レッスン番号8。人生から描く
目標と目的: 植物標本から茎のある花の生の様子を描いたり、植物の絵を模写したりできます。 A4判、鉛筆、ゲルペン。 図面は 1/2 シートを占めます。
プレゼンテーションはグラフィックです。
宿題：植物の形をスケッチすること。
レッスン番号9。シルエット
目標と目的: 選択したオブジェクトの平面画像。 花の特徴を転写すること。 不要なものや取るに足らないものを切り捨てること。
プレゼンテーションはグラフィック（スポットの使用）です。
A4 フォーマット、鉛筆、インク、サインペン、白い紙。 図面は 1/2 シートを占めます。
宿題：植物の形状のシルエット オプションの実行。
レッスン番号10。オブジェクトの形状の変形
目標と目的:オブジェクトの比率を変更して、オブジェクトのシルエットの形状を変更します。
· 垂直軸に対する相対値 (拡張、圧縮)。
· 水平軸に対するオブジェクトの比率を変更する (伸縮、平坦化)。
· 描かれたオブジェクト内の主要な構造要素間の比率を変更する。
プレゼンテーションはグラフィック (点と線を使用) です。
A4判、筆、サインペン、白い紙。
宿題：植物の形態を変換するための追加オプションの実装。 生物と無生物の自然の多様性は、クリエイティブな人にとって尽きないインスピレーションの源です。 人は自然と触れ合うことでのみ、その美しさ、調和、完璧さを体験することができます。
装飾用の作品は、原則として、自然な形の変化に基づいて作成されます。
トランスフォーメーションとは、変化、変形のことであり、この場合、自然な形の装飾的な処理、特定の技術を使用したオブジェクトの本質的な特徴の一般化および強調表示です。
装飾処理のテクニックとしては、次のようなものがあります。形を段階的に一般化する、細部を追加する、輪郭を変更する、装飾で形を飽和させる、立体的な形を平らなものに変える、デザインを単純化または複雑にする、シルエットを強調する、実物を置き換える色、1つのモチーフの異なる配色など。
装飾芸術では、形を変える過程で、芸術家はその造形的な表現力を維持しながら、主要な最も典型的な部分を強調し、二次的な細部を放棄するよう努めます。
自然の形態の変化は、自然からのスケッチによって先行される必要があります。 実像を基に、アーティストは創造的な想像力に基づいて装飾的なものを作成します。
芸術家の仕事は決して単なる装飾に還元されるものではありません。 それぞれの装飾的な構成は、装飾されるオブジェクトの形状と目的を強調し、明らかにする必要があります。 彼女のスタイル、直線的、色彩的なソリューションは、自然に対する創造的な再考に基づいています。
植物の形を装飾モチーフに変える
植物の世界はその形や色の組み合わせが豊かであるため、植物のモチーフが装飾において長い間支配的な位置を占めてきました。
植物相は主にリズミカルで装飾的なものです。 それは、枝の葉の配置、葉の葉脈、花びら、樹皮などを見ることでわかります。 同時に、観察されたモチーフの造形の中で何が最も特徴的であるかを理解し、自然のパターンの要素間の自然なつながりを認識することが重要です。 図では、 5.45 には植物のスケッチが示されていますが、それらはイメージを伝えていますが、完全なコピーではありません。 これらの絵を描くとき、アーティストは要素 (枝、花、葉) のリズミカルな交替をたどりながら、最も重要で特徴的なものを特定しようとします。
自然の形を装飾的なモチーフに変えるには、まずその芸術的な表現力において説得力のあるオブジェクトを見つける必要があります。 ただし、フォームを一般化する場合、細部はフォームに装飾性と表現力を与えることができるため、必ずしも省略する必要はありません。
生物のスケッチは、自然の形態の可塑的な特徴を特定するのに役立ちます。 1 つのオブジェクトからさまざまな視点や角度から一連のスケッチを作成し、オブジェクトの表現力豊かな側面を強調することをお勧めします。 これらのスケッチは、自然の形を装飾的に処理するための基礎となります。
自然のモチーフの装飾品を見て認識すること、モチーフの要素のリズミカルな構成を明らかにして表示できること、その形を表情豊かに解釈できること、これらすべてが装飾的なイメージを作成する際にアーティストに必要な要件となります。
米。 5.45。 植物の一生スケッチ
米。 5.49。 植物モチーフの変形。 勉強の仕事
図では、 図 5.49 は、線形、スポット、および線形スポットのソリューションを使用した植物の形態の変換に関する作業の例を示しています。
植物の形から装飾モチーフへの変化の特徴を考慮すると、自然のモチーフの色や風味も芸術的な変化、そして時には根本的な再考の対象となることに注意する必要があります。 植物の自然な色は、常に装飾用の組成物に使用できるわけではありません。 植物のモチーフは、従来の色、事前に選択した色、関連する色または関連する対照的な色の組み合わせで解決できます。 実際の色を完全に拒否することも可能です。 この場合、装飾的な慣例が得られます。
動物の形を装飾モチーフに変える
動物の生命とその形が変化する過程を描くことには、独自の特徴があります。 人生のスケッチとともに、記憶と想像力に基づいて作業するスキルを習得することが重要な要素です。 フォームをコピーするのではなく、それを研究し、その特徴を記憶して、後で一般に記憶からそれらを描くことができるようにする必要があります。 その一例が、図に示した鳥のスケッチです。 5.50、ラインで作られています。
