要約: この詩の歴史的および文学的解説は、キーテジ市の歴史とスヴェトロヤール湖の出現から始める必要があります。 歴史的および文学的プロセス

この詩の歴史的、文学的解説は、キーテジ市の歴史とスヴェトロヤール湖の出現から始める必要があります。 彼らは、聖都キーテジの隠蔽伝説はスラブ叙事詩の真珠であると言います。 この伝説に基づいて、多くの研究書、詩、リムスキー＝コルサコフのオペラ「目に見えない都市キーテジと乙女フェブロニアの伝説」が書かれています。 バトゥ侵攻中にタタールとモンゴルのくびきに従わずにスヴェトロヤル湖に「入った」都市についての美しい伝説の背後に何が隠されているのか。

私
1. キーテジ市の物語は、タタール・モンゴル族の侵略の時代、つまり 13 世紀にまで遡ります。 しかし、アレクサンダー・アソフによれば、この伝説の起源はさらに古い時代、つまりキリスト教以前のルーシの歴史に求められるべきであるという。 これはそれほど単純ではありません。なぜなら、正統派の宗教的伝統において、異教はキリスト教と密接に絡み合っているため、どの伝説が一方に属し、どの神話が他方に属しているかを区別するのが非常に困難だからです。
伝説によれば、神聖な都市キーテジが隠れていたというスヴェトロヤール湖はヴォルガ地方にあり、古代から異教の信仰の中心地として知られてきました。 湖の名前自体は、古代ロシア語の 2 つの単語に由来しています。「明るい」つまり純粋、正義を意味し、「ヤール」は、古代スラブ人が崇拝していた異教の太陽神ヤリラの名前の語源です。部族。 現代世界では、スヴェトロヤール湖は科学研究の対象となっていますが、失敗に終わりますが、キリスト教以前の時代の多くの伝説がスヴェトロヤール湖に関連付けられています。 彼らはキーテジ市についても言及しています。 それは、異教の信仰の最も古代の神聖な源であるコリャダの星の書で語られています。
伝説の一つによると、スヴェトロヤール湖の地域には、強力な魔術師であり古代寺院の建設者でもあった半馬半人の魔法のキトヴラスと、知恵とホップの神クヴァスラが住んでいたそうです。生まれる。 キーテジ市の名前は彼らの名前に由来しています。
スヴェトロヤール湖の地域には、スラブ族のベレンデイズが住んでいました。 彼らの子孫は、古代以来、ヤリラ崇拝の最大の宗教的中心地の一つがキテジにあったという伝説を今日まで守り続けています。 この場所はロシアの王子にとって神聖な場所と考えられていました。
ルーシの洗礼により、キテジは他の多くの大規模な異教の中心地と同様に正教の中心地となり、王子たちは引き続きそこを訪れた。 したがって、キーテジ市はルーシの宗教の中心地であり、今もその中心です。
多くの正教会の教会は寺院の敷地に建てられました。そのような場所は特別であり、強いポジティブなエネルギーの源であると信じられていたからです。 古代の神々の名前は徐々に聖人の名前に変更されましたが、真に魔法のエネルギーを持つ高位の力の崇拝の場所自体は同じままでした。 そのため、スヴェトロヤール湖一帯は古代から伝説と神秘に包まれてきました。 伝説によると、この場所では信者だけが街とその寺院を見ることができるそうです。

キリスト教の年代記によると、スヴェトロヤル湖畔にあるボリショイ・キテジの都市は、フセヴォロド大王の息子であるユーリ・フセヴォロドヴィチ王子によって建設されました。 大キテジに加えて、彼の祖父であるユーリ・ドルゴルーキー（ロストフ＝スズダリ、キエフ大公）のもとで育った小キテジもあった。 ビッグ キテジには多くの教会があり、すべて白い石で建てられており、当時、それは富と純粋さの象徴でした。 しかし、伝説がこれら 2 つの異なる都市を結び付け、神秘的で神秘的なキーテジ市が出現しました。

3. アレクセイ・アソフは、当時の伝説や年代記に導かれて、遠い時代の出来事の真実の姿を再現することができました。 1238年、ウラジーミル・スズダリ公国の崩壊後、バトゥ・カーンはシティ川にキャンプを設置した。 再び不平等な戦いの後、ユーリ・フセヴォロドヴィチ王子は軍隊の残党とともにマリー・キテジに撤退した。 しかし、バトゥはこれを襲撃し、王子と軍隊の残党は奇跡的にグレーター・キテジに逃げ出すことができた。
当時、ロシアの領土では、ユーリ・フセヴォロドヴィチはタタール・モンゴルの侵略に反対する事実上唯一の組織部隊であり続けた。 バトゥは世界を支配する権力を切望し、できるだけ早く地中海へ移動することを熱望していたが、誇り高く無敗のロシア王子を後方に残すことを恐れていた。 そして彼は、ロシア人捕虜全員を拷問し、キーテジに通じる保護された道路を放棄するよう命令した。 戦士たちが黙っていたのは、神聖な都市を引き渡すということは、自分たちと家族を永遠の滅びに追い込むことを意味するということを知っていたからだ。 拷問に耐えられなかったのはグリシュカ・クテルマだけでした。 彼は拷問と死を恐れ、敵をロシアの神殿に導くことに同意した。 その道は容易ではなく、通行できない沼地や森の間にありました。 しかし、裏切り者は秘密の道を知っており、タタール・モンゴル軍を聖都に導くことができました。 カーン・バトゥが街に近づくと、人々は彼と戦うつもりはなく、祈っているのが見えました。 侵略者によるロシア人の苦しみを見て、神は包囲された人々を憐れんだ。 バトゥ カーンとその軍隊の目の前で、聖都はスヴェトロヤール湖に沈みましたが、容赦のない敵による略奪と破壊にさらされることはありませんでした。

したがって、ロシア国民にとってキーテジの街は汚れのない神聖さと純粋さの象徴となるが、古儀式派によれば、邪悪な現実にはそんな場所は存在しない。

M.V.のクリエイティビティの話題に移りましょう。 ヴォロシンはロシア文学の「カイテジ」という作品の著者です。

M.A. ヴォローシン（マクシミリアン・アレクサンドロヴィチ・キリエンコ＝ヴォローシン、1877-1932）は、象徴主義者の中で特別な位置を占めていました。 彼は社会的無関心、中世の神秘主義、インド哲学、現代のオカルティズムへの情熱によって象徴主義者たちと団結していました。 ヴォロシン自身も、古代文化の運命への関心、歴史の流れの考察、叙情的な熟考によってバルモントとの創造的な親密さを指摘した。 しかし、象徴主義者とは異なり、ヴォロシンは明るい絵画の達人であり、彼の詩は具体的で目に見えるイメージを惹きつけ、詩人をその後のモダニズムの学派であるアクメイズムに近づけました。 ヴォロシンは才能のある画家であり、それは彼の詩にも反映されています。ヴォロシンの詩は彼の絵と同じくらいカラフルで表現力豊かです。 ヴォロシンの風景とその画風は、漠然としたイメージや装飾的な風景を特徴とする象徴主義者とは一線を画しています。 彼自身は自分のスタイルを「ネオリアリズム」と定義し、印象主義と象徴主義を組み合わせたものとして理解していました。

詩「カイテジ」は 1919 年 8 月 18 日に書かれました。 この詩は「ロシアの道」のサイクルに含まれており、M.A. ヴォロシンの他のすべての詩と同様に、この詩の最後には、その詩が作成された都市が書かれています。 しかし、この詩の中で、それが正確にいつ「デニキンの攻撃中」に書かれたのかが明らかにされています（このデニキン将軍のモスクワ攻撃は1919年の内戦中に起こりました）。 この詩はこのサイクルの中でかなり重要な位置を占めています。なぜなら、この詩は非常に初期の歴史について語っており、この詩と同じように、そこからすべてが始まったからです。

「カイテジ」の最初の部分全体を通して火のイメージをたどることができ、それはさまざまな民族の詩でさまざまに解釈されます。 しかし、この詩においては、このシンボルが浄化の象徴としてのみ理解できるのです。

1. すべてのロシアは火です。 消えない炎

端から端まで、世紀から世紀へ

ブンブンと唸り声を上げ、石が割れます。

そして、すべてのトーチは人間です。

私たちも先祖と同じように、

彼らは彼を中に入れましたか？ ハリケーン

膨らませて、刺激的な煙に溺れた

森や村が明るくなります。

それと気付かずに、人々自身がこの「火」を点火し（M.A.ヴォロシンがすべての人をトーチと関連付けているのは当然のことです：「そして、すべてのトーチは人です」）、そして人々自身が行われたことの代価を支払わなければなりません。 結局のところ、この国は長い間反乱の炎に燃え続け、まるで石炭が消えることがないかのように、戦争が次々と勃発しました。 なぜこの箇所では「火」という時代遅れの言葉が使われているのでしょうか?また、それが火というテーマとどのように関係しているのでしょうか? オグニシュチャンは古代ルーシの階級のひとつで、広大な敷地内で火の上に住み、その労働で食べていく人々で構成されています。 彼らは皆、仕事に自分の人生の意味を見出し、その仕事の結果を自分の利益のために利用する物質的な資産の生産者です（農民、プロの職人、狩猟者や羊飼い、市の警備員、その他の保護に専念する卑劣な出自の人々）彼らは故郷の定住地であり、交易路を保護し、戦争中は人民民兵の根幹を形成しました。） これらの人々は戦争に直接関係しており、したがって火災の話題にも関係しています。

この詩をさらに分析すると、セルギエフ、オプティナ、サロフなどの地理的概念に直面します。 G. フェドトフによれば、「サロフとオプティナは、ロシア全土がその周囲を暖めた最も熱い2つの火災である。」 しかし、これらの行は何を意味するのでしょうか?

セルギエフもオプティナもサロフも――

人々の火は消えることはない。

彼らは火から逃げて立ち去るだろう、

銀色の湖の底へ。

ここでのオプティナとは、世界的に有名なオプティナ修道院を意味します。 この修道院は、「絶え間ない祈りの消えることのない灯火、真のキリスト教の愛の受け皿、そして禁欲の焦点」として語られました。オプティナはロシア人にとって、当時の楽園とキリスト教共同体に次ぐ3番目の聖地でした。使徒たちの。

サロフ、またはサロフ修道院（サロフ被昇天修道院）は、18 世紀初頭にタンボフ県サロフ市に設立されたかつての修道院です（現在サロフはニジニ ノヴゴロド地方の一部です）。 尊敬される正統派の修行者であり聖人であるサロフの聖セラフィムが働いた場所として知られています。

セルギウス、または三位一体 - セルギウス大修道院、教会文献では通常聖三位一体 - セルギウス大修道院はロシア最大の正統派男子修道院で、モスクワ地方のセルギエフ・ポサード市の中心部、コンチュラ川沿いに位置しています。 1337 年にラドネジの聖セルギウスによって設立されました。

これらすべての民俗神社は、詩にあるように、「...火から逃れて、銀色の湖の底へ...」ここで、初めて水中都市のイメージが私たちの前に現れます。 、それはロシア国民の永遠の夢として現れます。 そして、選ばれた真に神聖な土地だけが、この神の恵みを与えられました。それは、過酷な現実、外国人に捕らわれの永遠の命から逃れました。 結局のところ、水は清らかさの象徴でもあり、そのような神社だけが救いに値します。

それで、タタール人に引き渡されました、

聖キエフ大公国

彼女は地面を離れ、スヴェトロイヤーの後ろに隠れました...

