ファン・エイクの肖像画。ヤン・ファン・エイク「アルノルフィーニ夫妻の肖像」：絵の説明と興味深い事実

プロット

この絵の主な魅力は、誰がどのような状況で描かれているかを完全に確信を持って言うことができないことです。多くの美術史家によって行われた調査の詳細は掘り下げていないが、最も多くの支持者を持つ主要版は、ヤン・ファン・エイクが商人のジョヴァンニ・ディ・ニコラオ・アルノルフィーニとその妻を描いたものである。

「アルノルフィーニ夫妻の肖像」 (ウィキペディア.org)

また、夫婦の人生のどの瞬間が捉えられているのかも分かりません。あるバージョンによると、結婚式では、ジョバンニは誓いの言葉を述べている間に指を折りました。壁に映った鏡の中に、儀式の証人である二人の姿が見えます。男性も女性もお祭り気分で豪華な服装をしています。

別のバージョンによると、この肖像画は女性の死後に描かれたという。ジョヴァンニ・ディ・ニコラオは1426年に13歳のコンスタンツァ・トレンタと結婚した。彼女の母バルトロメアは、ロレンツォ・デ・メディチに宛てた1433年2月26日付の手紙の中でコンスタンツァの死を報告している。女性の上のシャンデリアのろうそくの火が消えたことは、その絵が女性の死後に描かれたことのさらなる証拠であると解釈されます。

この絵が結婚を描いているという仮説の反対者は、英雄たちが間違った手と間違った指に指輪をはめていると指摘している。さらに、握手は結婚式では一般的ではありません。

ちなみに、この絵の中でファン・エイクは妻のマルガリータと一緒に自分自身を描いたという仮説があります。これを裏付けるために、研究者らは、描かれた女性と芸術家の妻の肖像画の類似性、および聖マーガレットの置物（ベッドの上に描かれている）を指摘しており、これはヒロインの名前を示唆していると言われています。さらに、ファン・エイクの妻は、この絵が描かれた年に出産しました。

英雄たちは、15世紀の第2四半期にはかなりの贅沢さによって区別されていた北欧の最新のファッションに従って、豪華な服を着ています。帽子を例にとってみましょう。言うまでもなく、美しさは恐ろしい力です。

女性は妊娠しているようだ。お腹は大きくなり、体を後ろに傾けてお腹に手を当てて立っている。しかし、当時の他の肖像画に描かれている女性たちを見ると、全員ではないにしても、半数が妊娠しているように見えます。当時は、体を後ろに傾け、お腹を前に突き出したポーズをとる、いわゆるゴシック曲線が流行っていました。そして、お腹の上にある手は女性原理の象徴である可能性があります。

英雄たちはお祝いの衣装を着て描かれていますが、インテリアはシンプルです。後者はファン・エイクによって発明された可能性が最も高く、彼は他の家で見られた断片を集めて自分で発明しました。その結果、シンボルで満たされた空間ができました。

犬は繁栄の象徴であり、忠実さと献身の象徴です。果物（あるバージョンによるとオレンジ、別のバージョンによるとリンゴ）は、家族の富を物語ると同時に、純粋さと無邪気さを象徴することができます。窓の外の桜 - 結婚の多産への願い。右側の赤い床の間は婚礼室のシンボルであり、受胎告知、キリストの降誕、聖母マリアの降誕の場面の古典的な特徴です。女性はベッドの近くに立っており、囲炉裏の番人としての彼女の役割を強調しています。男性は開いた窓に描かれており、外の世界とのつながりを示しています。

服装からも分かるように、この夫婦は裕福な市民の代表である。このような印象的なトレーンがついたドレスは、助けなしでは着ることができませんでした。

コンテクスト

アルノルフィーニ家は大規模な商人兼銀行家で、当時ブルージュに支店を持っていました。そして、この絵を描いた当時同じ都市に住んでいたファン・エイクがこの注文を受けた可能性は十分にあります。あるいは、友情から自ら贈ったのかもしれない。結局のところ、裕福な市民と芸術家は友達になることができるのです。

ほぼ写真の精度は、光学機器を使った実験の結果です。おそらくファン・エイクは、凹面鏡を使用して、絵画に基づいて描かれたオブジェクトの反転投影をトレースしたり、投影の上にペイントを塗布したりしたと考えられます。この仮説には、支持者（遠近法の誤りを指摘する者）と反対者（当時、必要な直径の光学デバイスを見つけるのが非常に困難であったと指摘する者）の両方がいます。

ドミニク・ランプソニアス。ヤン・ファン・エイクの肖像画。 (ウィキペディア.org)

リアルさはテクノロジーによっても支えられています。ファン・エイクは、当時としては革新的なオイルの研究に取り組みました。油絵の具の特性により、何層にも塗り重ねて、光と影の遊びとともに立体的な空間を作り出すことができます。

ファン・エイクは、キャンバスに署名したほぼ最初の人物でした。確かに、ここにもいくつかの謎がありました。まず、サインは下隅に控えめに示されているのではなく、シャンデリアと鏡の間のはっきりと見える場所に示されています。「キャンバスは誰々によって描かれている」という古典的なフレーズの代わりに、画家は「ヤン・ファン・エイクはここにいた」と書き、彼が鏡の反射に描かれた目撃者の一人であるというバージョンを強化しました。