米。 5.50。 記憶と想像による鳥のスケッチ
米。 5.52。 猫の体の形状を装飾モチーフに変形させた例。
勉強の仕事
動物モチーフのプラスチック的再解釈の主題は、動物の姿だけでなく、カバーのさまざまな質感も含みます。 研究対象の物体の表面の装飾構造を識別し、あまりはっきりと見えない場所でもそれを感じることを学ぶ必要があります。
美術とは異なり、装飾芸術や応用芸術では、典型的なものの特定は異なる方法で行われます。 装飾における特定の個々のイメージの特徴は、時々その意味を失い、冗長になります。 したがって、特定の種の鳥または動物は、一般的な鳥または動物に変化する可能性があります。
装飾作業の過程で、自然の形は従来の装飾的な意味を獲得します。 これは、プロポーションの違反と関連付けられることがよくあります (なぜこの違反が許可されるのかを明確に理解することが重要です)。 比喩的な原理は、自然の形態の変化において重要な役割を果たします。 その結果、動物の世界のモチーフは、時々、幻想性と幻想性の特徴を獲得します（図5.51）。
動物の形を変える方法は植物の形と同じです - これは最も本質的な特徴の選択、個々の要素の誇張と二次的な要素の拒否であり、装飾的な構造とオブジェクトのプラスチックの形の統一と調和を達成します。物体の外部および内部の装飾構造。 動物の形態の変化の過程では、線や点などの表現手段も使用されます（図5.52）。
したがって、自然の形態の変化のプロセスは 2 つの段階に分けることができます。 最初の段階では、原寸大のスケッチが作成され、自然の形の最も特徴的な特徴とその質感のある装飾が正確かつ簡潔なグラフィック言語で表現されます。 第 2 段階は創造的なプロセスそのものです。 芸術家は、実際の物体を主な資料として使用し、それを装飾芸術の調和の法則に従って構築されたイメージに空想し、変換します。
この段落で説明した自然形態の変換の方法と原則により、変換プロセスにおける重要かつおそらく主要な点は、表現力豊かなイメージの作成、つまり新しい美的性質を識別するための現実の変換であると結論付けることができます。 。
レッスン番号11。形状の幾何学化
目標と目的: 形状を変更した植物オブジェクト (花) を最も単純な幾何学的形状に縮小する:
円（楕円形）;
・正方形（長方形）。
・三角形。
プレゼンテーションはグラフィックです。
A4判、サインペン、白い紙。
宿題：プラント形状の幾何化のための追加オプションの実装。
セクション 3. 色彩科学
色の特性
レッスン番号12。カラーホイール（8色）
目標と目的:生徒たちにカラーホイールと芸術素材としての色を紹介します。 8 色のカラーホイールを作成します。 A4判、ガッシュ、紙、筆。
宿題：次のレッスンで教室で簡単に作業できるように、グラフィック マークアップ形式を実行します。
5.装飾的な組成物の色付け
装飾的な構成において最も重要な構成的および芸術的表現手段の 1 つは色です。 色は装飾画像の主要な構成要素の 1 つです。
装飾作品では、芸術家は色の調和のとれた関係を追求します。 さまざまな色の組み合わせを構成するための基礎は、色相、彩度、明度の色の違いを使用することです。 これら 3 つの色の特徴により、さまざまな色の調和を構築することができます。
カラーハーモニックシリーズは、色が互いに反対であるコントラストと、同じトーンで異なる色合いの色が組み合わされるニュアンスに分類できます。 または、異なるトーンの色ですが、カラーホイール内で密接に位置しています (青と濃い青)。 または色調が似ている色（緑、黄、薄緑）。 したがって、色相、彩度、明度にわずかな違いがある調和のとれた色の関係はニュアンスと呼ばれます。
調和のとれた組み合わせにより、明度の違いのみを持ち、通常 2 つまたは 3 つの色が組み合わされた無彩色が生成されることもあります。 無彩色の 2 色の組み合わせは、狭い間隔で並んだ色調のニュアンスとして、または明度が遠く離れた色調のコントラストとして表現されます。
最も表現力豊かなコントラストは、黒と白のトーンのコントラストです。 それらの間にはさまざまなグレーの色合いがあり、それらが（黒または白に近い）対照的な組み合わせを形成する可能性があります。 ただし、これらのコントラストは白と黒のコントラストよりも表現力が劣ります。
調和のとれた有彩色の組み合わせを作成するには、カラー ホイールを使用します。
カラーホイールでは、互いに直交する直径の端で 4 つの 4 つに分割され (図 5.19)、色はそれぞれ黄色と青、赤と緑に配置されます。 調和のとれた組み合わせに基づいて、関連色、対照色、および関連対対照色に区別されます。
関連する色はカラー ホイールの 4 分の 1 に位置し、少なくとも 1 つの共通 (主要な) 色 (例: 黄色、黄赤、黄赤) を含みます。 関連する色には、黄-赤、赤-青、青-緑、緑-黄の 4 つのグループがあります。
関連する対照的な色
カラー ホイールの 2 つの隣接する 4 分の 1 に位置し、1 つの共通 (メイン) 色を持ち、対照的な色を含みます。 関連する対照的な色には 4 つのグループがあります。
黄赤と赤青。
赤青と青黄。
青緑と緑黄色。
緑黄色と黄赤。
米。 5.19。 関連色、対照色、および関連対照色の配置スキーム
