シェイクスピアの最も深遠な作品における外部の葛藤は、彼の英雄たちの精神世界で起こる別の種類の劇的な葛藤の基礎となっています。 しかし、これを言う前に、対外紛争の過小評価を断固として拒否しなければなりません。 シェイクスピアの劇性の本質を純粋な心理学に還元するのは不正確であり、実際に不可能です。 芸術と人生を喩えるなら、シェイクスピアの戯曲における外部の行為は客観的な現実、生活状況であるのに対し、登場人物の精神状態は世界に対する個人の主観的で極めて個人的な反応です。 人間にとって、人生のプロセスはこれらの原理の相互作用で構成されています。 人々は現実の世界に存在しており、彼らの魂や意識の中で起こるすべてのことは現実から切り離すことができず、現実と関連する場合にのみ意味を持ちます。 同様に、外部の劇的な状況とシェイクスピアの英雄たちの精神的なドラマを互いに分離することは不可能です。 シェイクスピアは、精神的な動きの表現と同じくらい、英雄たちが生きている状況を芸術的に再現することに注意を払っています。 真実性の観点から見ると、シェイクスピアのドラマの外部状況は必ずしも正確であるとは限りませんが、英雄の運命にドラマを与えるために必要な環境をまさに作り出すように適応されています。
これは、『ロミオとジュリエット』のような劇では明らかです。 モンタギュー家とキャピュレット家の間の不和は、若い英雄たちの情熱に特別なドラマを与えます。 もし両親が平和に暮らしていたら、子供たちの愛は牧歌的なものになるだろう。 ロミオとジュリエット自体の感情は調和しています。 しかし、主人公とヒロインは、外部の状況が彼らの愛を彼らが生きる状況と矛盾させることを十分に知っています。 このことは、第 1 幕と第 2 幕の間の合唱団の言葉で強調されています。
ロミオは美しい人を愛し、美しい人たちに愛される
どちらにおいても、美しさは情熱を生み出します。
彼は敵に祈ります。 危険な釣り竿から
彼女は愛という餌を盗まなければなりません。
家族の不倶戴天の敵として、彼はあえてしない
彼女に優しい言葉と愛の誓いをささやいてください。
さらに、彼には機会がありません
彼女はどこかで彼に会うでしょう。
でも情熱は力を与え、時間は日付を与える
そして甘さは彼らの苦しみをすべて和らげてくれるでしょう。(II、Pr.、5.TSCHK)
私たちがここで話しているのは、ロミオとジュリエットの結合を妨げる外部の障害についてだけではなく、ルネサンス時代に生じた根本的に新しい愛への態度についてです。
中世の騎士の愛は婚外愛でした。騎士は封建領主の妻を崇拝しており、二人はその関係の秘密を守らなければなりませんでした。 ルネッサンスは愛と結婚の統一を目指します。 『The Comedy of Errors』では、アドリアナは夫との関係が正式な結合ではなく、相互愛に基づいていることを保証します。 シェイクスピアの喜劇はすべて、結婚で終わる愛についてのルネッサンスの理解を肯定しています。 ロミオとジュリエットは同じことを目指しています。 ジュリエットが要求する最初の愛の証拠は、ロミオがすぐに結婚することに同意することであり、ロミオは喜んでこれに同意します。 しかし、私たちが知っているように、彼らは人間の目に最も単純な幸福のルネサンス、つまり彼らの愛を公に認め、結婚におけるその法的登録を与えられませんでした。 これは彼らの感情に特別な鋭さを与えますが、それは常に恋人間のオープンなコミュニケーションを不可能にする障害の結果です。 家族の確執が英雄たちの精神世界に侵入します。
ジュリエットとの秘密の結婚式の後、ロミオはティボルトと出会い、彼と新たな関係を築こうとします。
私、ティボルトには理由があります
あなたを愛すること。 彼女はあなたを許します
怒りの言葉のすべての怒り。(III、1、65.TSCHK)
しかし、マーキューシオの殺害により、ロミオの融和的な態度は崩れ、彼はティボルトと戦い、友人の復讐のために彼を殺します。 関係のもつれは非常に複雑であることがわかります。
私の親友 - そしてまあ、致命傷を負った
私のせいで！ ティボルト、光栄です
叱られた！ ティボルト - 一緒にいる人
1時間前に結婚しました！(III、1、115.TSCHK)
