ラファエル前派とは、英国の芸術家ウィリアム・ホルマン・ハント（1827～1910）、ジョン・エヴレット・ミレー（1829～96）、詩人で芸術家のダンテ・ガブリエル・ロセッティ（1828～82）で、1848年に団結してラファエル前派となった。
また、ダンテ・ガブリエルの弟である美術史家のウィリアム・マイケル・ロセッティ（1829-1919）とフレデリック・ジョージ・スティーブンス（1828-1907）、詩人で彫刻家のトーマス・ウーウールナー（1825-92）、芸術家のジェームズ・コリンソン（18257-81）も含まれていた。
ラファエル前派の美的原則
イニシャル「PB」（ラファエル前派兄弟団）は、1849 年の王立芸術アカデミーの展覧会でハントの絵画に初めて登場しました。
ラファエル前派の美的原則は、当時イギリス絵画を支配していた冷たいアカデミズムに対するロマンチックな抗議です。
彼らの芸術の理想は中世の巨匠の作品であり、 ルネッサンス初期（つまり、「ラファエロ以前」の時代） - ジョット、フラ・アンジェリコ、S. ボッティチェッリ。人間と自然の間の素朴で直接的な関係の一例として彼らを魅了しました。 
ラファエル前派は、淡い緑や茶色ではなく、あらゆる色のスペクトルを使用して、自然の多様性を描写することを求めました。 アカデミックアーティスト、スタジオを離れることはありません。 ラファエル前派の絵画の宗教的精神は、ラファエル前派によって個人主義、盛期ルネサンスの芸術家たちの無神論、そして現代の唯物論と対比されました。 この点で、彼らはオックスフォード運動の影響を受けました。 ラファエル前派によって確認された道徳原則は、次のようなものに表現されています。 宗教的な話題、象徴的で神秘的な図像で。
ラファエル前派に影響を与えた作家
ラファエル前派に影響を与えたお気に入りの作家 - ダンテ、T. マロリー、W. シェイクスピア、美学者で神秘主義者として認識されているロマンチックな詩人 W. ブレイク、J. キーツ、P. B. シェリー、中世のプロットとテーマを描いた A. テニスン精神的および官能的原理の闘い、特にR. ブラウニングとイタリアへの関心、ラファエル以前の芸術の高揚、急性心理学的な主題。
ラファエル前派は 1848 年から 1849 年にかけて、危険で傲慢な革命家として認識され、厳しく批判されました。 D.G.ロセッティの友人となった芸術理論家のジョン・ラスキン（1819-1900）は、彼らを擁護して発言した。 で 公開書簡、1851年と1854年にタイムズ紙に掲載され、原始人を人為的に復活させたという告発から彼らを擁護した。 中世の絵画、抽象的な象徴主義への中毒と、「美しい」を超えるすべてのものへの無関心。
ラファエル前派は、ブルジョア関係の散文と実用主義を非難し、中世の工芸的なやり方を理想化することによってラスキンと団結した。 その後、彼は彼らの「美学主義」を非難し、彼らから遠ざかりました。 1850 年 1 月から 4 月にかけて、ラファエル前派は「詩、文学、芸術の性質についての考察」という副題が付いた雑誌「The Germ」（全 4 号）を発行しました。 最後の 2 号は「自然への反映としての芸術と詩」に改名されました。 その編集者はW・M・ロセッティで、彼はラファエル前派の書記でもあった。 アーティスト フォード・マドックス・ブラウン（1821-93）、エドワード・カウリー・バーン＝ジョーンズ（1833-98）、アーサー・ヒューズ（1830-1915）、作家、芸術家、英国社会主義のイデオロギー学者 ウィリアム・モリス（1834）はラファエル前派に加わった（ただし、同胞団のメンバーではありません） -96）、D.G.の妹。 そしてW.M. ロセッティ - 雑誌に詩を発表した詩人クリスティーナ・ロセッティ（1830-94）。