限られた数の色の組み合わせに基づく場合、色構成は明確な形になります。 色の組み合わせは調和のとれた統一性を形成し、色彩の完全性、色の関係、カラーバランス、色の統一性の印象を与える必要があります。
色の調和には 4 つのグループがあります。
単音ハーモニー (図 26 のカラー表示を参照)。
関連する色の調和（カラーオンについては図 27 を参照）。
関連する色と対照的な色の調和（カラーオンについては図 28 を参照）。
対照的な色と対照的な補色の調和（カラーオンについては図 29 を参照）。
単色の色の調和は 1 つの色調に基づいており、組み合わされた各色にさまざまな量が存在します。 色は彩度と明度だけが異なります。 無彩色もこのような組み合わせで使用されます。 ワントーンのハーモニーが、落ち着いたバランスのとれたカラースキームを生み出します。 対照的な暗い色と明るい色のコントラストは除外されませんが、ニュアンスのあるものとして定義できます。
関連する色の調和のとれた組み合わせは、同じ主色の混合物の存在に基づいています。 関連する色の組み合わせにより、抑制された落ち着いた配色を表現します。 色が単調にならないように、無彩色不純物の導入、つまり一部の色を暗くしたり明るくしたりすることで、組成物に明るいコントラストが生まれ、表現力に貢献します。
慎重に選択された関連する色は、興味深い構図を作成するための素晴らしい機会を提供します。
色彩の可能性という点で最も豊かな色の調和は、関連する色と対照的な色の調和のとれた組み合わせです。 ただし、関連する色と対照的な色のすべての組み合わせで適切な色構成を作成できるわけではありません。
関連する対照的な色は、それらを結合する主色の量とそれらの中で対照的な主色の数が同じであれば、互いに調和します。 2、3、4 つの関連色と対照的な色の調和のとれた組み合わせは、この原則に基づいて構築されます。
図では、 図 5.20 は、関連する対照的な色の 2 色および複数色の調和のとれた組み合わせを構築するためのスキームを示しています。 図から明らかなように、カラーホイール内での位置が厳密に垂直または水平の弦の端によって決定される場合、関連する 2 つの対照的な色がうまく組み合わされます (図 5.20、a)。
3 つの色調を組み合わせる場合、次のオプションが可能です。
米。 5.20。 調和のとれた色の組み合わせを構築するためのスキーム
直角三角形を円に内接し、その斜辺が円の直径と一致し、脚が円内で水平および垂直の位置をとる場合、この三角形の頂点は調和して組み合わされた3つの色を示します(図5.20)。 、b）;
正三角形を円に内接させて、その辺の 1 つが水平または垂直の弦になるようにすると、弦の反対側の角の頂点が、弦の端にある他の 2 つを結合する主な色を示します (図5.20、c）。 したがって、円に内接する正三角形の頂点は、調和のとれたトライアドを形成する色を示します。
鈍角三角形の頂点にある色の組み合わせも調和します。鈍角の頂点はメインの色を示し、反対側は円の水平または垂直の弦となり、その両端が色を示します。メインのトライアドと調和のとれたトライアドを形成します（図5.20、d）。
円に内接する長方形の角は、4 つの関連する対照的な色の調和のとれた組み合わせを示します。 正方形の頂点は色の組み合わせの最も安定したバージョンを示しますが、色のアクティビティとコントラストの増加が特徴です (図 5.20、e)。
カラーホイールの直径の端に位置する色は極性を持ちます。 それらの組み合わせは、色の組み合わせに緊張感とダイナミズムを与えます。 対照的な色の調和のとれた組み合わせを図に示します。 5.20、e。
装飾的な構成を決定する際には、色のすべての物理的および心理的性質、色の調和を構築する原則が必ず考慮されます。
テストの問題と課題
1. 色調波系列はどの 2 つのグループに分類できますか?
2. 無彩色の調和のとれた組み合わせのオプションについて教えてください。
3. 関連色および関連対照色とは何ですか?
4. 色の調和のグループに名前を付けます。
5. カラー ホイールを使用して、複数色の調和のオプションに名前を付けます。
6. 単色、関連色、関連対比色、対比色の組み合わせで色を構成します (それぞれ 3 つのオプション)。
レッスン番号13。基本的なカラーグループ
目標と目的:視覚的な印象に基づいて主要な色のグループを特定します。
・ 赤、
・ 黄色、
・ 緑。
主要な色グループの色合いを構成します。
生徒の年齢を考慮して、カラースケールは、縞模様で区切られた木の葉の形など、珍しい形で作成できます。
タスクはガッシュ絵の具を使用して A4 形式で完成します。
宿題：
レッスン番号14。彩度の高い色と彩度の低い色
目標と目的:白と黒のペイントを追加して色の彩度を 3 レベル変更します (主要な色グループに対して)。
A4 フォーマット、ガッシュ、ブラシ、白い紙。
宿題：教室での迅速な作業のためのグラフィック形式のマーキングの実行、指定された色の構成の実行 (教室での作業と同様)。
レッスン番号15。闇と光
目標と目的:色を暗い部分と明るい部分に分ける: 利用可能なすべての色調を切り取り、それらを中間の灰色の背景に配置します。
· 目に背景より明るく見える色はすべて明るいです。
· 目に背景よりも暗く見えるすべての色を暗いと呼ぶことができます .