ロミオはなんと精神的な嵐を経験していることでしょう。友人への愛とジュリエットへの愛が衝突します。 ジュリエットのために、彼は彼女の親戚に復讐するべきではありませんが、友情と名誉の義務からそうでなければならないので、ロミオは彼らの命令に従います。 結果を考えずに、彼は友人の死を思い込んで行動します。 ご存知のように、この行為は致命的であることが判明しました。ロミオは氏族の和解に向けて第一歩を踏み出したいと考え、ティボルトに手を差し伸べて彼を殺し、さらに敵意を煽り、公爵の罰にさらされました。 確かに、それは比較的穏やかであることが判明しました-ロミオは処刑されず、追放されただけですが、彼にとってジュリエットとの別れは死に等しいです。
ジュリエットもまた、家族の確執から目をそむけているわけではない。 ロミオと同じように、彼女も最初は家族を隔てる壁は簡単に越えられると思っていました。 彼女にとって、モンタギューは単なる名前であり、人間の本質は家族の確執よりも重要であるように思えました。 しかし、ロミオがティボルトを殺したことを知ったジュリエットは、本物のキャピュレット家のように怒りを爆発させます。 彼女は殺人者を呪った（ちなみに、見事な矛盾表現で）：
おお、蛇が潜む花の茂みよ！
魅力的な姿をしたドラゴン！
天使のような顔をした悪魔！
偽鳩！ 羊の皮をかぶった狼！
神の特徴を備えた非実体！
空っぽの外観！ 矛盾！
聖人と悪党が一体化！
地下世界では自然は何をしているのでしょうか？
彼女がサタンに憑依したとき
こんなに愛らしい容姿で？(III、2、73.BP)
しかし、ジュリエットでは愛が家族の愛情をすぐに克服します。 個人の感情は一般的な感情よりも強いことが判明し、ジュリエットはまったく逆のことを言い始めます。
妻を責めるべきでしょうか？ かわいそうな夫
良い言葉はどこで聞けますか？
奥さんも言わないときは
結婚して3時間目で？ ああ、強盗よ、
彼はいとこを殺しました！
でも、喧嘩したほうがいいでしょうか？
この強盗があなたを殺したのですか、兄弟？(III、2、97.BP)
ロミオとジュリエットにとって、精神的な葛藤は長くは続きませんでした。彼らは概して感情の起伏が早いのです。 彼らの経験を測るのは時間ではなく強さであり、彼らの情熱は偉大です。
しかしながら、ロミオとジュリエットは自分たちの立場に矛盾を感じているとはいえ、彼らの愛自体には内なる葛藤はないことを認めなければなりません。 これは作品から悲劇を奪うものではありません。 美しく理想的な情熱は、愛する家族の敵意と対立することが判明しました。ヘーゲル自身も、そのような衝突は非常に悲劇的なものであると認識していました。
「ジュリアス・シーザー」では、私たちはすでに国家紛争と密接に関係する内部紛争に遭遇しています。 ブルータスはこう認めている。
カシアス以来眠れなくなった
彼はシーザーについて私に話してくれました。
恐るべき計画の実行の合間に
そして最初の衝動はインターバル
幽霊か悪い夢のようです:
私たちの心と体のすべての部分が議論しています...(II、1、61.MZ)
マクベスもほぼ同じことを言っています（Ⅰ、7、1参照、130ページ参照）。 秘密の陰謀に参加することはブルータスのオープンな性格とは異質であり、陰謀という考え自体が彼にとって非常に不快です。 ブルータスは擬人化した人物に頼ってこう言います。
ああ、陰謀だ。
夜に姿を見せるのは恥ずかしいですか？
悪がはびこるとき。 では、日中はどこにあるのでしょうか？
こんな暗い洞窟を見つけます。
ひどい顔を隠すためですか？ そのようなことはない。
笑顔でカバーした方が良いでしょう。
やっぱり、飾らないと、
それはエレボス自身であり、すべての地下の闇です
あなたを理解するのは悪いことではありません。(II、1、77.MZ)
ブルータスはここで、陰謀に対する客観的かつ権威ある態度を表明しているが、それは彼が正直なローマ人として感じるべきことと一致している。 これは、陰謀現場での彼のその後の行動からわかります。 カッシウスが全員に宣誓するよう要求すると、ブルータスは「宣誓など必要ない」と宣言する（II、1、115）。 ローマ人の言葉は十分です。名誉は大義への忠実性の信頼できる保証です。 カシアスはカエサルの支持者たちに対処することを提案する。 ブルータスは共和国再建の陰謀が大惨事になることに反対している。
私たちはカエサルの精神に反逆し、
しかし、人間の精神には血はありません。
