ご存知のとおり、人物を描くことは芸術において最も難しい分野の 1 つです。 初心者が男性、女性、子供の姿を美しく描くには、一定の専門的なスキルだけでなく、解剖学の知識も必要であり、プロポーションを維持することもできます。 シンプルな鉛筆で作成した肖像画は、自分の手で作ることができる最もロマンチックな贈り物の1つです。 確かに、私たち一人一人が、少なくとも夢の中で、写真から肖像画を描く方法について考えました。 自分の経験の浅さを恥じないでください。鉛筆で描くことは、創造性の第一歩を踏み出した肖像画家でもできるからです。
はじめる
肖像画を描き始める前に、写真、描かれた人物の頭がどの位置を占めているか、垂直方向と水平方向に対してどのように回転しているかを研究する必要があります。 比例関係（大きさだけでなく）にも十分注意してください。 相対位置）目、鼻、耳、口。 最初のストロークを適用するときに比率を正確に守ることは、最終的なイメージが写真の顔に似ていることを保証する重要な要素となります。 図に示されている平均比率を確認してください。 人間の顔、写真の元の画像と比較します。 多少のズレがあっても心配する必要はありません。基準からのズレこそが、カメラで捉えた生きた人間の個性なのです。
さらに多くを得るには 詳細情報構造上の特徴について 人間の頭蓋骨肖像画を描くときに必要になる場合があるので、いつでも解剖学的アトラスを参照できます。 薄いラインで塗る 概要顔、髪、唇のライン、鼻、目、眉毛の楕円形。
この後、顔の平面の分析を開始できます。 この段階で、機首の高さに飛行機で印を付ける必要があります。 ボリュームを見やすくするために、影を付けることができます。 これは、将来のポートレートの影になっているすべての領域で行う必要があります。 次に、私たちの近くにある唇、頬骨の平面と、眉毛につながる目の平面を指定します。 ポートレートを作成するこの段階では、輪郭を描くのは非常に簡単です 幾何学的特徴、輪郭を描くことなく、描かれた人物の顔に固有のもの 滑らかなライン.
顔のディテールを整える
前に描いた線がほとんど見えなくなるまで、スクラッチ消しゴムを使用して鉛筆の最上層を取り除きます。 この後、すべての顔の特徴を描き始めます。 ポートレートを写真に最大限近づけるために、それらを丸めます。
目はしばしば人の魂の鏡と呼ばれることは秘密ではありません - 目は非常に表現力豊かです。 したがって、その位置と形状を正確に伝えることの重要性を証明する必要はありません。 紙に描かれた目をより生き生きと見せるために、強膜（いわゆる白目の部分）を真っ白に描く必要はありません。実際、強膜の色はそれ自体の影や影の影響で変化するためです。まぶたが落とす影。 下まぶたと目頭にハイライトを入れます。
下の写真は、目の球形とまぶたがどのように目に乗っているかを示しています。 ここでは、初心者アーティストでも、ポートレートで目を描写する一連の手順に慣れることができます。まず、照らされた領域と影の領域 (2 と 3) をハイライトすることから始まり、ハイライトとシャドウを適用することで終わります。 女性と男性では考え方が違うので注意が必要です 年齢区分目が違います。 たとえば、女性は男性に比べてまつ毛が長くて太く、眉毛が薄くてはっきりしている傾向があります。
口は目に比べて表情があまり豊かではありません。 粘膜から皮膚へ移行する場所は唇です。 これが彼らの特徴の理由です ピンク。 ポートレートで唇を描くとき、唇は顔の中で最も可動性のある要素であり、さまざまな形をとることができることを覚えておく必要があります。 上唇、原則として、下のものよりも薄いです。
写真から似顔絵を描くとき、視点が違えば全く違って見える「鼻」をどう表現するかで悩む人は多いでしょう。 主なタスク– 図面が不必要な要素で過負荷にならないように、鼻の影と光の主要なコントラストを伝えることができます。 すべての場合ではありませんが、通常、最大の光は鼻の先端と鼻梁に当たり、最も濃い影は鼻孔の基部に当たります (写真)。