課題は A4 形式で完了します。
宿題：
レッスン番号16。暖かくて寒い
目標と目的: 暖色系と寒色系の色合いの決定:
· 利用可能なすべての色を中間の灰色の背景に配置します。
暖かいグループと冷たいグループの 2 つに分けます。
色の中で熱極を区別できます (青は冷たく、オレンジは暖かい)。
タスクは指紋を使用して A4 形式で完了します。
暖色系と寒色系の色の取得: 任意の色 (「極性」色を除く) を暖色側と寒色側に引き伸ばします。
A4フォーマット。 カラープレゼンテーション。 ガッシュ、紙、筆。
宿題：指定された色構成の実装（教室での作業との類似による）。
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様式化とは、多くの従来の技術を使用してオブジェクトの特徴を装飾的に一般化し、強調することです。オブジェクトの形、色、詳細を単純化または複雑化することもでき、また、ボリュームを伝えることを拒否することもできます。 ただし、形式を単純化することは、形式を貧弱にすることを意味するものではなく、形式の表現的な側面を強調し、重要でない詳細を省略することを意味します。 民俗装飾品は、原則として、自然な形の様式化に基づいて作成されます。 装飾品の例は、植物、動物、さらには人間の姿さえもどのようにして幾何学的な要素に変えることができるかを明確に示しています。
主要なものを選択すると、マスターはオブジェクトを変形させ、その形と色を装飾のリズミカルな構造に従属させます。 民俗芸術家の作品は感情的および連想的な認識に基づいており、彼の比喩的な解決策は自然とは大きく異なる場合があります。
花、葉、枝をほぼ幾何学的な形として扱うことも、自然な滑らかな輪郭を維持することもできます。 植物の様式化に関する演習は、生命のスケッチから始める必要があります。 アーティストは実際のイメージをもとに、創造的な想像力に基づいて新しいものを生み出します。
図面から、次のテクニックを使用して植物の様式化の順序を追跡できます。境界内での形の段階的な一般化、詳細の追加、輪郭の変更、装飾で形を飽和させる、体積形を平面形に変換する、簡略化する、またはデザインを複雑にする、花や葉を別の平面に変える、シルエットを強調する、実際の色の置き換え、1 つのモチーフの異なる配色など。
装飾芸術では、形式を一般化する過程で、芸術家はその造形的な表現力を維持しながら、主要で典型的な部分を強調し、二次的な詳細を放棄します。 実際の形で観察されるすべての色合いは、原則としていくつかの色に減らされます。
8. 伝統民芸品産業、伝統的、象徴的な活動という幅広い文脈で研究する必要がある。
民俗芸術を生きた創造性として理解するには、ロシアの伝統的な芸術工芸品の特徴を知る必要があります。 残念ながら、この教科書の範囲ではすべてをカバーすることはできません。 エレツとミハイロフスキーのレース、アブラムツェヴォ＝クドリンと北部の木彫り、ヤロスラヴリのタイル、バルハル陶器、ダゲスタンの絨毯、オリョールとクルスクの粘土玩具などの美しさを紹介したいと思っています。 この章では、ホフロマ、ゴロデツ、セヴェロドビンスク、メゼンの絵画についてのみ簡単に知ることができます。 グジェルとスコピノの陶器。 ディムコヴォ、カルゴポリ、フィリモノフの粘土おもちゃ。 ロシアの木のおもちゃ。 ロシアの芸術的なワニス。 パブロヴォ・ポサドのショール。
民俗装飾芸術作品の価値は、それらが客観的な世界、物質文化を表現しているという事実だけでなく、精神文化の記念碑であるという事実にもあります。 私たちの時代に特に高まっているのは、民俗芸術の精神的な重要性です。 ディムコヴォのおもちゃ、漆のミニチュアが入った箱、ジョストヴォのトレイは、私たちの生活にお祭り気分と美しさをもたらします。 グジェルの陶器、ホフロマの皿、ゴロデツの皿やボード、樺の樹皮の作品は、実用的な物としてではなく、時代の歴史的なつながりを保ちながら、私たちの美的理想を満たす芸術作品として、ますます私たちの日常生活に入り込んでいます。 民俗芸術は過去と現在を結びつけ、国の芸術的伝統、つまり現代芸術文化の生きた泉を保存します。
ロシアの起源、そのアイデンティティ、ロシアの魂は、民族文化、伝統、そして祖先の創造的な遺産にあります。 伝統的な歌、踊り、民芸品は、数千年前にロシア文明を形作った原始的なものを今も伝え続けています。 海外からもたらされた革新的なものでさえ、創造的に再考され、伝統的なロシアの特徴を獲得しました。楽器は民謡のように再構築され、伝統的でしばしば異教の民俗モチーフがレースや刺繍に導入されました。 あらゆるものが民俗文化に組み込まれ、加工されてその一部となり、民俗生活の他のすべての側面と一致する可能性があります。
工芸品は、その種類や方法を変えながら現代社会に生き続け、伝統文化を継承する一つの形態であり続けています。 今日の手工芸品の生活では、以前と比べて、漁業の伝統を保存し、さらに発展させるプロセスに介入する、民族学者、芸術家、文化科学者、歴史家などの専門家が特別な役割を果たしています。 現在も様々な伝統工芸品が求められ続けています。
21世紀初頭には、一定の条件のもと、さまざまな資源の支援のもと、手工芸品の段階を超えた伝統工芸などの漁業活動が現代経済の中に有機的に融合できるようになるものと想定される。そして、それらを豊かにし、製品は新たな品質、つまり独自性を獲得します。 また、職人が生み出す物（製品）は、人間活動の中で最も環境に優しい製品であることが重要です。
