ロシア音楽アカデミーはグネーシン家にちなんで名付けられました。 ロシア音楽アカデミーにちなんで名付けられました

大学について

グネーサン家にちなんで名付けられた大規模な教育機関の創設と形成の長い歴史の始まりは 1895 年 2 月 15 日です。この日、最初の生徒が「E. と M. グネーサンの音楽学校」にやって来ました。 」、当時モスクワで活発に開校されていた小規模な私立音楽教育機関の1つ。 それ以来、この日は何世代にもわたって教育機関の学生であるグネーシン住民の伝統的な祝日として祝われてきました。
他の私立学校と同様、この学校もモスクワ音楽院の卒業生によって設立された。その二人のリーダー、エフゲニアとエレナ・グネーシン姉妹は、音楽院の最大の主催者で教師兼ピアニストのサフォノフ・サフォノフの生徒だった。 当時音楽院で形成された教育原則は、学校の活動の基礎を形成しました（当時、音楽院は現在では通常の大学と学校に分かれておらず、子供と大人のための単一の教育機関でした）。

この学校の人気と権威は急速に高まりました。 グネーシンの 5 姉妹は、自分たちの工芸品に熱中し、生涯を音楽教育に捧げ、生涯を自分たちの発案の場所である同じ家で過ごしました。そして、もてなしの家の雰囲気は、常に生徒と同僚の両方を魅了しました。 音楽院の歴史の中で最も輝かしい時代に学び、銀器時代の芸術家たちに囲まれて暮らした彼らは、常にその時代の最も優れた音楽家である教師や友人の基準を満たす最高の専門レベルを目指して努力しました。 最大の音楽家はグネーシン学校の活動に多大な注意を払い、彼らに多大な支援を提供しました、そして何人か - R.M. グリアー、A.T. グレチャニノフ、E.A. ベクマン-シチェルビナ - は若い教育機関の教師になりました。 グネーシン学校は革命前の時代からすでに最高の評判を獲得し、多くの重要な教育的事業で際立っていました。その中で最も有名なのは、モスクワ初の児童学校合唱団の設立でした。
グネーシン一家。 座っている：ミハイル・ファビアノヴィッチ、エレナ・ファビアノヴナ。 立位：エリザベタ・ファビアノヴナ・グネーシナ＝ヴィタチェク、オルガ・ファビアノヴナ・アレクサンドロワ＝グネーシナ。 1945年

エレナ・ファビアノフナ・グネーシナは、教育機関の創設者であり常任理事長であり（合計72年間教育機関を率いていました！）、その不屈の意志、無尽蔵のエネルギーと献身のおかげで、なんとか教育機関の規模を維持し、継続的に拡大することができました。歴史の最も急激な変化。 1919 年にこの学校は州立学校となりましたが、その業務と組織の原則は変更されませんでした (1920 年、州の計画に従って、教育機関は単一の指導者の下で児童学校と専門学校に分割されました) ）。 1923年、グネーシン家の兄でリムスキー＝コルサコフの弟子で傑出した作曲家ミハイル・グネーシンが作曲と音楽理論の学科を創設した。 生徒の数とレベルの増加により、グネーシン大学専門学校はすぐに全連合で最高の中等教育機関の 1 つとなり、音楽院に最適な人材を育成しました。 これは新しい音楽大学を設立する決定につながり、最初に生じた抵抗（モスクワに2番目の音楽大学の必要性についての疑問）にもかかわらず、エル・F・グネーシナはこのアイデアの実現に向けて努力を始めました。最も決定的な方法。

1944 年 3 月、グネーシン国立音楽教育研究所の組織に関する政令が採択されました。 1946年に、10年制の特別音楽学校がこの研究所に開校され、研究所、大学、特殊学校、7年制の子供学校の4つの教育機関からなる複合施設が形成されましたが、現在もEl.F.グネーシナ。 まず第一に、教育的な音楽人材を国に広く供給する必要性から、非常に有望な数多くの取り組みが生まれました。通信教育と夜間教育が開発され、積極的に開発されました（1948年に開校）。教材（音声教材を含む）が作成され、方法論的なプログラムやさまざまな技術的な教材が発明されました。 音楽院と比較して、グネーシン州立音楽教育研究所の教育実践と指導方法に関するトレーニングコースはより詳細なものになっています。

当初、大学にはピアノ、オーケストラ、声楽、歴史理論作曲の 4 つの学部があり、その中には 8 つの学科が含まれていました。 設立当初から、当時の最も優れたミュージシャンがここで働いていました。 ノイハウス、M.V. ユディナ、L.N. オボリン、TD ガットマン、V.V. ボリソフスキー、S.M. コゾルポフ、K.A. エルデリ、MF ニュージャージー州グネーシン ミシガン州スペランスキー タバコフ、ニュージャージー州 プラトノフ、V.E. フェルマン、V.D. コネン、NA ガルブゾフ...初代学部長はそれぞれ、A.N。 ユーロフスキー、AK ヴラソフ、NA ヴェルボヴァとS.S.スクレブコフ。 1946 年に、有名な合唱指揮者 K.B. プティツァが指揮と合唱の学部を組織し、その学部長を務めました。そして 2 年後、高等教育史上初めて民族楽器学部が設立されました (初代院長は A.S. イリューヒンでした)。 同研究所の学生数は着実に増加しており、同大学はモスクワ音楽院やレニングラード（サンクトペテルブルク）音楽院と並び、国内最大の音楽教育センターの一つとしての権威を急速に獲得しつつある。
ドッグ敷地内にあるホミャコフの家。1932 年から 1962 年にかけてグネーシン家にちなんで名付けられた教育機関が運営され、グネーシン研究所が活動を開始した場所