ラファエル前派の中心人物
中心人物ラファエル前派 - D. G. ロセッティ。 彼の詩は、人間の永遠の対立原理としての精神的なものと官能的なものの決闘に焦点を当てており、神秘主義と官能の美化の間で揺れ動くラファエル前派の特徴を最も明確に体現しており、神秘主義とエロティシズムを調和させる試みである。肉体の神格化。 D. G. ロセッティでは、官能的なものが精神的なものに勝つことがよくあります。 彼はダンテにベアトリスへの愛をアピールするのが大好きでした。 ダンテの魅力は、彼が出版した翻訳本『初期イタリアの詩人』（1861 年）で明らかです。 カトリックの宗教的で神秘的な始まりは、純粋に絵のように美しい人々によるラファエル前派の認識の中でしばしば影を落としていました。
カトリック教会の儀式の華やかさ、奇妙な形態 ゴシック建築そこに具体化されたアイデアに関係なく、時には彼らを魅了しました。 宗教的カトリック的見解を表現する上で最も一貫しているのは、絵画におけるハントと詩における C. ロセッティです。 1853年、ラファエル前派同胞団は解散した。 ミレーはスコットランドに行き、帰国すると商業アーティストとなり、依頼された肖像画や感傷的な絵画を描きました。 ハントは、宗教画のより写実的な背景を求めて 1854 年にパレスチナを訪れ、その背景は生涯を通じて最も一貫したものであり続けました。 ウーウールナーはオーストラリアへ向かい、コリンソンは1852年にカトリックに改宗し、宗教界に加わった。
ラファエル前派は、A. スウィンバーン、W. ペイター、O. ビアズリー、O. ワイルドと個人的な友情と美的親和性によって結びつき、1880 年代の文学と絵画の方向性としての「美学」に大きな影響を与えました。
ラファエル前派という言葉の由来は、イギリスのラファエル前派の同胞団。
ビクトリア朝の花のコードは、花と花がコミュニケーションする手段でした。 フラワーアレンジメント暗号化されたメッセージを送信するために使用され、人々が口に出してはいけない感情を表現できるようになりました。
社会の誰もが花言葉を知っており、それは恋人たちによって使用されていました...そしてラファエル前派も、傑作を作成するときに、構図の中に「話す」花を配置することがよくありました。
今日私たちにとってカラフルなディテールのように見えるものは、アーティストの同時代人にとっては意味上のアクセントでした。
そして、19世紀の花の象徴性は決して限定的なものではなかったということにも注目すべきです。オスカー・ワイルドは19世紀のヨーロッパで同性愛者の象徴である緑のカーネーションを身に着けていたと言われており、それはロバート・ヒチェンズの小説『The Green Carnation 1894』で不滅のものとなりました。
サー・エドワード・バーン＝ジョーンズ「ラヴ・ソング」（1868-77）
ポピーの花言葉は、夢見心地、若さ、想像力。 野原で摘んだケシは「あなたの夢を見ています」と言い、庭のケシは「時間があるうちに愛し合いましょう」と言う。
エドウィン・ロング「帝国の娘たち、イギリスのサクラソウ」（1887年）、
サクラソウ - 最初 春の花、「あなたは他の人とは違います」と言い、それは優しさと希望、愛と若さを意味します。
ダンテ・ガブリエル・ロセッティ「ヴェロニカ・ヴェロネーゼ」（1872年）
晴れやかな雰囲気を持つ水仙は、報われない愛と騎士道精神を象徴することがあります。
フォード・マドックス・ブラウン、「芸術家の妻の肖像」（1872年）、パステル画。
スミレは謙虚さと忠実さの象徴です。 ここでは、フォード・マドックス・ブラウンが妻エマ・ヒルの肖像画の中で、しおれた花の救いの花束を彼女に贈っています。 「今、エマが熱を出してベッドに横たわっているとき、彼女はとても絵のように美しく、若返ったように見えます。」と書いています。 彼女は死後にいる 最年少の息子アーサーはアルコール中毒になり、特に長男オリバーの死後、それは壊滅的な形をとりました。
