「遠い近さ」：特別な劇場、特別な俳優。総合科目「演劇」

障害のある方々とプロの俳優が参加したパフォーマンス障害、ドイツとロシアの劇団によってモスクワで上映されました。ロシアにおけるドイツ、そしてドイツにおけるロシアの「十字架」年に捧げられた広範な文化プログラムの一環として、このプロジェクトは特別なものである。統合的演劇プロジェクト- それがそう呼ばれています。ドイツの幼稚園ではおなじみの「統合的」の定義。非公式のグループ, 学校とは、障害のある子供たちが普通の子供たちと一緒に勉強したり、遊んだりすることを意味します。それがここにあります。彼らは次のように参加しています。プロの俳優、障害のある俳優。この「特別な」劇場は、ドイツやドイツとは異なり、ロシア独自の現象です。ヨーロッパ諸国、そのような劇場がたくさんあり、原則として予算補助金を受けています。

このプロジェクトは「Distant Intimacy」と呼ばれています。このプロジェクトの実施にはドイツから専門家が招待され、そこでは障害のある人々の芸術が長い間有機的に織り込まれてきました。文化的な生活国々。社会（少なくともロシア社会）では、障害を持つ人々は苦労している。しかし、精神的または精神的な問題を抱えている人にとっては、メンタルヘルス文化的、社会的に重要なものを生み出したなら、私たちはそれらを社会生活に組み込む方法を探さなければなりません。ここ 15 ～ 20 年で創作活動そのような人々はEU諸国では専門家として認められます。しかしロシアでは、障害者は適用の対象として認識されている社会扶助、仕事や創造性ができる人としてではありません。

試すチャンス

問題を解決する可能性のある方法の 1 つを示す「リモートプロキシミティ」プロジェクトは、部門長によって開始されました。文化プログラムヴォルフ・イロによるモスクワのゲーテ研究所。この劇はクリュッグ II シアタースタジオによって上演されました。プレミアショーはモスクワの劇場「カザンツェフとロシチンによる演劇と演出センター」のステージで行われた。なぜ彼が選ばれたのでしょうか？

セントラルハウスは設立以来、演劇実験の中心地であり続けています。「人々には挑戦する機会が与えられるべきだ」と創設者のアレクセイ・カザンツェフ氏は語った。この点で、「Distant Proximity」プロジェクトは演劇・演出センターの使命と一致しています。

障害者を社会の平等な一員として認めようとする闘いが始まったばかりのロシア。同様のプロジェクト綿密な準備なしには考えられません。 4月に遡ると、3人が参加するクリエイティブワークショップが開催されました。プロのアーティスト（俳優 2 名とダンサー 1 名）Krug II スタジオで働き始めました。つまり、このパフォーマンスは、監督のゲルト・ハルトマンとアンドレイ・アフォニンの8か月にわたる集中的なコラボレーションの成果です。アフォニンがヨーロッパの経験と統合演劇への新しいアプローチを知り始め、ドイツ全土で最も独創的な統合演劇の一つであるティクワ劇場からハルトマンと彼の同僚2人を招待して以来、彼らは10年以上知り合いになっている。 -ロシアのマスタークラス用のスピーキングスペース。ティクヴァ劇場 (ヘブライ語で「希望」と訳される) はベルリンにあり、年間 100 以上の公演を行っています。

ゲルト・ハルトマンはミュンヘン生まれ。イエジー・グロトフスキとジョージ・タボリの信奉者であり、彼らの作品（ジェスチャー、可塑性、パントマイム）と多くのつながりを持つ彼は、ドイツ演劇の前衛運動の一つを代表しています。 2010 年以来、ニコール・フンメルとともにチクヴァ劇場の監督を務めています。クリュッグ II スタジオの芸術監督であるアンドレイ・アフォニンに関しては、社会文化的リハビリテーションにおいて 20 年以上の経験があります。監督のアフォニンは、プラスチックドラマ劇場と現代ロシアの「特殊劇場」を統合したものです。

劇「Distant Intimacy」は、一方では平凡だが、他方では多くの人にとって非常に不安な問い、「なぜ私は生きるのか？」から始まる。コンテキストとは何か私たちが話しているのは障害のある人々について - この質問をまったく別の次元に置きます。ちなみに、この文章全体は、精神的または精神的健康上の問題を抱えている人々によって書かれています。しかし、本質的には、文学の前衛芸術全体は、通常のフレーズの構造と、「与えられた」よく踏まれた論理的思考の流れを取り除き、障害のある作家にとって自然に続く特別な響きを実現しようとする試みである。彼らの世界認識の特殊性から。

