要約 - N.の物語における善と悪。それは、金貸しの肖像画が、物語の2つの部分で比較される彼のヒーローである芸術家の運命に致命的な役割を果たしたからですか？

1835年にコレクション「アラベスク」の一部として出版され、V.ベリンスキーからの不承認のレビューと鋭い批判に直面した、物語に関するN.V.ゴーゴリの作品について教師。ベリンスキーの記事「ロシアの物語とゴーゴリの物語について」からの抜粋を読む。問題のある質問：「『肖像』は本当にゴーゴリによる幻想的な試みで失敗したものであり、第二部は「まったく価値のない追加」なのか？」 1841年から1842年にゴーゴリがローマで作成した第2版を、事前に準備した生徒のグループが家庭で読むようクラスに課題を与えて物語の初版を脚色したもの。初版と第２版の違いについての考察。姓の変更（チェルトコフ - チャートコフ）。肖像画の神秘的な外観の排除

そして顧客、スタイルの明確化、そしてマイナーキャラクター（ニキータ、教授、家の所有者、警察官、肖像画を注文した女性など）の現実的な特徴の開発。

分析の中心となる疑問は、「なぜアーティストの才能は死んだのか?」ということだ。貧困に対するチャートコフの態度と物語の冒頭での彼の仕事。肖像画から得られる印象。口頭での絵：「金貸しの肖像画の前に立つチャートコフ」。物語の中の夢と現実。富と名声の夢を実現します。チャートコフの成功の秘密は、誇り高き顧客を喜ばせることと、本物の芸術から遠ざかることです。ゴーゴリにとって、芸術における真実と大衆の間での成功は「相容れない二つのもの」である。芸術家が利便性、名声、富の誘惑を悲劇的に放棄する必要性。

物語における真の芸術家の運命は、アレクサンダー・イワノフの一般化された肖像画です。ローマにおけるゴーゴリとイワノフの友情。絵画「救世主の出現」とその下絵。学生たちは、その中から金貸しの肖像画との対比や類似点を探します。「聞き手の頭」、「洗礼者ヨハネの頭」、「ターバンを巻いたパリサイ人の頭」。「ゴーゴリの肖像」（1841年）。金貸しの肖像画とハイアートの違いについての考察。人生の卑劣さと恐怖を克服するのに役立つ、芸術の啓発的な力についてのゴーゴリの考え。チャートコフは、人生の喜びに満ちた若々しい中毒から、その中での自己肯定へと移行しています。芸術的傾向と金への渇望の痕跡があり、チャートコフでは名声への欲求さえも打ち負かします。

ディスカッション: 「なぜ真の芸術はチャートコフにこれほどの衝撃を与えたのか、そしてなぜ彼は破壊への情熱に取り憑かれたのか?」才能に気づかず、悪、妬み、そして最終的には死に至る。物語の第二部は、悪に対する芸術家の魂の勝利についてであり、初版ではその姿がキャンバスから消え、第二版では肖像自体が再び世界から失われてしまった金貸しの悪魔のような肖像画で擬人化されています。。

結末を変えることの意味についての考察と、物語の最後のテキストにおけるゴーゴリの立場のより現実的な表現。

文学理論 . 幻想的でリアル。

課外読書 . N.V.ゴーゴリ。「ネフスキー大通り」、「鼻」。

文学的創造性 . ゴーゴリのエッセイ「サンクトペテルブルク物語」とP. フェドトフの絵画。エッセイ「本物と空想の芸術」

V.G.ベリンスキー。「ロシアの物語とゴーゴリの物語について」、<Письмо к Н. В.Гоголю>、「1847 年のロシア文学の概観」、「アレクサンドル・プーシキンの作品」.

ベリンスキーは「ニコライ時代の最も注目すべき人物の一人」である。同時代の人々の認識に優れています（A.I.ヘルツェン、P.V.アネンコフ、I.S.ツルゲーネフ、F.M.ドストエフスキー、A.Ya.パナエワなど）。

芸術における「本物の詩」の確立のための闘い。ロシア文学の「歴史的見解」 - 「アレクサンドル・プーシキンの作品」シリーズの記事のレビュー。

「自然学校」の理念の開発と推進。ベリンスキーの記事に基づいて「方向性マニフェスト」を作成。

現実のものすべてを合理的であるというヘーゲル流の認識から、個人の自由と闘争の説教への批評家の見解の進化。批評家と彼自身の間の想像上の対話を構成します。

文学理論。 文学的創造性の一種としての批評。ジャーナリズムの目標と手法。

課外読書。 現代ジャーナリズムにおけるジャーナリズム記事の一つ。

文学的。 今年の「主な」本のレビュー。

A.I.ヘルツェン。「誰が悪いの？」「泥棒かささぎ」「過去と想い」

A. I. ヘルツェンの伝記、社会活動、世界観、運命 - 本「過去と思想」の章。

「過去と思考」は、人間の尊厳、高い目的、そして「人間の心の高貴な本能」への信仰を肯定する告白です（P. V. アネンコフ）。

ロシアのA.I.ヘルツェン。スラヴ主義者と西洋人の間の「家族不和」。「過去と思想」の第 4 部の「私たちのもの」と「私たちのものではない」の章を読み、学生は「西洋人とスラヴ主義者の理解におけるロシアの歴史的発展」というテーマについて報告します。

