コメディ「監察官」の最後のシーンの役割と意味。 「サイレントステージ」の本質

コメディーにおいて「沈黙のシーン」はどのような役割を果たしますか?
ゴーゴリ自身が「沈黙の場面」を与えた 大きな価値。 『監察総監』の最初の作品に出演した俳優は、映画に関する舞台指示の内容をほとんど満たしていませんでした。 最後のシーン、カーテンはほとんどの場合すぐに下がり、観客は石化したキャラクターを見ることができませんでした。 したがって、ゴーゴリは最後のシーンについて何度も書いたり話したりしました。 戯曲自体のテキストにある大きな発言に加えて、彼のコメントのいくつかをここに挙げます。

「『政府検査官』の最後のシーンは特に巧妙に演じられるべきです。 多くの人々の状況はほとんど悲劇的です。」 さらに市長については、「賢い人や、熟練したならず者さえも騙す方法を知っていた人が騙されるなんて、とても失礼です！」 ついに本物の監査人が到着したという発表は彼にとって雷鳴だった。 彼は石化してしまいました。 彼の伸ばした腕と後ろに投げ出された頭は動かず、彼の周りのすべてのものは動かなかった アクティブなグループ瞬時に石化した集団を形成する 異なる位置。 写真はほぼ次のように設定する必要があります。真ん中には完全に無感覚で呆然としている市長がいます...幕は2、3分間降りるべきではありません...

最後のシーンは、これが石化したグループを表す単なる沈黙の絵であることが理解されるまでは成功しません...各英雄の恐怖は、恐怖と恐怖の程度と同じように、他の英雄の恐怖と似ていません。それぞれが似ていない。」

ゴーゴリがなぜこの劇に付随する多くの追加資料を書いたのか説明してください。 これには、「新作コメディの上演後の観劇旅行」のほか、「『監察総監』の上演直後に作者が作家に宛てて書いた手紙の抜粋」、「 『監察官』をしっかりプレイしたい方。
1836年4月16日にアレクサンドリンスキー劇場で行われた喜劇『監察官』の初演はゴーゴリを喜ばせなかったが、彼の戯曲に対する理解の欠如と観客と俳優の聴覚障害に対する憤りを引き起こした。 このコメディは架空の警部の面白い冒険として認識されていましたが、 キャラクターそれらは面白く、面白く、心地よく、「サイレントステージ」の恐怖だけが誰にも理解されませんでした。 クレスタコフは俳優デュラスにつかまり、面白い嘘つきとして観客の前に現れた。 「監察官」が演奏されました、とゴーゴリは書いていますが、私の魂はとても曖昧で、とても奇妙です... 主な役割消えてしまった…ドゥルにはフレスタコフが何者であるか全く理解できなかった…彼はただの嘘つきになってしまった…」

そしてゴーゴリは、俳優や劇を上演する人たちに、自分が作り出した役についての理解を明らかにする必要があると感じた。 したがって、「監察官」に特化した資料がたくさんあります。

ゴーゴリは、俳優はまず「役の普遍的な表現を理解するよう努めなければならない。なぜこの役が求められるのかを考えなければならない」と書いている。 そして彼は、クレスタコフが何であるかを記事の中で詳細に明らかにし、彼の典型性を指摘しています（主人公のフレーズが「私はどこにでも、どこにでもいます」というフレーズが与えられているのは偶然ではありません）。 ゴーゴリは「手紙の抜粋…」の中で次のように述べている。そして政治家は時々フレスタコフであることが判明し、私たちの兄弟である罪深い作家が時々フレスタコフであることが判明します。 つまり、人生で一度もそうならない人は稀なのです…」

ゴーゴリは市長の役割、つまり俳優のソスノフスキー（ アレクサンドリンスキー劇場）とシュチェプキン（マーリー劇場）は、最終幕における市長の感情の変化のみに関するコメントに完全に満足しました。 ゴーゴリはボブチンスキーとドブチンスキーをどのように演じるべきかに注意を払いました。 しかし、彼の主な関心はクレスタコフと「サイレントステージ」だ。 彼は、「紳士俳優のためのメモ」と「サイレントシーン」のための長い舞台指示だけでは十分ではないと考えました。

で " 劇場交差点...」ゴーゴリはコメディーのポジティブなヒーロー、つまり笑いに目を向けます。

ご覧のとおり、ゴーゴリは喜劇における役の演技を非常に心配していました。監督が理解できるように、俳優たちに「ドレスではなく役の魂をつかむ」ことを望んでいました。 イデオロギー計画コメディと作者の立場。

後にゴーゴリは『監察総監』の中で、当時私が知っていたロシアの悪事すべて、その場所で行われているすべての不正、そして人に最も正義が求められる事件を一つの山に集めようと決心したと回想している。 1つ後ろに...