耳の形は人によって大きく異なります。 さまざまな人、しかし、より強くてより公正なセックスの代表者の間には顕著な特徴はありません。 写真では耳が髪型によって隠れていることが多いという事実にもかかわらず、プロのアーティストは耳、特に頭の側面の最も表現力豊かで正確な位置を無視しないことをお勧めします。 大人の耳の長さは鼻の長さとほぼ同じです（図を参照）。 子供の耳はそれに比例してわずかに大きくなります。
肖像画を描く重要な段階としてのハッチング、ハーフトーンの精緻化
顔のディテールの作業が完了したら、シェーディングを開始します。 まず、ポートレート上の余分な線をすべて消去する必要があります。トーンのレイアウトを開始すると、これを十分な精度で行うことができなくなるためです。 一定のルールシェーディングはありません - 誰もが自分にとって最も都合の良いことをします。 プロのアーティストポートレートの最も暗い部分からシェーディングを開始することをお勧めします。 将来的には、服、目、肌が暗くなりすぎないように、それらをベースにしていくことができます。
顔の肌、服、髪にトーンを加えるときは、小言を使用しないでください（もちろん、将来のポートレートに誤って汚れを付けない限り）。 右利きの場合は、すでに描かれているものを汚さないように、シートの左上隅からハーフトーンの集中的なシェーディングを開始する必要があります。 したがって、左利きの人はすべてを鏡のように行う必要があります。 この段階では、背景を少し詳しく説明することは許可されています。
ハイライトとダークニングは、写真からポートレートを作成する最後の段階です。
シェーディングの最後に、すべてを正しく行うと、ほぼ完成したポートレートが得られますが、立体的には見えません。 この欠陥を修正するには、鼻の先端、眉尻、頬骨の上部、目の強膜、下唇、場合によっては顎など、顔のいくつかの場所を強調表示する必要があります。 小言を使用すると、アーティストは唇に小さなひだやしわを描くことができ、その結果、肖像画がより生き生きとしたものになります。 髪の軽量化は、最も大きな骨折の領域で行う必要があります。 これにより、光沢があり、よりリアルに見えます。
ハイライト表示した後、次の手順に進みます。 最終段階– 空間を表現する必要がある領域を暗くします。 そのような場所は、耳、髪の端、背景、髪のひだなどです。 この後、ポートレートはほぼ完成します。 ただし、いずれの場合も、不必要なストローク、鉛筆で汚れた指の汚れが残ります。 したがって、最後に小言を取り上げ、視覚的に不要に見えるものをすべて削除する必要があります。
読んだ後 この記事、写真から人物の肖像画を描く方法についての既成のガイドとして受け取られるべきではありません。 結局のところ、結果として得られるポートレートが写真に最大限類似しているとしても、私たちには常に創造性の余地があります。 再描画する場合、ポートレートに表示したくない部分をすべて正確にコピーする義務はまったくありません。 あなたの目の前で 白紙の状態、すべてのアイデアを実装する準備ができています。 ご存知のとおり、写真はすべての基準に従って常に成功するとは限りません。 そうですね、アーティストはポートレートの制作中に、考え抜いて調整し、その結果、細部のせいで自分の能力を超えたものを得ることができます。 創造的なプロセス、写真家。
7. お絵描きレッスン肖像画。
描画レッスンでテクニックを学びます。
正しいことの基礎 肖像画を描く人間は知識である 基本的なテクニック頭の描画レッスンで。
鉛筆で頭を描くには、より深い知識とより多くの経験が必要です。なぜなら、ここでの作業は、頭を正確に描くことだけでなく、個々の性格や、特に人間の顔の特徴である表現力を伝えることでもあるからです。