人間に対するヘルツェンの態度と歴史における彼の役割。歴史の積極的な主題として。ヘルツェンがロシアを離れるきっかけとなった理由についての学生たちの考察。「誰が有罪ですか？」そして物語「The Thieving Magpie」：「これらの作品の英雄の運命を決定するのは、チャンスか法則かという問題のある質問によって構成された分析です。」

1848年以前のヨーロッパは「独立と人権を求める大闘争」の舞台であった。ヘルツェンがヨーロッパで失望した理由と、ロシアの歴史的使命に対する信仰の復活。

出来事や人々に対するヘルツェンの態度、人物を評価する基準、そしてそれらの関係を決定づけた出来事。討論の構成: 「人々と国家の将来は『あなたと私』にかかっているというヘルツェンの主張は正しいでしょうか?」

「ポーラー・スター」と「ベル」はロシアに宛てた言論の自由の護民官であり、「無尽蔵のすべての力の偉大な発展」を呼びかけている。

歴史上の「恐るべきリトルネッロ」とそれに参加した人々についての「フォトアルバム」用の絵を口頭で描く（「過去と思想」の既読章に基づく）。

文学理論。 回想録というジャンル。ドキュメンタリーと

芸術性。

課外読書。 I.エーレンブルグ。 "人々。何年も。人生"。

文学的な創造性。 記事または番組に対する論争的な反応。

時の英雄。 50～60年代の文学と芸術のレビュー。

60年代後半ロシアにとって、これは希望と期待の時代であり、当時の英雄の探求が文学の最も重要な問題となった。 I. A. ゴンチャロフと I. S. ツルゲーネフの小説には、この問題に対するさまざまな解決策が見られます。 N.A.ドブロリュボフの記事の社会的病理は、ロシアの将来に関する革命民主主義知識人の見解の形成に大きな影響を与えた 「本当の日はいつ来るの？」批評家の判断に基づいた、I. A. ゴンチャロフとI. S. ツルゲーネフの作品の英雄に関する学生のレビューの特徴。

10 年代の変わり目、改革の時期に、人々は芸術における細心の注意と研究の対象になります。国民性を理解することは芸術の課題として認識されています。これは、N. A. ネクラソフの詩、M. P. ムソルグスキーと A. S. ダルゴミシスキーによる音楽のミニチュアの主題です。 「農民の肖像」 I. N. クラムスコイらによると、社会的現実に対する批判が芸術において支配的になる。権力者の精神的貧困、人々の苦しみ、宗教的理想の退廃を描くことが、芸術家V. G. ペロフの作品の主要テーマとなっています。 ^モスクワ近郊のミティシでお茶を飲む」、「故人を見送る」、「復活祭の田舎の宗教行列」）。ミニチュアエッセイ:「19 世紀半ばのロシア美術に登場する人々」は、読者、聞き手、観客の印象を一般化したものです。

この時代の最も重要な出来事は、雑誌の編集委員会の分裂であった。

では真逆の評価を受けることが多かった「コンテンポラリー」

同時代の人々の手紙と回想録。芸術に対する理解の違い

その主な原因はロシアの将来に関する見解の相違によるもので、

彼女の現在の目標と目的について。同じプロセスが音楽でも起こり、

絵画：学術的な絵画学校と並行して組織されています。

I. N. クラムスコイ率いる若い芸術家のアートテル。

「遍歴者」社会の始まり。サンクトペテルブルクと一緒に

同音楽院は作曲家のコミュニティ「The Mighty Handful」を組織しています。民主主義革命家とリベラル志向の作家および「純粋芸術」の支持者の間での芸術の目的に関する論争は、美的なものに加えて、社会政治的重要性を帯びるようになった。 M. P. ムソルグスキーの歌、N. A. ネクラソフの詩と幻想序曲 "ロミオとジュリエット"そして、P.I.チャイコフスキーのロマンスは、音楽における芸術の性質についての異なる理解を示す鮮やかな例です。学生による共時的な歴史文化表の作成。文学的な批評資料を使用し、生徒自身の印象に訴えながら、芸術の目的についての討論。