民俗職人のシンプルで美しい芸術品は、人々に故郷への愛を植え付け、自然を見て愛することを教え、故郷の伝統を理解するのに役立ちます。 生徒たちが装飾作業の過程で得た、リズム、調和のとれた色の関係、形と色の視覚的なバランスについての理解は、絵画の授業でのさまざまな作品や装飾的な構成の作成に使用されます。 応用芸術の変革活動は幅広く、多種多様な物体や素材をカバーしています。 これらのオブジェクトを装飾するための主な構成の基礎は、装飾品と、装飾構成の次のアクティブな要素です：色、プロット（テーマ）、平面または体積のプラスチックソリューション。
レッスンデザイン。
テーマ: 「単純な自然の形の様式化」。
レッスンタイプ: - 新しい教材を学ぶ形状： 伝統的
レッスンの目的:
シルエットグラフィックの芸術を学び、様式化された自然の形の画像を作成するための実践的なスキルの知識を得ることで、学生の道徳的および美的教育を行います。
レッスンの目標:
教育:
シルエットグラフィックに関する知識の形成。
様式化された自然の形態を描写するためのスキルと能力の形成。
教育:
シルエットグラフィック技術における創造的な想像力の開発。
注意力、思考力、記憶力の発達。
認知的および創造的活動の発達。
シルエットの芸術への興味を育む。
正確さとグラフィックスキルの開発。
教育的 :
シルエットグラフィックへの興味を育みます。
シルエットグラフィックの芸術に対する美的センスを養います。装置：
教師向け: 視覚補助。
学生向け: 鉛筆、消しゴム、A3 シート、アートおよびグラフィック ツール。
授業中:
ごきげんよう。
整理の時間。
レッスンのメイン部分。
様式化とスタイルの概念
今日は「様式化」とは何かを学びます。 様式化の手段と技術を知りましょう。 そして、独自の様式化された構成を作成してみましょう。
様式化- これオブジェクトや画像の単純化または複雑化。 簡素化が最大の特徴です様式化されたオブジェクト。 に様式化する描画を行うには、描画されたオブジェクトの主な特徴的な機能を選択する必要があります。
装飾的な構成では、芸術家が周囲の現実をどれだけ創造的に処理し、そこに自分の考えや感情、個々の色合いを取り入れることができるかによって重要な役割が果たされます。 これを様式化といいます。 作業プロセスとしての様式化は、形状、体積、色の関係を変更するための多くの従来の技術を使用して、描かれたオブジェクト (図、オブジェクト) を装飾的に一般化することです。
私たちの周りの自然は、芸術的な様式化に最適な対象です。 同じオブジェクトを無限に繰り返し研究および表示することができ、常にそのオブジェクトの新しい側面を発見できます。 自然の中で画像を見る方法を学ぶ必要があり、よく見て、じっと見つめる必要があります。 そして、様式化はこれらのイメージを補完します - その中で空想したり即興で作ることができます。それぞれの植物、それぞれの花はユニークであり、独自の特徴を持っています。 これらの特徴に注意して、スタイリングに使用する必要があります。
様式化は全体をリズミカルに組織化する方法であり、そのおかげで画像は装飾性が高まる兆候を獲得し、ユニークなパターンモチーフとして認識されます（その後、構成における装飾様式化について話します）。
自然な形の様式化 私たちの周りの自然は、芸術的な様式化に最適な対象です。 同じ主題を無限に繰り返し研究および表示することができ、当面のタスクに応じてその主題の新しい側面を常に発見できます。自然の形の様式化に取り組むことは、分析的思考と、変形した形で自然をオリジナルに表現する方法を習得するのに役立ちます。 アーティストの個性を通して見えてきたものを屈折させる。 研究対象のオブジェクトの様式化された画像により、幻想的な写真画像とは異なる、現実を表示する新しい独創的な方法を見つけることができます。
植物のイメージを使って自然な形の様式化を始めることができます。 これらは、花、ハーブ、木と昆虫や鳥の組み合わせです。
オブジェクトの詳細を注意深く研究し、最も特徴的なものを強調表示する必要があります。
同じ動機がさまざまな方法で変換されます。自然に近いもの、またはそれを暗示する形で、連想的に変換されます。 ただし、認識を奪う過度に自然主義的な解釈や極端な図式主義は避けるべきです。 特定の 1 つの特徴を取り上げてそれを支配的にすると同時に、オブジェクトの形状が特徴的な特徴に向かって変化し、それが象徴的なものになるようにすることができます。様式化ロゴ、ポスター、装飾品、ポートレート、風景、静物画に使用されており、ここに関与しています著者のアイデアを表現する主な手段としての様式化。
ビジュアル素材に注目してください。
予備スケッチ作業は、様式化された構成の図面を作成する上で非常に重要な段階です。自然スケッチを行うことで、アーティストは自然をより深く研究し、自然物の形、リズム、内部構造、質感の可塑性を明らかにすることができます。 スケッチの段階は創造的に行われ、誰もが自分のスタイル、有名なモチーフを伝える際の独自の手書きを見つけて練習します。植物の形態のスケッチに関する基本的な要件を強調しましょう。
作業を始めるときは、植物の形、シルエット、角度の最も顕著な特徴を特定することが重要です。
描かれた要素の輪郭を構成する線の性質に注意してください。構成全体の状態 (静的または動的) は、構成が直線的であるか、柔らかい流線型の構成であるかによって異なります。
見たものをスケッチするだけでなく、シートに描かれた環境で目に見える詳細を選択して、形（茎、葉）のリズムと興味深いグループを見つけることが重要です。
スタイル化テクニックをビジュアルを使って詳しく見てみましょう。
1) リアルな描画。
2) 現実的な湾曲した丸みを帯びた滑らかな形状を、より鋭く、真っ直ぐでシャープなものに変換します。 （切断）
3) 現実的な形状を幾何学的形状に表現します。 (形状の幾何化)