芸術家の運命

ヤン・ファン・エイクの正確な生年月日は不明です。おそらく彼は14世紀末にオランダ北部で生まれました。彼の兄は彼に絵筆の持ち方や芸術工芸の基礎を教えた。自分の糧を稼ぐ時期が来たとき、ヤンはハーグに行き、そこで伯爵裁判所でキャリアを築き始めました。彼は高く評価されており、命令なしには座っていなかった、と言わざるを得ません。 1425年から1430年にかけて、ファン・エイクはヨーロッパ中を何度も旅し、同僚たちと会ったと言われています。ヨーロッパの文化コミュニティに精通したファン・エイクはブルージュに定住し、そこで残りの日々を過ごしました。

「アルノルフィーニ夫婦の肖像」は、この芸術家の最も広く複製された作品の 1 つです。しかし、彼の作品のもう一つは素晴らしいと呼ばれています - ゲントの祭壇画。スケールを想像してみてください。パネル 24 枚、フィギュア 258 体、最大高さ - 3.5 メートル、開いたときの幅 - 5 メートルです。そしてすべては、キリストを象徴する使徒、預言者、先祖、殉教者、そして小羊の聖人への崇拝に関するものです。

肖像画の歴史

当初、この絵の名前は不明でしたが、わずか 100 年後に目録帳に掲載されました。「大きな肖像画」 エルヌール・ル・フィン妻と部屋で。」 エルヌール・ル・フィンイタリアの姓アルノルフィーニのフランス語形です。アルノルフィーニ家は大規模な商人兼銀行家で、当時ブルージュに支店を持っていました。

ジョヴァンニ・アルノルフィーニの肖像画、ファン・エイク作、c. 1435

ブルージュ出身のイタリア人

長い間、この絵にはジョヴァンニ・ディ・アッリージョ・アルノルフィーニとその妻ジョヴァンナ・チェナミが描かれていると信じられていたが、この絵の登場から13年後、ファン・エイクの死から6年後のこの年に二人が結婚したことが判明した。現在、この絵はジョヴァンニ・ディ・アッリージョのいとこであるジョヴァンニ・ディ・ニコラオ・アルノルフィーニと名前は不明の妻を描いていると考えられている。ジョヴァンニ・ディ・ニコラオ・アルノルフィーニはルッカ出身のイタリア人商人で、1年前からブルージュに住んでいた。ファン・エイクが描いた彼の肖像画があり、彼が芸術家の友人であったことが示唆されています。

また、M. アンドロニコワを含む一部の研究者は、これが芸術家とその妻マルグレット・ファン・エイクの自画像であると示唆しました。

絵の説明

このキャンバスは 1434 年に、当時北欧のかつての主要な貿易の中心地であったブルージュで描かれました。木材や毛皮はロシアやスカンジナビアから、絹、絨毯やスパイスはジェノヴァやヴェネツィアを経由して東方から、レモンやイチジクやオレンジはスペインやポルトガルからもたらされました。ブルージュは豊かな場所でした

この外国商人はブルージュで貴族のような贅沢をして暮らしており、東洋風の絨毯、シャンデリア、鏡があり、家の窓の上部はガラス張りで、テーブルには高価なオレンジが置かれていました。ただしシティスタイルなので部屋は狭いです。都会の部屋ではいつものように、ベッドが環境の大半を占めています。日中はカーテンが上がり、ゲストはベッドに座って部屋に迎えられました。夜になるとカーテンが下り、部屋の中の部屋という閉鎖空間が現れた。

男性は巨大なサイズの円筒形の帽子をかぶっていた

彼女の丸いお腹は妊娠の兆候ではないかもしれない

女性は慎重に右手を男性の左手に置きます。この接触は非常に儀式的に見えますが、アーティストはそれを画面のほぼ中央に描いており、特別な意味を与えています。どちらも日常的な環境の中で非常に厳粛に立っており、女性のドレスのトレーンはきちんと整えられており、男性は右手を上げて宣誓を行っています。ファン・エイクの時代には、手を合わせることと誓いの言葉は、結婚式が行われたことの明確な証拠でした。

写真の花嫁は豪華なお祝いのドレスを着ています。白いウェディングドレスが流行したのは19世紀半ばになってからです。一部の研究者によると、彼女の丸いお腹は妊娠の兆候ではありませんが、高く描かれた小さな胸と合わせて、後期ゴシック時代の美の基準に関する考えに一致しています。また、彼女が着なければならない生地の量は、その時代のファッションに対応しています。

同時に、女性の手の位置からは妊娠している可能性も依然として考えられます。

当時、ブルゴーニュ公国の政治的、文化的影響が強かったため、ブルゴーニュのファッションがヨーロッパを席巻していました。ブルゴーニュの宮廷では、女性だけでなく男性のファッションも豪華でした。男性はターバンを巻き、巨大な大きさの円筒形の帽子をかぶっていた。新郎の手も新婦と同じように白く、手入れが行き届いています。彼の肩の狭さは、彼がその体力では社会で高い地位を獲得することができなかったことを示している。