しかし、私は火を放棄しません！

私自身が火です。 反逆は私の性質だ

詩の流れに従って、私たちは初めて、ここで擬人化された詩の英雄のイメージに遭遇します。 叙情的な主人公自身も自分自身を火と同一視し、次のように述べています。 反逆は私の本性です…」という意味で、嵐で落ち着きのない性格を意味します。 次に彼は、人間の衝動や願望には、火と同様に独自の枠組みと境界線が必要であることを読者に伝えようとします。 彼は例として、人々が自分で乗り込む刑務所のような新しい都市の建設を挙げている。

しかし、彼にはチェーンとエッジが必要です。

自由を夢見るのは初めてではない、

私たちは新しい刑務所を建設中です。

銅のピーターの意志の外に -

悪魔の火遊び。

ここでは、ロシアの 2 つの首都、モスクワ (ロシアの中心) とサンクトペテルブルク (ロシアの文化の中心地) の地理的概念についても言及されており、それはここでは「銅のピーターの意志」の比喩の形で提示されています。 ロシアにとってこれら 2 つの偉大な都市について言及するのは偶然ではありません。なぜなら、叙情的な英雄によれば、私たちはそれらの外側にこれ以上の空間を与えられていないからです。 彼が新しい土地の開発を、戻る道を示さずに遠くまで行き、死に至る可能性がある沼地での「激しい悪魔のゲーム」と比較するのは当然のことです。 つまり、歴史上、古い依存症から抜け出すと、新しい依存症に陥るのです。

そしてその街へ行く道はない、

徴兵と外国人が呼びかける場所

水中教会の伝道。

神聖なロシアには地上の存在と何の共通点もありません。なぜなら、その後継者が国を卑劣なものにし、そこには聖性が残っていなかったからです。 「聖なるルーシは罪深いロシアに覆われている」 - この比喩を用いて著者はルーシ（その歴史）の構造を示している。上には罪深い土地があり、別の世界である聖地を覆っているように見える。すべての人のために作られたものではありません。 そして、経済関係のみに基づいて構築されたこの欺瞞的な世界は、明るく純粋で神聖な世界への道を妨げていますが、すべての人々に「教会の水中の福音」の呼びかけを聞く機会が与えられているわけではありません。

さて、この詩の後半に移りましょう。 それは何世紀にもわたるロシアの歴史全体の多くの段階を説明しています。 詩の全3部のうちのこの部分は、作者M. ヴォロシンが絶えず変化する世界のつかの間の印象を伝えようとした印象派の方向性に起因すると考えられます。 ここでは、その存在のごく初期に、土地の分割をめぐってスヴャトスラフ王子、赤い太陽ウラジーミル、賢者ヤロスラフの息子たちの間で起こった国内戦争を紹介します。

ここでは、イワン・カリタ王子によるロストフ公国とノヴゴロド公国の征服と、その子供たちセミオン高慢とイワン赤毛公（1325年からモスクワ王子）、ウラジーミル大公（1325年から）による他の「ぼろきれ」公国の征服が描かれている。 1328）。 赤のイワンは、カリタの死後、モスクワ周辺のロシアの土地を統一する上で大きな役割を果たしました。

カリタのケチな子供たち

パッチにまとめてありました。

次の行では、モスクワそのものに代表されるモスクワの王子たちと、色が常に環境に適応する昆虫「十字蜘蛛」との比較が見られます。 同様に、モスクワ皇帝はその高貴さによってまったく区別されなかったが、彼らの狡猾さと誰にでも適応する能力によって区別されていた：より強い敵の前では屈辱を与え、より弱い敵を利用して利益を得る。

星空と冷ややかな夜の静けさの中で、

獰猛なスパイダークロスのように、

モスクワは闇の者たちと恐ろしい者たちのもとでスピンした

あなた自身の窮屈で絶望的なサークル。

ここでは内部告発者と受話器がすべてを支配していた、

そして彼は激しくて厳格でした

モスクワの王子 - 「ベッドメーカーとステッキメーカー」

主とともに、「神よ、憐れんでください！

著者によれば、ロシアは適切に発展しておらず、その歴史は堂々巡りを繰り返しているようだという。 ロシアの王子たちは前任者の過ちを考慮せず、非人間的に美しい都市やファサードを建設し、互いに競争することで自分たちの権力を誇示しようとしており、国の利益のために何もしていません。 また、二人のロシア皇帝についても言及されていると言わなければならない。イヴァン4世雷帝と、暗黒のあだ名を持ったモスクワ大公ワシーリー・ヴァシリエヴィチ（1415年～1462年）（1425年～）である。

以下は、モスクワがM.ヴォローシンの目を通して私たちに提示される行です。しかし、悲しいことに、それはロシアの土地のすべての素晴らしさが集められた美しい都市としてではなく、「」の混合物として提示されます。 ..宮殿、刑務所、修道院」（宮殿の美しさには、刑務所や修道院のような自由はありません - 独自の規則があります）：

貴族、聖なる愚か者、謙虚な女性の巣 -

宮殿、刑務所、修道院、

刺された20歳の赤ん坊はどこにいますか？

彼はコウモリのように円を描いた。

ここでの「屠殺された赤ん坊」のイメージは、イヴァン4世の息子、ツァレヴィチ・ドミトリー・イワノヴィチを指す。 そして、彼（偽ドミトリー）を装った詐欺師が現れました。 そして、「ドリューはコウモリのように旋回する」というフレーズは、彼の前任者の間違いから学ぶことができなかったことを証明しているだけです。 露出をどうすればいいのかわかりませんでした。

次の行では、ロマノフ王朝の初代国王ミハイル・フェドロヴィチ・ロマノフ（「猫と牝馬の子孫」と比較して）の治世が紹介されます。その先祖はアンドレイ・イワノヴィチ・コビラとその息子フョードル・アンドレーヴィチでした。コシュカ。

骨を折ったり、血管を引き抜いたり、

モスクワの玉座が建設されつつあった、

猫と牝馬の子孫のとき

ポジャールスキーは彼を統治させた。

「ポジャールスキーが統治にもたらした」という一文は、1612年にドミトリー・ポジャールスキーが率いた人民民兵が、ロシアから外国人を追放した後、偽ドミトリー2世の逃亡後にロシアを占領したポーランド・リトアニア人の侵略者を我が国から排除することができたとだけ述べている。ドミトリー・ミハイロヴィチ・ポジャルスキー王子（1578年～1641年頃）は、ロマノフ王朝（1613年～）から最初のロシア皇帝であるミハイル・フェドロヴィチ（1596年～1645年）の即位に貢献した。

次の一節は、ロマノフ王朝のもう一人の最も輝かしい代表者である初代ロシア皇帝ピョートル大帝の治世について語っています。 しかし、この詩では。 そしてM.ヴォローシンはピョートル1世を「反キリスト」として描き、彼は自分の偉大さの名の下にサンクトペテルブルクの街を人骨で建設しただけでなく、ロシアをヨーロッパになぞらえ、それによって歴史的伝統を抹消しようとした。祖国。

反キリスト-ピーターの蒸しブロック

集めて、引っ張って、振って、

ここでの蒸しブロックは、サンクトペテルブルクの街が築かれたネヴァ川を意味します。 ピョートル大帝は、すべての自然法則とキリスト教の戒めを忘れて違反し、その後、川などの予測不可能で人間の制御を超えた要素に足かせを付けようとして「代償を払った」のです。 A.S.プーシキンの作品「青銅の騎士」は、ピーター1世が川を抑えようとした洪水について語っていますが、彼の死後も人々は死んでいます。 そして、ここには水中の都市のテーマもありますが、この場合にのみ、水は世界に蓄積されたすべての汚れを浄化します。

彼は本の科学を教えました。

これらのセリフは、国をヨーロッパ化しようとするピーターの試みを明確に表現しています。 改革者ツァーリは人民のひげを剃った。 散髪 新しいファッションを導入し、国民の教育も増やしました。 すべての貴族と高貴な人々はフランス語のみを話し、それによって私たちの母国語が保存されず、歴史が保存されません。 これらの改革は敵意をもって受け止められたと言わざるを得ません。 したがって、比較は「棚に吊るされた」のです。

M.A.ヴォロシンもあらゆる方法で皇后たちを批判した。 彼は、肥満の皇后が巨大な卵の上に座っており、その卵から役人や市の死刑執行人が孵化したと信じていた。

帝国は穴をモグラとして放置し、

卵から孵化 Z

ここには、ピョートル大帝（ヨーロッパに道を「掘った」「もぐら」）の治世の後、エカチェリーナ1世、アンナ・イオアンノヴナ、アンナ・レオポルドヴナ、エリザベタ・ペトロヴナ、エカチェリーナ2世の女帝が皇帝に取って代わられたと書かれている。 M.A.ヴォローシンの心の中で、彼ら全員が「雌鶏」に例えられました。なぜなら、歴史的必然性を持つ5人の皇后全員の運命は、哲学者ニコライ・ベルジャエフの言葉を借りれば女性の魂を持つ国であるロシアの運命を反映していたからです。 、永遠に平和を求めてもどこにも見つかりません。 したがって、「帝国は...卵から孵化した」というセリフ...

熱い冠をかぶった肉体の下で

その五人の皇后。

5人の皇后は1人か2人を除いてほぼ全員が

外国の血。 エカチェリーナ２世はドイツ人、エリザベタ・ペトロヴナはユダヤ人の血が半分、エカチェリーナ１世はリトアニア系ユダヤ人でした。 したがって、次のようなフレーズが生まれます。

シュティコフは輝きに照らされています

ロシアの王位は守られた。

多くのユダヤ人が王位に就き、法廷ではロシアの最も著名な貴族であるゴリツィン家やドルゴルコフ家の巣全体に対して、あらゆる種類の処刑や要塞で嫌がらせをした。

生存のため、お金、キャリア、権力のための闘争があります。 裏切りと嘘、暴力と意地悪、皮肉と偽善など、悪徳が蔓延しています。 時々、まるでダンジョンからのように、謎の境界を超えて炎の舌が噴き出します。」

そして彼らは玉座の下から笛を鳴らしながら飛び出してきた

渦巻く炎 -

暗闇からの光へ、充満からの解放へ -

要素、情熱、部族。

次の四行詩で、著者は、たとえプガチョワ、ラージン、マゼパのような国家反逆者指導者のイメージの中にあったとしても、ロシアの新しい皇帝の中に、独裁的ではあるがすでに男性的な権力が回復することを希望している。 「墓から生き返った」ということ：

教会の忌まわしい束縛を乗り越え、

墓から復活した

マゼパ、ラジン、プガチェフ -

他の世紀の恐怖。

「律法を克服した教会への嫌悪…」とは、教会に対する罪や信仰の名誉毀損に対する教会の呪いから解放されることを意味します。 しかし、正教会も人民の指導者たちを嫌悪していました...

