヴィチ・アンドレーエフによって「バラライカ愛好家のサークル」としてサンクトペテルブルクで創設され、ロシア国内外でのコンサートの成功を受けて「偉大なロシアのオーケストラ」という名前が付けられました。 十月革命後、ロシア民族楽器のオーケストラは広く普及し、コンサート組織、文化センター、クラブなど、ほぼどこにでも存在しました。ロシア民族オーケストラのレパートリーには通常、ロシア民謡の編曲や他のアンサンブルのために書かれた作品の編曲などが含まれます。だけでなく、彼らのために特別に書かれた作品も含まれます。 ロシア民族楽器の現代オーケストラは、ロシア国内外の主要なコンサート会場で演奏する本格的な創造的なグループです。

バラライカのグループ 「バラライカ」という名前は、「空の響き」を意味する「バラカット」という言葉に由来しています。

バラライカ プリマ バラライカ セカンド

バラライカ アルト バラライカ ベース

ダブルベース

ドムラグループ ドムラは伝統的な撥弦楽器です。

ドムラ・ピッコロ ドムラ・スモール

ドムラ アルト ドムラ バス

バヤン・バヤンはロシアのリード押しボタン式空気圧楽器で、右側のキーボードとベースにフル半音階があり、左側に既製（コード）または既製の伴奏が付いています。 手動ハーモニカの現代版。

Gusli Gusli (古いロシアの gusli、gudet に関連する) は、ロシアで一般的な、さまざまなデザインと起源の弦楽器です。 古代では、すべての弦楽器をグスリと呼ぶことができました。

キーボードのグスリ 翼型のグスリ

管楽器のグループ 演奏の原理は、特殊な穴に指向性のある空気の流れを送り込み、その特殊な穴をバルブで閉じてピッチを調整することに基づいています。 開発の初期段階では、これらの楽器は木製のみで作られており、歴史的にその名前が付けられたのはそこからです。

ザレイキ・スヴィレル

打楽器ノイズ楽器のグループ。発音体（膜、金属、木など）を叩いたり振ったり（スイング）[ハンマー、ビーター、スティックなど]することによって音が抽出されます。 すべての楽器の最大のファミリー。

ミュージカルスプーン ルーベル

ラチェット 丸ラチェット

ご清聴ありがとうございました