象徴性

鏡には天井の梁、2 番目の窓、そして部屋に入ってくる 2 人の人物が映っています。

鏡

絵の対称軸上に、部屋の後ろの壁に掛けられた鏡があります。キリストの苦しみを描いた10個のメダリオンがそのフレームを飾っています。ファン・エイクの時代には都市のインテリアに鏡は珍しく、代わりに磨かれた金属が通常使用されていました。平面鏡は最高貴族のみが入手できるものであり、宝物とみなされていました。凸面鏡の方が手頃な価格でした。フランス語では、神秘的に観察者の視野角を広げることから、彼らは「魔女」と呼ばれていました。絵に描かれた鏡には、天井の梁、2番目の窓、そして部屋に入ってくる2人の人物の姿が見えます。男性側ではキリストの情熱が生きている人々と関連付けられ、女性側では死者と関連付けられるため、ミニチュアの配置は特に興味深いです。

ろうそくの炎はすべてを見通すキリスト、つまり結婚の証人を意味していました

キャンドル

結婚式を挙げる新郎新婦にとって、部屋の何の変哲もない床こそが「聖地」でした。

犬は繁栄と夫婦の忠誠の象徴です

犬

犬は繁栄のしるしであると同時に、忠誠の象徴とも考えられていました。当時の墓では、勇気と強さの象徴であるライオンが男性の足元に、犬が女性の足元に置かれていることがよくあります。忠実であることが期待されていたのは明らかに女性だけでした。

アーティストのサイン

アーティストの署名はキャンバスにとって特に重要であり、通常のように下部ではなく、シャンデリアと鏡の間のはっきりと見える場所にあります。また、言葉遣い自体も異常です。代わりに - 「ヤン・ファン・エイクはやった」（緯度。 ヨハネス・デ・エイク・フェシット）、つまり、彼がこの肖像画を描いたのです、それは立っています - 「ヤン・ファン・エイクはここにいた」（緯度）。 ヨハネス・デ・エイク・フイット・ヒック 1434 ）。この定式化は、いわば、写真にスタンプを押して、それを文書に変えます。画家は、作者としてではなく、証人として自分の作品に署名します。おそらく彼は、ターバンと青いローブを着て部屋の敷居をまたいでいる自分自身を鏡に描いたのでしょう。

オレンジ

- ファン・エイク自身がこの絵の日付を今年付けています。
以前 - 絵画の所有者はスペインの廷臣ドンディエゴデゲバラでした。彼は人生のほとんどをオランダで過ごしており、アルノルフィーニのことを知っていた可能性があります。 1516年、彼はスペイン領ネーデルラントのシュタットホルダーであるオーストリアのマーガレットに肖像画を贈った。
- キャンバスに関する記述は、マルガリータがメッヘレンにいたときに所有していた絵画の目録に掲載されています。
- - 在庫帳への繰り返しの入力。
- キャンバスはマーガレットの姪であるオーストリアのマリアに引き継がれ、同年にスペインに移住しました。
- 在庫帳への記入。ハンガリーのマリアの死後、フェリペ 2 世がこの絵を継承しました。この絵はファン・エイクの二人の娘を描いており、ファン・エイクの肖像画の人物のポーズを模倣している。

ヤン・ファン・エイク。「アルノルフィーニ夫妻の肖像」 1434. ナショナル・ギャラリー、ロンドン

芸術家の署名は、絵の最も目立つ場所、まさに中心軸に沿った巨大なサインです。これは、作者が絵の右下に慎重に署名するという通常の伝統とは大きく異なります。おそらくこれは署名ではないからでしょうアーティスト-A 目撃者「夫婦の合意」について。ちなみに、これは近代美術全般の歴史の中で最初に署名された絵画の1つです。

この二重肖像画は1434年の日付で、オーストリアのマーガレットの目録には「エルヌールのフィン」または「アルヌールのフィン」という絵画として記載されており、おそらくイタリア語の名前「アルノルフィム」をフランス語で転訛したものと考えられる。この初期の説明に異議が唱えられたことは一度もなかったので、ミンクのトリミングを施したショルダーローブと背の高いつばの広い帽子をかぶった男は、確かにブルージュのマルコ・ガイドコンのルッカ商会を経営していたイタリアの商人アルノルフィーニであると考えて間違いないだろう。ヤン・ファン・エイクが住み、働いていた場所。

記録によれば、彼の妻はパンズ生まれでやはりイタリア系のジャンヌ（ジョヴァンナ）・チェナミであった。したがって、彼女は絵の中の女性で、緑の重いドレスを着てアルノルフィーニに手を差し伸べています。彼は手のひらを上げて祝福のしるしのように見えます。おそらく彼は、若い妻の開いて伸ばした手のひらに手を置こうとしているのでしょう。

アルノルフィーニは視線を逸らしているものの、鑑賞者に向かって真っ直ぐに立っており、ジョヴァンナ・チェナミは大人しく目を下げている。彼女は毛皮でトリミングされたドレスのトレーンを抱えており、そのひだは人物の前に集められています。このため、一部の批評家は、彼女のお腹の輪郭を彼女が妊娠している兆候であると見なしました。しかし、この二重肖像画は夫婦の結婚式の機会に描かれたものであるため、これは家族と結婚に対する現代の態度に従った儀式的な行為にすぎず、豊饒を意味することを目的としています。