何世紀にもわたるロシアの歴史の多くの段階を説明する第 2 部を要約し、M.A. ヴォロシンは次の詩句で締めくくります。

すべてが暗くなり、血にまみれ、

あなたは狂乱の地のままでした -

そうです、ロシアは何世紀にもわたる歴史を通じて、多くのことに耐え、耐えてきました。 ルブレフの時代以来、正義のため、より良い生活のための戦いで多くの血が流されてきた。 しかし、すべてにもかかわらず、この国は依然として「熱狂の地」、つまり常に興奮と情熱の状​​態にある土地であり続けました。 実際、ロシア人の精神性そのものに、心の広さや自己犠牲の能力などの特質が含まれている。 そして真実の愛は常に犠牲を伴います...

愛を求める土地。

詩「カイテジ」の第 3 部で、著者 M.A. ヴォロシンは、ロシアの歴史は再び繰り返されるという絶対的な自信を (かなり皮肉な形で) 表明しています。 この詩の中でのモスクワ・ルーシは「窮屈で絶望的な輪」を意味している。 何世紀にもわたる歴史を通じて「致命的な力のくびき」の下に置かれることに慣れてきたロシア国民は、多くの人命を犠牲にして得た自由にうんざりするだろう。

彼らは過ぎ去るだろう - 溶けた年月

人気のある嵐と暴動:

昨日の奴隷、自由に疲れた、

彼は不平を言い、鎖を要求するだろう。

また兵舎や砦を建てるだろう、

壊れた玉座を建てるだろう、

そして彼自身も黙って巣穴に入るだろう、

牛のように畑で働きます。

そして、血と煙から酔いを覚まして、

ツァーリの惨劇を喜び、

これらすべての行は農奴制の廃止について語っていますが、農奴制はすでに廃止されたという事実にもかかわらず、奴隷だった人々は再び依存したいと思うでしょう。 結局のところ、彼らは自分だけに従って生きることに慣れておらず、自分の行動に自分で責任を持つことにも慣れていません。

そしてここでもまた火のテーマが登場します。 しかし、ここでの火のイメージは異なります。 「明るいろうそくに火を灯す」とは、人の人生の道を照らす光を灯すことを意味します。 ここでは、火は他者のための自己犠牲の象徴としても理解できます。

消えた火の残り火から

激しいキャンドルに火を灯します。

象徴主義詩人によれば、この「逆転」の過程は避けられない、なぜならこれが現実であり、まさにこれこそが世界の理想的な本質だからである。 私たちは「私たちのルーシ全体がかがり火である」という罪深い土地に住んでおり、ここでは何も変えることができず、他に何も与えられません。 地上の生活は単なる反映であり、存在の歪んだ表現です。 信仰によって、宗教を通じて、高次の世界を理解することができます。 したがって、残っているのは、謙虚になって祈り、そしてもちろん、暗いロシア王国の唯一の光であるキーテジと呼ばれる前例のない都市を信じることだけです。

祈り、忍耐し、受け入れてください

肩には十字架があり、首には玉座があります。

魂の底で水中のキーテジがハミングする -

私たちの不可能な夢！

詩「カイテジ」は 1919 年に発表されましたが、これはロシアにとって恐ろしい、理解できない時代でした。 クリミア、内戦、「赤色テロ」の始まり。 なぜM.ヴォロシンは特に神話の都市キーテジのイメージに目を向けるのでしょうか？ キーテジはロシア全体のイメージですか？

伝説は、バトゥ軍の攻撃中、キーテジとその住民全員がスヴェトロヤール湖の水辺で敵から守られたことを物語っています。

タタール人への服従を望まなかったキーテジ住民の反抗的な精神は、ルーシの精神そのものである。 ロシアの地に平和があった時代は一度もありませんでした。 その理由は、その人自身の性格や考え方にあります。 「セリエフもオプティナもサロフの人々も火を消すことはないだろう」とM.ヴォロシンは書いている。 そうです、人間の魂の謙虚さの拠点である修道院は、燃え上がる炎を消すことができません。感情の嵐に目がくらんで、人々は神社への道、そしてそこを通って神への道、つまり悪魔が導く道を見つけることができないからです。 ルーシは聖なる湖に落ちたのではなく、罪に落ちたのです。

何世紀にもわたって、ロシアの恐ろしい過去の映像が私たちの目の前を通過します。ロシアの王子たちの内乱、ロシアをナイフで切りつけたイワン雷帝の残酷な統治、ゴドゥノフの混乱の時代、ロマノフ家の即位、ピョートル1世の反ロシア改革、エカチェリーナ1世、アンナ・イオアンノヴナ、アンナ・レオポルドヴナ、エリザベタ・ペトロヴナ、エカチェリーナ2世の治世（ロシアには女性的な魂があると言われている）。

ピョートル1世の活動は詩の中で否定的に評価されている

彼は髪を切り、剃り、それを棚の上に置き、

本の科学を教えました...

そしてルーシはドイツ人になり、礼儀正しく、卑劣になった。

シュティコフは輝きに照らされ、

ホルスタインとヴュルテンベルグの血が混じったもの

ロシアの王位は守られた。

原始ロシアのあらゆるものを破壊した結果は、非人道的な暴動、暴動と血なまぐさい虐殺、戦争、革命です...

しかし、著者は神聖ロシアの死を信じていません。 ロシア人男性は、最も恐ろしい行為を妨げていたあらゆるものから解放され、酒に酔ったお祭り騒ぎから酔いを覚まし、意識的に鎖につながれた。 監督や刑務所なしに、人が自分自身で行き過ぎを抑制することは本当に不可能なのでしょうか？ 多分！

消えた火の残り火から

激しいキャンドルに火を灯します。

それはたいまつではなく、人が自分の中で灯さなければならないろうそくです。 これが救いへの道です。 キーテジは、すべての人の魂の中にある聖なる原則の象徴であり、それはまだ隠されていて、深みから立ち上がる機会がありません。

M.A.ヴォロシンは、詩人、芸術家、批評家、研究者など、多彩な才能を持った人物です。 ヴォロシンの創作活動のさまざまな側面は​​相互に関連しています。彼の詩には画家の警戒心と観察が、風景には母国の運命についての詩人の考えが表れています。

1919年の手紙の中で、ヴォロシンは次のように認めた。「私はもっぱら現代の主題、つまりロシアと革命について詩を書いている」「...展開されつつある歴史的悲劇が私を深くとらえている」。

1919年8月18日、M.A.ヴォロシンは詩「カイテジ」を書き、その中で海底都市のイメージがロシア人の永遠の夢として現れています。 本当のロシアの歴史はその全期間を通じて悪である。

ロシア文化の歴史の中で、目に見えない都市キーテジの伝説ほど人気のある伝説はありません。 「地理的中心が正確に定義された地元の伝説から」それが「国の象徴に」変わりました。 キーテジは国家アイデンティティの考えに関連する人気のトピックの 1 つで、次のように聞こえます。 大群はすぐに城壁に到達した。 モンゴル人が驚いたことに、この都市には要塞がまったくありませんでした。 住民は身を守るつもりすらなく、ただ祈るだけだった。 これを見たモンゴル人は都市を攻撃しましたが、止めなければなりませんでした。 突然、地下から水が湧き出し、街と侵略者たち自身を水浸しにし始めました。 攻撃者たちは撤退せざるを得ず、街が湖に沈むのを見ることしかできなかった。 彼らが最後に見たのは、大聖堂のドームの十字架でした。 そして間もなく、街の代わりに波だけが残りました。」

この伝説は、今日まで生き残っている数多くの信じられないような噂を生み出しました。 心も魂も純粋な人だけがキーテジへの道を見つけることができると言われています。 ヴォロシンは詩の中で、私たちがキーテジを見つけるという夢を反映しました。 きれいになりました。

詩の中で著者は偉大な歴史家として登場し、ルーシの歴史が私たちの目の前で展開されます。 鮮やかかつ異例なことに、詩人はわずか数行で祖国の絵をスケッチします。 そして今、生きた肉でできた焚き火の恐ろしく恐ろしい映像が私たちの前に現れます。

ヴォローシンの歌詞に登場する歴史上の人物のギャラリーは、道徳的な怪物、精神障害者、専制君主、狂人の一種のコレクションです。 同じ絵が詩「Kitezh」の中で私たちの前に現れます。

M.A.ヴォロシンは、千年にわたる国内の伝統との関連で継続性を断固として選択し、キーテジ伝説のキリスト教的性格を保存しています。

彼にとってキーテジは、目に見えない神聖なロシアの象徴として、そして現実の、しかし失われた歴史的なロシアの象徴として同時に現れます。
このように、目に見えないが現実の都市が物質的に存在するという一般的な信念は、最初に地名「カイテジ」の比喩的な意味を生み出し、次に世界の国家イメージの無形だが大きな象徴を生み出しました。

キーテジは神話の街であり、その並外れた運命はロシアの伝統と伝説の主題となっています。

ある伝説によると、神聖な都市キーテジが隠れていたというスヴェトロヤール湖は、ヴォルガ地方にあります。 ウラジーミル・スズダリ公国を破壊したバトゥ・カーンはシティ川にキャンプを張った。 再び不平等な戦いの後、ユーリ・フセヴォロドヴィチ王子は軍隊の残党とともにマリー・キテジに撤退した。 しかし、バトゥはこれを襲撃し、王子と軍隊の残党は奇跡的にグレーター・キテジに逃げ出すことができた。 近づいてくる敵の大群を見て、グレーター・キーテジの住民とユーリ・フセヴォロドヴィチの兵士たちは神に祈り始めました。 ロシア人の祈りを聞いて、神は包囲された人々を憐れんだ。 バトゥと彼の軍隊の目の前で、聖都はスヴェトロヤール湖に沈みましたが、略奪、不名誉、そして死のために容赦ない敵に引き渡されることはありませんでした。

その水の神聖さは都市自体とその住民にまで及びました。 したがって、義人が住む都市が無傷で聖水を通過し、より良い世界に移るというイメージが生まれました。 伝説によると、湖は世の終わりまでキーテジを隠し、世界の終わりの前にのみ水から再び現れ、ユーリ・フセヴォロドヴィチの軍隊が聖都の門を離れ、すべてのキリスト教徒の魂とともに現れると言われています。神の裁き。