彼らは同じポーズで立っていた、静かで奇妙な沈黙の中で。 彼らの感情は言葉では言い表すことができず、彼らの思いはどこか深いところにあります。 誰もが自分の考えを持っています。 しかし、誰もが一つのことを恐れています。それは、自分たちの陰湿な行為がもはや何のためにも隠蔽できないということです。 スクヴォズニク＝ドムハーノフスキーはこう嘆く。

著者はコメディーの中で市長を、真面目で、それなりに賢く、狡猾で、人生の状況に経験を積んだ人物として描いている。 確かに、彼の考えは、 賢い人非常に奇妙なことに、それは贈収賄の正当化と関連しています（チムホフの手紙より：「あなたは...

1839年、「ウィットからの災い」に関する記事で、グリボエードフの喜劇を「芸術的な観点から」非難した（1840年12月11日付の副大統領ボトキンへの手紙で彼が書いたように、これは彼にとって最も困難なことだった）覚えておいてください）、ベリンスキーは「警部」に熱心に挨拶しました。 彼の...

今後も続きます。 郵便局長は陽気で高貴な人物として描かれており、最初はこれをマンネリズムと受け取ったとしても、劇の中盤までに主人公の方向性についてはもはや疑いの余地がありません。 テーマを続けて、フレスタコフは裁判官の膝の上に座り、どのような女性が好きなのか尋ねました：ブロンドとブルネット。 そしてこの事件では、裁判官の当惑はまったく異なる方向に向かう。

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男性の話をしただけで、市長の娘はふわふわのスカートを分けてズボンを見せます。 そしてフレスタコフとの説明中、彼女はステージの周りで完全に横たわっています。彼女は後背位で立ち上がるか、仰向けになってパンタロンで足を広げます。

フィナーレの無音のシーンは完全に 予想外の決断。 最後の幕は、ゴロドニチ家が娘のクレスタコフとの結婚式が目前に迫った際にお祝いの言葉を受け取るところから始まる。 同時に、市長自身とエレガントな衣装を着た妻と娘がステージに座っており、その後ろには壁全体を覆うペイントされた装飾があります。 そこには、ヤルタ堤防に設置されたある種の写真撮影セットのように、顔の代わりにスリットが入った美しく着飾った紳士淑女の風刺画が描かれており、そのスリットを通して地方役人を演じる俳優の顔が見えている。

フィナーレでフレスタコフとオシップを演じた俳優たちが制服を着て登場し、警部の到着を告げると、セットがそびえ立ち、驚く観客の目の前に全裸の俳優たちが現れ、金切り声を上げて手で体を覆った。 それから照明が消え、カーテンが消えます。 服を着た俳優（ゴロドニチ家、フレスタコフ、オシップ）はお辞儀をし、舞台裏で裸の俳優たちはすぐにキャンバスのぼろ布を着てその中で礼をします。
クリスチャン・ゴーゴリがこの作品にどのような反応を示したのかは判断しませんが、観客がこの結末に勇気づけられたのは明らかです。 しかし、もし私が生徒たちを公演に連れて行く教師だったら、軽薄な演出だけでゴーゴリの喜劇を評価するのは生徒たちにとって気まずいことだろう。
それ以外の場合は、興味深い風景、予想外の監督決定、 よくやったアレクサンドラ・ラザレワ、魅力的なスヴェトラーナ・ネモリャエワ、陽気なフレスタコフ、そして不運な主人を指揮する兵士の外套を着た非常にカラフルな使用人オシップ。

ユリア・ナボコワはこう書いている

コメディー「The Inspector General」は最も有名なものの一つです。 有名な作品ニコライ・ヴァシリエヴィチ・ゴーゴリ。 著者はなんとか見せました 本当の顔この劇の舞台となるのは19世紀のロシア。 助けを求めるゴーゴル さまざまな手段 芸術的表現、英雄のスピーチ、名前を「話す」ことは、人間の悪徳、つまり貪欲、偽善、欺瞞、無責任、愚かさを嘲笑しました。 前述の露出において重要な役割を果たしたのは、劇の終わりの「沈黙」シーンなどの装置でした。 彼女は何ですか イデオロギー的な意味? これを理解してみましょう。