即興演奏と学校

2 人の素朴なキャラクターが劇をリードし、観客を夢中にさせます。真剣な会話、そして突然彼らは牧歌的な物語を語ります。彼らは、全体の異なる部分を結び付けて、議論されているグローバルなトピックを単純なものにしようとします。人生の意味。障害のある俳優が優れた即興素材を提供し、専門家がロシアの古典派を有機的に適応させ、ダンサーがあらゆる種類の作品を提供する表現手段- 本格的なダンスから舞踏ダンスまで。この複雑な参加者全体が意味の独自性を決定し、芸術的表現。観点から見ると演技ブレヒトとスタニスラフスキーのシステムの一種の統合が使用されていると言えます。ブレヒトによる対話のクールな疎外感と同時に、アクションのあらゆる瞬間における俳優の驚くべき関与です。

ハートマンは記者会見で次のように認めた。「私の演劇の先生であるジョージ・タボリはかつて、自分の仕事は人から俳優を作ることではなく、俳優から人を作ることだと言いました。私たちの素晴らしい同僚たちは私たちに多くのことを教えてくれました。定型的なテクニックや決まり文句に陥ることなく、ただステージに立つだけでも素晴らしい芸術です。ここでは、学術的に訓練された俳優が特別なパートナーから多くを学ぶことができます。」

「特別な」作家や芸術家の才能は否定できないと言わなければなりません。決まり文句からの自由、誠実な認識、そして聞いて理解してもらいたいという情熱が強い印象を与えます。素晴らしい詩人ドミトリー・ケドリンのように、このことを昔から理解している人たちがいます。

「ホメロスは目が見えず、ベートーヴェンは耳が聞こえなかった」
そしてデモステネスは口を閉ざしている。
しかし、誰が彼らと同じレベルに達したのでしょうか？
彼らほどミューズに慣れている人がいるだろうか...」

ウラジーミル・アンジケエフ

私たちの時代の初めにギリシャ人によって創造された統合劇場は、特別な方法でその中の空間の寸法社会的意義。彼は、人が認識できる経験の最高の形式である、神秘の言葉による生活のモデルを提案しました。

言語形式は、空間体験の儀式化された非言語形式とは対照的であり、この瞬間から、人々の生活における空間認識の時期の始まりについて話すことができます。それは言語生活のスキームで表現され、単に従うだけではなく、スキームを認識するプロセスです。

そしてギリシャ人はすでに偉大な思想家や数学者を世界に与えているが（アリストテレスだけでも価値がある）、そのレベルでは国民の意識まさに劇場の出現による考え方の根本的な変化について語ることができます。そして実際、ここでギリシア人は、人間の誕生の性質に内在する相補性の原理の概念を、存在の変化する性質の中で人間の尺度を研究する科学を形成するために、初めて一定の条件を設定したのである。そして死が導入されました。

この劇場は、人間の悲劇、つまり人間の誕生、居住、出発という自然法則における新しくて一時的な何かの経験のイデオロギーを設定しました。ギリシャ（インテグラルとも呼ばれる）演劇は、空間の境界を概説し、私たちの前に設定し、その境界の法則の中で生き、境界の法則を経験することを私たちに教えます。それは、空間関係 (場所、形、建築) と、行動特性との関係、あるいはむしろプリズムを通した人物の設定の理解に依存しています。様々な形態経験。つまり、たとえば、愛は思考の一定の尺度であり、アフロディーテの性質への同調でした。

このような対応を、レベルでの思考の認識の初歩として指定することができます。社会構成。そしてこれがそれらを区別します技術的手法中国の演劇で並行して発展している集中力と、視覚化によるインドの劇場。私たちこの場合思考における相補性の発現、非言語的なものの言語的理解、思考を通じた経験の性質の知識に興味があります。 12 の神々のホストに対する非言語的な服従は、言語による理解、つまりこれらの神々に固有または表現されている力の経験に置き換えられます。ギリシャ演劇は、空間への従属という非言語的なスキームを意識に統合し、思考を養う芸術となり、これまで非言語的に認識されていた行動レベルで与えられたものを理解するプロセスを引き起こします。