チートシートが必要ですか? 次に、「ポートレート」を保存します。アーティストの運命と善と悪の間の闘争についての物語です。パート1。文学エッセイ！

N.V.の物語における善と悪ゴーゴリ「肖像」

ゴーゴリは彼の物語を「肖像」と名付けました。それは、金貸しの肖像画が、物語の 2 つの部分でその運命が比較される彼の英雄である芸術家たちの運命に致命的な役割を果たしたからでしょうか? それとも、著者が現代社会の肖像と、敵対的な状況や屈辱的な自然の性質にも関わらず滅びたり救われたりする才能ある人物の肖像を描きたかったからでしょうか？それとも、これは芸術と作家自身の魂の肖像であり、成功と繁栄の誘惑から逃れ、芸術への高い奉仕によって魂を浄化しようとしているのでしょうか？
おそらく、ゴーゴリのこの奇妙な物語には、社会的、道徳的、美的意味があり、人間、社会、芸術とは何かについての反映があるでしょう。ここでは現代と永遠が密接に絡み合っているため、19 世紀 30 年代のロシアの首都の生活は、善と悪、人間の魂の終わりのない闘争についての聖書の考えに遡ります。

N.V. ゴーゴリの物語「肖像」は、相互に接続された2つの部分で構成されています。
物語の最初の部分は、チャートコフという名の若いアーティストについてです。店で鋭い目をした老人の奇妙な肖像画を見たチャートコフは、これに最後の2コペイカを捧げるつもりだ。貧困は彼の人生の美しさを理解し、情熱を持ってスケッチに取り組む能力を奪うことはありません。彼は光に手を差し伸べ、芸術を解剖劇場に変えて「嫌な人間」をナイフブラシで暴露することを望んでいません。彼は、「本質そのものが…低俗で汚く見える」芸術家を拒否し、「そこに光をもたらすものは何もない」のです。チャートコフはその肖像画を購入し、自分の貧しい家に持って行きます。家で彼は肖像画をよく観察すると、目だけでなく顔全体も生き生きとしており、まるで老人が生き返ろうとしているかのように見えます。若い芸術家はベッドに入り、老人が自分の肖像画から這い出てきて、たくさんのお金の束が入ったバッグを彼に見せる夢を見ます。アーティストはそのうちの 1 つを慎重に隠します。朝になると、彼は実際にお金を発見しました。次に主人公はどうなりますか？肖像画のフレームから奇跡的に落ちたお金がチャートコフにぼんやりした社会生活を送り、芸術ではなく繁栄、富、名声を楽しむ機会を与えるとすぐに、彼のアイドルになります。チャートコフは新しいアパートを借り、新聞に自分自身についての賞賛に値する記事を掲載し、ファッショナブルな肖像画を描き始めます。さらに、肖像画との類似性は、
アーティストが顔を飾り、欠陥を取り除くため、顧客は最小限です。お金は川のように流れます。チャートコフ自身も、以前はどうしてこれほど類似性を重視し、一枚の肖像画にこれほど多くの時間を費やすことができたのか、と驚いている。チャートコフはファッショナブルで有名になり、どこにでも招待されます。芸術アカデミーは、ある若い芸術家の作品について意見を述べるよう求めています。チャートコフは批判しようとしていたが、突然、若い才能の仕事がどれほど素晴らしいかを見た。彼はかつて自分の才能をお金と交換したことを理解しています。しかし、美しい写真からチャートコフが経験したショックは、彼を新しい人生に目覚めさせません。そのためには、富と名声の追求を放棄し、自分の中の悪を殺す必要があったからです。チャートコフは別の道を選択します。彼は才能のある芸術を世界から追放し、壮大なキャンバスを購入して切り取り、善を殺し始めます。そしてこの道は彼を狂気と死に導きます。

誘惑に直面した人間の弱さ、あるいは灼熱の視線で世の悪を集めた金貸しの肖像画の神秘的な魔術など、恐ろしい変化の理由は何だったのでしょうか？

悪は、成功の誘惑にさらされるチャートコフだけでなく、悪魔に似た金貸しの肖像画を描き、彼自身が悪霊になった芸術家Bの父親にも影響を与えます。そして、悪の肖像画を描いた「強い性格、正直で率直な人」は、「理解できない不安」、人生に対する嫌悪感、そして才能のある生徒たちの成功に対する羨望を感じています。彼はもはや上手に絵を描くことができず、彼の筆は「不潔な感情」によって動かされており、寺院に向けて作られた絵には「顔には神聖さがない」。

人々の私利私欲、取るに足らない、そして「地上性」を見て、作家は憤慨して講義します。第二部Bの語り手の父親である芸術家は、金貸しの肖像画を描くことで犯した悪を償い、修道院に通い、隠者となり、キリスト降誕を描くことができる精神的な高みに達する。イエスの。修道院の誓いを立てた彼は、息子に肖像画を見つけて破壊するよう遺贈する。彼はこう言います。「才能のある人は魂が最も純粋でなければなりません。」

ゴーゴリの「肖像」の最初の部分と二番目の部分を並べることは、その道徳的性質に関係なく、どんな人にも悪が憑りつく可能性があることを読者に納得させることを目的としています。そしてそれは常にこのようになるでしょう。結局、肖像画は消えます。悪は世界中を歩き回り、新たな犠牲者を探しています...

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なぜ作者はこれを必要とするのでしょうか？著者は再び芸術家に、注意深く、注意深く、責任を持ち、まず第一に、心の純粋さを維持し、魂を「目覚め続ける」ように呼びかけているように思えます。