ああ、殺さずにできたらいいのに
カエサルの精神を打ち砕け！(II、1、167.MZ)
ブルータスは無血クーデターは不可能だと残念がる。 彼は人類一般の原則からだけでなく、カエサルに対する感情のためにも、血を流さずに済ませたいと考えています。 カシアスはブルータスに、この陰謀には崇高な目的があると説得する。 ブルータスは、シーザーの排除に限定することが可能であることを望んでいた。 政治においては理想主義者である彼は、アンソニーを殺さないようにと主張し、自分自身とビジネス全体にとって致命的な間違いを犯しました。 紆余曲折を経てブルータスが自殺するとき、彼は重要な言葉を発する。
おお、カエサルよ、悲しむことなく、
私はあなたより自殺したいです！(V、5、50.MZ)
ブルータスが死ぬ前にシーザーのことを覚えているという事実は、彼が独裁者に対して手を上げて正しいことをしたかどうかを常にチェックしていることを反映しています。 ブルータスは最初はためらったが、シーザーを殺す必要性を確信しているようだったが、その後はすべてが彼の期待通りにはいかなかった。 大義は打ち負かされ、このことが彼の目にはカエサルに対する陰謀の都合の良さに疑問を投げかけている。 ブルータスは危険と死に直面しても最後まで精神的な不屈の精神を保ったが、彼を離れなかったシーザーの考えは、彼が自分の目で犯した殺人を決して正当化できなかったことを最もよく示している。
シェイクスピアの最も有名な悲劇の主人公に関する多くの哲学的および心理学的推測を無視するならば、シェイクスピアとその同時代人にとって、ハムレットの中心的な道徳的問題は、ブルータスの内紛で概説された問題に近かったことになります。 悲劇の哲学的意味を決して否定することなく、その陰謀と主人公が置かれている実際の劇的な状況を無視すべきではありません。
思い出してみましょう。幽霊はハムレットに、クローディアスの2つの犯罪、つまり王の殺害と弟の未亡人との近親相姦に対する復讐の義務を課します（I、5、25、80）。 ハムレットが幽霊に会った後、なぜすぐにクローディアスに突進して短剣で刺さなかったのか疑問に思う批評家は、シェイクスピアがこの狭い境界線を超えて復讐悲劇を伝統的なジャンルに導入するために導入した多くの状況を忘れています。普遍的な関心。
英国ルネサンス時代のドラマにおけるこれまでの復讐者のイメージとは異なり、ハムレットはたった 1 つの報復を体現するキャラクターではありません。 そうであれば、なぜ彼がためらったのかという疑問には何らかの根拠があることになる。 しかし、ハムレットは人生の目標がただ一つ、復讐という一面的な人物ではなく、多面的な人間の性格を持っています。 悲劇の内容は復讐というテーマをはるかに超えている。 愛、友情、結婚、親子関係、対外戦争や国内反乱など、劇中で直接触れられるさまざまなテーマが描かれている。 そしてその隣には、ハムレットの思想が格闘する哲学的および心理的問題があります。それは、人生の意味と人間の目的、死と不死、精神的な強さと弱さ、悪徳と犯罪、復讐と殺人の権利です。 しかし、悲劇の内容がどれほど広範であっても、それには劇的な核があります。
ハムレットの復讐は、短剣の一撃だけでは解決しません。 実際の実装でも深刻な障害に遭遇します。 クローディアスには確実なセキュリティがあり、近づくことはできません。 しかし、外部の障害は、主人公が直面する道徳的および政治的課題ほど重要ではありません。 復讐を実行するには、彼は殺人を犯さなければなりません、それはクローディアスの魂にあるのと同じ罪です。 ハムレットの復讐は秘密の殺人であってはならず、犯罪者に対する公開の処罰でなければなりません。 そのためには、クローディアスが卑劣な殺人者であることを誰の目にも明らかにする必要があります。
ハムレットには 2 番目の仕事があります。それは、母親が近親相姦結婚をすることで重大な道徳違反を犯したことを母親に納得させることです。 ハムレットの復讐は個人的なものであるだけでなく、国家行為でもあるはずであり、ハムレットもそれを承知している。 これは劇的な対立の外側の側面です。