提起された質問に答える前に、コメディのプロットについて少し言及する価値があります。 誰もが利益を追い求め、義務を果たさず、不安が渦巻いているN市に監査役が来なければなりません。 彼を別人、狡猾なクレスタコフと間違えた役人たちは、自分たちに良い印象を残すために、できる限り彼の世話をし、お金を「貸し」ました。

劇の終わりに、登場人物たちはそれが警部ではなく、本物の警部がすぐにやってくることを知る。 「サイレント」シーンを引き起こしたのはこのニュースだった。 最も不愉快なニュースは文字通り英雄たちを「麻痺」させた。 彼らは、フレスタコフがまだ「小さな花」であり、すぐにすべてをもう一度、本物としてのみ追体験しなければならないことに気づきました。 市長は両手を広げて頭を上げ、あたかも空に問いかけているかのようだった。「何のために?!」妻と娘が保護を求めて駆け寄った。 イチゴは首を横に傾けて何かを聞いていた。 結局のところ、この狡猾な男は決して狂ったパニックに屈することはありません。 それどころか、彼はどうすればこの問題を回避できるかを考えています。 現時点で。 リャプキン・チャプキンは唇を動かして、まるで「今日はおばあちゃん、ユーリーの一日です」と言いたかったかのようだった。

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ご清聴ありがとうございました。

N. V. ゴーゴリの喜劇「監察官」の静かなシーンの前に、陰謀の大団円があり、フレスタコフの手紙が読まれ、役人の自己欺瞞が明らかになります。 この瞬間、英雄たちをずっと繋いでいたものが消えてしまう。 ステージアクション- 恐怖、そして人々の団結は私たちの目の前で崩壊しつつあります。 本物の監査人が到着したというニュースが再び全員にもたらした恐ろしい衝撃は、人々を恐怖で団結させますが、これはもはや生きている人々の団結ではなく、生命のない化石の団結です。 彼らの無言と凍り付いたポーズは、蜃気楼を追い求めて無駄に努力した英雄たちの疲労を示しています。 無音のシーンでの各キャラクターのポーズは、受けた衝撃の強さや衝撃の強さを造形的に伝えます。 ここには、「腕を伸ばし、頭を後ろに投げ出した柱の形で」凍りついた市長から、「ただの柱のまま」の他のゲストまで、ここには多くの影があります。 アクション中のキャラクターの性格や行動がポーズにも反映されていることが重要です。たとえば、ボブチンスキーとドブチンスキーは「手をお互いに向けて急いで動かし、口は大きく開き、目はお互いに突き出て」固まりました。

の上 劇場の舞台精神的な貧困、卑劣さ、愚かさ、そして人間の哀れみの都市は凍りつき、ニコライ時代の警察官僚政権によって生み出された不潔さ、無意味さ、醜さの構図も凍りついた。

ゴーゴリが本当の監査役とは、市の正義と合法性を回復し、横領と賄賂を罰するある種の正直でまともな役人を意味したとは考えにくい。 このシーンは幅が広い 象徴的な意味、作品のすべての視聴者と読者に、自分と自分の周囲で起こっていることに対する個人の責任を思い出させ、良心と対立して生きている人、価値を認めない人、遅かれ早かれ避けられない報復について語っています。 高いランク人。

ゴーゴリの喜劇『監察官』は革新的な作品である。 ロシア文学で初めて、社会的なものではなく、社会的なものをテーマにした劇が創作されました。 愛の衝突。 『監察総監』の中で、劇作家はロシア社会の悪徳を暴露し、英雄たち全員を笑ったが、それは「涙ながらの笑い」という苦い笑いだった。

N市の役人の堕落、自分たちの立場への恐怖により、これらの人々は盲目になりました-彼らはフレスタコフを監査人と間違えました。 劇の終わりには、すべてがうまくいくように見えます-クレスタコフは暴露され、役人は罰せられます。 しかし、本当のフィナーレはまだ来ていません - これが最後の幕であり、有名なサイレントコメディシーンです。