理解力は、プロセスを空間、いわば言語面、集中面に保持する言語的努力の尺度です。私たちはその後、ローマ劇場というよりもローマ哲学におけるこれの発展を観察します。ローマ劇場は操作形式に切り替わる人間の意識とつながります。鋭い展開力の経験。それは人々を管理するためのツールとなり、不可欠なものではなくなります。

インテグラル・シアターの課題は、個人の言葉による確実性であり、それが頭の中で展開され、意味のある思考ゲームに変わります。これは共鳴し、これは行動であり、これは思考形成のための戦場であり、単なる衝動（非言語的）への反応ではなく、これは単に存在するだけでなく、存在を経験するという性質への人の意識の統合です。つまり、脳がプロセスに反応するのではなく、プロセスが脳による認知の努力となるのです。インテグラル・シアターは、人をその存在の本質と共鳴するプロセスに統合し、盲目的な服従や非言語性への固執から遠ざけます。将来的には、人間の脳の言語性が、最も重要なこと、つまり脳の機能の頻度の低下において非言語性に失われることは認められなければなりません。

しかし、ギリシャ劇場の出現により、人間は単に従うだけでなく、世界秩序の形成に参加し始めました。劇場は、これまで知られていなかった哲学、あるいは人生の方針、つまり改善の方針を形成したとも言えます。人間の資質、単に与えられた性質のあれやこれやを受け入れるだけではありません。おそらくこれは、「人生はゲームであり、人生は劇場である」という原則に従って人々の社会的存在を構築する試みでした。つまり、演劇はもともとスペクタクルとしてではなく、科学として生まれたのです。これは古代ギリシャのオリンポスの本当の説教壇でした。

別の並行作業も可能です。ギリシャ人は自然を統合したかったのです。フェミニン、パラス・アテナのカルトは、非言語的価値観の破壊と高次の世界（後に異教と呼ばれることになる）に同調する能力を予見していました。これはローマ支配の到来とともに起こりましたが、すぐには起こりませんでした。

このように、ギリシャ演劇は、経験だけでなく、社会における女性の神聖な地位を、形式的にも本質的にも経験の基礎として正当化しようとしました。 Teatr - テアトリウム - アトリウムデイ: 神とのつながりを維持する場所としての劇場。一般に、顔の変化があり、ゼウスの非言語的状態は、ディオニュソスとしての人間の原始的な言語性（別名官能性）に置き換えられます。インテグラルシアターは、経験の神格化という興味深いスタンプを導入しています。ゼウスの刻印はディオニュソスの刻印に置き換えられます。あるいは、これはカウンターウェイトではなく、大宇宙の性質への人々の統合の変化なのかもしれません。ゼウスの大腿部からのディオニュソスの誕生は、神の出現条件の変化、したがって神の地位の変化です。

フォローしましょう興味深い事実。初めに古代の神々空間を形成し、次に自らを創造し、次にペアのつながりにより、次に身体の個々の器官により、その中に何らかの種類の経験が埋め込まれています。股関節は動きの経験です。これを順番ではなく並行して考えたとしても、各神が何らかの統合領域であり、独自の誕生原理が興味深いものに見えます。

そして、ガイア、パラス・アテナ、アフロディーテ、デメテル、アルテミス、ヘベ、ペルセポネは、原則に従って完璧な女性ともみなされる新しい理解、世代を受け取ります。ギリシャの英雄アポロが率いる。しかし、ギリシャの英雄を完璧と呼ぶのも正しいでしょう。

ヘラクレス、オデュッセウス、オルフェウス、アキレス - 特定の空間に侵入する方法によって結合されるパーフェクト。彼らを特別なものにしているのは、これらのキャラクターが生み出すことができる緊張感です。実際、ヘラクレスは 12 の緊張の知識を表しており、彼の 12 の労働は 12 の統合領域の 1 つに浸透する知識です。

しかし、何らかの形で、女性の神や原則は主に男性によって仮面を使って実証されました。そしてもちろん、単なる経験のデモンストレーションではなく、経験に同調する力を表現する必要がありました。このようにして、空間の機能に関する古代人の統合的な考え方の明確な構造が得られました。これは、4 つの条件、舞台である祭壇につながる円錐の 4 つのレベル、および 12 の光線が集まる場所 (分割) に分けられます。太陽の円に沿って）。内部にはディオニュソスの神秘の原理に基づいた 9 つの棚があります。