伝説に基づいて多くの研究書やフィクション作品が書かれています。 そのうちの1つは私たちの前にあります-M.A.の詩です。 ヴォロシン「カイテジ」。

彼の作品の中で、ヴォロシンはロシアの歴史を理解しようとし、歴史上の出来事や歴史上の人物についての評価を与えています。 詩の内容は、ルーシの形成の歴史的時期のさまざまな部分を組み合わせたものであり、作者の認識のプリズムを通して伝えられます。 重くて抑圧的な考えが、ヴォロシンにペンを取らせた。 詩人の言葉からは、新たな真実、新たな世界秩序を確立する恐ろしい時期に、ロシアにますます勢いよく近づいている全体的な混乱に対する苦々しい認識が聞こえる。

...自由を夢見るのは初めてではない、

私たちは新しい刑務所を建設中です。

そう、モスクワの外で――我々の蒸れた肉体の外で、

銅のピーターの意志の外に -

私たちに道はない、私たちは沼地に導かれていく

悪魔の火遊び…

著者が使用した形容詞（「人民の火」、「蒸れた肉」、「溶けた年月」）、比喩（「石が割れている」、「ロシアは細断された」）、表現的な比較（ロシアは火、たいまつである）は男性であり、モスクワの王子は「ベッドと主の棒人間」、モスクワ-「激しい蜘蛛の十字架」）は、もう沈黙し続けることができない詩人の魂のすべての痛みを完全に伝えています。

ロシアの状況は決して完全に静かで穏やかなものではありませんでした。 戦争、内戦、権力闘争、嘘、裏切りは常に存在していました...しかし、精神の誠実さと神聖な理想に対する揺るぎない信仰が常に彼女を生き延びさせました。

詩の冒頭で、M.A. ヴォロシンは、ロシアの聖人にちなんで名付けられたサロフ、オプティナ、セルギエフという3つの重要な精神的中心について言及しています。 彼らの輝かしい思想と行動のおかげで、善と愛の理想に対する人々の信仰はさらに強くなり、それはB.K. の業績によって明確に確認されました。 ザイツェフ「ラドネジのセルギウス牧師」。

そして、M.ヴォローシンの詩の中で、他の歴史上の人物の名前が響き始めます：イワン・カリタ、イワン雷帝、偽ドミトリー、ヴァシーリー・ザ・ダーク、アンドレイ・コビラとその息子フョードル・コシュカ、ポジャールスキー、ピョートル一世、マゼパ、ステパン・ラージン、エメリャン。プガチョフ。 それらのいくつかのイメージの解釈は、A.S. のそのような作品から現代の読者によく知られています。 プーシキン、「ポルタヴァ」、「青銅の騎士」、「ピョートル大帝の歴史」、「大尉の娘」、「ボリス・ゴドゥノフ」など。 「5人の皇后」という一般的な称号から、実際のロシアの5人の統治者の名前を推測することができる：エカチェリーナ1世、エリザベタ・ペトロヴナ、アンナ・イオアノヴナ、アンナ・レオポルドヴナ、そしてロシアではエカチェリーナ2世として知られるエカチェリーナ2世。 マクシミリアン・ヴォローシンは、これらの英雄のそれぞれに非常にお世辞でもない評価を与えています。

著者はイワン・カリタとその直系子孫の時代を次のように特徴づけている。

争いによりロシア人はナイフで引き裂かれた。

カリタのケチな子供たち

嘘、暴力、強盗によって

パッチにまとめてありました。

そして実際その通りです。 ご存知のように、イヴァン・カリタはモスクワ公国と黄金の大群の合併に貢献しました。 大群のために、彼はロシアの土地から貢物を集めた。 民衆の不満は残酷に抑圧された。 ある日、カリタとタタール人がトヴェリ郷にやって来て、都市や村を焼き、人々を捕虜にしたことも知られています。

さらにヴォロシンはモスクワを夜の静寂の中で巣を張る蜘蛛に例えている。 これも偶然ではありません。 ルーシの苦難の時代は、ヴァシリー・ザ・ダークの治世から始まりました。 しかし、イワン雷帝の治世にも同様に悲劇的な時代がやって来ました。 多くの歴史家によれば、イワン 4 世の政策は本質的に専制的であり、政府は厭世的な性格を帯びるようになった。 これは大量処刑と殺人、ノヴゴロドや他の都市の破壊によって証明されています。 「アパナージュシステムの災害に加え、モンゴル人のくびきに加えて、運命の困難な経験の中でもとりわけ、ロシアは苦しむ独裁者の脅威を経験しなければならなかった。ロシアは専制政治への愛をもって抵抗した。なぜなら、ロシアは神が神であると信じていたからだ。疫病、地震、暴君を送り込む。 「ヨアノフの手で鉄の笏を折らず、祈りと忍耐だけを武器に24年間破壊者に耐えた。」これがN.M.カラムジンがイワン雷帝の治世を特徴付ける方法です。

歴史を深く掘り下げると、人々がどのような困難な時代を経験したか、どれほど多くの災害に耐えてきたかを理解するのに役立ちます。 そしておそらく、私は、あらゆる困難や苦痛から身を隠すことができる、そのような水中のキテジグラードを夢見たことが一度や二度ではありませんでした。 しかし、悪徳に陥った人にはそこへの道はありません。 だからこそ、著者は次のように述べています。

聖なるルーシは罪深いロシアで覆われている、

そしてその街へ行く道はない、

徴兵と見知らぬ人が電話をかける場所

水中教会の伝道。

教会の福音です！ 鐘の音は人々に希望と力を与えるような気がします。 なんといっても鐘楼に登れば、自由を感じられ、鳥になったような気分になれます。 おそらく、すべての住民は心の中でそのような夢を大切にしていました。ただ支配者の法律から自由に感じたいということです。

反キリスト-ピーターの蒸しブロック

集めて、引っ張って、振って、

彼は髪を切り、剃り、ラックの上に立ち上がって、

本の科学を教えました...

詩人は、ピョートルは地方政府の改革、財政と予算の改革、新しい陸軍の創設、海軍の変革、地方の改革、上院と議会の設立、新しい国家の出現など、ロシアで前向きな変化を実際に実行したと述べている。文化。

ひげを剃ることに関する法令については別途言及されています。 1699年以来、ひげを生やした男性に特別な義務が課せられ、それを支払った人には特別に鋳造された債券、つまりひげバッジが与えられました。

しかし、変革の過程で、ロシアはその独創性、それに固有の特別な精神性を失い、そのため、ツァーリ・トランスフォーマーはツァーリ・反キリストに変わった。

ピョートル1世の後、ロシア帝国はエカチェリーナ1世、エリザベタ・ペトロヴナ、アンナ・イオアノヴナ、アンナ・レオポルドヴナ、エカチェリーナ2世によって統治されました。 彼ら全員がピョートルの方針に従ったので、彼らの下でロシアは「ドイツ的で、礼儀正しく、卑劣な」ものになった。

マクシミリアン・ヴォローシンは、キエフ大公国からロシア帝国に至るまで、ロシア国家の形成の歴史をこのように語った。 私には、この詩人を捉えたあらゆる苦しみと絶望にもかかわらず、彼はロシアの精神的復活、そしてロシアを偉大で無敵の国にすることができるという信念に満ちているように思えます。

しかし今、過去の秋の日々と同じように、

すべてが暗くなり、血にまみれ、

あなたは狂乱の地のままでした -

愛を求める土地。

マクシミリアン・ヴォロシンの詩「カイテジ」が特別な作品を生み出しているのはそのためです。

古典主義 - (ラテン語の古典から - 模範的) - 17 世紀のヨーロッパ文学で発展した文学運動で、以下に基づいています。

1) 最高の模範、理想としての古代芸術、芸術の規範としての古代の作品の認識。

２）合理主義と「自然の模倣」の原則。

3) 理性の崇拝。

4) 社会問題や市民問題に積極的に取り組みます。

5) 物語の客観性を強調。

6) ジャンルの厳密な階層。

高: 悲劇、叙事詩、頌歌 (社会生活、歴史を描いており、英雄、将軍、君主の演技)。 媒体：手紙、日記。 低：コメディ、風刺、寓話（画像の主題は普通の人々の日常生活です）。 高ジャンルと低ジャンルを混合することは許可されていませんでした。 ローマの詩人ウェルギリウスの 3 つの作品は、それぞれ単純 (低級)、中期、高級のスタイルの例と考えられていました。「ブコリクス」(英雄-羊飼い)、「ゲオルクス」(英雄-耕作者)、「アエネイス」(英雄-リーダー）。 古典主義運動の作者は、そのスタイルによって規定されたイメージと主題の輪から離れるべきではありませんでした。 K. の主なジャンルは悲劇です。

K. の芸術作品は、人工的で論理的に構築された全体として組織されており、厳密なプロットと構成上の組織と図式によって特徴付けられます。 人間の登場人物は率直に描かれています。 ヒーローは、ポジティブ（理想化）とネガティブに厳密に分けられます。 ヨーロッパ文化の最大の代表者は、P. コルネイユ、J.-B. モリエール、J.ラシーヌ、理論家 - N.ボワロー（詩論文「詩的芸術」の著者）。

ロシア人Kの誕生は20～30年代に遡ります。 18 世紀 この傾向の特徴は、A.D. のようなロシアの作家の作品に最もよく現れています。 カンテミル、V.K. トレディアコフスキー、A.P. スマロコフ、MV ロモノーソフ、G.R. デルザビン、D.I. フォンヴィージンなど。

センチメンタリズム - (フランスの感情 - 感情、感性から) - 18世紀後半の文学運動。 - 始まり 19世紀には、古典主義とは対照的に、人間性の基礎は理性ではなく感情であると認識されました。 それは古典主義の厳格な枠組みに対する反応として生まれました。 S. の最も重要な特性は、魂の動き、思考、感情、経験の中で人間の個性を探求したいという願望です。 古典主義の特徴である率直さから離れて、S.は私的な人間の生活の描写に目を向けます。 S.の主なテーマは、愛、友情、苦しみ、内面生活の矛盾などです。S.の作品の主人公は、生来の道徳的純粋さ、無邪気さ、そして正義感に恵まれた単純な男であり、下層階級の代表です。豊かな精神世界。 センチメンタリストの作家たちは、自然な感情の価値、人間と自然の有機的なつながり、そして家父長制的な生活を理想化しました。 S.の主なジャンルは、感傷小説、物語、日記、旅、手紙、挽歌、メッセージです。 S. の祖先はイギリスの作家 J. トンプソン (『季節』、1730 年) であると考えられています。 ヨーロッパ文学の最大の代表者 - L.スターン（「フランスとイタリアを巡る感傷的な旅」）、J.-J。 ルソー (『ジュリア、あるいは新しいエロイーズ』)、S. リチャードソン (『パメラ、あるいは報われた美徳』、『クラリッサ、あるいは若い貴婦人の物語』)、I.-V. ゲーテ（「若きウェルテルの悩み」）ほか。 18世紀後半のロシア文学。 - M.N. ムラヴィヨフ、ニューメキシコ州 カラムジン、V.V. カプニスト、NA リボフ、A.N. ラディシュチェフ、初期のVA。 ジュコフスキー。 N.M.の物語は、ロシアのS.M.の一種の名刺であり芸術的マニフェストとなった。 カラムジン「可哀想なリザ」。 ロシアのS.は顕著な教育的性格によって特徴付けられます：強い教訓的な態度の存在、口語形式の導入による文学言語の積極的な改善。 文学のプロセスにおける S. の役割は、人間の個性の価値を肯定し、芸術を民主化し、文学言語を話し言葉に近づけることです。 一般に、S.は、周囲の世界と人間に対する主観的なアプローチにより、ロマン主義の出現を準備しました。