4) オブジェクトの基本形状を幾何学的な形状に置き換えます。 (メインの交換)
5) ストロークまたはドットを使用して作業します。 (形状トレース)6) シルエット- 肖像画の芸術におけるグラフィック技法の一種。 この技術は、人物の明確なプロフィール画像を作成するために使用されます。7) 装飾 - 外部デザイン、オブジェクトの装飾、形状などを構成する一連の要素。
ランシチコバ G.A. 1、スクリプニコワ E.V. 2
1 教育科学の候補者、2 教育科学の候補者、オムスク州立教育大学、文学部
芸術的構成における変形と様式化 形成
注釈
この記事では、美術とデザインにおける変形と様式化の形式的構成原理の詳細を明らかにし、これら 2 つの原理の詳細な分析を提供します。 オブジェクトの理論的理解から始まり、芸術的かつ比喩的な具体化で終わる、木の変形というタスクを完了する段階が説明されています。 この記事は、人間の創造的活動のさまざまな分野の芸術的実践におけるこれらの構成手法の特別な重要性、表現力豊かな芸術的イメージの作成におけるそれらの使用の必要性を強調しています。
キーワード: 変形、様式化、構成、造形。
ランシチコバ G.A. 1、スクリプニコワ E.V. 2
1 教育学博士号、2 教育学博士号、オムスク州立教育大学芸術学部
芸術的な構成形式の創造における変換と様式化
抽象的な
この記事では、アートとデザインにおける変形と様式化の形式的および構成的原理のさまざまな特徴を明らかにし、これら 2 つの側面を詳細に分析しました。 私たちは、オブジェクトの理論的理解から始まり、芸術的なイラストで終わる、木材の変形に関する実践の実現段階について説明しました。 ここで私たちは、特に人間の理論的活動のさまざまな領域の実践におけるこれらの構成手法の重要性、印象的な芸術形式を作成するためにその手法を適用する必要性を強調します。
キーワード: 変形、様式化、構成、フォームの作成。
美術教育における変革と様式化というテーマは、最も重要かつ興味深いテーマの 1 つです。 形式的な作曲の実践的な過程では、視覚素材の構成上の芸術的原則を最も明確に表現するため、重要な役割の 1 つを果たします。
現代世界では、ラスター グラフィックスやベクター グラフィックスを操作するグラフィック エディターなど、コンピューター グラフィックスの画像処理ツールが広く使われています。 画像変換ツールを使用すると、回転、拡大縮小、曲率、ミラーリングを実行でき、さまざまなフィルターも使用できます。 設計者は多くの場合、機械的電子手段の助けを借ります。 しかし、変形を学ぶ段階では、より受け入れられる方法はフリーハンドで描画することです。
変換 （後期ラテン語のtransformatio - 変換に由来）は、オブジェクトの形、外観、および本質的な特性の変換です。
デザインや装飾芸術において、変換は自然な形の変化、変換、加工として定義されます。 これは、比喩表現を視覚的に構成する方法の 1 つである抽象化で、オブジェクトの最も特徴的な特徴が明らかになり、重要でない詳細は精神的に破棄されます。 フォームを変形するときは、個々のパーツや要素のサイズを拡大または縮小したり、伸ばしたり、丸めたり、角度を強調したりするなど、双曲線化が使用されます。
装飾処理には、オブジェクトの輪郭を変更する、三次元形状を平面形状に変換する、詳細を追加する、形状を装飾で飽和させる、デザインを単純化または複雑にする、シルエットを強調する、形状を通常とは異なる状況で表現する、などがあります。実際の色を変えるなど。 その結果、絵のモチーフは象徴的で装飾的なものになる可能性があります。
芸術的変革は単なる装飾に還元されるべきではありません。その形状は環境と結びつき、強調され、オブジェクトの目的を明らかにし、テクトニクスの原理に適合し、個々の部品と要素間の接続システムを単一の完全性へと構築する必要があります。仕事。
形状、プロポーション、平面性やボリューム、コントラスト、背景などの視覚認識のパターンを考慮する必要があります。たとえば、シルエットが単純な形状ほど、より速く読み取られます。 より典型的なのは、横向きの頭とすべての指が見えるような角度での手の画像です。
通常、フォームに取り組むときは、変形と様式化の両方が同時に使用されます。これは、一方のテクニックが他方のテクニックを補完し、主要な造形アイデアやテーマを発展させるために機能するためです。 場合によっては、これら 2 つの概念が特定されることがあります。 様式化 形状、体積、色の関係を変更するための多くの従来の技術を使用して、描かれたオブジェクトを装飾的に一般化したものです。 変形とは、例えば漫画のように、形をイメージにさらに大きく変形させたり、誇張したりすることを意味します。
「様式化」という用語は、スタイル、方向性、またはその機能の使用を模倣することを定義するためにも使用されることに注意してください。 この場合、様式化は外部的、表面的であり、個別の特徴を持たないと呼ぶことができます。
自分の特徴 (首の長いキリン) や導入されたプロパティ (賢いフクロウ) に応じて、フォームを様式化して変形できます。 前者の場合は、原則として「比喩的な」一般化の方法が使用され、後者の場合は、観察と人生経験に基づいた連想的な「非比喩的な」方法が使用されます。
本格的なスケッチだけでなく、お子様の絵や写真なども変身の対象となります。
変形と様式化の形式的な構成原理を実際に研究するには、特定の対象ではなく、木、鳥、植物、動物などの一般的な概念を取り上げる必要があります。 したがって、たとえば作品のテーマが「木」である場合、それはトウヒ、カバノキ、オークなどの特定の木を意味するのではなく、その内容を最大限に分析する必要がある概念としての木を意味します。