劇場の最初の列は司祭と統治者のためのもので、特別でした。聴衆は名目上の原則に従って分けられました。実際、インテグラルシアターは一種の実験室とも言えます。

しかし、統合劇場の建設は長くは続かなかったため、ギリシャ人はこの事業を完了させることができませんでした。ローマ人がギリシャ人に取って代わった。劇場は見世物となり、その完全性を失い、すべてが生成と死という低い統合的同等物に還元された。

そして、中世のケルトの吟遊詩人とオック人の吟遊詩人のおかげで、統合演劇のアイデアが復活しました。そして、それでも完全にではありませんが、非言語とは何かという理解、それに対応する儀式化、これらすべてが歴史になっているからです。しかし、ここでもまた、相補性の考え方、より高い経験を求める女性の原理が見られます。確かに、ミステリードラマはすでにキリスト教の価値観に基づいて構築されており、たとえばフラメンコの原則に基づいたダンスパターンの形成などの不可欠なエピソードは考慮されていません。

ここでも、誠実さが女性を内なる世界の構築に関連した仕事に導き、女性は常に自立し、遊び、自分の性質で遊ぶ権利を確保していることに気づきます。古代以降の世界で、ある男によって簒奪されました。

行為の完全性は、元来、オリンポスの次元に基づいており、それは 12 の高次の経験 (英雄主義、悲劇、演劇、抒情主義、ポピュリズム、風刺、喜劇、エロチシズム、冒険主義など) のプリズムを通して存在の性質を分類するだけです。。）。中世では、行動劇場はイエス・キリストに率いられた12使徒の考えを中心に構築されましたが、ここではすでに非言語性への回帰の試みが見られ、その基礎は信仰です。アジアの方向性は脇に置いておきます。

インテグラル・シアターにおける自然の完全性の経験を理解した人間は、神聖な出来事を経験することを口頭で学ぼうとしました。さまざまな形知覚と参加を重視し、空間創造のメカニズムを理解しようとしました。しかし、この共謀の範囲はどの程度なのでしょうか？この尺度はユニークであり、一時的な有限プロセスと時間を超越した無限プロセスの間の接続によって形成され、その中で一時的なものは常に死ぬかそれ自体から私たちを解放し、時間を超越したものは私たちを復活させます。経験の尺度は特定され、表現される空間の統合の法則に刻み込まれます。で古代ギリシャの劇場この尺度はディオニュシス主義、つまり意識と経験の吸収を通じて空間に浸透する尺度としての意味を持っていました。

したがって、空間統合の法則に刻まれた経験の尺度はディオニュシス主義と呼ばれます。ディオニュシス主義は、時間的なものと時間を超越したものとの間の測定の尺度です。つまり、経験のプロセス、必要に応じて、エネルギーの吸収または同化がさらに起こる興奮のプロセスを捉える時間空間特性です。高次の。この発酵こそが合唱団に与えられた役割である。合唱団は技術的プロセス発酵。これは私たちを特定の分野の力と結び付ける方法です。結局のところ、素晴らしいノートを紹介するだけでは十分ではなく、それを吸収する必要があります。

これはエクスタシーの尺度であり、共鳴の特定の値です。一人が死んで、もう一人が復活するという尺度。そしてここで、もちろん、ギリシャ人は新しいことではありません - エジプト人も同様のことを経験しましたが、彼らは言語と非言語を結び付ける手段を提案しませんでした。そして私たちはもはや、カルトの基礎が非言語性であるミステリーについて話しているのではなく、言語性と精神性がカルトの基礎となっているインテグラル演劇について話しているのです。その基準は天の血、ディオニュソスの血、あるいはワインになります。ここでのシステム負荷は独特です - 血液はワインにたとえられます。

そして、この比較の考えには何という深みがあることでしょう。人間の血液は時間的なものですが、空間的な血液は蔓に代表されるように時間を超越しています。同じディオニュソスに象徴される偉大なワイン生産者の血。しかしここでは、「エウテルペ」のヘアピンのように、意識を頭に固定する時代を超えた経験の意味と一時的な滞在を理解することが重要です。

質問と回答

人間は世界に明らかにされます。何か新しいものが出現したような俳優舞台の上で。人間誕生の自然法則とは何ですか古代ギリシャ? 人間の誕生の法則とは何ですか？現代の状況? 人間が誕生するための前提条件は何ですか? 私はこのテーマに関する話に興味があります。私は突然（？）私を産んでくれる人が必要になり始めたので、彼らを探しに行きました。
すべての答えを明らかにする必要はありませんが、だからといって、質問に取り組むことが妨げられるべきではありません。