この絵はこの出来事の視覚的な証拠であり、実際、結婚証明書としても機能します。なぜなら、この絵には芸術家の存在、ひいては式典の証人が奥の壁の碑文に記録されているからです（ 「ヨハネス・デ・エイク・フイット・ヒック」）。ファン・エイクは 2 人目の証人とともに、同じ壁の凸面鏡に映っています。鏡は部屋を拡大し、受難の 10 の美しい場面で囲まれています。

15世紀には、新郎新婦が司祭の立ち会いなしで結婚するのがまだ一般的でした。「dextrarum junctio」（右手の接続）だけで十分であり、新郎の約束は法的にサポートされていると見なされます。

碑文の使用は、法的取引を書面で文書化する傾向が高まっていることを示しており、その発展にはローマ法の採用が伴いました。したがって、ここでの碑文の機能は、単に著者の署名と同等であると考えるべきではありません。これには本物の効力があり、公文書に署名するのと同じような証拠となります。

ファン・エイクは、木の床を視床に見立てたこの初期のブルジョワの室内、つまり結婚式の奥の部屋を描写し、室内のオブジェクトの写実的な描写を通じて、多くの隠された意味、この出来事に関する神学的および道徳的な解説を加えています。したがって、日常的に使用される曲面鏡は「鏡正弦斑」（傷のない鏡）となり、神の母の純粋さと、当時の結婚観によれば花嫁の処女の純粋さを証明します。結婚生活においても同様に貞淑を保つことが期待される。

前景には、夫婦の忠実さを司る永遠の献身の象徴である犬がいます。

右側の赤い床の間は雅歌を暗示しており、花嫁の部屋を象徴しています。新郎の足から取られ、床に置かれた下駄 - 出エジプト記 3:5 への言及 (そして神は、「ここに近づいてはいけない。立っている場所のために、足からサンダルを脱ぎなさい」と言われました)聖地です）。シャンデリアの中で燃えるろうそく、結婚式のろうそくは、受胎告知の伝統的な図像を引用しています。これは、この絵の神の母の性質を強調しています。主に女性を対象とした聖母マリア崇拝は、15 世紀の夫婦の道徳において重要な要素でした。

リンゴは秋の到来を告げ、罪深い行為に対する警告として窓辺に置かれています。木製パネルからぶら下がっている棒は、ラテン語の virga (「処女」) の語源的なもじりであり、処女の純粋さのモチーフを強調しています。民間の伝統では、それは豊饒、強さ、健康の象徴である「生命の核」に相当し、カップルに多数の子供を授けるために儀式的に新郎が鞭で打たれました。

ワーテルローの戦いで、イギリス人のゲイ少佐は重傷を負い、治療のためにブリュッセルの住民の一人に運ばれました。病気の間中、負傷した男性にとって唯一の慰めは、ベッドの前に掛けられた古い絵だった。回復した彼は、別れ際に、もてなしの記念にこの絵を所有者に懇願した。かつてお土産として贈られたこの絵は、今ではロンドンのナショナル・ギャラリーの至宝の一つとなっており、今ならかなりの値段が付くだろう。

15 世紀半ば、小さなオランダは工業国ではありませんでしたが、その富と繁栄で有名でした。しかし、多種多様な物資を積んだ船が世界中からこの海岸に集まりました。オランダの都市の路上では、世界中から外国人の演説が聞こえました。そのため、港町ブルージュには、布地、リネン、毛織物を保管する巨大な倉庫がたくさんありました。この大きく豊かな都市は、芸術とはほとんど関係のない、利益と貿易だけを考えて生きているように見えました。ブルージュには眩しい太陽はなく、イタリアの自然の素晴らしい景色もありません。市内には古代の建物や世襲の芸術家はなく、イタリアのルネサンス芸術が育まれた記念碑もありません。

断片
ファン・エイクの同時代人にとって、サンダルや木靴には旧約聖書への言及が含まれていました

しかし、ここでも、清潔なブルジョワ住宅のひとつに、イーゼルがいくつか並べられ、驚くほど似た三人の人が働いているのが見えた。これらは二人の兄弟、ヨハン・ファン・エイクとフーベルト・ファン・エイク、そしてその妹のマーガレットです。彼らは教会の命令を遂行するために一生懸命働いています。聖人たちのどこか動かない姿は典型的なブルージュの住人の顔をしており、商品を売ったばかりの同じ商人や商人を見ているようです。しかし、喜ばせ、驚かせるのはこれではなく、イタリアのどの芸術家にもまだ見たことのない、驚くほど新鮮なカラフルな絵の色と深みのある色調です。これはエイク兄弟の秘密であり誇りであり、彼らの発見ですが、今ではあまりにも当たり前のことになってしまったので、彼らはそれを覚えていません。そして、油絵具の製造に必要な化学混合物を発明したのはエイキ兄弟でした。イタリア人はまずイタリア人からこのことを学び、次に全世界が学びました。確かに、2～4世紀に古代ローマの芸術家たちが亜麻仁油やナッツ油をワックス絵の具に導入していたことを研究者らが証明しました。それでも、油絵の具を改良し、新しい構図を開発したため、多くの世代の芸術家がこの優秀な兄弟に恩義を感じています。