架空の監査人に関するニュースに興奮した当局者らは、...本物の監査人が到着したことを知らされました。 「事件の熱気」の中で、フレスタコフがただの詐欺師なら、本当の事件が起こるはずだということを誰もがすでに忘れていた。 そして、青天の霹靂のように、「サンクトペテルブルクから個人的な命令で到着した役人が、今まさにその時間に彼のところに来るよう要求している」というニュースが流れてきた。

このメッセージは文字通りすべての英雄を麻痺させ、石化させます。「市長は腕を伸ばし、頭を後ろに投げ出して柱の形で真ん中にいる」「他のゲストはただの柱のままだ」「ほぼ一分間、半分、石化したグループはこの位置を維持します。」

私たちは、すべての当局者がこの瞬間に本当の恐怖を経験していることを理解しています。 フレスタコフの下で彼らが経験した恐怖は、すべてをもう一度追体験する必要があるため、10倍に増加しました。 そして、英雄たちがなんとか架空の監査人の到着に備えることができた場合、ここで 完全な驚き役人を石像に変えた。

中央には市の長として、主要な「泥棒と詐欺師」である市長が立っています。 著者は腕を広げて頭を上げたと述べています。 まるでアントン・アントノヴィッチが空にこう尋ねているかのようだ。 なぜ？" この主人公は、自分自身が他の人たちと同じように罪深いとは考えていません - 結局のところ、誰もが彼のように生きています。 スクヴォズニク・ドムハーノフスキー氏の妻と娘は、あたかも一家の長として市長の保護を求めているかのように市長のもとに駆けつけた。

私の意見では、静かなシーンで、ゴーゴリは登場人物のレプリカの助けを借りずに、その性格、各登場人物の本質を表現することができました。 それで、おとなしく臆病な管理人 教育機関ルカ・ルキッチは「最も罪のない方法で」「道に迷った」と管財人 慈善団体イチゴは首を横に傾けて何かを聞いていた。 この狡猾な男は頭を失うことはありませんが、出来事に「耳を傾け」、どうすれば「無傷で水から出る」ことができるかを熟考します。 しかし、外から見ると最もコミカルに見えるのはリャプキン・チャプキン判事だ。 彼は「両腕を伸ばし、地面にほとんどしゃがみ、まるで口笛を吹くか、「おばあちゃん、そして聖ジョージの日をお祝いします！」と言いたいかのように、唇を動かしました。 私たちは、裁判官が自分の背後に多くの罪があることをよく知っているので、非常に怖がっていたことを理解しています。

ボブチンスキーとドブチンスキーの姿はコミカルで、目を丸くし、口を開け、お互いの腕の中に突進し、途中で石化さえしたようです。 ただし、残りのゲスト全員と同様に。 ゴーゴリは、彼らのそれぞれが汚れた良心を持っており、それぞれが罰を恐れていることを示しています。

コメディの限界が押し広げられるのは、静かなシーンです。 そしてそれは社会的なものから道徳的、哲学的なものへと発展していきます。 著者は、遅かれ早かれ、喜劇の中の役人のように、すべての人々が自分の行動に対して答えなければならないことを思い出させます。 ゴーゴリは私たち一人一人に訴えています。私たちは自分の良心に従って生き、自分自身、神、そして人々に対する責任を常に忘れないようにする必要があります。

このように、有名な「沈黙のシーン」は、劇中の登場人物全員の興味に影響を与えます。フィナーレでは、ゴーゴリは登場人物全員を舞台に連れてきて、数分以内に彼らを「石化」させます。 この手法により、劇作家は観客の注意をアクション自体に集中させ、本物の監査人の到着を知った登場人物たちが経験した恐怖をより深く感じることができます。

さらに、沈黙のシーンにより、コメディの結末をさまざまに解釈することができます。 本物の監査人が到着しましたが、市は当然の報復を受けるでしょうか? それとも、住民が誰もが恐れている天罰を連想させる誰かがやって来たのでしょうか？ それとも、来たのは検査官ではなかったのかもしれませんが、 重要な役人憲兵が同行して旅行するのですか？ そして、たとえ本物の監査人が到着したとしても、おそらく監査はスムーズに進み、いつものようにすべてが幸せに終わるでしょう?

実際、結末はそれほど重要ではないため、著者自身は直接の答えを示していません。 誰もが知っており、誰もが恐れている、避けられない懲罰や裁きという考え自体が重要です。 それとも、神の前で答えることを恐れないように生きる価値があるでしょうか？