ロマン主義 - (ドイツ語ロマンティック、フランス語ロマンティズム、英語ロマンティシズム) 18 世紀末から 19 世紀初頭に発展した文学と芸術における創造的な手法。 そして、ほとんどのヨーロッパ諸国の芸術と文学の方向性（流れ）として広まりました。 ロマンチックな手法は一般原則に基づいています。つまり、描かれたものに対する作家の主観的な立場です。 再現したいというよりも、現実を再創造したいという願望が、R.の作品におけるファンタジー、グロテスク、象徴性、慣習などの使用を決定します。 孤独で、現実に不満があり、反抗的で、世界秩序に反逆し、絶対的な自由と達成不可能な理想への願望に恵まれ、周囲の不完全さへの理解が組み合わさった、例外的な性格の英雄（ロマンチックな英雄）としての指名世界; 人間の価値、人間の個性の宣言 . R.は、日常生活から現実世界を拒否するだけでなく、エキゾチックで強く、明るく、崇高なものすべてへの関心によって特徴付けられます（J.バイロンとA.S.プーシキンの詩の行動は南部で行われます）国々や東洋の国々では、V.A.ジュコフスキーのバラード - 幻想的な架空の世界で、ロマンチックな詩人はしばしば自分の作品の行動を過去に移します。 R.の主な特徴は、悲劇的な二重世界、現実との不一致の経験です。ロマンチックな主人公は世界と人々の不完全さを認識していると同時に、彼らに理解され受け入れられることを夢見ています。 伝播時間 - 18世紀末～19世紀前半 。 (J.バイロン、P.B.シェリー、V.ヒューゴ、E.T.A.ホフマン)。 ロシアの全盛期 - 10〜30年代。 19 世紀 （バラードはV.A.ジュコフスキー、歌詞と詩はA.S.プーシキン、M.Yu.レルモントフ、A.A.ベストゥージェフ、K.F.リレフなど）。

リアリズム - (ラテン語の realis - 素材から) - 作家が従う文学と芸術の芸術的方法 客観的な現実に従って人生を描写します。 「典型的な状況の典型的なキャラクター」を忠実に再現 （F.エンゲルス）。 R. - 「現実を最も忠実に描写する芸術の方向性」（V.P.ルドネフ）。 R. の焦点は、事実、出来事、人、物だけではなく、人生の中で機能するパターン、人間と環境、主人公と彼が生きている時間との関係にあります。 同時に、作家は現実から離れることなく、人生の固有の特徴を最大限の正確さで選択し、それによって読者を人生の知識で豊かにします。 生命現象の選択、それらの評価、それらを重要、特徴的、典型的なものとして提示する能力 - これらすべては人生に対する芸術家の視点に関連しており、これは彼の世界観、生命現象の動きを把握する能力に依存します。時代。 現実的な方法は、歴史主義の思考（歴史的観点のビジョン、過去、現在、未来の相互作用）、社会分析（特定の社会的条件における現象の描写）、社会の類型化に基づいています。 19世紀に 新しいタイプのリアリズムが出現しています - クリティカル R. 西側では、その全盛期は、フランスではスタンダールやO・ド・バルザック、イギリスではチャールズ・ディケンズとW・サッカレー、ロシアではA.S. ネバダ州プーシキナ ゴーゴリ、I.S. ツルゲーネバ、F.M. ドストエフスキー、L.N. トルストイ、A.P. チェーホフ。 K.r. 人間と環境の関係を新しい方法で描いています。 人間の性格は主に社会的状況と関連して明らかになります。 人の内面世界も深い分析の対象になります - K. r. 同時に心理学として概念化されます（心理学を参照）。 ロシアでは、19 世紀は文学の集中的な発展の時期となりました。19 世紀後半には、リアリズムの芸術的成果がロシア文学を国際舞台にもたらし、世界的な評価を獲得しました。 ロシアの歴史の中で特別な位置を占めているR.はL.N.に属しています。 トルストイと F.M. ドストエフスキー 。 彼らのおかげで、ロシアの写実的な小説は世界的な重要性を獲得しました。 20世紀には 現実的な伝統は I.A. によって引き継がれました。 ブニン、A.I. クプリン、V.V. ベレサエフ 他

モダニズム - (フランス語の moderne より - モダン、最新) -

1）19世紀後半から20世紀半ばの文化期の従来の呼称：この時代の芸術における一連の非現実的な哲学的および芸術的運動。これらは、哲学的基盤の刷新、見直しの考えによって統合され、創造の原則、そして 19 世紀の古典芸術の言語そのものです。 M.は退廃と同様に、「世紀の終わりと始まり」の雰囲気を独自に焦点を当てて表現しました。

2）多くの学派と運動を組み合わせた20世紀前半の文学運動（世界文学では、M.の最大の運動は印象主義と表現主義、ロシア語では象徴主義とアクメイズムとみなされます）。 M. は伝統芸術としてのリアリズムに根本的に反対しています。M. は反歴史主義的な考え方（歴史は何も変わらない世界の特定のモデル、過去、現在、未来の神話化に置き換えられます）を特徴としています。 時代の産物としての人間ではなく、人間一般に興味を持っています（M.の作品における特定の歴史的設定は重要ではありません。なぜなら、「人間は馬のように、常に同じ輪の中を目を閉じて歩くからです」） (D. ジョイス) ); 社会的類型化の欠如。 M. は芸術という手段を通じて世界を変革し、自分の現実をモデル化しようと努めています。 さらに、モダニズム美学の重要な特徴は、芸術の総合の原則、現実と幻想の融合、現実と芸術の境界の曖昧さ、形式と内容の分野における革新などです。

ポストモダニズム - 20世紀の文学、美学、哲学の方向性（その起源は20世紀の30年代から40年代、全盛期は80年代にまで遡ります）。 ロシアのポストモダニズム文学の特徴は、写実的な芸術、主に社会主義リアリズムに対する反対であり、70年代の終わりまでロシアでは公式の運動と考えられていた。 20世紀: ポストモダニストは、以前の文化的伝統によって開発された規範、規則、制限を意識的に拒否し、権威（モダニズムの権威を含む）を拒否し、または皮肉にもそれらを再考します。 P.は、文化的多元主義（トピック、ジャンルなどを選択する自由）を宣言し、ハイとロー、現実とフィクション、芸術と現実などの境界を曖昧にします。ポストモダンのテキストの最も重要な要素は、アイロニーと自己アイロニーです。言語遊び。 ポストモダンの文章の文体は、テーマ、問題、モチーフ、芸術的技法、さまざまな時代、民族、文化の作品スタイルを一つの作品の中に意識的に組み合わせていることも特徴であり、必然的に文体の折衷主義や引用につながる（L. ロセフは次のように書いている）。 「私にとって異質なものをつまんでいる、// 私は誰か他の人のものを運んでいる」)。 しばしばセントンの点にまで持ち込まれる引用 (セントンを参照) は、P の原則の 1 つとなっています。しかし、ポストモダンのテキストでは、引用は情報源の文脈から切り離されて、独立した生活を送り始めます。新しいコンテキストに含められます。例:

P. の詩学における特別な場所は、茶番的な (つまり、パロディ的に縮小された) 引用句によって占められています。私たちのすべての体内に！」 （ゴル） 「魂が今、肉体に別れを告げているのです。 // 別れを告げる時が来たのです。 // 彼女はまだ、とても元気です。 // 老いて疲れています。」 (L. ロセフ) P.の作品における言語自体は、世界を記述するためのツールから研究の対象に変わり、詩人と作家は言語のツールに変わります。 P. はまた、寓話、回想、連想、神話ゲームとイデオロギーム、およびシンボルを積極的に使用します。 P. の主要な公準は、「テキストとしての世界」の原則になります (テキスト間性を参照)。 同時に、P.は、テキストを作成するための条件を、単一の意味中心を形成しない意味の自由な動き、要素の恣意的な組み合わせ、言い換えれば、一種の文化的コラージュの作成であると宣言します。現実を反映していないが、新しい現実、または多くの新しい現実を生み出すテキスト。 現代ロシア文学におけるP.の代表者には、サーシャ・ソコロワ、V. ソローキン、T. キビロフ、V. ストロチコフ、A. レビンなどが含まれます。 ロシアのP.の最も顕著な傾向は、ソーシャルアートと概念主義です。

分析の種類。 歴史文学分析では、芸術作品を自律的な歴史文学シリーズの構成要素、つまり通時的なテキストの要素として考慮します。 歴史文学分析では、芸術作品を自律的な歴史文学シリーズの構成要素、つまり通時的なテキストの要素として考慮します。

分析の種類。 歴史文学 分析の文脈は文学過程そのものである：分析の文脈は文学過程そのものである：国内または世界の文学過程の内法則、国内または世界の文学過程の内法則、作家の場所文学史における（彼の作品における伝統と革新の対比は、芸術作品の外観、問題点、詩学を決定する要素として研究者によって認識されています）。 文学史における作家の位置（研究者は、彼の作品における伝統と革新の対極が、芸術作品の外観、問題点、詩学を決定する要因として認識されています）。

分析の種類。 歴史的および文学的「...ツルゲーネフの小説の起源に関する将来の研究者の最初の仕事は、その中にプーシキンが残した遺産の範囲と性質を見つけ出し、次にツルゲーネフがプーシキンの規範から逸脱した性質と理由を見つけることです。 これらは特別な質問です。 それにもかかわらず、私たちは、2番目の質問に関して、ツルゲーネフの小説の構成におけるJ.サンドの小説の（同時代人によって指摘された）巨大な役割を指摘することを許可します。 しかし、J.サンドの小説、つまり私たちの質問に関連する小説は、「アドルフ」の文学的な子孫に属し、不変のロマン分析の発展と拡張を表しています。」（L.パンピャンスキー）ツルゲーネフの小説の起源に関する将来の研究者の最初の課題は、その中のプーシキンの遺産の範囲と性質、そしてプーシキンの規範からのツルゲーネフの逸脱の性質と理由を見つけることです。 2番目の質問では、ツルゲーネフの小説の構成におけるJ.サンドの大きな役割（同時代人によって指摘されている）、つまりJ.サンドの小説、つまり私たちの小説に関連するものを指摘することができます。この問題は、「アドルフ」の文学的な子孫に属し、絶え間ないロマンと「分析」の発展と拡張を表しています（L. パンピャンスキー）