ダンテ・ガブリエル・ロセッティ「フィアメッタの幻視」（1878年）
リンゴの花は幸運、より良いことの約束を意味します。
ジョン・エヴェレット・ミレー、オフィーリア (1851)
ジョン・エヴェレット・ミレーが運命のオフィーリアを描いたとき、彼は青々とした死の場面で彼女にすべての花を贈りました。 そしてそこには無邪気さ、純粋さ、さらには「許し」を意味するヒナギクがあります。
エドワード・バーン＝ジョーンズ『魔法にかけられたマーリン』（1874）
サンザシは希望を象徴し、魔法に対するお守りとしても使用されます。 それでマーリンは枝に絡まってしまいました。
ダンテ・ガブリエル・ロセッティ、ジェーン・モリス (1868)
バラはビクトリア朝時代にも愛を意味していました。 色に応じて、白の純粋さからブルゴーニュの無意識の崇拝まで、その愛の深さまたは無邪気さを示すことができます。 こちらはピンク色です。
R・フェントン。 ティンターン修道院の内部、1850 年代後半
1848 年、ウィリアム ハント、ダンテ ガブリエル ロセッティ、ジョン ミレーによって設立された芸術家協会であるラファエル前派がイギリスで誕生しました。 若い画家たちはこの制度に反対した 学術教育そしてビクトリア朝社会の保守的な趣味。
ラファエル前派はイタリアの原ルネッサンスと 15 世紀の絵画に触発されており、そのため「ラファエル前派」という名前が付けられました。文字通り「ラファエロ以前」です。 イタリアのアーティスト 盛期ルネッサンスラファエル・サンティ）。
フレデリック・スコット・アーチャーによるカロタイプに代わる湿式コロイド法の発明は、ラファエル前派の出現と同時期でした。 友愛会のメンバーは新しい手法の出現を熱狂的に歓迎した。 ほとんどの芸術家が写真画像の驚くべき精度を欠点と考えていた時代に、自らも絵画の細部を細心の注意を払って描写することに努めたラファエル前派は、まさに写真のこの側面を賞賛しました。 ラファエル前派の美術評論家ジョン・ラスキンは、ヴェネツィアで最初に買ったダゲレオタイプを「小さな宝物」として次のように語った。彼を魔法の国へ。」
ラファエル前派は、当時の多くの芸術家と同様に、写真を次のような目的で使用しました。 準備段階絵を描くこと。 ガブリエル・ロセッティはジェーン・モリスの一連の写真を撮り、それがアーティストの将来の絵画の素材となりました。 ロセッティとウィリアム・モリスは、この女性を何度も描き、写真に撮り、彼女の特徴に彼らが賞賛したロマンチックな中世の美しさを見出しました。
ラファエル前派同胞団の結成から数年後、イギリスで「高度に芸術的な写真を求める運動」が起こりました。 この運動の主催者は画家のオスカー・グスタフ・ライランダー（1813～1875）とヘンリー・ピーチ・ロビンソン（1830～1901）で、彼らはラファエル前派と密接な関係があり、彼らの考えを共有していた。 レイランダーとロビンソンは、ラファエル前派と同様に、中世のイメージの世界からインスピレーションを得ました。 英文学、作品中 イギリスの詩人ウィリアム・シェイクスピアとジョン・ミルトン。 1858 年、ロビンソンは、D. ミレーによるラファエル前派の絵画「オフィーリア」に近い構図の、最高の写真の 1 つである「シャロットの貴婦人」を作成しました。 フォトモンタージュの信奉者であるロビンソンは、2 枚のネガから写真をプリントしました。1 枚のネガでは作者がカヌーに乗ったモデルを撮り、もう 1 枚では風景を撮影しました。