この記事の深さは何度も評価する必要があります。それは重要なものの一つだと思います。私たちはかなり長い間彼女のところに案内されました。私の意見では、それは、人間が宇宙と一体であり、宇宙の一部であると感じるときと、人間が宇宙から切り離されているように感じるとき、つまり人間と宇宙をつなぐ橋であるつながりが崩壊したときの移行の瞬間をまとめたものでした。そのとき、人間は善悪の知識、二元性の知識の道をたどったのです。そして、これはこの記事で触れられている側面の 1 つにすぎません。あえては書きませんが、人間と宇宙の関係についての結論は、どの程度真実なのでしょうか？
はい、その通りですが、それはもっと前から始まっていました。そして実際、ミステリーは非言語レベルでのみ演劇の始まりと考えられます。

前の質問の説明。父と息子というテーマは常に関連性があり、人にとって最も強力な経験の 1 つであるため、私はこれらの質問を重要だと考えています。紛争状況親と子どもの間では、子どもが小さかったとき、親が世話をし、食事を与え、水を与えてくれたことを根拠に、親が子どもたちにもっと注意、お金、時間、世話をするように勧める対話を聞かなければなりません。彼らを育てた。これに対して子供たちは、親に産んでくれとは頼んでいないと答えることができた。誕生時の両親の選択は偶然の問題なのでしょうか、それとも地球上には人間の世代の法則があり、それは何ですか? 宇宙は人類の発生においてどのような役割を果たしますか?
この問題は複雑で、この問題について推測するためには、まず子供だけでなく親の教育についても理解する必要があります。

インテグラルシアターは周期表にあるランタニドのグループを時空で具体化したと言えるでしょうか?
人々がそのような並置を見ることができると考えるのは素晴らしいことです。今日ではこれは珍しいことです。あなたの思考の過程そのものは、古代ギリシャ人の考えと同じくらい興味深いものです。しかし、もちろん、直接比較することが現実の目的ではありませんでした。

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「こども劇場」 - 人形芝居- 子供と大人の間の相互作用の特別な遊びの形式。混合タイプ演劇 - 大人と子供のコミュニティは、子供と大人にとって実行可能なタイプの演劇活動です。劇場の種類と種類: トピック: 演劇と演劇。保護者の方へのご相談。で幼稚園演劇には、人形劇と演劇の 2 つのタイプがあります。

「ロシア演劇劇場」 - 劇場内は寒く、観客（ほとんどが女性）はコート、パッド入りのジャケット、フェルトのブーツを履いて座っています。劇場ツアーの地域は拡大しています。ロシア人の誇りドラマシアター... 最初の出演から、俳優は次のような地位を確立しました。社会的ヒーロー。 Loseva Natalia Sergeevna - 。 50～80年代の演劇の発展...

「教育的教育技術」 - 目的。さまざまなテクノロジーの階層範囲。政治的かつ社会的。 VA ピャチン、I.Ya。ヤツコバ。パラダイムのコンポーネント分析。「教育テクノロジー」の概念の本質と主要な側面。「教育―教える」「教育―創造」。歴史的参照教育における「テクノロジー」の概念の発展段階。

「最新の教育技術」 - 教育学における革新的な変革の主な方向性: 教育技術の兆候: 教育技術の特性。教育テクノロジー。建てられた教育プロセス、設定された目標の達成が保証されるはずです。教育活動のテクノロジープロジェクト。

「心理的および教育的サポート」 - 子どもたち（矯正発達支援）。教育者 ( 丸テーブル、セミナー、相談）。保護者（保護者のためのクラブ「スパークル」。精神的および道徳的教育における就学前教育機関の活動に対する心理的および教育的サポート。発達と道徳の組織と実施。矯正作業子供たちと。教師や教育者に認定資格の支援を提供します。

「演劇の日」 - 真実の舞台裏に足を踏み入れないでください。また、拍手で耳が聞こえなくなることもありません。人生を信じるのではなく、ステージの上で、エピローグの幸せな笑顔を信じてください。劇場を知ること。風景を最大限に活用するように設計されたステージは、通常、ポータルによって縁取られます。 3月27日は世界演劇の日です。オペラハウスが出現し始める。