分析の種類。 歴史的および文学的「...詩の形式は、他の人々の芸術的天才の性質に依存します。ホメロスの叙事詩の六拍子は、ギリシャの人々の聖歌の韻律にすぎません。」詩の成り立ちは、他の人々の芸術的天才の性質に依存する。ホメーロス叙事詩の六拍子は、ギリシャ人の聖歌の韻律にほかならない。」 I. ヘルダー。 I.ヘルダー。

分析の種類。 歴史的および文学的 短くて非常に重要な孤独の合図: 短くて非常に重要な孤独の合図: 私は一人で道路に出かけます。 私は一人で道路に出ます。 反対者：「外出します」と「外出中です」。 ロシアと世界の詩の道（原則として）は、原則として、旅行者と人々および世界とのつながりの変化、コミュニケーションと会議への期待を設定することを意味します、反対：「私は出かけます」そして「路上」。 ロシアと世界の詩の道（原則として）は、通常、旅行者と人々や世界とのつながりの変化が、コミュニケーションや会議への期待を設定することを意味しますが、この場合、この期待は実現しません。しかし、この場合、この期待は実現しません。したがって、孤独の信号と、将来のコミュニケーションの象徴である隣接する言葉とのコントラストだけが、主人公の暗い状態を強調します。 したがって、孤独の信号と、将来のコミュニケーションの象徴である隣接する言葉とのコントラストが、主人公の暗い状態を強調します。

分析の種類。 歴史的および文学的 荒廃した状態: 次の行には、微妙だが完全に現実的な悲しみの存在がある: 荒廃した状態: 次の行には、微妙だが完全に現実的な悲しみの存在がある: 霧を通して、火打ち石の小道が光る。 ..霧を通して、火打石の小道は輝きます..「フリント」、つまり小さな石が散りばめられた、岩が多い、「フリント」、つまり小さな石が散りばめられた、石が多く、困難で過酷な道のアイデアを呼び起こします、そしてこの連想は、それ自体重要ですが、月の風景に触発された悲しみの感情によって強化されます（当然、夜の道は月の光でのみ輝き、「悲しい」という形容詞は切り離すことができません。それ）。 それは困難で過酷な道のアイデアを呼び起こし、この連想はそれ自体重要ですが、月の風景に触発された悲しみの感情によって豊かになります（当然、夜の道は光の中でのみ輝きます）月の名前であり、「悲しい」という形容詞はそれから切り離せません）。

分析の種類。 歴史的かつ文学的な「悲しい月」は、詩人の間で世界の詩にとって普遍的な意味を持つ文化的象徴であり、常に痛みを伴う悲しみ、暗い考えのイメージと関連付けられています（A.N.アファナシエフ）。 「悲しい月」は世界の詩にとって普遍的な意味を持つ文化的象徴であり、詩人の間では常に痛みを伴う悲しみ、暗い考えのイメージと関連付けられています（A.N. アファナシエフ）。 パロディテキストには例外が見られます: パロディテキストには例外が見られます: 丸い彼女は顔が赤い、 丸い彼女は顔が赤い、 この愚かな月のように この愚かな月のように この愚かな地平線で - この愚かな地平線で - 「エフゲニー・オネーギン」 「エフゲニー・オネーギン」

分析の種類。 歴史的および文学的 スラブ人の神話的見解では、霧と光の減少（たとえば、日食）は、悪い予兆、喪失と損害の予感と関連付けられています（A.N.アファナシエフ）。 スラブ人の神話的見解では、霧と光の減少（日食など）は、悪い予兆、喪失と損害の予感と相関しています（A.N.アファナシエフ）。 ロシアや世界の詩の文脈によって生み出されたこれらの連想は、詩の冒頭からすでに悲しみの雰囲気を伴っています。 ロシアや世界の詩の文脈によって生み出されたこれらの連想は、詩の冒頭からすでに悲しみの雰囲気を伴っています。

分析の種類。 歴史的および文学的 3 番目と 4 番目の詩: 3 番目と 4 番目の詩: 暗く、悲しげで、気をとられている気分は、すべてが一致し、互いに調和している宇宙の平和と対比されています (「夜は静かです。砂漠は音楽を聴きます)」神、そして星は星に語りかけます」）、暗く、悲しげで、何かに気をとられている雰囲気は、すべてが一致し、互いに調和している宇宙の平和と対照的です（「夜は静かです。砂漠は神の言うことを聞きます、そして星は星に語りかける」）、そしてレールモントフの男は何にも関与しておらず、何にも属していない。 周囲からの彼の内面的な疎外感は、「砂漠」という言葉によって強化されます。それは、人と人とのつながりが不可能な無人の空間です。 そしてレルモントフの男は何にも関与しておらず、何にも属していない。 周囲からの彼の内面的な疎外感は、「砂漠」という言葉によって強化されます。それは、人と人とのつながりが不可能な無人の空間です。

分析の種類。 歴史的および文学的 しかし、「砂漠」自体は単一の全体、宇宙、または宇宙から切り離すことができません。なぜなら、それは「神の言うことを聞く」ためであり、したがって、あたかも広大な世界から追放されたか、あるいは引き裂かれたような主人公の孤独です。それとのつながりは無限で普遍的なものになり、したがって真にロマンチックなキャラクターになります。 しかし、「砂漠」そのものは、「神の声を聞く」という点で全体、宇宙、宇宙から切り離せないものであり、それゆえに広大な世界から追い出されたかのような、あるいは世界とのつながりを引き裂かれたような主人公の孤独を感じさせるのである。無限で普遍的な、したがって真にロマンチックな性格を獲得します。

分析の種類。 歴史的および文学的孤独感は、第2スタンザの最初の詩によって確認されます：孤独感は、第2スタンザの最初の詩によって確認されます：「天国では、それは厳粛で素晴らしいです...」 - これは外観です地面から上へ、「天国では厳粛で素晴らしいです...」 - これは地上からの見上げですが、「地球は青い輝きの中で眠っています...」 - 叙情的な英雄は全体を見ていますあたかもその全体が青い輝きの輪の中にあるかのような地球（もう一度見上げてください？）：ロマンチックな空間 しかし：「地球は青い輝きの中で眠っている...」 - 叙情的な英雄は、あたかもそのすべてがその中にあるかのように地球を見ます全体が青い輝きの後光の中に（もう一度見上げると？）ロマンチックな空間

分析の種類。 歴史文学 5 節と 6 節の視点の対比 (1 つは上から、もう 1 つは下から) は、レールモントフの男が世界の残りの部分を中心とする一種の中心のように感じているという印象を生み出します。第 5 節と第 6 節の視点の対比（一方は上から、もう一方は下から）は、レールモントフの男が世界の残りの部分を中心とする一種の中心のように感じているという印象を生み出します：ロマンチックな自己中心主義

分析の種類。 歴史的および文学的 悪魔のように、レルモントフの男は地上にも天国にも属しておらず、地上でも天国でも「ホームレス」であり、「厳粛で素晴らしい」天国の楽園から引き離されており、人間の世界を受け入れることができません。地球の谷。 悪魔のように、レルモントフの男は地上にも天国にも属しておらず、地上にも天国にも「ホームレス」であり、「荘厳で素晴らしい」天上の楽園から引き離されており、地上の谷を受け入れることができません。 これが、叙情的な主人公の落ち着きのなさと悲劇の全貌がどのようにして明らかになり、それが彼の中に痛みを伴う疑問を呼び起こすのかということです。これが、叙情的な主人公の落ち着きのなさと悲劇の全貌が明らかになり、彼の中に痛みを伴う疑問を呼び起こすのです。それは私にとってとても痛くて難しいですか？ なぜ私にとってこれほど痛くて難しいのでしょうか？ これで詩の最初の部分が終わります これで詩の最初の部分が終わります

分析の種類。 歴史的および文学 自分自身の特別な価値観の肯定は否定から始まります：「私は人生に何も期待していません...」 - 自分自身の特別な価値観の肯定は否定から始まります：「私は何も期待していません」人生に何も期待してはいけない...」 - これは、誇り高く抗議する心が和解できない、地上の不完全な人生についての物語です。 それは地上の不完全な生活に関するものであり、誇り高く抗議する心はそれと和解することができません。 次の行は、純粋にレルモントフ的な意味が含まれているため、文字通りに読んで（理解して）はいけません。 その鍵となるのは、この詩人のすべての歌詞にあり、他の詩体系とは異なるのは、その思想、見解、態度の並外れた統一性です。 次の行は、純粋にレルモントフ的な意味が含まれているため、文字通りに読んで（理解して）はいけません。 その鍵となるのは、この詩人のすべての歌詞にあり、他の詩体系とは異なるのは、その思想、見解、態度の並外れた統一性です。

分析の種類。 歴史的かつ文学的な「そして私は過去をまったく残念に思っていない...」は、レールモントフの詩的意識の最も重要な特徴の一つ、つまり人間の魂の「天の起源」に対する彼の信念、つまり、魂は過去の天国の調和を覚えています。 「そして、私は過去をまったく残念に思っていない…」は、レルモントフの詩的意識の最も重要な特徴の一つ、つまり人間の魂の「天の起源」、つまり魂は過去を覚えているという彼の信念の証拠である。天の調和。 悲しみに満ちた死すべき地に魂を運ぶ天使についての示唆的な詩: 悲しみに満ちた死すべき地に魂を運ぶ天使についての示唆的な詩:

天使が真夜中の空を飛び、静かな歌を歌いました。 そして月も星も群衆の中の雲もその聖なる歌を聞きました。 彼はエデンの園の茂みの下で罪のない霊の至福について歌いました。 彼は偉大な神について歌いました、そして彼の賛美は偽りではありませんでした。 彼は若い魂を腕に抱えて悲しみと涙の世界へ向かいました。 そして彼の歌の響きは若い魂の中に言葉もなく残りましたが、生きていました。 そして長い間、彼女は素晴らしい欲望に満ちた世界で苦しんでいました。 そして、天国の音は、地上の退屈な歌に取って代わることはできません。 "天使"

分析の種類。 詩の第 3 スタンザの 2 行目「私は一人で道に出かける...」の歴史的かつ文学的な「過去」は、「かつての」天国の至福、失われた調和を意味します。 詩の第 3 スタンザの 2 行目「私は一人で道に出ます…」で言及されている「過去」とは、「かつての」天国の至福、失われた調和を意味します。 詩人はそれを後悔していないようで、地上の生活に何も期待していないようですが、彼の保証の意味は、取り返しのつかない損失の苦い音が聞こえるイントネーションと明らかに矛盾しています。 主人公がすべての絶望にもかかわらず、疑いのない理想を放棄し、それらへの憧れをやめるのを許さないのは彼女です。 詩人はそれを後悔していないようで、地上の生活に何も期待していないようですが、彼の保証の意味は、取り返しのつかない損失の苦い音が聞こえるイントネーションと明らかに矛盾しています。 主人公がすべての絶望にもかかわらず、疑いのない理想を放棄し、それらへの憧れをやめるのを許さないのは彼女です。