「高度に芸術的な写真を求めて」運動の参加者は、規範に従って写真を絵画として解釈した 学術絵画。 ロビンソンは、著書『写真における絵画的効果』（1869 年）の中で、「絵画的効果」を実現するために必要な構成、調和、バランスの規則について次のように述べています。絵の具と鉛筆を使うアーティスト。」
オスカー グスタフ ライランダーはスウェーデンに生まれ、イタリアで絵画を学び、1841 年にイギリスに移住しました。 ライランダーは 1850 年代に写真に興味を持ち始めました。 彼は、1857 年にマンチェスターの美術宝物展で展示された寓意的な作品「Two Ways of Life」で有名になりました。 この写真はフォトモンタージュ技術を使用して撮影され、ライランダーはそれを作成するために 30 枚 (!) のネガを必要としました。 しかし、世間に認められなかったため、彼は労力を要する技法を放棄し、肖像画の世界に移ることになりました。 彼の寓意的な構図とは対照的に、ライランダーの肖像画は、その実行技術においてより高度です。 ミス・マンダーの肖像画は、ライランダーの最高傑作の 1 つです。
画家のロジャー フェントン (1819 ～ 1869 年) は写真に対して最も高い意見を持っており、1853 年には写真協会を設立しました。 ロシアの景色を描いた初期の写真シリーズ、ポートレート 王室そしてからの報告 クリミア戦争それを彼に持ってきました 国際的な認知度。 風景に対するフェントンのアプローチは、ラファエル前派と彼らのビジョンに関連しています。高く盛り上がった地平線、霞や霧などのロマンチックな技法の欠如です。フェントンは、ラファエル前派と同様に、自分の技術的スキルと技術を強調しようとしました。風景の具体的な現実を美化しました。 巨匠はまた、「ヌビアの水を運ぶ人」や「エジプトの踊る少女」に見られるエキゾチックな衣装を着た女性に対するラファエル前派の関心も共有していました。
写真は特に注意が必要です 子供たち、ルイス・キャロル（1832–1898）によって作られました。 『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』の著者であり、オックスフォード大学の数学教授でもあるキャロル（本名チャールズ・ラトウィッジ・ドジソン）は、才能豊かなアマチュア写真家でもありました。 キャロルにとって、ライト ペインティングは単なる娯楽ではなく、大きな情熱であり、それに多くの時間を費やし、数時間を費やしました。 小さなエッセイそして「写真家ハイアワサ」（1857年）という詩さえあります。
ハイアワサの肩にはローズウッドでできた箱があります。この装置は非常に折りたたむことができ、板とガラスでできており、ネジで巧みに締められて箱に収まります。 ハイアワサは棺に登ってヒンジを押し広げ、小さな棺をユークリッドの本に出てくるような狡猾な人物に変えます。 彼はそれを三脚に置き、黒い天蓋の下に登ります。 しゃがみながら、彼は手を振った： - さて！ 氷結！ お願いです！ かなり奇妙なことです。
作家はこの「奇妙な」職業に 25 年間を費やし、その間に素晴らしい子供の肖像画を制作し、自身が児童心理学の熱心な専門家であることを示しました。 理想と美を求めて想像の世界にどんどん後退したラファエル前派のように、キャロルも自分の理想を求めていました。 おとぎ話のアリス写真『スルー・ザ・ルッキング・グラス』で。 ジュリア マーガレット キャメロン夫人 (1815 ～ 1878 年) は、1860 年代半ばに娘からカメラを渡されたのをきっかけに写真に興味を持ちました。 キャメロン首相は「目の前を通り過ぎたすべての美しさを捉えたいと切望していた」と述べ、「そしてついに私の願いがかなった」と語った。