新しい学部が誕生し、交響楽団、ロシア民謡、そして室内オーケストラ、アカデミック合唱団などの学生グループが多数誕生し、定期的にオペラ公演が行われています（これが1978年に常設のオペラスタジオの創設につながりました）。 1950年代には、オペラの訓練と室内アンサンブルの部門が設立され（最初の部門長はピアニストのA.D.ゴットリーブでした）、1960年代には、オーケストラの指揮（創設者はS.Z.トルバチョフ）、教育学、方法論を含む多くの新しい部門が設立されました。 1966年、指揮・合唱学部に、やはり初めて、民俗合唱指揮者の学科が開設された（学生合唱団も結成された）。 1970 年代から 1980 年代にかけて、イノベーションは新たな音楽の専門分野を開拓し続けました。これらは、ソロ民族歌唱 (その創設は 1978 年に北ロシア合唱団の団長 N.K. メシュコによって開始されました)、ポップ ミュージック アート (1984 年)、サウンドの部門として創設されました。エンジニアリング（1987）。

研究所の設立当初から、科学作品は積極的に作成され、1959 年以来、編集および出版部門が運営され、500 冊以上の印刷出版物を発行してきました。 民俗音楽（創設者 - V.I.ハリコフ）、音楽および技術教材（創設者 -P.V.ロバノフ）、発声生理学（所長 -L.B.ドミトリエフとV.L.チャップリン）などの教育および科学研究所もありました。 1948 年に開校された大学院では、大学院生の数が急速に増加し、論文の弁論が行われました (1970 年以降、専門分野を遂行するための助手兼インターンシップが利用可能になりました)。 大学での科学活動の組織化において、科学活動担当の初代副学長（1959年から1970年）A.A.イコンニコフ（1975年から1985年にはこのポストはF.G.アルザマノフが務めた）の功績は大きい。

グネーシン州立音楽教育研究所のカリキュラムに従って、いくつかの新しい音楽大学向けのプログラムが開発されました。 1961年に、この研究所の支部（通信部門の教育および助言センター）がウファに開設され、教師と学生がそこで働いた（1968年には、その基礎に基づいて独立した美術研究所が設立された）。 通信部門の仕事と支部の組織において、通信と夜間研究の第一副学長V.I.が大きな役割を果たしました。 アブラティナー。

教育学と方法論に特別な注意を払うという優先順位を維持しながら、大学でのさまざまな科学活動の範囲（多数の会議を含む）と新しい方向性の開発により、1987年に教育学および方法論学科が新しい現代学科に転換されました。音楽教育と文化の問題、そして 1993 年に g. 民族音楽の研究室が、伝統的な音楽文化を研究するための問題のある研究室に変更されました。 学生と教師によるコンサート活動はますます広範囲に広がり、新しいグループ（ブラスバンドやアコーディオンオーケストラ、室内楽アンサンブル、フォークアンサンブル、ジャズアンサンブルなど）が絶えず誕生し、広大な地域をカバーする大規模なコンサートや教育活動が実施されました。多くの定期的にツアーを行うグループが活動しており（たとえば、1962年から1987年にはG.S.タラリアンとO.M.アガルコフの指揮による室内オーケストラ）、オペラスタジオは固定劇場として公演を行い、独自のフェスティバルを定期的に開催していました。 国内の多くの教育機関への相談支援、多くの音楽学校の業務の監督、高等訓練学部でのセミナーやコースの実施は、今も昔も変わりません。 1980 年代から 1990 年代にかけて、グネーシン国立音楽教育研究所はロシア最大の音楽教育センターとなりました。 したがって、1992年にこの研究所をグネーシン・ロシア音楽アカデミーに変えることは完全に正当化されました - この国で初めて、音楽大学がそのような地位を獲得しました。

これまでの大学の歴史と同様に、近年では時代の流れに応じて、音楽マネジメント学科（2005年からはプロデュース学科）、コンピューター音楽、コンピューターサイエンス、音響の学科が創設されました。 2002 年に、アカデミーの新しい支部がハンティ・マンシースクに開設されました。

過去には、ロシア音楽の多くの著名人がグネーシン GMPI-RAM で活動していました。ソ連とロシアの人民芸術家、A.I. ハチャトゥリアン。 フライヤー、B.A.ポクロフスキー、A.V.リブノフ、B.A.ライゼン、A.A.ユルロフ（合唱指揮科部長） アレクサンドロフ、ミシガン州 ノースダコタ州フィクテンゴルツ シュピラー、P.M. ノルツォフ、N.I. ペイコ、G.A. トゥルキナ、A.B. カザノフ、M.I. グリンバーグ、A. I. フェインバーグ、E. V. ギッピウス、V. P. ボブロフスキーA. D. Alekseev - このリストは長期間継続することができます。 最初の数年間、著名人たちと一緒に働いていた若い教師は主に音楽院の卒業生であったとしても、その後、特に 1960 年代以降、補充されるのは主に大学自体の学生でした。
ヴォロフスコゴ通り（現ポヴァルスカヤ）の建物プロジェクト。 建築家 A.V. ティシン、1937 年