ターバンを巻いた男性の肖像画（おそらく自画像）
ヤン・ファン・エイク

弟のヨハン（ヤン）は、絵画のほかに肖像画も描いていました。そして、この偉大な芸術家であり発明家である彼は、とても謙虚な人でした。彼のキャンバスの多くには、「私がなんとかした方法」という碑文があり、あたかも彼が誇らしげに、同時に謙虚に、自分にはこれ以上のことはできないと世界に説明しているかのようです。しかし、当時のヨーロッパ絵画の中でユニークな現象である「アルノルフィーニ夫婦の肖像」を描いたのはヤン・ファン・エイクでした。この芸術家は、宗教的な陰謀や聖書のイメージと何の関係もなく、日常の環境の中で人々を描いた最初の人物でした。

断片
犬は繁栄と夫婦の忠誠の象徴です

キャンバスには、ブルージュのポルティナリ商会の代表であったイタリアの都市ルッカ出身の商人ジョヴァンニ・アルノルフィーニと彼の若い妻が描かれています。二人とも、当時の洗練された風変わりなファッションに合わせて、エレガントな休日の衣装を着ています。彼らのポーズは厳粛に動かず、その顔は最も深い真剣さに満ちています。最初はこれに視聴者が反発するかもしれませんが、外観の詳細をよく見るとすぐに、芸術家がこれらの 2 つの人格を描写した単純な真実と、これらのキャラクターを扱った真剣さに大きな衝撃を受けるでしょう。。

断片

居心地の良い部屋の後ろには丸い鏡が掛けられており、部屋にいるさらに二人の人物の姿が映っていますが、見る人には見えません。一部の美術史家は、碑文に基づいて、人物の一人がヤン・ファン・エイク自身であると示唆し、絵に描かれたすべてのものは芸術家が目撃した結婚式の場面（妻の手が夫の手に横たわっている）であると考えています。

断片
鏡には天井の梁、2 番目の窓、そして部屋に入ってくる 2 人の人物が映っています。

この絵は並外れた注意を払って描かれており、繊細な書き方と細部に至るまでの愛情深い態度で見る人を驚かせます。キャンバスに描かれたほとんどすべてのオブジェクトには象徴的な意味があります。犬は忠誠を表し、床に置かれた一足の靴は夫婦の団結を表し、ブラシは純粋さのしるし、ロザリオは敬虔さの象徴、凸面の象徴です。鏡は世界の目、オレンジはエデンの園の果実、リンゴは恵みからの転落を暗示します。ファン・エイクが描いた素朴な村落環境と普通の人々は、特別な詩の源となり、オランダとオランダの芸術の将来の発展の道筋を予感させます。一般に、オランダはおそらくギリシャ美術の影響を受けずに絵画が独自に発展した唯一の国でした。

断片
オレンジは純粋さと無邪気さを象徴します

この絵は非常によく保存されていたが、最終的にロンドン・ナショナル・ギャラリーに収蔵されるまでには非常に長い道のりを経なければならなかった（あるバージョンについては記事の冒頭で述べている）。 16 世紀初頭、「アルノルフィーニ夫婦の肖像」はオランダ総督、オーストリアのマーガレットの所有物でした。その後、この絵はスペインに渡り、18 世紀末にはマドリードの王宮に置かれ、国王の朝のトイレの部屋を飾りました。ナポレオン侵攻中、フランスの将軍がこの時計をブリュッセルに持ち込み、1815 年にゲイ少将によって購入されました (お土産としてではなく)。彼はそれをイギリスに持ち込んだが、1842年になって初めてナショナル・ギャラリーに寄贈された。

断片

上で説明した絵画の内容は最も一般的なバージョンにすぎませんが、一部の研究者にとっては、別のバージョンがより魅力的です。これは芸術家の自画像です。さらに、この写真の明らかに奇妙さに悩まされている専門家もいます。たとえば、なぜ男性は宣誓するかのように右手を上げたのでしょうか。これが結婚式なら神父はどこにいるのでしょうか？芸術家は配偶者の人生のどの瞬間を描きましたか？なぜ白昼のシャンデリアにキャンドルが 1 本だけ燃えているのですか? そして、鏡の上の碑文は何を意味しますか？「Johannes de Eyck fuit hie.1434」（「ヨハネス・デ・エイクはここにいた。1434年。」）？これらの質問は今では答えるのが難しく、この状況をさらに謎に満ちたものにしています。

断片
(緯度。 ヨハネス・デ・エイク・フイット・ヒック 1434 ) - ヤン・ファン・エイクはここにいました

1934年に遡ると、オーストリアの有名な美術評論家エルヴィン・パノフスキーは、この絵は結婚ではなく婚約を描いていると示唆した。彼の記事の1つで、彼は次のように書いている。「イベントの参加者の顔を見て、男性がどれほど厳粛な姿勢で立っており、優しく信頼して彼を見つめている女性の手を握っているかに注目してください。少し赤くなった優しい顔を見てください。そして、それは自分の部屋で起こっているようであり、どこかに出かけているとはまったく思わないにもかかわらず、二人ともどれほど注意深く服を着ていますか。逆に！彼らは家にいて、私たちは間違いなく、ある種の厳粛な儀式、つまり彼らが参加者であり俳優でもある儀式について話しているのです。」エルヴィン・パノフスキーは、この絵の解釈によって碑文が明らかになる、と強調した。ファン・エイクは式典に出席していたと証言している。太古の昔から、結婚式の行列ではたいまつや火のついたランタンが運ばれてきたため、火のついたろうそくも透明になります。では、この絵は「アルノルフィーニ夫婦の肖像」ではなく、「アルノルフィーニの婚約」と呼ぶべきなのでしょうか？