分析の種類。 歴史的および文学的な「私は自由と平和を探しています」 - 「私は自由と平和を探しています」 - そしてプーシキンの： そしてプーシキンの： 「世界には幸福はないが、平和と意志はある...」詩「時間です、友よ、時間です..」）。 「世界に幸福はないが、平和と意志はある…」（詩「時が来た、友よ、時が来た！…」）。 しかし：しかし：プーシキンを育んだ希望は、レールモントフの劇的な意識の中で明らかに揺らいでいます。 これは、十二月蜂起の「前」と「後」という、二人の天才を形成した時代の根本的な違いによるものである。 プーシキンを育んだ希望は、レールモントフの劇的な意識の中で明らかに揺さぶられた。 これは、十二月蜂起の「前」と「後」という、二人の天才を形成した時代の根本的な違いによるものである。 プーシキンにとって信仰の象徴であったもの（「ある」）は、後継者にとっては達成不可能な理想（「私は探している」）となった。理想（「私は探している」）、だからこそ「自分を忘れて眠りたい！」という願望が生まれます。 だからこそ「我を忘れて眠りたい！」という願望が生まれるのです。

分析の種類。 歴史と文学 「忘れて眠りに落ちたい」という願望 - 「忘れて眠りに落ちたい」という願望は、不完全な世界秩序に対する孤独な人間の反逆ですが、人生そのものではありません。 不完全な世界秩序に対する孤独な人間の反逆ですが、人生そのものではありません。 理想への渇望は絶望よりも強く、睡眠は存在からの排除ではなく（魂が「終わりのない深淵に溺れる」ときの墓のコールドスリープではありません）、睡眠は存在からの排除として考えられています。宇宙の天と地のように、生と死がペアの同じ補完的なメンバーである他の存在。 理想への渇望は絶望よりも強く、睡眠は存在からの排除ではなく（魂が「終わりのない深淵に溺れる」ときの墓のコールドスリープではありません）、睡眠は存在からの排除として考えられています。宇宙の天と地のように、生と死がペアの同じ補完的なメンバーである他の存在。

分析の種類。 歴史的および文学的生は死のようになる（「永遠に眠りにつく」）、死は生のようになる（「生命の力が胸の中で眠るように、呼吸して胸が静かに揺れるように」） - これは涅槃の境地、生が死のようになる（「永遠に…眠りにつく」）、死から生へ（「生命の力が胸に眠るように、息をしながら胸が静かに上がるように」）-これは涅槃の状態であり、涅槃の状態だけが主人公に平和と自由の感覚を与えることができ、したがって、涅槃だけが主人公に平和と自由の感覚を与えることができ、したがって、レールモントフの男の孤独と落ち着きのなさは消える。 レルモントフの男の孤独と落ち着きのなさは消えます。 彼の自己完結型の世界: (「しかし、祖国と自由を失って、私は突然自分自身が一人になっていることに気づきました」) (主人公が宇宙の中心であり、そこに属していないように感じるのは当然のことです)宇宙との異なる関係。 彼の自己完結型の世界: (「しかし、祖国と自由を失って、私は突然自分自身が一人になっていることに気づきました」) (主人公が宇宙の中心であり、そこに属していないように感じるのは当然のことです)宇宙との異なる関係。

分析の種類。 歴史と文学 英雄の魂と宇宙は完全に一致しています。 天（「甘い声」）と地（「ダークオーク」）は愛と好意を持って彼に向かうでしょう。 主人公の魂と宇宙は完全に一致しています。 天（「甘い声」）と地（「ダークオーク」）は愛と好意を持って彼に向かうでしょう。 主人公の世界が宇宙の世界に加わります。 しかし、この牧歌は、レールモントフの男が宇宙の苦痛な点でなくなったときにのみ可能です。 主人公の世界が宇宙の世界に加わります。 しかし、この牧歌は、レールモントフの男が宇宙の苦痛な点でなくなったときにのみ可能です。 他の条件下では、彼と周囲の世界との間に調和はあり得ません。 他の条件下では、彼と周囲の世界との間に調和はあり得ません。

分析の種類。 歴史的および文学的 曲のテーマ（草案版より「甘い声」または「心地よい」声）、最後のスタンザのハーモニーサウンドライティングのサポートによって生じます： 曲のテーマ（「甘い声」または「心地よい」声） 」、草案版より）、最後のスタンザでの倍音表記のサポートによって生じました：音の対称性：音の対称性：「u」 - 1番目と4番目の詩：2; 「u」 - 1節と4節：2; 「e」 - 1節と3節：4; 2節と4節では：2。 「e」 - 1節と3節：4; 2節と4節では：2。 「l」 - 1 番目と 4 番目の詩: 3 「l」 - 1 番目と 4 番目の詩: 3 と、女性語と男性語の語尾が交互に並ぶ 1 つの韻。これにより、第 5 スタンザの詩に特別なリズミカルとイントネーションの完全性が与えられます。 )、および女性語と男性語の語尾が交互に並ぶ単一の韻で、第 5 スタンザの詩に特別なリズミカルとイントネーションの完全性を与えます)、

分析の種類。 歴史的かつ文学的な「私は一人で道に出かける...」は、レールモントフの最後の詩の 1 つであり、彼の作品を貫くテーマ、動機、探求の結果です。 このロシアの詩の真珠は、歴史的、政治的現実、彼のロマンチックで際限のない否定の哀愁、果てしなく理想を渇望し、理想を求め続ける主人公の啓示の心理的深さから解放された、詩人の世界との悲劇的な葛藤の極めて一般化された哲学的解釈を反映しています。その存在を信じます。 「私は一人で道に出かける...」はレールモントフの最後の詩の一つであり、彼の作品を貫くテーマ、モチーフ、探求の結果です。 このロシアの詩の真珠は、歴史的、政治的現実、彼のロマンチックで際限のない否定の哀愁、果てしなく理想を渇望し、理想を求め続ける主人公の啓示の心理的深さから解放された、詩人の世界との悲劇的な葛藤の極めて一般化された哲学的解釈を反映しています。その存在を信じます。

分析の種類。 「天使」で始まる詩全体の歴史的で文学的でありながら拡散的でメロディアスな構造は、地上の闘争では到達できない、存在の理想的な充実感を伴って、彼が「喜び」という名前を付けた特別なレールモントフのエデンを連想させます。しかし、音楽的に変換された地上の価値観（自然の開花、女性の愛）が含まれていますが、「天使」で始まる詩全体の拡散的かつメロディアスな構造は、彼が「喜び」という名前を付けた特別なレールモントフのエデンと関連付けられています。 、理想的な充実した存在を持ち、地上の闘争では達成できないが、音楽的に変容した地上の価値観（自然の開花、女性の愛）を含む。」

古典主義 - 古代のイメージの模倣に基づいた、17 世紀から 19 世紀初頭の芸術の方向性。

ロシア古典主義の主な特徴:

古代芸術のイメージと形式に訴えます。

ヒーローはポジティブとネガティブに明確に分かれています。

プロットは通常、ヒロイン、ヒーローの恋人、2番目の恋人という三角関係に基づいています。

古典的なコメディの最後には、常に悪徳が罰され、善が勝利します。

時間（行動は 1 日以内）、場所、行動の 3 つの一体性の原則。

たとえば、フォンヴィージンのコメディー「ザ・マイナー」を挙げることができます。 このコメディでは、フォンヴィージンは主なアイデアを実装しようとします 古典主義– 合理的な言葉で世界を再教育すること。 ポジティブなヒーローは、道徳、宮廷での生活、貴族の義務についてよく話します。 否定的な文字は、不適切な行動を示すものになります。 個人的な利害の衝突の背後には、英雄たちの社会的立場が見えます。

センチメンタリズム - (18世紀後半 - 19世紀初頭) - フランス語の「センチメント」という言葉から - 感情、感受性。 人の精神的な世界には特に注意が払われます。 主なものは、素晴らしいアイデアではなく、単純な人の感情、経験であると宣言されています。 典型的なジャンルとしては、挽歌、書簡、手紙小説、日記などがあり、告白の動機が優勢です。

作品は一人称で書かれることが多いです。 それらは抒情性と詩性に満ちています。 最大の発展 感傷主義英国で受賞（J. Thomson、O. Goldsmith、J. Crabb、L. Stern）。 それは約20年遅れてロシアに現れました（カラムジン、ムラヴィヨフ）。 あまり発展はしませんでした。 最も有名なロシア人 センチメンタルな作品はカラムジンの「Poor Liza」です。

ロマン主義 - (18 世紀末 - 19 世紀後半) - イギリス、ドイツ、フランスで最も発展しました (J. バイロン、W. スコット、V. ヒューゴ、P. メリミー)。 ロシアでは、1812年の戦争後の国家的高揚を背景にそれが起こりました。 それは顕著な社会的指向を持っています。 彼には公務員の考えと自由への愛が染み込んでいます（K.F.リレフ、V.A.ジュコフスキー）。

ヒーローは、異常な状況下でも聡明で優れた人物です。 ロマン主義は、衝動、並外れた複雑さ、そして人間の個性の内なる深さを特徴としています。 芸術的権威の否定。 ジャンルの壁やスタイルの違いはありません。 創造的な想像力の完全な自由への欲求だけです。 たとえば、フランス最大の詩人兼作家であるヴィクトル・ユーゴーと、彼の世界的に有名な小説「ノートルダム・ド・パリ」を挙げることができます。

リアリズム - (lat. real、real) – 典型的な特徴において現実を忠実に再現することを目的とした芸術の方向性。

兆候:

生命そのものの現象の本質に対応する、生命を芸術的に描写した画像。

現実は、人が自分自身と自分の周囲の世界を理解するための手段です。

画像の類型化。 これは、特定の状況における細部の真実性によって実現されます。

悲劇的な紛争の中でも、芸術は人生を肯定します。

リアリズムは、開発における現実を考慮したいという願望、新しい社会的、心理的、広報的関係の発展を検出する能力によって特徴付けられます。

現実主義者神秘的な概念の「暗いセット」、現代詩の洗練された形式を否定しました。

若い リアリズム国境の時代の芸術には、変容し、動き、真実を獲得する芸術の兆候がすべてあり、その創作者たちは主観的な世界観、思考、夢を通じて発見に向かいました。 著者の時間認識から生まれたこの特徴は、今世紀初頭の写実的な文学とロシアの古典との違いを決定づけた。

19 世紀の散文は常に、作家の理想には十分ではないにしても、彼の大切にしている考えを体現する人物のイメージによって特徴付けられました。 作家自身の思想の担い手である主人公は、新時代の作品からはほとんど姿を消している。 ゴーゴリ、特にチェーホフの伝統がここで感じられました。