それは深い精神的衰弱によって複雑になっています-ハムレットは人生の価値、愛、すべてが彼にとって嫌なもののように思えます。 彼に割り当てられた任務を遂行するには、戦うことに意味があるという内なる確信を持たなければなりません。 私たちは主人公が経験した精神的葛藤の目撃者です。 私たちの時代にとって、悲劇のこの側面は現代人の心理の誕生を明らかにするものであるため、最も興味深いものです。 しかし、残念ながら、劇中の行動、性格、思考の統一性が無視されているために、このプロセスのドラマが見落とされてしまうことがあまりにも多いのです。 主人公の行動とスピーチの矛盾は、シェイクスピアが使用した特別な芸術的手法の結果です。 もし私たちがシェイクスピア批評の公理の一つ、つまりハムレットの性格が成長するということを信じるなら、その発展は必ずしも直線的に進むわけではないことを認めるしかありません。 シェイクスピアは、人格の発達が劇的に起こることを示しているため、ある極端から別の極端への飛躍や移行が起こるのは自然なことです。
悲劇「ハムレット」の個々の文章は上で繰り返し引用されており、そこでは主人公が直面している問題が明確に表現されているため、ここでは外部と内部の対立が悲劇自体の中でどのように定義されているかを簡単に示すことに限定するだけで十分です。 クローディアスの犯罪は国全体に蔓延した道徳的疫病です。 ハムレットだけでなく、他の登場人物、そして一部はクローディアス自身もこのことを認識しています。 全般的な腐敗は主人公の前に人間性の問題を提起し、彼は人間が本質的に善であるというヒューマニズムの楽観的な理想への信頼を失います。 この任務の難しさにより、ハムレットは復讐の方法と目的を理解する必要があります。 これに基づいて、思考と意志、欲望と行動の間に不一致が生じます。 しかし、ハムレットは理性に導かれようとして衝動的に行動し、その軽率な行動がクローディアスにとって王子との戦いで味方を得る機会を生み出し、それが主人公の死の直接の原因となった。
ハムレットは自分の人格が劣っていることを認識しており、自分の内面の不一致の危険性を理解しています。 彼は、悪徳だけでなく、小さな欠陥や弱ささえも人を汚すことを理解しています。 シェイクスピアは、劇的なアイロニーの手法を使用して、登場人物のスピーチに一般的な性質の考えを入れることがあります。最初は、それらが純粋に外的な意味を持っているかのように見えますが、実際には行為の本質に関連しています。 悲劇の始まりにハムレットが衛兵と一緒に幽霊が現れるかどうかを見に行くと、宮殿で祝宴が開かれます。 ハムレットは、クローディアスの下でデンマークでは酩酊が蔓延し、国全体の恥をさらしたと主張している。 ワインへの愛は最悪の悪徳ではありませんが、人々の評判に大きな損害を与えます。 この点に関して、ハムレットは次のように述べています。
それは個人にも起こりますが、
たとえば、母斑とは何ですか、
それについては彼は無実だ、それは真実だからだ
私が親を選んだわけではないので、
あるいは魂の奇妙な倉庫、その前に
心は諦めるか、欠陥があるか
マナー、不快な習慣、-
一言で言えば、空虚な欠陥が起こるのです。
家族であろうと自分自身であろうと、それは人を破壊します
皆の意見では、彼の勇気になれ、
神の恵みのように、純粋で数え切れないほど。
そしてすべてはこの愚かな悪の一滴から、
そして、すべての良いことはすぐにドブに捨てられます。(I、4、23.BP)
人間の魂に浸透した一滴の悪によって、周囲のすべての生命が腐敗します。 しかし、それだけではありません。 シェイクスピアの英雄たちは、特別な個人の尊厳の感覚に恵まれていますが、彼らは自分の美徳について内面にほとんど意識を持っていません。 人間主義的な道徳は、道徳的美徳は公に実証され、世間の認識を得るべきであるという考えを騎士道から借用したものです。 したがって、ハムレットにとって、評判の問題は重要です。 戦うために狂人のふりをし、奇妙な行動をとったが、人生と決別する最後の瞬間が来たとき、それを汚したままにしたくない。 彼の最後の願いは、ホレイショが自分についての真実を「初心者」に話してほしいということです (V, 2, 352)。 彼は「傷ついた名前」を残すことを恐れています（V、2、355）。 ホレイショが友人と一緒に死ぬために毒を飲もうとしたとき、ハムレットは彼を止めました。
私の友達になって至福を犠牲にして、
大地の重い空気を吸います。
この世界に留まって言われてください
私の人生について(V、2、357.BP)