したがって、問題を解決することは、 教育用図面、で勉強しています 美術学校 新しい芸術的意図、同時に、彼らは人の視覚的なアイデア、彼の本質、最大限の簡潔さで彼の性格を素早く把握して伝える能力を開発します。 つまり、初心者のアーティストは、紙の上に人のイメージをキャプチャするという重要で困難なタスクに直面しています。 で フィクション 2、3回のストロークで決定する驚くべき能力の例があります 個々の特性たとえば、N.V. ゴーゴリの「」の画像 死んだ魂「女の子の美しい顔は『産まれたての卵』に例えられる、失礼だ」 広い顔「モルドバかぼちゃ」と。 私たちの周囲の環境に対する建設的で想像力豊かな認識に加えて、観察、人生のスケッチ、記憶からの絵を通して自分自身を成長させることは非常に重要です 客観的な世界; これは、アーティストが作品の過度の無味乾燥さやプロトコルを避けるのに役立ちます。
レッスンで鉛筆で肖像画を描くには、最も表現力豊かな形状のモデルを選択し、適切な照明でそれらを強調することをお勧めします。
図面を書き始めるとき、人の頭を四方八方から調べてマークを付けていない場合は、作業を開始しないでください。 特徴的な機能、その回転と傾き。 モデルについての明確なアイデアを事前に作成し、作業全体を通してそれを念頭に置いてください。
自然をどのような視点から見るかに関係なく、自然を「全体」として感じることをお勧めします。 立方体 () を描くときと同様に、ビューから隠れている側面を考慮して、その目に見える側面を描画します。 同様に、横顔を向いた頭の描き方を学ぶときは、すべての部分のつながりを感じる必要があります。 たとえば、自然を正面から見るときは、後ろから、横顔で、そして 4 分の 3 回転して想像する必要があります。 顔を横顔に近づけて回転して描くときに、かろうじて見える鼻の翼、鼻の後ろのかろうじて見える目、または唇の収縮してほとんど知覚できない部分を正確に再現するには、これらを表現する必要があります。全体として形を整えます。 そして、この条件下でのみ、わずかに輪郭が描かれていても、説得力があり、頭全体の構築に参加することができます。 プロファイルターン中にその場で耳、目、頬骨を正しく描くには、目に見えないが対応するペアの形の位置を想像し、描かれた目に見える形をそれらと精神的にリンクする必要があります。
したがって、初心者の意見に反して、プロファイルで頭を構築するのは最も簡単ではなく、逆に、次のことが必要であるという非常に重要な結論を導くことができます。 多くの注目を集めていますそして経験してください。
形式の包括的な感覚とその法則を習得しなければ、レッスンでスキルを向上させなければ、描画プロセス全体が自然の機械的なコピーに還元されてしまいます。
鉛筆デッサンレッスンライブモデル。
私たちの視覚の特性のおかげで、すべての物体は「即座に」私たちに認識されます。 私たちはそのプラスチック性と軽さのすべての性質を同時に確認し、したがって完全性を確認します。 視覚とその転送は、次の点で決定的な役割を果たします。 真実の描写アイテム。
レッスンでは、自然界ではすべてが一緒に存在し、すべてを 1 つとして作成する必要があるため、ある部分を別の部分と並べて自然を描くことはできないことを説明します。
しかし、「すべてを一度に」「すべてを一緒に」描くことは物理的に不可能であり、頭を部分的に描くことは原則として否定的な結果につながるため、初心者の製図者は視覚認識の完全性を維持する方法を見つける必要があります。自然を観察し、その詳細を調べます。 これを行うには、まず彫刻家が行うように、頭部全体の一般的だが特徴的な塊を構築する必要があります。 それから徐々に、最初にその大きな形を識別し、次にその細部を識別することに取り組みます。ただし、それらを直接個別に描くのではなく、それらを相互に、また頭全体と、実物と図面の両方で比較します。 このような「関係性」（形、調子、プロポーション）を伴う作品は、頭のすべての部分をひとつのよく発達した全体にまとめる一種のセメントのようなものです。
したがって、頭の描画のレッスンでは、まず第一に、形式に従って、「関係」で作業し、一般的なものから具体的なもの、単純なものから複雑なものまでの一連の作業を習得する必要があることを強調します。