上記に基づいて、学生の創造的な処理タスクを完了する段階を大まかに特定できます。
ステージ1。 準備中 。 主題の内容の分析と対象の理論的理解。 分析された概念のシステム構造的特徴の特定。 必要な要素とそれらのシステムを形成する接続を特定したら、オブジェクト全体のプロパティと特性、特に各要素 (独自のプロパティまたは指定されたプロパティによる) をより詳細に記述する必要があります。 最初にこの説明を口頭または書面で行い、アイデアを定式化します。
ステージ2。 様式化 。 抽象化、外部の模倣からの脱却、この概念に関連付けられた固定観念からの脱却。 オブジェクトの最も典型的な特徴の特定。 一般概念の内容を明らかにし、創造的な一般化に必要な意味部分を分析することによって、形式のステレオタイプからランダムで表面的なすべてを拒否します。 主要なシステム形成要素の選択。 主要な構造部分の識別: 樹冠、幹、根。 さらに、計画によっては、これらの部分の 1 つ、たとえば根を拒否することも可能です。
様式化のプロセスは、外部から認識される特徴だけでなく、視覚的には観察できない内部特性にも基づいて実行される必要があります。 細さ、柔軟性、とげっぽさなどの木材の特性は直接認識されるため、様式化の過程で学生にとっては難しい作業ではありません。 傲慢さ、辛辣さ、病的状態などの「内部」特性に基づいて画像を作成する場合、様式化はより複雑になります。
仕事のために特定の記号と特性を選択した後、学生は正式な比喩的なイメージに必要な表現手段のセットを決定します。
ステージ3。 変換 。 最も特徴的な特徴を鮮明にし、必要な要素を導入することで、画像をさらに識別します。 自然モチーフの解釈は、点、線状スポットを含む線状ソリューション、スポットで実行できます。 線は途切れていたり、硬い場合もあれば、滑らかで丸い場合もあります。 汚れは金型を完全または部分的に埋める可能性があります。
民間伝承、ファンタジーなど、さまざまな作業スタイルを使用できます。
オブジェクトの選択されたプロパティに基づいて、最も重要な構造要素のグラフィック変換が実行されます。木の場合、これは根系、幹、枝、冠です。 この技術は、主要な特徴に基づいて合成画像の完全性をもたらすはずです。
一般的な形成原理は、最終的な構成における描かれたオブジェクトのスケール、可塑性、リズム、空間、およびその他の特性に影響を与える可能性があります。 この条件下でのみ、必要なレベルの芸術的表現が達成されます。
絵画、グラフィック、彫刻、建築、装飾芸術、応用芸術などの芸術活動のさまざまな分野で様式化の原理を使用する実践は、それが特定の特性や特徴だけに基づいているわけではないことを示しています。 1 つの要素に基づいてスタイリングを行うこともできます。 このような様式化プロセスはより簡潔になり、オブジェクトがまだ判読可能な場合、または実質的に判読できない場合に、ほぼ従来のイメージを作成し、正式な記号に変換することになります。
表現力と独特さを失うことなく、比喩的な構造が自然かつ有機的に認識されるように、微妙な比例感が必要となるのは、強い変化の画像の場合です。
文学
- ダグルディヤン K.T. 装飾構成：教科書。 大学向けのマニュアル。 -第3版 – ロストフ n/d: フェニックス、2011. – 312 p.
- クリュチコバ株式会社 デザインにおける構成。 飛行機の編成。 標識の形成：教育方法。 手当。 – K-n-A.: Zhuk、2009. – 425 p.
- スタロドゥブ K.I.、エフドキモワ N.A. 描画と絵画: 写実的な画像から従来の様式化された画像まで: 教科書。 手当。 – ロストフ n/d: フェニックス、2009. – 190 p.
- O.L. ゴルベバ作曲の基礎：教科書。 手当。 – M.: 美術、2008. – 143 p.
参考文献
- ダグルディジャン K.T. Dekorativnaja kompozicija: ucheb. ポソビエ・ドゥリャ・ヴゾフ。 -第3版 – ロストフ n/D: フェニクス、2011。 – 312 秒。
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- O.L. ゴルベワ・オスノヴィ・コンポジシイ：ウチェブ。 ポソビー。 – M.: Izobrazitel’noe iskusstvo、2008。 – 143 秒。
美術のレッスン
7「A」クラスで
テーマ：「単純な自然形態の様式化（植物のイメージ）」
レッスンの目的:
1. シルエットグラフィックの芸術を学び、様式化された自然の形の画像を作成するための実践的なスキルの知識を得ることで、生徒の道徳的および美的教育。
レッスンの目標:
教育:
シルエットグラフィックに関する知識の形成。
様式化された自然の形態を描写するためのスキルと能力の形成。
教育:
シルエットグラフィック技術における創造的な想像力の開発。
注意力、思考力、記憶力の発達。
認知的および創造的活動の発達。
シルエットの芸術への興味を育む。
細かい運動能力と手の動きの正確さの発達。
正確さとグラフィックスキルの開発。
教育:
シルエットグラフィックへの興味を育みます。
シルエットグラフィックの芸術に対する美的センスを養います。
装置：
教師用: 視覚教材、黒板、チョーク、授業ノート
学生向け: 鉛筆、消しゴム、白黒ガッシュ、インク、ブラシ、水、スケッチブック。
授業中
ごきげんよう。
開催時間
レッスンの主な部分
様式化とスタイルの概念
装飾的な構成では、芸術家が周囲の現実をどれだけ創造的に処理し、そこに自分の考えや感情、個々の色合いを取り入れることができるかによって重要な役割が果たされます。 これを様式化といいます。 作業プロセスとしての様式化は、形状、体積、色の関係を変更するための多くの従来の技術を使用して、描かれたオブジェクト (図、オブジェクト) を装飾的に一般化することです。