言うまでもなく、ハムレットの生と死の状況は複雑ですが、悲劇全体を通して、人間としての彼の気高さ、そして悪に毒された世界で汚れずにいることがいかに難しいかという考えが貫かれています。
オセロでは、主人公は間違いに陥り、自分がしたことの本当の意味が手遅れになって明らかになります。 『マクベス』では、主人公は最初から自分の悲劇の本質が何であるかを知っています。 シェイクスピアは、主人公の内面の葛藤の本質を表現する言葉をマクベスの口に入れます。
人生のほんの少しの中で、君は血なまぐさい例を示すことになるだろう、
彼女はあなたにレッスンをしてくれます。
あなたはコップに毒を注ぎますが、正義は
この毒をあなたの唇にもたらします。(I、7、8.血圧)
殺人を犯したマクベスは自らの安らぎを奪い、睡眠を殺した。
無邪気な夢 その夢
静かに糸を巻き上げる
さまざまな悩みを抱えながらも、平穏な日々を過ごしていたが、
疲れた労働者に休息を与える
魂に癒しを与えるバーム、
睡眠は母なる自然の奇跡であり、
地上の饗宴の中で最も美味しい料理。(II、2、37.BP)
マクベスは自らの犯罪により、自らを人類の外側に置きました。 期待された恩恵の代わりに、王冠は彼に絶え間ない不安をもたらし、彼は自分自身からすべての人を拒否し、ひどい孤独の中に残りました。
私は生きた
秋まで、黄葉するまで。
私たちの老後を明るく照らすもののために -
献身、愛、そして友人たちの輪のために、
私には数える権利はない。 呪い
卑劣なお世辞にまみれて――
これが私に残されたもの、命の息吹、
止めても構わない
いつになったら彼女と別れることができるでしょうか？(V、3、22.BP)
彼が経験したひどい精神的葛藤、彼がこの国の生活を満たした恐怖、すべてが無駄だったことが判明しました。 マクベスは、人生は一般的には無益であるという結論に達し、人生を一時的な演劇のパフォーマンスに喩え、人間を舞台上で一瞬しかめっ面する俳優に喩える。 これらの考えは、シェイクスピア自身の意見と間違えられるほど印象的な詩的な形で表現されています。 しかし、この壮大なモノローグはマクベスの個人的な運命から切り離すことができません。「音と怒り」は彼の人生には何の役にも立たないことが判明しましたが、まったく役に立たなかったのは、これが勝利で表現された劇の「公式」道徳に反するためです。マルコムの。 しかし、この間違いなくポジティブなキャラクターは、「ネガティブ」なマクベスの隣では青白く見え、何の感情も呼び起こしませんが、悪役の個性にはある種の魔法のような魅力があります。 確かにシェイクスピアはマクベスの犯罪を非難しながらも、彼の罪を少しも軽減することなく彼の人間の悲劇を明らかにしました。
『リア王』では、主人公の罪悪感についてはほとんど語る必要がありません。 シェイクスピアは老王の罪の程度を非常に正確に判断し、彼の口に次のような言葉を投げかけました。
僕はそんなんじゃない
私は他の人たちと同じように、他の人たちの前で罪を犯しています -
私の目の前で。(III、2、60.BP)
老王は自分が間違いを犯したことを認めるが、道化師は、自分が追放したコーデリアでさえ、長女たちが奪われたほどリアに奪われたわけではないことを飽きることなく王に思い出させる。 リアの悲劇は犯罪とは関係ありませんが、王国を分裂させ、末の娘を呪うことによって人生の秩序を乱しました。 しかし、リアに起こった不幸は悲劇の外側を構成します。 私たちが知っているように、その本質は精神的なショックであり、それを通して彼は人生についてまったく新しい理解を得るようになります。 彼の理想は純粋な人間性、人が言葉の本当の意味で人であることを妨げる社会的義務やつながりからの自由です。 あらゆる試練を経て、彼はコーデリアにこの理想を見出します。 彼女が侮辱を忘れ、純粋な愛に動かされて、彼を助けるという唯一の目的を持って戻ってきたことは、彼にとって真の幸福である。 コーデリアの帰還は、リアが苦しみの中で見つけた人生の真実を明らかにするかのようです。 それは愛と慈悲についてです。 コーデリアは彼らの生きた化身です。 人生の意味のすべてが彼女に集中している今、コーデリアを失うことは、リアにとってすべてを失うことを意味します。 娘を縄から外した後、リアは彼女が生き返るだろうと考え、そして彼の中に希望が目覚めます。