私たちのコースでは、特定の順序に従います。作品には、始まり、中間、終わりが必要です。 この順序に違反すると、自然の無秩序でランダムなスケッチが作成されます。
コースの開始時に、初心者アーティストが紙に素早く輪郭を描くとき 一般的な形状主要な部分を示した頭で、彼は初期一般化の方法で作業します。
作品の中盤では、その小さな姿が一般化された形で明らかになります。 ここでは、初心者の製図者が分析と詳細化の道をたどります。
作業の終わりに、最小の詳細が見つかったとき、最初のアーティストは再び一般化に戻りますが、最終的な一般化の助けを借りて、図面内の主要なものが強調表示され、二次的なものがそれに従属します。
したがって、この描画レッスンでの作業の厳密な一貫性が、描画を正常に完了するための主な条件です。
頭を正しく描く方法を学ぶために、最初から始める必要があることをもう一度警告します。 仕事は簡単です紙に鉛筆を触れさせます。 初心者が使いたがる鋭い黒い線は、間違いを見つけるのを難しくし、ましてや訂正するのを難しくします。 消しゴムを使いすぎると紙の表面の質感が損なわれ、ほとんど使用に適さなくなります。 さらなる仕事。 描画が正しく進むにつれて、鉛筆の圧力とトーンの強さが増加するはずです。
まず、自然についての視点を選択したら、図面のサイズを決定します（描いている人からの距離の程度に応じて、自然よりわずかに小さい）。 作業全体を通して、この意図されたスケールに固執してください。 さもないと描かれた頭のプロポーションを変えることができます。
また、シート上の描画位置にも注意する必要があります。それは、頭の回転や傾き、それに伴う周囲の環境 (背景、衣服の一部、落ちる影) によって異なります。
初心者の描画における最初の間違いは、空間内の位置に関係なく、頭をシートの中央に配置することです。 たとえば、横顔で示された頭の図面を正方形のシートの中央に置き、頭の外側の輪郭が紙の端から等距離にあり、図面の中心が一致するようにします。 幾何学的な中心正方形 (図 1)。
この場合、前部が後頭部を「上回っている」ため、頭のデザインは横顔にややシフトして控えめに見えます。類似性と表現力の指数として、見る人の注意をそれ自体に集中させます。 頭の上部と下部を比較すると、同様の現象が発生します。詳細が豊富な後者のほうが、上部よりも重要であるように見えます。
作成した図面 (1 と 2) は比較できます。シート上の頭を右と上にわずかに動かすと (図 2)、構図の配置が改善され、より生き生きとした説得力のあるものになることがわかります。 この配置原則は、空間内のすべての頭の位置に適用されます。
最初に頭と首をスケッチするとき、意欲的なアーティストは垂直と水平に対する頭と首の位置に注意を払う必要があります。これについては、石膏の頭を作成するときのレッスンですでに説明しました。 描画レッスンでは、頭の位置をまっすぐ、傾け、または回転させることができます。 ターンとベンドは動きの中で組み合わされることが多く、相互に補完し合います。
頭の構造の対称性 (2 つの正面の隆起、2 つの眉稜、2 つの眼窩、2 つの頬骨) により、顔全体に中央 (横顔) の線が走っていると想像できます。 頭をまっすぐな位置に置き、見る人に向けると、そのような線が垂直に走り、頭を2つの等しい部分に分割します。 頭を右または左に回すと、この補助線が多かれ少なかれ凹状になり、頭を不均等な 2 つの部分に分割します。 これらの部分の比率によって回転の度合いが決まります。
中央（横顔）の線は、頭のすべてのペアの形状を所定の位置に配置するプロセスに役立ち、鼻梁、鼻の付け根、唇、顎の中央を通り、それらの位置を正確に決定します。
眼窩の中央を通って耳の開口部に向かう横方向の補助線は、頭をほぼ等しい2つの部分に分割します。上部の前頭部分は頭頂骨から鼻梁まで、下部の前頭部分は鼻梁からです。鼻から顎まで。 この横（補助）線は、頭の体積に沿った位置の性質（直線または凹面）により、頭の傾斜の程度と角度を決定するのに役立ちます。 図 3 と 4 では、頭を後ろに投げると、上部のフォームが下部のフォームを犠牲にして縮小され、頭を下げると、その逆の現象が観察されることがわかります。