装飾芸術では、様式化は全体をリズミカルに組織化する方法であり、そのおかげで画像は装飾性が高まる兆候を獲得し、ユニークなパターンモチーフとして認識されます（その後、構成における装飾様式化について話します）。
様式化は 2 つのタイプに分類できます。
A）外部表面。個別の特徴はありませんが、既製のロールモデルまたはすでに作成されたスタイルの要素の存在を前提としています（たとえば、ホフロマ絵画技術を使用して作られた装飾パネル）。
B）装飾的。作品のすべての要素が既存の芸術的アンサンブルの条件に従属します（たとえば、以前に確立されたインテリアの環境に従属する装飾パネル）。
装飾的な様式化は、空間環境との関係において一般的な様式化とは異なります。 したがって、問題を完全に明確にするために、装飾性の概念を考えてみましょう。
装飾性は通常、作品の芸術的性質として理解され、それは作者が自分の作品とその作品が意図する物体空間環境との関係を理解した結果として生じます。 この場合、別の作品が構想され、より広範な構成全体の要素として実現されます。
スタイルは時間の芸術的経験であり、装飾的な様式化は空間の芸術的経験であると言えます。
自然な形の様式化
私たちの周りの自然は、芸術的な様式化の優れた対象です。 同じ主題を無限に繰り返し研究および表示することができ、当面のタスクに応じて、その主題の新しい側面が常に明らかになります。
装飾的な構成に関するプログラムでは、自然の形の様式化の問題に多くの注意が払われます。これらのオブジェクトは常に利用可能であり、それらを使用して作業することは、分析的思考と、変形した形での自然のオリジナルの表現の方法を習得するのに役立ちます。 アーティストの個性を通して見えてきたものを屈折させる。 研究対象のオブジェクトの様式化された画像により、幻想的な写真画像とは異なる、現実を表示する新しい独創的な方法を見つけることができます。
植物のイメージを使って自然な形の様式化を始めることができます。 これらは、花、ハーブ、木、コケ、地衣類と昆虫や鳥の組み合わせです。
自然のモチーフを装飾的に様式化するプロセスでは、2 つの方法で行うことができます。まず、生活の中のオブジェクトをスケッチし、それから装飾的な性質を特定する方向でそれらを処理するか、自然の特徴から始めて様式化された装飾的なスケッチをすぐに実行します。オブジェクト。 どちらの描写方法が作者に近いかによって、どちらの方法も可能です。 前者の場合、詳細を注意深く描き、作業が進むにつれて形を徐々に研究する必要があります。 2番目の方法では、アーティストはオブジェクトの詳細を長時間研究し、最も特徴的なものを注意深く強調表示します。 たとえば、とげのある歯石は、とげの存在と葉の形の角によって区別されるため、スケッチするときに、鋭い角、直線、壊れたシルエットを使用し、フォーム、ラインのグラフィック処理でコントラストを適用することができます。カラースキームを使用する場合、スポット、明暗、補色と異なる光のトーンのコントラスト。
ドジョウは、幹の滑らかな延性と、葉や花の形の柔らかな可塑性が特徴であるため、スケッチは、主に細い線、柔らかい色調と色の関係を使用した、曲がりくねった丸い形と細部の繊細な精緻化によって支配されます。
同じ動機がさまざまな方法で変換されます。自然に近いもの、またはそれを暗示する形で、連想的に変換されます。 ただし、認識を奪う過度に自然主義的な解釈や極端な図式主義は避けるべきです。 特定の 1 つの特徴を取り上げてそれを支配的にすると同時に、オブジェクトの形状が特徴的な特徴に向かって変化し、それが象徴的なものになるようにすることができます。
予備スケッチ作業は、様式化された構成の図面を作成する上で非常に重要な段階です。自然スケッチを行うことで、アーティストは自然をより深く研究し、自然物の形、リズム、内部構造、質感の可塑性を明らかにすることができます。 スケッチの段階は創造的に行われ、誰もが自分のスタイル、有名なモチーフを伝える際の独自の手書きを見つけて練習します。
植物の形態のスケッチに関する基本的な要件を強調しましょう。
作業を始めるときは、植物の形、シルエット、角度の最も顕著な特徴を特定することが重要です。
モチーフを配置するときは、そのプラスチックの向き（垂直、水平、斜め）に注意して、それに応じて図面を配置する必要があります。
描かれた要素の輪郭を構成する線の性質に注意してください。構成全体の状態 (静的または動的) は、構成が直線的であるか、柔らかい流線型の構成であるかによって異なります。
見たものをスケッチするだけでなく、シートに描かれた環境で目に見える詳細を選択して、形（茎、葉）のリズムと興味深いグループを見つけることが重要です。
花をスケッチするときは、花の構造、花びらの位置と形状、グループと色を詳細に研究する必要があります。これらは、装飾的に変形させることを可能にするオブジェクトの自然な特徴であるためです。
樹皮、木の切り口、苔、石、貝殻などの自然のモチーフを扱うとき、アーティストは、モチーフのざらざらした表面を装飾に変え、リズムと可塑性を表現し、オブジェクトの特徴を明らかにするという課題に直面します。
フォームの部分や詳細を調べるときは、虫眼鏡や顕微鏡を使用できます。これにより、画像を部分に分解し、カットを操作して特定の構成タスクを達成し、描かれたオブジェクトの自然な特徴を伝えることができます。
レッスンをまとめると
子どもたちは仕事に取り掛かります。 トーンでやる前に、まず下絵を見せてもらいます。
児童作品の分析、児童作品の展示（児童作品の展示）。