モダニズム - (フランス語: 最新の、現代的) – 20 世紀に生まれた芸術。

この概念は、文学やその他の形式の芸術における新しい現象を示すために使用されます。

モダニズムは文学運動であり、1910 年代に形成され、戦中および戦後の文学における芸術運動に発展した美的概念です。

全盛期 モダニズム 1920年にあたります。 モダニズムの主な課題は、人の意識と潜在意識の奥深くに浸透し、過去、現在が「存在の瞬間」と未来にどのように屈折するかという記憶の働き、環境認識の特殊性を伝えることです。が予見されている。 モダニストの作品における主なテクニックは、思考、印象、感情の動きを捉えることを可能にする「意識の流れ」です。

モダニズム 20世紀の多くの作家の作品に影響を与えました。 しかし、彼の影響力は包括的ではありませんでした。 古典文学の伝統は、その命と発展を続けています。

芸術の総合というロマンチックな夢は、19 世紀後半に特徴的な詩的なスタイルで具現化されました。 象徴主義. 象徴性 -文学運動、19世紀から20世紀への過渡期の特徴的な現象の1つであり、その文化の一般的な状態は「退廃」の概念によって定義されます-衰退、衰退。

「シンボル」という言葉は、「伝統的な記号」を意味するギリシャ語のシンボロンに由来しています。 古代ギリシャでは、これは棒を 2 つに切った半分に付けられた名前で、所有者がどこにいてもお互いを認識できるようにするために付けられました。 シンボルとは、慣習的に現象の本質を表現する物体または言葉です。

シンボルには比喩的な意味が含まれており、この点では比喩に近いものです。 ただし、この近さは相対的なものです。 メタファーは、ある物体や現象をより直接的に別の物体や現象にたとえることです。 このシンボルは、その構造と意味がはるかに複雑です。 シンボルの意味は曖昧であり、完全に明らかにすることは困難であり、多くの場合不可能です。 意味にはある秘密が含まれており、その意味するところ、詩人が言いたかったことを推測することしかできないヒントが含まれています。 シンボルの解釈は、理性ではなく、直観と感情によって可能です。 象徴主義作家によって作成されたイメージには独自の特徴があり、二次元の構造を持っています。 前景には特定の現象と実際の詳細があり、第 2 の（隠された）平面には叙情的な英雄の内なる世界、彼のビジョン、記憶、彼の想像力から生まれた絵があります。 象徴的なイメージには、明示的で客観的な計画と隠された深い意味が共存しています。 象徴主義者は特に精神的な領域を好みます。 彼らは自分たちを浸透させようとはしません。

先祖 象徴主義フランスの詩人シャルル・ボードレールについて考えてみましょう。 ピークス 象徴主義フランス文学では、ポール・ヴェルレーヌとアルチュール・ランボーの詩が挙げられます。

ロシア語で 象徴主義 2つの流れがありました。 1890年代には、ミンスキー、メレジコフスキー、ギッピウス、ブリュソフ、バルモント、ソログブといったいわゆる「上級象徴主義者」たちが名を上げた。 彼らの思想家はメレジコフスキーであり、彼らの師はブリュソフでした。 1900 年代に、ベリー、ブロック、ソロヴィヨフ、ヴィャッハといった「若い象徴主義者」が文学の舞台に登場しました。 イワノフ、エリスなど。 アンドレイ・ベリーはこのグループの理論家になりました。

アクイズム - 20世紀の文学運動。 アクマイスト協会自体は小規模で、存続期間は約 2 年間 (1913 年から 1914 年) でした。 しかし、血のつながりによって彼は「詩人のワークショップ」と結びついていた。このワークショップはアクメイスト宣言のほぼ2年前に設立され、革命（1921～1923年）後に再開された。 「ツェー」は最新の言語芸術を紹介する学校となった。

1913年1月、アクマイストグループの主催者であるグミリョフとゴロデツキーによる宣言がアポロ誌に掲載された。 アフマートワ、マンデルシュタム、ゼンケビッチ、ナルブトも含まれていた。

ロシアの古典は創造的な探求に計り知れないほど大きな影響を与えました アクマイスト。 プーシキンは、豊かな地球の色の発見、人生の輝かしい瞬間、そして「時間と空間」に対する勝利の両方を魅了しました。 Baratynsky - 個々に体験した小さな瞬間を後世に残す芸術への信仰。

直前の前任者 アクマイストイノケンティ・アネンスキーになった。 彼は驚くべき、魅力的なものを持っていました アクマイスト不完全な人生からの印象を芸術的に変える贈り物。

未来主義 - ロシア語の文法、芸術的および道徳的遺産を否定し、加速された人生のプロセスと融合させるために芸術の形式と慣習を破壊することを説いた文学の新しい方向性。

未来的なトレンド非常に幅広く、多方向性がありました。 1911年に、セヴェリヤニン、イグナティエフ、オリンポフらのエゴ未来主義者のグループが誕生した。 1912年末以来、マヤコフスキー、ブルリューク、フレブニコフ、カメンスキーらによる協会「ギリア」（キューボ未来主義者）が結成された。 1913年 - 「遠心分離機」：パステルナク、アシーエフ、アクセノフ。

それらはすべて、都市の現実のナンセンスや言葉の創造に対する魅力を特徴としています。 それにもかかわらず 未来学者彼らの詩的実践においては、ロシア詩の伝統とは全く無縁ではなかった。 フレブニコフは古代ロシア文学の経験に大きく依存していました。 カメンスキー - ネクラソフとコルツォフの功績について。 北部人はA.K.トルストイ、ジェムチュジニコフ、フォファノフ、ミラ・ロクヴィツカヤを尊敬していた。 マヤコフスキーとフレブニコフの詩は、文字通り歴史的および文化的回想で「縫い合わされて」いました。 そしてマヤコフスキーは...都市主義者チェーホフをキューボ未来主義の先駆者と呼んだ。

ポストモダニズム。 この用語は第一次世界大戦中に登場しました。 20世紀初頭であっても、世界は安定し、合理的で秩序あるように見え、文化的および道徳的価値観は揺るぎないものでした。 その男は「善」と「悪」の違いをはっきりと知っていた。 第一次世界大戦の恐怖はこれらの基盤を揺るがしました。 その後、第二次世界大戦が始まり、強制収容所、ガス室、広島…人類の意識は絶望と恐怖のどん底に陥った。 かつて詩人や英雄たちにインスピレーションを与えた、より高い理想への信仰は消え去った。 世界は不条理で、狂気で、無意味で、認識不可能で、人間の人生、つまり目的のないものに見え始めました。 20世紀まで、詩は美、善、真実といった最高かつ絶対的な価値を反映するものとして認識されていました。 詩人は彼らの僕、つまり神アポロンが「神聖な犠牲」を要求する司祭でした。

ポストモダニズムは、より高い理想をすべて廃止しました。 高いと低い、美しいと醜い、道徳的と不道徳な概念は意味を失いました。 すべてが平等になり、すべてが平等に許可されます。 ポストモダニズムの理論家たちは、詩人の素材は生きた生活ではなく、他人の文章、絵画、画像であるべきだと宣言しました。 」と、それぞれの情報源から個別に距離を置きながら、新しい方法でそれを調べ、理解し、習得します。 80年代の終わり頃。 ポストモダニズムがロシアに到来。 それをめぐって激しい議論が始まり、多くの記事が書かれ、最も反対な意見が表明されます。

ポストモダニズムのテクニック: 皮肉、有名な引用の使用、言語による「ゲーム」。

文学理論。 歴史文学の過程とは、大きな歴史的時間の細部における文学の発展、運動である。 時間の経過に伴う文学の動きの種類は常に異常に異質であり、ほとんどの場合、相違点によって特徴付けられます。 一般的な芸術生活と同様に、文学のプロセスは社会歴史的現象に依存しますが、相対的な独立性もあり、平和的な進化だけでなく革命的な（爆発的な）原理も含まれています。 重要なことは、それが隆盛と繁栄の時期（すべての国文学における古典的な段階）と、危機と衰退の時期の両方によって特徴付けられるということです。 最初は、文学の過程のさまざまな事実が文学批評によって認識されます。 現在の文学プロセスを理解する一形態であり、同時にそれに影響を与える方法は、報道機関、作家会議、シンポジウム、会議などでの議論です。 「文学のプロセスは、文学的な相互作用の複雑なシステムです。 それは、社会の特定の勢力の社会的、美的ニーズの表現として特定の時代に生じ、歴史の舞台に収束するさまざまな文学的傾向（古典主義、ロマン主義、写実主義など）の形成、機能、変化の図を表します。状況は変わります。」

文学理論

「文学理論」－回想。 グロテスク。 詩的な行末の子音。 述べる。 文字列の組み合わせ。 パトス。 風刺。 そうそう。 キャラクター。 バラード。 比喩。 詳細。 エレジー。 ドラマ。 賛美歌。 機能。 シンボル。 対立。 すごい。 文学の属。 コンテンツ要素。 芸術的なディテール。 ユーモア。 プロット。 手段。 寓話。 アクション開発の段階。 著者。 キャラクター。 コメディ。 アイデア。 芸術的なテクニック。 ソネット。 文学における統一国家試験の準備。

「文学の理論と歴史」 - 社会のあらゆる層が必然的に参加するティヤ。 サブテキストとは、テキストの「下」に隠された意味です。 心理学は文学を残していません。 芸術作品における歴史主義。 文学の歴史主義。 トルストイとドストエフスキーの心理学は芸術的な表現です。 作家は細部を用いて出来事を強調します。 19世紀のロシアの作家。 反省するヒーローに対してはさらに厳しい。 この議論は 1840 年代に始まりました。

「文学理論に関する質問」 - ペリフレーズ。 内部状態を表示する方法。 文学の種類。 文章内で同一の単語を意図的に使用すること。 自然の説明。 学期。 主人公を説明するのに役立つツール。 内なるモノローグ。 作中の出来事。 アレゴリー。 博覧会。 エピローグ。 才能の炎。 インテリア。 グロテスク。 キャラクターの外見の説明。 シンボル。 プロット。 エピック作品。 表現力豊かなディテール。

「文学」 - 伝説、物語、物語、伝説。 センチメンタリズム。 ロマン主義。 芸術的な時間と空間。 象徴主義。 古典主義。 世界で最も偉大なSF作家はE.T.ホフマンです。 アクメイストまたはアダミスト。 民俗学は、広範な大衆の芸術的創造性です。 芸術的なイメージ。 詩学。 著者のアイデアは創造的なプロセスの最初の段階です。 文学理論。 単なる文学学校をはるかに超えています。

「文学理論の基礎」 - 永遠のイメージ。 物語 キャラクター。 モノローグ。 作品の内容。 音声の特徴を作成する 2 つの方法。 方法。 仮の標識。 文学理論。 パトスはさまざまな種類から構成されます。 プーシキン。 寓話。 反対の例。 芸術作品の感情的な内容。 フィクションにおける永遠のテーマ。 パトス。 内なるスピーチ。 歴史上の人物。 主人公のスピーチの特徴。 素晴らしい展開。