統合演劇方法としてボランティア活動

（先生方の経験から

アニメーション創造センター「パースペクティブ」、ヤロスラヴリ）

ストラティラトヴァ E.G. （教師追加教育最高のカテゴリー）

「魂が奇跡を待っているなら、この奇跡を与えてください！

そうすれば彼の魂も新しくなり、あなたの魂も新しくなるでしょう...」

ボランティアのやり方社会現象- これ古代の伝統これは、どの社会にも助けを必要とする人々と助けようとする人々がいるという考えを反映しています。それぞれの国において、ボランティア活動の規模、その発展と支援のレベルは、歴史的、社会的、文化的、政治的、経済的要因によって異なります。

ロシアには、宗教的傾向やメンタリティや精神性の特殊性と関連して、教育、科学、芸術を支援する伝統が常にあった。国民性。我が国における慈善活動の伝統の復活は前世紀の終わりに始まりました。最新歴史上の出来事ボランティア活動が活発に復活していることを示しています。

ボランティアというのは、広い円特定の問題の解決を目的とした社会的に重要な活動を基礎とする活動現代社会。ボランティア活動にはさまざまな種類がありますが、変わらないことがひとつあります。それは、無私無欲で、助けたいという熱烈な欲求です。

ボランティア活動にはいくつかの種類があります。

生活に困難を抱えている方（障害者、高齢者、定住のない方等）への支援

子供と青少年のクラス（障害のある子供のための寄宿学校、学校、幼稚園、病院）。

問題解決を目的としたプロジェクトの実施および開発への参加地域コミュニティ;

健康的なライフスタイルとスポーツのアイデアを促進する。喫煙、アルコール依存症、薬物使用の予防。

保護野生動物そして環境改善のための戦い。

ペルスペクティヴァアニメーションクリエイティビティセンターの教師と心理学者は、社会的需要に応えて生まれたボランティア活動の経験を積んできました。私たちの社会では、障害、情緒障害、行動上の問題を抱える子どもたちがますます増えていると言わざるを得ません。現在では、社会での人の成功を決めるのは、あらゆる分野の知識やスキルの量ではなく、家族、職場、友人など、周囲の人々との関係を確立し維持する能力であることが一般的に受け入れられています。。人々は、オープンさ、反応性、心の平和を維持しながら妥協する能力、そして自分の意見を守る能力を重視します。人は生涯を通じてこれらすべてを学びます。私たちはどの年齢でも問題に直面します。しかし、それはすべて幼少期から始まり、私たち大人は、子どもが自分自身の中に、乗り越えられないと思われる人生の困難を解決する可能性を見出すことができるような条件を作り出すことができます。

過去 8 年間、ペルスペクティヴァセンターは公開国際映画祭「あなたは一人ではない」を企画、主催してきました。映画祭の目標は、映画やアニメーションを通じて、困難な生活状況にある子供たちや障害のある人々が公共環境に適応できる環境を作り出すことです。困難な生活状況にある子供たち、映画作家、障害のある人も参加できます。他の参加者と同様に、上記のグループの子供と大人について語る映画の作者も参加します。このフェスティバルは多くの人々に対話の機会を与えます。人生で直面する困難、限界、自分の人生について語る人もいます。内なる世界、夢; そして他の健康な子供たちを、よりよく理解して受け入れ、耳を傾けて共感し、可能な限りの援助をし、友達を作ることを学びましょう。この協力とコミュニケーションはすべての人に利益をもたらし、団結させ、優しさ、人間性、無私の心を教えます。フェスティバルに参加した人の多くは、意識的にボランティア活動への第一歩を踏み出しました。

2001 年に、センターは共同著者プロジェクト「魔法の旅」、または「6〜12歳の子供たちと協力するための統合心理技術」（教師兼心理学者のKuznetsova Yu.O.、追加教育教師Stratilatova E.G.）。「マジック・ジャーニー」、「おとぎ話を描く」、「遊びながら聞く」、「体の向きを変える」、「インテグレーティブ・シアター」などの子供と大人向けのプログラムと、親や教師向けの「コンシャス・ペアレンティング」の講座コースが含まれていました。「抑圧のないコミュニケーション」、「子どもたちと関わるための統合的心理技術」。提供されたプロジェクト出発点プログラムを作成したり、おとぎ話のシナリオこの方向に。実践が示しているように、統合演劇のためのおとぎ話のシナリオ（およびそれに含まれるテクノロジー）は、センターの教育および教育活動だけに適用できるわけではありません。彼らはボランティア活動、つまり医療機関、寄宿学校、孤児院に行くのに適しています。そこでは、子供たちは医師の助けだけでなく、簡単な人間のコミュニケーション、感情的なサポート、さまざまな感想、ゲームへの参加、面白いアクション.