上記 補助線（横顔と横顔）、鼻梁上の点で交差し、いわゆる「クロス」を形成します。 図面の最初に正しく輪郭が描かれているため、空間内の頭の位置が決まり、さらなる作業の基礎となります。 絵を描くレッスン(図5)。
「十字」の横線に基づいて、それに平行な線が引かれ、前頭結節、眉稜、目、頬骨、鼻の付け根、顎の下端の位置が決まります。 描画レッスン中は、パーツの比例関係に常に注意を払い、パーツ同士や頭全体と常に比較する必要があります（図6）。
プロポーションの問題は、頭の位置に応じて形状が遠近法で縮小されるため、複雑になります。 レッスンでは、同じサイズのペアの図形が不等であると視覚的に認識されるという事実に常に注意を払う必要があります（たとえば、4分の3回転、傾斜、短縮など）。
頭の大まかな形状をシート上に配置し、その基本的な性質（卵形、球形、上向きまたは下向きに広がる）を理解し、回転と傾きを決定する補助線の輪郭を描いたら、徐々に主面の描画に進む必要があります。頭の体積を構成します (図 7)。
オンのように 石膏頭の描画レッスン、軽い明暗法を使用して、前面全体を後頭部に向かう側面から分離する必要があります。 顔面の境界線はこめかみ、頬骨、顎に沿っていきます。 同じ明暗法を使用して、一般化の必要性を忘れずに、顔の前面にある小さな形の輪郭を描きます。 たとえば、図 7 は、ターン中の鼻の一般的な形状と、表面に配置されたその部品を示しています。側面には鼻の翼、底には鼻孔が配置されています。
石膏のように額の形状を分析すると、額の下部が 5 つの表面で形成されていることに注目することはできません。中央の表面、正面の表面、それに隣接する 2 つの側面の表面、および 2 つの側頭部の表面です。 生きた形を描くときは、これらすべての平面を解剖学的に位置合わせする必要があります。 また、目、頬骨、顎、耳、鼻などの一般的な形状を表す場所も見つける必要があります (図 8)。
一般化された形状により、頭部を形成する表面の透視図的な構築が容易になり、より多くの要素の位置が示唆されます。 小さな部品。 しかし、このような一般化の初期段階であっても、従来の概略図を描くことは不可能です。 これを避けるために、解剖学的に正当化された表面の選択に基づいて、頭とその部品の一般的な「カット」の輪郭を描くことをお勧めします。 ランダムゲーム明暗法。 たとえば、鼻の軟骨と骨の基部は鼻の 4 つの表面を形成します。 前頭結節と眉稜 - 前面額。
完全な「切断」テクニックは、頭部のボリュームを形成する平面の遠近法構築の指標としてのみ適用できます。 生きた自然を描く場合、従来の図は、意識的にモデルを描くための手段として、別個の図として機能するためのガイドにすぎません。 それは生命体の本質を理解するのに役立つはずです。
ペアの頭の形状は別々ではなく同時に描画されます。 すぐに目の輪郭を描き、眼窩内で目の位置を見つける必要があります。 頬骨、眉稜、前頭結節も互いに関連しています。
「ペアの形」で頭を描くには、作業中にそれらを並べて比較する必要があります。 生きた自然を描くことを学ぶ際に定められたこの原則には、特別な特徴があります。 重要。 ここで、対になった形式の比較は、それらの遠近法の構築と配置だけでなく、それらの「外観」の伝達にも役立ちます。なぜなら、それらは本質的に同じであるにもかかわらず、異なる方向に進むと、外観とサイズが異なって認識されるからです。
頭を横顔で描くときにこの方法がいかに重要であるかについてはすでに述べました。
頭を 4 分の 3 回転させて、ペアの形を相互に比較することで、鼻の側面に対して目の位置をより正確に配置し、鼻の側壁とその翼、鼻孔、唇、そして近くの目と遠くの（「短くなった」）目の違いを明らかにします。
初心者の芸術家は、顔のペアの部分を比較すると、その特徴的な特徴に簡単に気づきます。おそらく、目の非対称、片方の目の上で垂れ下がったまぶた、または上がった眉、垂れ下がった口角、わずかに横にずれた鼻、等