グネーシン研究所は、ほぼ半世紀にわたってグネーシン大学と学校があったソバチャヤ広場の同じ家で活動を開始しました（新アルバートの建設中に取り壊されました）。 1937 年に、ポヴァルスカヤ通り (当時はヴォロフスコゴ) にあるグネーシン「音楽工場」用の大きな建物の建設が始まりました。 戦争により中断されましたが、1943 年に再開されました。建物の主要部分は 1946 年に建設され、モスクワ中心部に大学専用に建てられた最初の建物となりました。 1950年には教育棟が増築され、1958年にはコンサートホールが建設されました。 その後、グネーシンの 2 つの学校が独自の建物を受け取り、1974 年に学校の新しい建物が研究所の隣に建設されました。 ポヴァルスカヤの建物全体を譲り受けた同研究所は、1989年に隣接する「シュヴァロワ・ハウス」を改装し、授業と「音楽のリビングルーム」と呼ばれる室内ホールも開設した。
グネーシン・ロシア音楽アカデミーにあるエル・F・グネーシナの記念博物館兼アパート。 エレナ・ファビアノヴナのオフィスにて

生涯の終わりまでこの研究所の常任所長はエレナ・ファビアノヴナ・グネシーナだった（1944年から1953年にかけて彼女は所長を務め、1953年から1967年には芸術監督を務め、1944年から1958年には特殊ピアノ部門の責任者も務めた）。 偉大な音楽の伝統を体現する彼女は、数世代のミュージシャンを自分の周りに集めることに成功しました。 建設を組織し、教育の構造と形式を形成する上で、El.F.グネシーナの最も近い助手は、彼女の学生であり、指揮者であり、当初は彼女の代理であったYu.V.ムロムツェフでした。研究所の学長。 1979 年から 1999 年にかけて、大学の活動が大幅に拡大し、多くの新しい学部が開設され、最終的にアカデミーとしての地位への移行が確実になりました。 この数年間（短い休憩を挟みながら）、指導者は民族楽器学部の第一期生卒業生であるS.M.コロブコフが率いていた（彼は民族楽器学科、オーケストラグループの責任者でもあり、大学の副学長でもあった）学事担当、現在はオーケストラ指揮学科長）。 2000 年以来、アカデミーの学長はピアニストの M.N. サヤモフ（1982年以来、彼は大学の通信学部と夜間学部を率いていました）。

創立以来、大学は合計 12,000 名を超える専門家を卒業し、そのうち 56 名が卒業生となりました。 同研究所の卒業生はすぐに国内、さらには海外の音楽団体で指導的な地位を獲得しました。 ますます多くのグネーシンの学生や卒業生がコンクールで受賞のタイトルを獲得し、世界中のコンサートのステージで演奏しています。 多くは有名なグループのリーダーや主要なオペラハウスの主要なソリストになりました。 その中には、Z. Dolukhanova、E. Svetlanov、M. Tariverdiev、V. Fedoseev、T. Dokshitser、L. Zykina、K. Ivanov、E. Kisin、Yu など、さまざまなジャンルで最も有名な音楽名が含まれます。 、I コブゾン、N. ネクラソフ、A. ルーディン、V. ダシュケビッチ、D. トゥクマノフなど。 現在有名な合唱団、オーケストラ、アンサンブルの多くが学院アカデミーの学生グループから誕生しました。これらは、V. ミーニン指揮のモスクワ室内合唱団、D. ポクロフスキー指揮のフォークアンサンブル、室内オーケストラ「ロシア」です。カメラータ」、V.スダコフらの指揮による少年合唱団。

近年、アカデミーは国際的なつながりをますます深めています。教授はマスタークラスや講義のために常に訪問しており、多くの学生がフルコースの学習やインターンシップのためにさまざまな国からやって来ます。

このアカデミーは、モスクワ音楽院と並んで、音楽芸術分野の教育に関するロシア教育・方法論協会の 2 つの基礎的な高等教育機関のうちの 1 つです。 国内および世界でも有​​数の音楽大学の一つ。 アカデミーは、ロシアで研究されるさまざまな音楽の方向性のすべての専門分野と専門分野を代表する唯一の大学です。

話

建築

正面玄関のある建物の突き出た左側の部分は、独自に設計された複合柱頭を持つ 2 対の半柱によって囲まれています。 建物の右側も同様の柱で装飾されており、その間にはロシアの作曲家の浅浮き彫りの肖像画があります。 柱の上には屋根裏部屋の床があります。 建物は伝統的な黄土色と白の色で装飾されており、スターリン主義の古典主義を代表するものです。

ホール

コンサートホール

コンサートホールはマリー・ルジェフスキー通りにあります。 、ハウスナンバー1。 収容人数 - 432 席。 2 台のコンサート グランド ピアノ、6 つの芸術的な部屋、モダンな音響および照明設備が備わっています。