こどもたち長い間医療機関にいる人々は、不安を感じ、引きこもり、人々との単純なコミュニケーション、さらにはお互いとのコミュニケーションに大きな困難を感じています。統合的なおとぎ話のパフォーマンスは、この氷を溶かし、不信感のレベルを軽減するのに役立ちます。この方法を実際に使用している心理学者は、正しく実行されれば、それらを取り除くことができると述べています。感情的なブロック、そのような男の行動に存在します。私たちのパフォーマンスでは本質的にエピソード的なものであるため、子供たちと統合的なおとぎ話をすることがそれほど強い共鳴を持っているとは言えませんが、子供たちからのフィードバックに基づいて、それらは子供たちの一般的な感情的背景や気分に良い影響を与えていると言えます。両親と医師、長期的な協力の提案。

健康上の問題を抱えた子供がいる医療機関やその他の施設で総合パフォーマンスを行う場合、注意すべき点がいくつかあります。

事前の承認と公演が予定されている機関の職員との面談が必要となります。ファシリテーターは、ある程度の司会経験があり、子どもの行動の特徴をよく理解している必要があります。また、従業員や子どもの親（保護者、教育者）の直接の参加ではないにしても、少なくとも物理的に存在することも必要です。

子供のグループは10〜15人を超えてはならず、場合によっては6〜8人を超えてはいけません。公演を何回か開催した方が良いさまざまなグループ.

プレゼンターのパフォーマンスを手伝うボランティアは、子どもたちがその存在に自信を持てるような大人であるべきです（これは特に自閉症の人に当てはまります）。従業員（医師や教師）、親、家族、または身近な人です。彼らは同僚、知人、教育学の学生、医科大学、大学、高校生。私たちの練習では、異なる組成グループの規模に応じて、これらすべてのオプションを含むボランティア。最も重要なことは、人々が誠実かつ無私無欲で子供たちを助け、子供たちに喜びをもたらしたいと願うことです。

パフォーマンスを選択するときは、子供たち自身から始める必要があり、毎回プロットの概要をわずかに変更し、子供の特性や能力に合わせてテクニックやタスクを選択します。同じおとぎ話を基にしたパフォーマンスでも、子供が異なれば、それぞれまったく異なるものになる可能性があります。やりすぎたり退屈したりしないように、途中でタスクを単純化または複雑化することもできます。

パフォーマンスの準備には 2 つの方法があります。

長期にわたる準備が必要です。

それなし事前準備（自発的）。

それらは、長期的な準備の場合、教師または親が事前に子供たちにおとぎ話を紹介し、それについて会話を行うという点で異なります。彼らは彼らと一緒に、風景や衣装の属性などを考え出し、描きます。この場合、子供たちは脇役を演じることもでき、大人を助けたり、事前にストーリーに「同調」したり、自分たちで何か（ダンス、歌、ゲーム）を提供したりすることさえできます。その過程で生まれるのがベストコンタクト参加者間の創造的な集団交流。明らかに、この方法は、特に複雑なプロットを持つおとぎ話、たとえば「くるみ割り人形」や「雪の女王».

しかし、それが常に実現可能であるとは限りません。その場合、そのような時間の投資を必要としない選択肢が役立ちます。その場合、熱心なボランティアが来て、事前に準備することなく、すぐに子供たちと一緒におとぎ話を「演じます」。これを行うには、イベントの条件に同意し、大人の参加者とリハーサルを行い、おとぎ話の属性を自分で蓄えるだけです。この形式の場合は、よりシンプルでアクセスしやすいプロット、たとえば「おやゆび姫」を選択することをお勧めします。これはおとぎ話であり、それ自体が休日として認識されています。とても明るく、どの年齢の子供でも理解でき、自然に近く、存在する喜びの感覚を残します。小さなヒロインのイメージを邪魔しないように、小さな人形（おやゆび姫とエルフ）が使用され、残りのキャラクターは大人と子供が演じます。このおとぎ話に来たのは病気の子供たちだけではなく、弟たち彼女の姉妹たち、両親、そして誰もが彼女をとてもよく受け入れてくれました。

私たちの劇場には「シンデレラ」などのおとぎ話があります。青い鳥』、『くるみ割り人形』、『銀の蹄』、『モーグリ』、『雪の女王』、『鏡の国のアリス』、『おやゆび姫』。