したがって、「ペアの形」を使って描くことを学ぶことは、自然の三次元認識、その形の透視図の構築、および識別に貢献します。 特徴的な機能描かれた頭部。
頭の体積を包括的に研究するには、1 つまたは 2 つの位置で描画することに限定することはできません。 最初は、さまざまな角度、回転、傾斜から 1 枚のシート上にヘッドを構築し、同時にそれらの表面の遠近縮小を観察および比較することをお勧めします (図 10)。
より意識的にフォームに取り組むために、私たちはこのフォームの想像上の「カット」に頼ります。 石膏頭では、この想像上の「カット」を特別に描いた線に置き換えることができます。 石膏の頭を描くレッスンの写真 (図 1) は、このテクニックを示しています。
肩甲帯と首を含む頭の描画が強調表示されます。 別レッスン私たちのアートスクールNew Art Intentionからの図面。
首の構造は、頭を少し回転させたときに頭を少し後ろに傾けたときに最もよくわかります。 適切な照明を使用して、描かれた形の間の建設的なつながりを強調します。 したがって、肩甲帯は前方では鎖骨によって制限され、後方では見えていると想像できます。 上端フード（僧帽筋）の筋肉、それが挿入されるプラットフォームを形成します 円筒形ネック。
まず第一に、鎖骨とリンクして頭の位置を決定する必要があります。 これを行うには、鎖骨の間に位置する頸静脈窩（図の基部として示されている）から、胸鎖乳突筋の方向に、耳の位置が決定されます。 そこから眼窩まで引かれた横方向の補助線と輪郭線（頸静脈窩から甲状軟骨、舌骨を通り、下顎の中央を通って輪郭に向かう）が交差し、頭部が交差する十字を形成します。通常の方法で構築されます。
頭がこの位置にあると、もう一方の胸鎖乳突筋が収縮し、やはり頸静脈窩から始まり、私たちの視界から隠れて第二耳の方向に進みます。
そこで、シート上に図面を配置し、頭の動き（回転と傾き）を選択し、その初期スケッチを行います。 特徴的な形状主要な部分の比率を決定し、従来の明暗法による体積指定（図9） - これらすべては、詳細を描くことの学習への移行を準備する図面の開始に起因すると考えられます。
人間の頭の詳細を描くためのレッスン私たちは続けます 次のクラス美術学校で初心者向けに絵を描く 新しい芸術的意図.
このチュートリアルでは、簡単なスケッチ肖像画を描く段階を示します。 このポートレートを描くには、少なくともシェーディングの基本を知っている必要があります。
ステップ1. まず、スケッチを描く必要があります。このために、頭と首の輪郭を描き、顔の方向、女の子の目、鼻、唇の位置を示す補助線を描きます。 画像サイズが大きいので、画像をクリックして詳細をご覧ください。
ステップ2. 視点を大まかに理解しましょう。 この段階では、目、眉、鼻、唇、あごを描きます。 次に、すべての補助要素を消去します。
ステップ 3. ボリューム単位で作業を開始し、途中で構成を調整します。 目を描いて影を付けます。
ステップ4.暗い場所からシェーディングを開始し、明るい場所に向かってスムーズに移動します。
ステップ 5. ストロークを適用するときは、影が汚れた斑点のように見えることが多いため、影を付けないようにします。 暗い影を追加し、首の描画に進みます。
ステップ 6. ボリュームを使用して解剖学的構造を修正し、より人間らしいものにします。 首の描画を終了し、肩とジャケットのシェーディングを開始してから、髪に進みます。
ステップ 7. 最後に、ハイライトを追加し、パースを再度確認し、詳細を追加します。
あなたがゼロから始める場合 - 私のように完全にゼロ、そして鉛筆で絵を描く方法を学びたかった - 怠惰で平凡な芸術家の年代記を読んでください。 前回在学中に絵を描きました。 私も他の人と同じように、平均的に絵を描きました。
50時間も練習したのに、どうすれば鉛筆で絵が描けるようになるでしょうか？、そしてそれを学ぶ方法。 ゼロから絵を描き始めました。