2004 年、エレナ・ファビアノフナ・グネシーナの記念碑がコンサート ホールの入り口に建てられました。 彫刻家 - A. ブルガノフ。

小ホール

学院小ホールは本館4階にあります。 ホールの収容人数は100席です。 グランドピアノが2台あります。

「シュヴァロフの家の音楽的なリビングルーム」

ヘンリー・ジョーンズ・オルガンに加えて、アカデミーにはクラス 74 (6/II/P、2002 年) のトレーニング・オルガン「パベル・チリン」、および 2 台のデジタル (電子) オルガン - ヨハヌス社の 3 手動オルガンがあります。クラス76で、アカデミーコンサートホールの「Makin」社の4マニュアルオルガンを演奏しました。 2011年から2013年にかけて、アカデミーはスロベニアの会社「Shkrabl」の吊り下げ式ペダルを備えたポジティブオルガン（4/I/P）を自由に使用していました。

ヘンリー・ジョーンズオルガンの配置

このオルガンはモスクワで最も古い楽器の 1 つ (おそらく 1871 年製) で、10 の音域、2 つのマニュアルとペダル、合計 514 本のパイプ、機械的な音域と演奏構造を備えています。

メモリアル ミュージアム - アパートメント El。 F. グネシナ

インスティテュート（アカデミー）の建設中、当初はエレナとオルガ・グネーシン姉妹が住むアパートが計画されました。 最後の 18 年間このアパートに住んでいたエレナ・ファビアノフナ・グネーシナの死後、1969 年に記念博物館が設立されました。これは、大学内に直接あるモスクワで唯一のアパート博物館です。 博物館には、グネシナの調度品、アーカイブ、図書館が完全に保存されています。 アパートメント El. F. グネシナは文化遺産に指定されています。

毎年 9 月に、博物館ではアカデミーの 1 年生の「学生としての入学式」が開催されます。

学部

• ピアノ.
• オーケストラ.
• 民族楽器- 1948 年にオープンしました。 ロシア史上初の民族楽器学部。 創設者はアレクサンダー・セルゲイビッチ・イリューヒン。 2004年以来、学部は民族楽器学科（バラライカ、ドムラ、学科長 - A.A.ゴルバチョフ）とボタンアコーディオンおよびアコーディオン学科（学科長はフリードリヒ・ロベルトヴィッチ・リップス）で構成されています。
• 民俗芸術- 2012年にオープンしました。 「合唱と民謡ソロ」と「ロシア民族の民族楽器」（ハープ、ロシアンハーモニカ）の部門で構成されています。 初代学部長はロシア連邦名誉芸術家であるリュボフ・ヤコブレヴナ・ジューク准教授（ハープ）で、現在はアレクサンドル・セルゲイヴィチ・バジコフが学部長となっている。 2017年6月より民俗芸術生産学部に改組されました。
• 歴史的・理論的・構成的.
• ボーカル.
• 指揮する.
• プロデューサー（2017年6月より民俗芸術・プロデュース学部に改組、プロデュース学部最終卒業は2020年）
• 多彩な音楽芸術.

クリエイティブグループ

マネージャー

著名な教師と卒業生

こちらも参照

ノート

1. マヤロフスカヤ・ガリーナ・ヴァシリエヴナ （未定義） . RAMの名前にちなんで名付けられました グネーシン。 2018 年 11 月 3 日に取得。

RAMの名前にちなんで名付けられました グネーシンはモスクワにある高等音楽教育機関です。 建物の住所は、Povarskaya Street、家番号 30/36 です。 グネーシンアカデミーはロシア有数の音楽教育機関の一つです。 RAM にはいくつかのコンサート ホールがあり、学生だけでなくリスナーや観客向けにさまざまなイベントが開催されます。

RAMの歴史

グネーシン家にちなんで名付けられたRAMは1895年に設立されました。 当時は音楽教育機関がアカデミー、学校、大学に分かれていませんでした。 RAMの誕生日は1895年2月15日と考えられています。 グネーシン姉妹が私立音楽学校に初めて生徒を迎えたのはこの日でした。

1946 年に、この教育機関のために独自の建物が建設されました。 施設が開設されたとき、グネーシン教育機関は学校、大学、研究所に分割されました。 それらはすべて同じ建物内の異なる階にありました。 しばらくして、敷地は完全に研究所に引き渡されました。 そして大学と学校は移転しました。 当初、この研究所は音楽教師のみを養成していました。 しかし、多くの学生は教えることよりも舞台芸術に専念したいと考えていました。

1950 年に、研究所の教育棟にコンサート ホールが追加されました。 2011 年に、この大学は独立した機関からアカデミーの支部になりました。

今日はRAMにちなんで名付けられました。 グネーシンは教師だけでなく、コンサートミュージシャンやボーカリストも訓練します。

アカデミーの学部:

1. 打楽器、管楽器、弦楽器の部門を持つオーケストラ。
2. ボーカル、ソロでの歌を学ぶ場所。
3. 民族楽器。
4. ピアノ部門には、チェンバロ、オルガン、伴奏者の部門も含まれます。
5. 歴史、理論、作曲家の学部。
6. 指揮を担当し、オーケストラ指揮と合唱指揮の部門があります。
7. ポップジャズの歌と楽器演奏。
8. 民俗芸術。民謡の独唱と合唱の部門が含まれます。
9. 制作部です。

学部横断型の学部もあります。

RAMホール

ロシア音楽アカデミーのメインコンサートホールにちなんで名付けられました。 Gnesins は 549 人のリスナーを収容します。 最新のテクノロジーが搭載されています。 彼は 2 台のコンサート グランド ピアノと電子オルガンを自由に使用できます。 入り口の前にはE.F.グネシーナの記念碑があります。

小さなホールは 100 人の学生を収容できるように設計されています。 コンサートグランドピアノが3台あります。 シュヴァロワの家の音楽リビング ルームには 100 人の聴衆も収容できます。 彼女は自由に使えるコンサートグランドピアノを2台持っています。 議場ホールには 50 名の傍聴席があります。 コンサートグランドピアノ1台完備。

オルガンホールも 50 名の聴衆を収容できるように設計されています。 いくつかのツールが装備されています。 メインはイギリスの管楽器オルガン「ヘンリー・ジョーンズ」。 RAMの前はロンドン教会にありました。 それに加えて、スタインウェイ コンサート グランド ピアノ、クラビコーン、アンマー チェンバロもあります。

プログラム

ロシア音楽アカデミーでは、さまざまなコンサートが数多く開催されます。 グネーシン。 2015-2016 シーズン後半のアカデミーのポスターでは、次のイベントが紹介されています。

1. 「S.S.プロコフィエフのピアノ曲」
2. ロシア室内楽のコンサート。
3. 「W.A.モーツァルトの創造的な道」をテーマにした音楽学のマスタークラス
4. 音楽教育学科のコンサートレポート。
5. オペラ「ジャンニ・スキッキ」にちなんで名付けられたシアタースタジオでのオペラ「ジャンニ・スキッキ」。 ユウ・A・スペランスキー。
6. ポップス科の学生によるコンサート。
7. Yu V. Zamyatina 先生の生徒のための授業の夜。
8. アカデミー交響楽団のコンサート。
9. チェンバロ音楽集。 ドミンゴとドメニコ・スカルラッティの作品が上演されます。
10. カレッジ弦楽オーケストラのコンサートレポート。
11. ミュージカルシアターの教育的知識の単テーマプレゼンテーション Gradus ad Parnassum。
12. 戦勝記念日のコンサートセミナー。
13. 声楽科の学生による音楽公演「ポッペアの戴冠」。
14. アカデミー音楽学校の生徒によるコンサートのレポート。
15. お祭り「五月集会」。
16. 作曲教室のコンサート。

他にもたくさんあります。

チーム

RAM内にあります。 約 20 の異なるグネーシン グループがあります。 これ：

1. あらゆるスタイルや時代の音楽をレパートリーとする室内オーケストラ。
2. ゾロティツァ アンサンブルは民謡を演奏します。
3. レトロ音楽やポピュラー音楽をレパートリーとするロシアのコンサート オーケストラ。
4. 通信制学生による学術合唱団。
5. ジャズオーケストラ「アカデミックバンド」。
6. 現代合唱音楽を演奏するアルトロ・コロ・アンサンブル。
7. スペランスキーにちなんで名付けられた劇場スタジオ。外国やロシアの古典オペラをレパートリーとしています。
8. アンサンブル「モスクワ・マンドリン」はあらゆる音楽的方向性で活動しています。
9. ブラスバンド。
10. ロシア民謡をレパートリーとするガスラーアンサンブル「クピナ」。
11. バヤンやアコーディオンを含むアド リビタム オーケストラは、クラシック音楽と現代音楽を演奏します。
12. 独唱および合唱の民謡学科の学生で構成されたアンサンブルで、オリジナルの民話や加工された民話などをレパートリーとしています。
13. 現代音楽とレトロ音楽を演奏するロシア人が参加する「ソウル・オブ・ロシア」オーケストラ。
14. アカデミーのフルタイム学生からなる学術合唱団。
15. 古典音楽と現代音楽を演奏する交響楽団。
16. そのレパートリーには、オリジナルのサウンドで民族音楽が含まれています。

RAM内にあります。 グネーシン人は長年にわたって著名な人物から教えを受けてきました。 アラム・ハチャトゥリアン、ラインホルト・グリエ、ハインリヒ・ノイハウス、ジョセフ・コブゾン、ヴァレンティーナ・レフコ、イーゴール・ブリルなどだ。 RAMの卒業生には著名人も多数います。 グネーシンアカデミーの卒業生：リュボフ・カザルノフスカヤ、アレクサンダー・グラドスキー、デビッド・トゥクマノフ、リュドミラ・ジキナ、ヴァルヴァラ、ミカエル・タリヴェルディエフ、アレクサンダー・ジュルビン、ディマ・ビラン、ティホン・クレニコフ、フィリップ・キルコロフ、ヴァレンティーナ・トルクノワら。