断片
ろうそくの炎はすべてを見通すキリスト、つまり結婚の証人を意味していました

しかし1950年、英国の著名な美術評論家ブロックウェルは特別研究の中で「アルノルフィーニとその妻の肖像画は全く存在しない」と書いた。はい、この芸術家はジョバンニ・アルノルフィーニとその妻の肖像画を描きましたが、スペインで火災により亡くなりました。しかし、私たちはロンドン美術館にあるその肖像画の歴史を知りません、そしてそれはまったく異なる人々を描いています。ブロックウェルが断言するように、描かれている人物がジョヴァンニ・アルノルフィーニであることを裏付ける文書は存在せず、謎の絵は画家自身とその妻マルゲリータの肖像画である。

マーガレット・ファン・エイク
ヤン・ファン・エイク

同様の判断は、1972年にソ連の研究者M・アンドロニコワによって表明された。そして女性は？彼女はマルガレット・ファン・エイクと同じ顔をしており、その肖像画は 1439 年にヤン・ファン・エイクによって描かれ、現存しています。」この見解の支持者は、結婚や婚約の問題であれば、男性は左手を差し出すことはできないと主張している。しかし、1434年までに長い結婚生活を送っていたヤン・ファン・エイク自身と、その外見が画家の妻に似ている彼の絵のヒロインは、このようにして互いに握手することができた。まったくエンゲージメント。さらに、ジョヴァンニ・アルノルフィーニと彼の妻には子供がいなかったことが判明しており、この絵に描かれている女性は明らかに家族が増えることを待っています。実際、マルガレット・ファン・エイクは 1434 年 6 月 30 日に息子を出産しており、これも記録されています。

断片

それで、この絵の主人公は誰ですか？それとも、これは本当に家族の風景であり、まったく依頼された肖像画ではないのでしょうか？疑問はまだ未解決のままです...

断片

文：ナデジダ・イオニナ

ヤン・ファン・エイク/アルノルフィーニ夫妻の肖像。 1434g オーク板、オイル。 81.8; 59.7cm
ロンドン・ナショナル・ギャラリー、ロンドン

1 枚の小さな絵から、どれだけ多くの興味深いことが学べるか。ヤン・ファン・エイクは、芸術家の芸術だけでなく、素晴らしい哲学者や思想家をも魅了する方法を知っていました。

この肖像画は、北方ルネサンスの西洋絵画派の最も複雑な作品の 1 つです。

この写真には神秘的なものがたくさんあります。

まず最初に、この傑作を作成したアーティストを知りましょう。
ヤン・ファン・エイク (1385-1441) - ルネサンス初期のオランダの画家、肖像画の巨匠、宗教的主題に関する 100 以上の作品の作者、油絵の具で描く技術を習得した最初の芸術家の 1 人。

ヤン・ファン・エイクの正確な生年月日は不明です。オランダ北部のマーセイク生まれ。彼は兄のユベールに師事し、1426 年まで一緒に働きました。彼はハーグのオランダ伯爵の宮廷で活動を始めました。 1425 年以来、彼は芸術家であり、ブルゴーニュ公フィリップ善良公フィリップ 3 世の廷臣でもありました。フィリップ 3 世は彼を芸術家として評価し、彼の作品に惜しみなく資金を提供しました。

ファン・エイクは油絵の具の発明者とみなされていますが、実際には油絵の具を改良しただけです。しかし、石油が世界的に認知されるようになったのは彼の後であり、石油技術はオランダの伝統的なものになりました。 15世紀にドイツとフランスに渡り、そこからイタリアに行きました。

さて、芸術家を称賛し、今日に至るまで論争を引き起こしているこの絵に戻りましょう。当初、この絵のタイトルは不明でしたが、わずか100年後に目録帳に「妻と部屋にあるエルヌー・ル・フィンの大きな肖像画」というタイトルが掲載されました。 Hernoult le Fin は、イタリア人の姓 Arnolfini のフランス語形です。アルノルフィーニ家は大規模な商人兼銀行家で、当時ブルージュに支店を持っていました。

長い間、この絵にはジョヴァンニ・ディ・アッリージョ・アルノルフィーニとその妻ジョヴァンナ・チェナミが描かれていると信じられていたが、1997年に二人が結婚したのはこの絵の出現から13年後、ファン・エイクの死後6年後の1447年であることが証明された。。

現在、この絵はジョヴァンニ・ディ・アッリージョとその前の妻、あるいはジョヴァンニ・ディ・アッリージョのいとこであるジョヴァンニ・ディ・ニコラオ・アルノルフィーニとその妻（名前は不明）のどちらかを描いていると考えられている。ジョヴァンニディニコラオアルノルフィーニはルッカ出身のイタリア人商人で、1419 年からブルージュに住んでいました。ファン・エイクが描いた彼の肖像画があり、彼が芸術家の友人であったことが示唆されています。