私は 6 か月間、毎日平均 15 分間、定期的に絵を描くことはありませんでした。 1 日 60 分絵を描くだけでも、数か月で習得できます。
絵を描く・模写するスキル
自分は絵が下手だと思い込んで以下の絵を描き始めました。
しかし、私は自分自身について知っていることのほとんどすべてが真実ではないことを知っているので。
私は自分自身を再確認することにしました：私は本当に曲がっているのか、それとも学校でそれほど苦しんでいたのか？
球
描画の主要な要素。 球体の影と半影を描きます。
表示時間は教科書を読んだ場合の時間です。 描画自体の時間は半分になります。
キューブ
あらゆるデザインの基本的な建築レンガ。
キューブの変更
鉛筆でテクスチャを描く
この段階からあなたは 買う義務があるシェーディング - 紙鉛筆。
前のチュートリアルでは、指でブレンドしてから、#3 でブレンドしました。
半影のすべての魔法：ボリューム、隅の小さな影、目や肖像画を描くとき - シェーディングのおかげで。
まるであなたの画力が3倍になったかのようです！ 結果を比較すると驚くでしょう。
旗、巻物
シリンダー: 火山、カップ
生きた木を描く
遠近感のある部屋
遠近感のある街路
中央遠近法で描画: 城、都市
遠近感のある碑文
肖像画を描くことを学ぶ
手を描くことを学ぶ
試験：初めてのポートレート！
人物を描くのはバラやアニメよりもずっと難しいです。 顔を歪めることはできません - すべての間違いはすぐにわかります。
認識可能な輪郭と顔のスケッチを描くことができると自信を持ってから、人物の描き方を学ぶ必要があります。
肖像画はすぐに描くことはできず、勤勉さと注意が必要です。
これが私が最終的に撮った妻のポートレートです。
ゼロから絵を描くことを学ぶ
合計24時間で半分の時間で8枚の絵を描きました。 鉛筆を使って一日練習もしました。
たとえ手がケツから生えてきても、同じ結果を導き出す方法を 50 ～ 150 時間で学ぶことができます。
TVシリーズで言えば、『ドクター・ハウス』の2～3シーズンにあたります。ヴァシャ・ロシュキンは、6 時間かけて初めてのアクリル絵の具「そして私はあなたが好き」を描きました。
アクリルとは何なのか、どうやって使うのか全く知りませんでした。 私も学生以来初めて筆を持ちました。
私たちは水彩絵の具で絵を描きます。
材料も安く、学校でもおなじみ。 それらは水で希釈されるため、新しい絵の具の層は前の絵の具をぼかします。
希望の色合いを混練するのは簡単ではありません。 うまくいかないからといってすべてを諦めるには、30分ごとにやりたかったのです。 サポートしてくれる人が必要です。 彼女がどのように行動するかをマスターするのは困難です。 ゼロから自分で細部の描き方を学ぶのは簡単ではありません。 .
利点はアクセシビリティです。
ガッシュで描きます。
希望の色合いを混練するのは簡単ではありません。 うまくいかないからといってすべてを諦めるには、30分ごとにやりたかったのです。 サポートしてくれる人が必要です。 水彩よりも濃いマットカラーも水で薄めて使えます。.
初心者に最適: 水彩よりも不正確さを修正するのが簡単です。 安い素材。
アクリル絵の具 最も手頃な価格のプロ仕様の材料。 アクリルは 5 ～ 15 分ですぐに乾きます。 二度目の塗装や欠陥の修正は簡単です。高品質のものであれば耐水性があります。
キャンバスにアクリル絵の具。 壁、スツール、カップ、ヘルメット、灰皿、T シャツ、フォト フレームなど、何でも描くこともできます。
次に、缶からニスを塗って作品を開けることをお勧めします。 パステル - ドライとオイルパステルで描くテクニックは珍しいです - クレヨンで紙にこすりながら描く必要があります。
描画テクニック
希望の色合いを混練するのは簡単ではありません。 うまくいかないからといってすべてを諦めるには、30分ごとにやりたかったのです。 サポートしてくれる人が必要です。 美術スタジオに通い、アーティストの指導を受けながら絵を描きました。 1年後、同じ先生からオンラインで絵のレッスンを数回受けました。 .