ホールアドレス

上で述べたように、ロシア音楽アカデミーにはいくつかのホールがあります。 グネーシン。 その中で最も重要なホールの住所は、Maly Rzhevsky Lane、建物番号 1 です。残りのいくつかのホールは、ポヴァルスカヤ通り、建物番号 30/36 にあります。 こちらはRAMの学術棟です。 シュヴァロワの家の音楽リビングルーム、小ホール、室内ホール、オルガンホールがあります。 これらはすべて、学術棟の 4 階、73、75、90 番の教室にあります。

グネーシン州立音楽教育研究所（1992 年までアカデミーと呼ばれていた）のコンサート ホールは、1958 年 11 月 21 日にオープンしました。

最大の音楽大学のホール建設の歴史は非常に複雑で長いものでした。 1936 年に遡り、グネーシン音楽大学および学校の​​新しい建物のプロジェクトが承認されました (まだ研究所はありませんでした。それはあらゆる範囲の音楽教育の最高レベルとして 1944 年に設立されました)。 プロジェクトの作者は建築家のA.V. Tishinです。 500席のホールを建設するもので、ホールの内装や舞台などの設計が進められ、1937年に建設が始まった。 エルの信じられないほどのエネルギーと忍耐力のおかげです。 常に最高当局に訴えたF.グネーシナは、戦争が始まるまで建設は順調に続きましたが、その後は凍結されました。

1943 年、グネーシナは建設の再開を模索しました。 建設は非常に困難を伴いながら行われなければなりませんでした。戦争があったため、労働者、資材、財源が割り当てられませんでした。 1944 年のグネーシン研究所 (GMPI) の設立と 10 年間の特別音楽学校の開校計画により、あらゆるレベルの音楽教育の 4 つの教育機関からなるグネーシン連合が誕生しました。 その建物は緊急に必要でした。 監督 - El. F.グネーシン - 建設に関する嘆願書を継続的に提出しました（彼女はV.M.モロトフだけに少なくとも7回手紙を書きました）。 そのペースは常に低下しており、グネーシナは建設をスピードアップするために多大な努力をしなければなりませんでした。 この点で、建設を 3 段階に分けて行うことが決定されました。 最後はコンサートホールでしたが、建設は延期されました。 1946年に建物本体（第1期）が完成。 研究所と「音楽工場」全体は急速に成長しました。 多くの大規模な教育グループが登場し、合唱団、オーケストラ、オペラクラスの公演が行われました。 訓練グループの問題はますます悪化し、コンサートごとにホールを借りる必要がありました（結局のところ、研究所には小ホールしかありませんでした）。 独自のホールの欠如により、教育機関の業務全体が大幅に遅くなりました。

1954年、適切な状況（80周年に関連してレーニン勲章を授与された）を利用して、El。 F. グネーシナはホールの建設を達成するための積極的な試みを再開します。 彼女は当時の政府首脳であるG.M.マレンコフに目を向け、次に他の上司（モスクワ市執行委員会委員長）に執拗な要求を求めました。 その結果、1956 年に新しいホールが建設されました。 建設が始まった後、音響学の主要な専門家であるS.P.アレクセーエフ教授の主張により、当初の内装デザインが変更されました。 建設は依然として十分な速度で進んでいなかったため、学生、教師、研究所の職員が建設業者に絶えず援助を提供しました。 「サブボトニク」が組織されました - これは特に建設の最終段階で活発に起こりました。 食べた。 F. グネーシナは建設全体を監督しました - 彼女は材料を自分で選びました（たとえば、彼女は大きなシャンデリアの提案されたオプションを何度も拒否し、最高の種類のカレリア樺の椅子の設置を要求しました）。 すべての作業は研究所の所長、Yu V. ムロムツェフによって指揮されました。 モスクワに新しいホールがオープンしたことは新聞で大きく取り上げられた。

ホールのステージの能力は普遍的であると想定されていました。大規模なグループがここで演奏でき、オペラ公演が上演でき（そのためにオーケストラピットが作られました）、これがホールに特別な価値を与えました。 オルガンの設置も計画されました（注文して製造されたこともありました）。 しかし、最初の計算では、オルガンとオーケストラピットの両方を同時に設置できる解決策を見つけることができず、ホールにオルガンが登場したのは何年も後の1995年でした。

レフ・オボリンを含む多くの有名なグネーシンの演奏家がホールのオープニングを記念したガラコンサートで演奏しました。 O.M.アガルコフの指揮のもと、同研究所の学生で構成された交響楽団が、作曲家F.E.ヴィタチェクによって特別に書かれた「荘厳な序曲」を演奏した。

この後、さらにいくつかのガラコンサートが開催されました。 そのうちの1曲はエフゲニー・スヴェトラーノフが指揮し、ラフマニノフのピアノ協奏曲が3曲演奏された。

ホールが存在した当初から、学生オペラの公演がここで行われ始めました。 その最初の作品がモーツァルトの「ドン・ジョバンニ」でした。 ホールステージでは、景色とフルオーケストラの伴奏付きで、パフォーマンスの本格的なステージバージョンを披露する機会が提供されました。 学生たちとの公演やオペラの抜粋の準備作業の結果、研究所のオペラスタジオが設立されました。 1976 年にモーツァルトの「フィガロの結婚」でオープンし (スタジオは 1978 年に正式な地位を取得)、シーズンを通して定期的な公演を開始しました。