1874年から1875年にかけて、キャメロンは友人のテニソンの要請で、彼の詩や詩のいくつかにイラストを描きました。 写真「ランスロットとグィネヴィアの別れ」の構図はD.G.ロセッティの絵画の構図に近いですが、キャメロンはラファエル前派に特有の詳細を伝える際の正確さを持っていません。 光学設計を柔らかくすることで、キャメロンは作品により大きな詩を表現しています。
ラファエル前派と写真家の仕事は非常に密接な関係がありました。 しかもその影響は一方的なものではなかった。 ジュリア・キャメロンは、正確な焦点合わせを放棄して、素晴らしい写真研究を作成しました。 彼女の作品を高く評価したロセッティは、執筆スタイルを変更し、その後、より芸術的な一般化を目指しました。 ガブリエル・ロセッティやジョン・ミレーは写真を使用して絵画を制作し、写真家たちはラファエル前派によって開発されたテーマに目を向けました。 L. キャロル、D. M. キャメロン、O. G. ライランダーによって作成されたポートレート写真は、キャラクターそのものではなく、モデルの気分や夢を伝えます。これはラファエロ前派の特徴です。 自然を描写するアプローチは同じでした。 風景ラファエル前派やロジャー・フェントンなどの写真家による風景は非常に正確で詳細です。
絵画におけるアカデミズムとの決別という考え自体が学生の間で、さらにはイギリスの学生の間で生じたことは驚くべきことではありません。 ロイヤルアカデミー芸術 この議論は当初、ホルマン・ハント、ダンテ・ガブリエル・ロゼッティ、ジョン・エバート・ミレイの3人の学生の間で起こりました。 若くて凡庸とは程遠い芸術家たちが絵画の現在と未来を振り返り、改革計画を共有し、最終的には秘密の「ラファエル前派同胞団」の創設に至った。 それはアカデミーの公式方針に反対し、「ラファエロ以前」の時代の理想への回帰を宣言した。 すぐ 秘密結社すでに7人のアーティストが参加しています。
同胞団には独自の雑誌「ロストック」があり、たとえばダンテ・ロセッティは、このグループの一員であることを示すために、イニシャル「P.R.B」でいくつかの絵に署名した。 学会の最初の公準も雑誌に掲載されました。 時間が経つにつれて、同胞団のアイデアは具体化されました。 統一システム、文化におけるラファエロ前主義の発展に貢献しました。
数年間存在した後、同胞団は解散し、そのメンバーはそれぞれ去った。 自分の道。 しかし組織が崩壊した後でも、ラファエル前派の論文や思想は大衆を興奮させた。 彼らのアイデアは、デザイン、イラスト、文化の多くの分野に浸透しています。 装飾的な創造性そして文学へ。
理論の規定
当初、ラファエル前派は芸術の改革に関する論文を自分たちの雑誌に発表しました。 彼らは帰還を求めた 視覚芸術現実と自然性を重視し、神話と自然の否定も発表した。 歴史物語。 美は抽象的なものであってはならず、人間の自然さとかけ離れたものであってはなりません。
方向性の主な公準の 1 つが人生から働くことであったことは論理的です。 多くの場合、芸術家の絵の中に彼らの親戚や友人がいます。 絵画史家はキャンバスを注意深く調べ、興味深い類似点や偶然の一致を見つけます。
同胞団もまた、 塗装技術。 彼らの課題は、当時の芸術家が使用していたアスファルトによってもたらされた暗い色調から脱却することでした。 彼らは、純粋な絵画的なイメージ、細部の高精度、そしてクアトロチェント時代の特徴である豊かな色彩を求めていました。 この効果を実現するために、下塗りされたキャンバスに白の層を適用し、キャンバスから油を取り除き、その上に半透明の絵の具を塗りました。 この技術により、描画の純粋さと当時としては驚異的な軽さを実現することができました。
このアプローチの過度の自然主義と斬新さは、社会の関心を引き起こしただけでなく、拒絶反応も引き起こしました。 しかし、権威ある批評家ジョン・ラスキンはラファエル前派の絵画に興味を持ちました。 彼は「同胞団」の公準を論理的で調和のとれたものに形式化しました。 芸術系、ラファエル前派を世界に明らかにし、彼らの動機と芸術を理解するのに役立ちました。