ファン・エイクの絵に描かれている夫婦は裕福です。これは特に衣類で顕著です。彼女は、オコジョの毛皮でトリミングされた長いトレーンが付いたドレスを着ており、歩くときに誰かがそれを持たなければなりませんでした。このようなドレスを着て動き回ることができるのは、適切なスキルが必要であり、それは貴族社会でのみ可能でした。

彼は、ミンクかセーブルでトリミングされ、場合によっては裏地が付いているローブを着ており、側面にスリットがあり、自由に動き、行動することができました。この男が貴族階級に属していないという事実は、彼の木靴を見れば明らかです。紳士たちは街路の泥で汚れないように、馬に乗ったり、担架に乗ったりしました。

この外国商人はブルージュで貴族のような贅沢をして暮らしており、東洋風の絨毯、シャンデリア、鏡があり、家の窓の上部はガラス張りで、テーブルには高価なオレンジが置かれていました。
ただしシティスタイルなので部屋は狭いです。都会の部屋ではいつものように、ベッドが環境の大半を占めています。日中はカーテンが上がり、ゲストはベッドに座って部屋に迎えられました。夜になるとカーテンが下り、部屋の中の部屋という閉鎖空間が現れた。

写真の花嫁は豪華なお祝いのドレスを着ています。白いウェディングドレスが流行したのは19世紀半ばになってからです。一部の研究者によると、彼女の丸いお腹は妊娠の兆候ではありませんが、高く描かれた小さな胸と合わせて、後期ゴシック時代の美の基準に関する考えに一致しています。

また、彼女が着なければならない生地の量は、その時代のファッションに対応しています。研究者らによると、この二重肖像画はこの夫婦の結婚式の機会に同時に描かれたものであり、家族と結婚に対する現代の態度に従った、豊饒を示すことを目的とした儀式的な行為に過ぎないという。女性の手の位置からは妊娠している可能性がまだ考えられますが、ドレスの裾を持ち上げた可能性もあります。

この絵は結婚式の視覚的な証拠であり、実際、結婚証明書としても「機能」します。なぜなら、画家の存在が、ひいては結婚式の証人であることが、向こう側の壁に記されているからです。。

左手の結婚:

アルノルフィーニの事件では「左手の結婚」について話しているのは明らかなので、結婚契約が必要だった可能性がある。新郎は慣例に従い、右手ではなく左手で花嫁の手を握ります。このような結婚は、社会において不平等な社会的地位にある配偶者間で締結され、19世紀半ばまで行われていました。

通常、女性は下層階級の出身でした。彼女は自分自身と将来の子供たちの相続権をすべて放棄しなければならず、その代わりに夫の死後、一定の金額を受け取った。原則として、結婚契約は結婚式の翌朝に発行されたため、結婚の名前はモルゲン（ドイツ語のモルゲン-朝）という言葉からモルガンティックと呼ばれています。

ファン・エイクは、木の床の室内を結婚式の部屋として描き、部屋の中にある物体の現実的な描写を通じて多くの隠された意味を加えています。

写真の隠されたシンボル:

絵の対称軸上に、部屋の後ろの壁に掛けられた鏡があります。キリストの受難を描いた10個のメダリオンがフレームを飾っています。男性の側ではキリストの受難が生きている人々と関連付けられ、女性の側では死者と関連付けられているため、ミニチュアの配置は特に興味深いです。鏡には芸術家ともう一人の目撃者が映っている。

平面鏡は最高貴族のみが入手できるものであり、宝物とみなされていました。凸面鏡の方が手頃な価格でした。フランス語では、神秘的に観察者の視野角を広げることから、彼らは「魔女」と呼ばれていました。絵に描かれた鏡には、天井の梁、2番目の窓、そして部屋に入ってくる2人の人物の姿が見えます。
鏡の存在は、当時の結婚観によれば、結婚生活においても同様に貞淑であり続けることが期待されていた花嫁の純潔さを物語っています。

新郎新婦の頭上に吊るされるシャンデリアは、当時のフランドル地方の典型的な金属製でした。その中で、男性の上のろうそくだけが燃えていて、女性の上のろうそくは消えています。研究者の中には、アルノルフィーニの妻の肖像画が死後のものであり、彼女は出産中に死亡したという事実によってこの事実を説明する人もいます。
象徴主義の別のバージョン：中世では、結婚の行列中に、1本の大きな燃えるろうそくが前に運ばれるか、ろうそくが新郎から花嫁に厳かに手渡されました。
燃えるろうそくの炎は、すべてを見通すキリスト、つまり結婚の証人を意味しました。このため、証人の出席は必要ありませんでした。

献身の永遠の象徴である犬は、忠誠の象徴であると同時に繁栄の象徴とも考えられていました。当時の墓では、勇気と強さの象徴であるライオンが男性の足元に、犬が女性の足元に置かれていることがよくあります。忠実であることが期待されていたのは明らかに女性だけでした。
この小型犬はブリュッセル・グリフォンの祖先です。当時、グリフォンの鼻はまだ現代のように短縮された外観をしていませんでした。