スタジオの常任ディレクターはYu. A. スペランスキーです。彼の熱意のおかげで、スタジオはすぐに本物の劇場に変わり、大きな人気を得て、子供たちのための数多くの教育サイクルを実施し始めました。 オペラハウススタジオの長年の運営を通じて、30の初演が準備されてきました。

同研究所の教師たちは、教育的コンサートを特に重視して、一連のコンサートと定期購読を直ちに開発した。 このようなテーマ別コンサート (およびコンサート サイクル) では、音楽学者が開会の挨拶を述べました。 最初の数年間は、ホールのすぐ隣（3 階）に講堂が設置され、定期購読サイクルコンサートの開始前に、音楽学者が聴衆に今後の内容についての短い講義を行っていました。プログラム。 このような購読サイクルは年間最大 20 回までホールで開催され、大学の教師や学生が演奏を行いました。

グネーシンの住民が主催するコンサート（ゲストミュージシャンが頻繁に招待される）に加えて、ホールは当初から他の団体によって使用されていました。 ソ連時代にモスクワを「独占」していた2つのコンサート団体、モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団とモスコツェルトは、グネーシン・ホールで室内楽、交響楽、合唱のコンサートを常に開催していた。

モスクワの音楽学校のホールは特に魅力的であることが判明した。 オーケストラ、合唱団、ソリストが大舞台で演奏する機会は、モスクワだけでなく、モスクワのほぼすべての音楽教育機関で利用された。 多くの人にとって、その年の主な報告コンサート（あるいは記念コンサートでも）は、グネーシン・コンサート・ホールでのコンサートでした。 もちろん、グネーシン学校はここで特に頻繁に演奏しました（1970年代半ばまで行われていた伝統は、21世紀初頭に再び再開されています。これらはグネーシン複合施設のすべての代表者による共同コンサートです）。

もちろん、半世紀以上にわたり、このホールでは非常に多くの思い出に残るコンサートや音楽祭が開催されてきたため、それらを厳選してリストすることは絶対に不可能です。 グネーサン家にちなんで名付けられた教育機関で働いていた優れた音楽家は皆、ここで演奏しました。 彼らの記念日のクリエイティブな夜がここで頻繁に開催されました。 多くの初演が行われました。たとえば、マリア・ユディナはこの国で初めてパートナーであるバルトークの2台のピアノと打楽器のためのソナタをここで演奏し、マドリガル・アンサンブルによってここで数多くの初演が行われました。 ストラヴィンスキーの作品の多くは初めて演奏されました（長年忘れられていた『ル・ノーチェ』も含む）。 エル生誕100周年記念ガラコンサート。 1974年のF.グネシーナでは、プロコフィエフの音楽による作曲「エフゲニー・オネーギン」の初演奏が行われました。 ここでは初めて、ウェーベルンのほぼすべての作品（生誕 100 周年記念）、「知られざるラフマニノフ」、そして 20 世紀の音楽の夜が 1 つのコンサートで演奏されました。 ハイドンのオペラ『オルフェウスとエウリュディケ（哲学者の魂）』のロシア初演は、J. ボーニングの指揮と、コンサートに出席していた伝説の歌手 J. サザーランドの後援のもと、1995 年にここで行われました。 このような大雑把なスケッチであっても、スヴャトスラフ・リヒテルのホールで繰り返された演奏を思い出さないことは不可能です。彼は1966年のソロコンサートを特にオルガ・ファビアノフナ・アレクサンドロワ＝グネシーナの追悼に捧げました。

大きなお祭りイベントは、エレナ・ファビアノヴナ・グネシーナの90歳の誕生日（1964年）でした。数多くの音楽界の「スター」が彼女を祝福するためにやって来ました。 グネーシン研究所創立25周年（1969年）、アカデミー創立50周年（1994年）、大学卒業生のE.F.スヴェトラーノフが学生オーケストラを指揮した。 アカデミー創立 60 周年、エル生誕 130 周年。 F. グネーシナ、ホールの入り口前でグネーシン教育機関の創設者および常任理事長の記念碑が除幕式されたとき。 新年度の年次総会、さまざまな試験、優れた人々との歴史的な会合に至るまで、大学生活の中で最も重要なイベントがここで開催されます。 1964 年 1 月 24 日、地球上で最も有名な人物の 1 人であるユーリ ガガーリンとの会談がホールで行われました。

ホールの寿命における最も重要な変化は 1995 年に起こりました。 オルガン奏者のA. V. フィセイスキーの発案で、オランダとイギリスに2つの大型電気オルガンが注文されました。 そのうちの 1 つはアカデミーから寄贈され、もう 1 つは市政府が購入したものです。 オルガンのグランドオープンは10月25日に行われ、このホールはモスクワで唯一オルガンが2台設置されたホールとなった。 最初のオルガンの夜の一つは、オレグ・ヤンチェンコとのイリーナ・アルヒポワのコンサートで、これは大きなイベントとなった。