今後も私たちはできる限りの公演を継続していきたいと考えておりますが、この世の中には親切で思いやりのある人たちが溢れているので、参加を希望する人はますます増えていくものと確信しています。人々と子どもたちの笑顔が心を温めます。

文学

精神矯正グループ：理論と実践。あたり。英語 / L.P. ペトロフスカヤ - 第 2 版 – M: Progress、1993 年。

おとぎ話療法に関するワークショップ / T.D. Zinkevich-Evstigneeva /.-サンクトペテルブルク: Rech LLC、2000

ポゴソワ N.M. カラーゲームトレーニング。 – サンクトペテルブルク: Rech、2002 年。

ストラティラトヴァ E.G. おとぎ話の箱。 – ヤロスラヴリ、展望、2014 年。

ロシアにおけるボランティア活動の歴史 – ( 電子リソース)

クドリンスカヤ L.A. 社会学研究、クドリンスカヤ、L.A. ボランティア活動: 本質、機能、詳細。 2006年 - 第5位。 - と。 15-22。 – 参考文献

障害のある俳優が参加する演劇はユニークな現象です。そして彼は探さなければならない自分のやり方、よく知っている人の真似をしないでください。現代文化サンプル演劇の創造性。逆説的に聞こえるかもしれませんが、特別劇場- これは限界のある劇場ではなく、可能性のある劇場です - 俳優のための追加の機会を模索することで、そのような劇場のディレクターとその教師は実際、予備力を持って働いています人体、精神、知性。この種の演劇は私たちを原点に戻します。演劇文化忘れ去られた価値観の再発見を助け、現代文化の再生に貢献します。

全ロシア特別劇場フェスティバル・プロテーター

3年ごとに開催（2000年、2004年、2007年、2010年、2013年、2016年） - これはロシア文化において前例のないプロジェクトです。

お祭りのプレゼント最高のサンプル演劇芸術現在ロシア内外に存在する障害のある人々。このフェスティバルは、ロシアにある多数の特殊劇場に関する情報を、障害の性質、プロフェッショナリズムの程度、またはパフォーマンスのジャンルによって分けずに収集し、分析しています。

フェスティバル参加者は、劇団、視覚障害、聴覚障害、知的障害、筋骨格系障害、感情障害、体性疾患、遺伝性疾患、精神疾患など、ほぼすべての種類の機能障害を持つ人々が参加します。健全な仲間人生についての新たな理解を求めています。

フェスティバルの目的は、現実を創造的に再考し、未来を積極的に創造するためのプラットフォームを構築することです。私たちは団結するよう努めます健全な力現実を創造的に再考するために、国、政治、宗教、または所属に関係なく、社会に参加してください。

障害者によるアートは障害者アートではありません。特別な劇場は私たちを文化（演劇現象）の起源に戻し、私たちが忘れていた価値観を再発見するのに役立ちます。それは文化の宝を増やし、ひいては世界の再生に貢献します。

チャン兄さん

もうちょっと待ってください、ダンザモービル

Vzglyad、ITS サークル

そしてここノヴゴロド地方では...、ジェスチャー

イマジナリウム、ナデジダ

心の底から私は泣いている、フェイス

私たちのマーシャク、私の喜び

ゴドーを待ちながら、私とあなた

もう一つの土地、ネドスロフ

地球上では、Co-Being

ダン・アンド・コム・ア・ディフェレンア

特殊劇場の祭典「プロテアトル」。国際会議」

2015年より毎年恒例の補助プロジェクト『Proteatr. 国際会議」は、共同プロジェクトシアターセンター彼らは太陽です。メイエルホリドとROO STR「サークル」。
このフェスティバルでは、CIM のステージで 3 日間、外国グループによるパフォーマンスや、インクルーシブな劇場の第一線で活躍する専門家によるマスタークラスが開催されます。

特殊劇場の分野で国際対話を実施することにより、私たちは、包括的なグループの活動における技術が反映されていることを確認します。基本法文化の発展 - 特別な劇場の専門家が国際紛争や競争の外で「深く」活動しています。
とは異なり全ロシアのお祭りここではビデオバージョンの競争はありません。フェスティバル実行委員会は、その年のテーマに合わせて、この対話に参加する団体を募集します。各公演後には観客とのディスカッションが行われ、フェスティバルの一環として国際セミナーも開催されます。