靴。
新郎は木の床に裸足で立っており、近くに下駄が置かれているのが描かれています。花嫁の足はドレスで覆われていますが、ベッドの隣の背景にもう一足の靴が見えます。
ファン・エイクの同時代人にとって、サンダルと木靴には旧約聖書への言及が含まれていました。そして神はこう言われました。「ここに来ないでください。」あなたが立っている場所は聖地であるため、足からサンダルを脱いでください。
新郎新婦にとって結婚式を挙げるとき、彼らにとって部屋の何の変哲もない床は「聖地」でした。

あるバージョンによると、窓辺や窓辺のスツールに置かれたオレンジは多産の兆候と考えられます。北ヨーロッパの多くの民族の言語では、オレンジは文字通り「中国からのリンゴ」を意味するため（オランダ語シナアサペルなど）、オレンジは人類の堕落以前にエデンの園に存在していた純粋さと無邪気さを象徴しています。同時に、パノフスキーは、おそらくオレンジは単に配偶者の繁栄を示しているのではないかと指摘しています。
別のバージョンによると、これらはリンゴです。リンゴは秋の到来を告げ、罪深い行為に対する警告として窓辺に置かれています。

窓とベッド。

外は夏にもかかわらず、新郎新婦は暖かい服を着ています。これは、実が散りばめられた桜の木から見ることができます。これは、結婚における豊饒への願いの明確な象徴です。

右側の赤い床の間は雅歌を暗示しており、花嫁の部屋を象徴しています。オランダの絵画では、このようなベッドは受胎告知、キリストの降誕、聖母マリアの降誕の場面に不可欠な要素であり、この絵と神の母崇拝とのつながりを再び思い出させます。
フロイトの観点から見ると、このようなテーマでは、緋色のカーテンで覆われた床の間が女性の子宮と直接関係しています。

人物の配置は、結婚における所定の役割を示唆しています。女性は部屋の奥のベッドの近くに立っており、それによって囲炉裏の番人の役割を象徴し、男性は開いた窓の近くに立っており、外部への帰属を象徴しています。世界。

ベッドバック。

右側のシャンデリアの下には、ドラゴンを退治する聖マーガレットの木像があります。彼女は出産中の女性の後援者と考えられています。この置物は夫婦のベッドの近くに立っている椅子の背もたれに取り付けられています。おそらくこれは、女性が妊娠しているというさらなる証拠です。同時に、おそらくこれは主婦の後援者である聖マーサの置物であり、ほうきが彼女の隣にぶら下がっています。

他の解釈によると、これはほうきではなく、棒です。これらはラテン語の virga (「処女」) を語源としたもじりであり、処女の純粋さのモチーフを強調するのに役立ちます。民間の伝統では、それは豊饒、強さ、健康の象徴である「生命の核」に相当し、新郎の結婚式の際に、カップルに多数の子供を祝福するために儀式的に鞭打ちされました。

さらに多くの未解決の質問:

たとえば、なぜ男性は宣誓するかのように右手を上げたのでしょうか。これが結婚式なら神父はどこにいるのでしょうか？芸術家は配偶者の人生のどの瞬間を描きましたか？なぜ白昼のシャンデリアにキャンドルが 1 本だけ燃えているのですか? そして、鏡の上の碑文「ヨハネス・デ・エイク・フイット・ヒエ」（「ヨハネス・デ・エイクはここにいた。1434年」）は何を意味するのでしょうか？これらの質問は今では答えるのが難しく、この状況をさらに謎に満ちたものにしています。

さらに、ジョヴァンニ・アルノルフィーニと彼の妻には子供がいなかったことが判明しており、この絵に描かれている女性は明らかに家族が増えることを待っています。実際、マルガレット・ファン・エイクは 1434 年 6 月 30 日に息子を出産しており、これも記録されています。

この肖像画はロシアとどのように関係していますか:

ファン・エイクがキャンバスに描いた商人アルノルフィーニは、ロシアのプーチン大統領に似た肖像画を持っており、それがマスコミでこの話題に関するさまざまなジョークを引き起こしたのはそのためです。これの。

イラストと詳細を含むテキスト http://maxpark.com/community/6782/content/2153321

レビュー

これがカップルの肖像画だと彼らが何と言おうと、それはやはり間違っているように思えます。なぜなら、答えは「これは何を意味するのでしょうか?」だからです。写真の中央に位置しています。これは凸面鏡です。彼らは「魔女」と呼ばれていたそうです。ここで私たちは、描かれているアクション全体を魔術と呼びたいと思います。なぜなら、見てください、女性の手を持つ男性の手は、女性が近い将来誰を産まなければならないかを推測するよう求めているかのようであり、この男性は推測の技術を習得しています。上げられた右手は、それが上から与えられたものであることを強調しています。または、少し異なるオプション：当時、人々は知識を完全に持っておらず、誰かに頼むことができれば送られると信じていたため、女性は、願いを送ったり祝福したりする技術を知っていると思われるそのような人に頼ります。鏡に描かれた芸術家は、起こっていることの目撃者であり、一人ではなかったとだけ述べています。これは信頼性を高めるためだけであり、残りの詳細は、これが起こった場所と時間を示すために与えられています

ファン・エイクの肖像画。 ヤン・ファン・エイク「アルノルフィーニ夫妻の肖像」：絵の説明と興味深い事実