ラスキンはこの芸術運動のいくつかの原則を実証し、財政的に支援しました。 芸術家たちが物事の本質そのものに注意を払い、自然と人間について一般に受け入れられている考えに満足することを嫌がったため、最大限の詳細が正当化されました。 ラファエル前派は細部に非常に気を配っていたので、人生を描きたいという欲求から、細部にまで畏敬の念を抱き、信じられないほどの時間を費やしました。 新鮮な空気そしてモデルを扱う際にも。
ラスキンが強調したもう 1 つの原則は、自然への忠実さと精神的原則への忠実さを組み合わせたものです。 芸術家たちは、枝や葉のひとつひとつ、水の一滴ひとつに神の創造を見出し、したがってすべてのものを畏敬の念を持って扱いました。 精神性への回帰は、新たな誕生と初期ルネサンスの宗教性への転換と見なされていました。
批評家の支持は社会におけるラファエル前派の地位に影響を与え、彼らの人気はさらに高まり、さらにはファッショナブルになりました。
アーティストとその作品
ジョン・エバート・ミレー『オフィーリア』
ミレーはこの運動の創設者の一人でした。 非常に才能のある彼は、王立芸術アカデミーへの最年少の志願者の一人になりました。 この絵は、ミレーが新鮮な空気の中で何時間も外気を浴びながら制作したものです。 アーティストは 1 日に最大 11 時間を作業に費やす可能性があります。 芸術家は風景を描くことに全神経を集中したため、少女の姿がキャンバスの最後の細部となった。 ミレーは細部にこだわるあまり、モデルのエリザベス・シダルに浴槽の縁まで水が満たされた状態で何時間も過ごさせたほどだ。 少女は風邪をひいてしまい、その物語はラファエル前派の伝説の一つとなった。
ダンテ・ガブリエル・ロセッティ「レディ・リリス」
アーティストは最初のバージョンの絵を描くのに 2 年を費やし、その後、新しいモデルで少女の顔を書き直しました。 この絵は「シビル・パルミフェラ」という作品と二連祭壇画を形成しています。 注目すべきは、ロセッティが額縁に自作のソネットを描いたことである。 「レディ・リリス」は美への賛歌です。 白いバラ、ケシ、化粧台の中身など、象徴性の精神がこの写真には強く表れています。 歴史家はこの作品をフェミニストと呼んでいます: 女性は集中している すげえ力そして美しさ。
エヴリン・デ・モーガン「メディア」
アーティストのアドレス 古代ギリシャの神話そして最も多くのもののうちの1つを取ります ドラマチックなイメージ文学で。 作品の中心にいるのは、ラファエル前派に愛された赤毛の女性です。
ハント・ウィリアム・ホルマン「雇われた羊飼い」 ホルマンの筆は決して牧歌的ではなかった。 で 最高の伝統「ブラザーフッド」の写真はまさに輝きます 明るい色。 すべての計画は慎重に練られており、作品は見ていて興味深いものです。 歴史家らは、ホルマンが現代の宗教論争とそこでの司祭の役割に対する当惑をこの絵に込めたと信じている。
フォード・マードック・ブラウン『さらばイングランド』
作品の中心には、移民というまったく地球的なテーマがあり、 新しい力鳴り響いた 現代アーティスト英国。 中心にいるのは探している家族です 新しい家。 この絵には、ラファエル前派の思想に敬意を表して、画家の娘と妻が描かれています。 ブラウンは同胞団のメンバーではなかったが、同胞団の理想を支持しており、それがこの作品に反映されている。
イギリスが誇りに思っているのは、 ラファエル前派の運動、これは最も明るいものの1つであるため、 芸術的な方向性、イギリス発祥。 これらの芸術家の作品は当初は批判されていたにもかかわらず、世界文化の中での地位を確立し、根本的な影響を与えました。 現代美術、そして大衆文化について。