私は鉛筆で絵を描くことを学びましたが、そのスキルは複雑であることがわかりました。 学生以来初めて絵筆を持って絵を描きました。 6時間という長い時間、少し歪んでいましたが、なんと素晴らしいことでしょう。 今、私は特別な贈り物をすることができます - 友人のために絵を描いたり、ノートのしおりを描いたり、仕事用の似顔絵を描いたりできます。 小さな漫画も作りました。、またはその上から絵の具でペイントします。 エラーは簡単に修正できます。 初心者向け#1。
希望の色合いを混練するのは簡単ではありません。 うまくいかないからといってすべてを諦めるには、30分ごとにやりたかったのです。 サポートしてくれる人が必要です。 ゲルペン.
カラーで描画するためのシンプルなツール。 描画テクニックは鉛筆で描画するテクニックに似ています。結局のところ、それはブラシではなくペンです。
エラーは Photoshop でのみ修正できます。
私たちはサインペンを使って絵を描きます。 類似物: マーカーとプロの「コピー」。 よりも豊富なカラーバリエーションゲルペン
。 セットの方が安くなりますよ。 1 ～ 2 年後、マーカーが乾燥してしまうため、新しいセットを購入する必要があります。
サインペンは紙に少し染み込んで柔らかくなり始めるので、サインペンで絵を描くのは好きではありません。
2〜3回描画すると、線がより飽和して、半影を描くことができます。
オイルパステル 鉛筆で描くのと似ていますが、独自の特徴があります。
- 油絵具を使った絵付け。
- 複雑な プロの塗料 。 耐久性はありますが、安いものは買えません。割れてしまいます。乾燥には2～10日ほど時間がかかります。 これはプラスです - いつでもレイヤーを削除したり、描画を終了したり、陰影を付けたりすることができます。
- しかし、マイナスもあります。持っているものを台無しにしないように、上に非常に慎重に層を適用する必要があります。 初心者には使用をお勧めしません。
人の顔を正しく描くには、自分の前に写真を置くか、鏡の前に座って自画像を描くことをお勧めします。 モデルの顔を目の前にすると描きやすくなります。 あなたの周りの人はほとんどの場合、さまざまなことで忙しく、あなたのためにポーズをとる準備ができていないため、最も受け入れられる選択肢は、あなたの愛する人を描くことです。 たとえば、私はこう書きました 莫大な量油絵のような自画像 長い間彼女は病気でベッドに寝たきりで、天井には鏡が吊るされていて、そこに彼女の姿が映っていた。
人の顔を正しく描くにはどうすればよいですか？
子供の頃、私は長い間、あると信じていました。 教育機関、将来の芸術家が人の顔だけを描くように教えられる場所で、もちろん私はそこに行きたかったです。 しかし、アートスタジオの先生は、そのような機関はなく、アーティストがすべてを描くことができなければならないと言いました。 当時、私はポートレートにしか興味がありませんでした。 したがって、このニュースは私を動揺させました...時間が経つにつれて、私は風景を描く方法の知識が必要であることに気づきました 人体などなど、本当にとても便利です。 しかし、私は顔を描くプロセスが今でも最も魅了されていると言わざるを得ません。
このレッスンでは、人の顔を段階的に描きます。
すぐに言いたいのは、目の前にモデルがいるからといって、そのらしさを伝える必要はまったくないということです。 少なくとも初期段階では。 人間の顔を注意深く研究するだけで、多くの新しいことが明らかになります。 見れば見るほど、描き方を正確に理解できるようになります。
女の子の顔に目を描き始めます。 目頭は少し高めにあります。 目の虹彩 (中央の色付きの円) は完全には見えません。 上部は上まぶたの下にわずかに隠れ、下部は下まぶたの上にあります。
恐怖に満ちた目を描くと、虹彩は次のようになります。
鉛筆で人の顔を描くにはどうすればよいですか？
次に、目の上まぶたと下まぶたを描画します。 それらは少女の目の輪郭をたどります。 鼻の構造について少し勉強してみましょう。 まず鼻翼を丸い線で描きます。 次に、鼻の最も目立つ部分、つまり先端に小さな円でマークを付けます。
人の顔を段階的に描くにはどうすればよいですか？
今度は鼻筋を描いてみましょう。 目の高さかその少し上にあるのが、鼻の最も薄い部分です。 この線の下から上に行くにつれて、鼻は広がっています。 この形はなんだか懐かしいですね 砂時計。 鼻の穴も描きます。
鉛筆で人の顔を少しずつ描きます。