こんばんは！ 今年はポップスとジャズの歌唱の応募者だ。 （なぜか今は）レビューを探すことにしましたが、ほとんどないのは不思議です。 したがって、次のことが言えます。大学は最も権威のある高等音楽機関とみなされており、それに応じて最大の要求を持っています。 信じてください、彼らは最大です。
彼女は 2013 年にソチ芸術大学を卒業し、そこに入学することを決めました。 ロシア語とロシア文学の試験に合格しました。 ご存知のとおり、私は中等教育を受けていたため、統一州試験を受けませんでした。 ちなみに、これにもかかわらず、多くの人が統一国家試験に合格し、私の意見では、それを大いに後悔しました。 必修科目が 2 科目受験可能な場合は利用しないでください。 高得点を獲得する確率は非常に高いですが、同じ文献の統一国家試験では最高 70 点が得られます (もちろん、あなたがマゾヒストでない限り :) ロシア統一国家試験の方が簡単です。でも、口述筆記をして 95 点を取得するほうが、統一国家試験をロシア語で書くよりずっと簡単だと認めざるを得ませんね? これはすべて中等職業教育を受けた子供たちに当てはまりますが、私の記憶が間違っていなければ、音楽大学などに入学するにはロシア語と文学の統一国家試験に合格する必要がある子供たちもいます。 文学の場合、入学試験も難しくありません。ロシアの学校文学の作品をすべて読み、各作品が何について書いているかを知っていれば、それほど熱狂することなく、まともなスコアで試験を終えたと考えてください。 統一国家試験と比べると非常に簡単な試験です。
筆記および口述音楽理論の入学試験に関しては、ここでは事態ははるかに（！）より複雑です。 理論的には、泳ぐ必要があります。 これが彼らがポップジャズのボーカルに与えているものであり、少なくとも今日私たちが持っていたものであり、彼らは要件を毎年変えることはないと思います： 1. ディクテーションを書く（教師は動きのあるテンポで約6回演奏します。ディクテーションは複雑であり、一定の色収差を伴う)。 2. 書かれた作品は 5 つのポイントで構成されます - a) C の音からメジャー・ペンタトニック・スケールを書く、C の音からメロディック・マイナー・スケールを書く。 難しくない; b) 間隔が与えられているので、間隔を定義し、キーを指定して、できるだけ何度でも解決する必要があります。繰り返しになりますが、彼らは熱狂することなく尋ねます。 c) セブンスコードが与えられたら、それを決定し、キーを指定し、同じ方法で解決する必要があります。 d) 指定を伴うチェーンが与えられます。例: サブドミナント 6 度コード、ドミナント 5 度 6 度コード、トニック トライアドなど。 これらのコードを指定された順序で五線譜に書き留めるだけです。 e) メロディーが与えられた場合、たとえば半音下げて移調する必要があります。 それだけです。 原則として複雑なことは何もありませんが、すべてのコードのキーが指定されていないことが難しいため、ペンタトニックスケールのすべての音程を学習してください。
明後日、私は音楽理論を口頭で受けます（2つの異なる日に来て、結果は音楽理論の1つの試験としてまとめられます）。 理論的には、耳で口頭で尋ねたり、視覚から歌うことを要求したりするなどです。 クセニア・ヴァレリエヴナ・ポリトコフスカヤ氏によると、最も難しい試験は専門分野とコロキウムになることが約束されている。 この専門分野で高得点を取るのは非常に困難です。 私の理解では、あなたがどのような声を持っているか、どれほど才能があるかなどは関係ありません。 この試験がどのような基準で評価されるのかわかりません（イントネーションが汚いという問題はありません。もちろん、他にも何かありますが、まだわかりません）ロシア語で平均点 82 点、文学で 80 点を獲得した場合（まあ、 、これは平均ではありません。もちろん、これらは高スコアですが、それにもかかわらず)、あなたの専門分野の平均スコアは 60 O_0 です。
コロキウムは複雑です。なぜなら、あなた自身がジャズ、ジャズの歴史、クリエイター、多くの名前、彼らの伝記などをどれだけ知っているか知っているかを知っているからです。 彼らはあらゆることを尋ねますが、ジャズは専門的なものなので、知っておく必要があります。マイルス・デイヴィスについても話せば、クラブ出身のボーカリストに対する固定観念は蒸発し、完全に空中に消えるでしょう :) この寓話を知ることは必須です（もちろん、60点が普通なら、必要ないかもしれませんが）。 ジャズのスタンダード、偉大な歌手、ジャズの歌手の名前を挙げてください。 彼女は高く評価されています。
低予算の場所に関しては、4つしかありません。 今年のボーカリストは127名、有料16名、無料4名、計20名。 そして、彼らが言うように、これはまだ応募者の数が少ないです。 一般的に、ご存知のとおり、彼らは予算内で参加することになりますが、誰が参加するかさえわかりません、正直に言うと、このトピックを理解するこの瞬間を本当に楽しみにしています、誰がポップジャズを歌いながら参加するのか学校。 低予算の場所にはグネーシン…2回目に応募している人たちから聞いた話では、「彼らは」大学生をこれら4つの場所に押し込んでいるそうです。 しかし、今年は大学からの学生がいません...そしてもちろん、これは不公平です。
理論を学び、ジャズの歴史などに関する知識を深めましょう。