この瞬間
それは私が人生で苦しんできたすべてを償ってくれるでしょう。(V、3、265.BP)
しかし彼は間違っており、彼の悲しみは際限がありません。
可哀想に首を絞められてしまった！ いいえ、彼は息をしていません！
馬も犬もネズミも生きられる、
しかし、あなたのためではありません。 あなたは永遠に去ってしまった
永遠に、永遠に、永遠に、永遠に、永遠に！(V、3、305.BP)
最も美しい生物は滅び、動物界の下等種（読者はもちろん、存在の偉大な連鎖を覚えています）が生き残ります。 これは、善に対する悪の勝利を比喩的に表現したものです。 リアは老後、人が耐えられないほど多くのことを経験し、亡くなった。 エドガーがリアを正気に戻そうとすると、ケントが彼を止める。
拷問しないでください。 放っておいてください
彼の精神は平安です。 彼を手放す。
またジャークするには誰でなければなりませんか
彼は拷問のために命のラックに置かれていますか？(V、3、313.BP)
マーク・アントニーはシェイクスピアによって二度描かれています。 私たちが彼を初めて見たのは『ジュリアス・シーザー』で、ここでは彼は狡猾な政治家、賢い扇動者、そして最も重要なことに、自分自身を完全にコントロールしている男として登場します。 『アントニーとクレオパトラ』では、彼はもうそうではありません。 確かに、彼は政治において狡猾な能力を保持していましたが、彼が理性で決定したことはすべて、情熱によって覆されます。
アントニウスの悲劇は、ローマの凱旋門とエジプトの女王に関する劇的な物語の始まりとなる最初の演説ですでに定義されています。
我らの指揮官は完全に狂ってしまった！
軍隊の前でのあの誇らしげな表情
火星のように輝き、鎧を着て、
今、祈りの喜びを持って前進してください
かわいらしいジプシーの顔に、
そして力強い心臓、その鼓動から
戦闘で鎧の留め具が破れてしまい、
今では謙虚にファンとして活動していますが、
放浪者の愛の熱意は凍りつくほどだ。(I、1、1.MD)
本質的に、これはプロローグ、劇の内容、つまり主要な劇的な状況を概説するスピーチにすぎません。 アンソニーは、クレオパトラの裏切りの辛さと敗北の絶望感を味わったとき、同じことを繰り返しました。
おお、嘘をつくエジプトの生き物よ！
おお、魔術よ！ 彼女は見るべきだった -
そして私は軍隊を戦いに投入した。
彼女の抱擁がそうだったとは
欲望の頂点、人生の目標！
そしてここに彼女はいます、本物のジプシーのように、
彼女は私を騙した
そして私は物乞いになりました。(IV、10、38.MD)
アンソニーは世界に対する支配権を失いましたが、人間としての勇気を失うことはありませんでした。 クレオパトラに対する彼の情熱は致命的なものとなったが、彼の人生は決して恥ずべきものではなかった。 敗北した彼は自殺したが、マクベスは精神的に衰弱することはなかった。 アンソニーの人生には間違いや妥協がなかったわけではありませんが、政治的利益とクレオパトラへの情熱のどちらかを選択しなければならなかったとき、彼の魂は二つに分かれましたが、彼は常に自分自身であり続けました。 それでも彼には、自分の人生を総括して、自分自身についてクレオパトラにこう言う権利がある。
悲しい結末については考えないでください
そして私の死、しかし思考に立ち返る
過去へ、幸せだった日々へ、
最強の力を持ったとき、
豪快に使ってました。
そして今、私は不名誉なままでは終わらない
そして私は慈悲を求めません、ヘルメットを脱ぎます
同胞よりもローマ人の前で私は滅びる
ローマの手から。(IV、13、51.BP)
アンソニーのこの自己特徴付けは、彼の死を知った彼の反対者の意見によって強化されます。 そのうちの一人、アグリッパはこう言います。
これほどの魂を持った統治者は稀であり、
でも神様、人々が不思議に思わないように、
私たちには弱点が与えられています。(V、1、31.AA)
アントニーはマクベスのような犯罪者ではありません。 彼の行動が害を引き起こした場合、まず第一に彼自身に害を及ぼします。 彼は弱さを抱えており、間違いも犯しますが、悪人ではありません。 このことは強調する必要があります。 アグリッパの格言は再翻訳する必要がありました。なぜなら、原文では間違い、欠点、弱点、いくつかの欠点についてのみ話しているのに対し、利用可能な翻訳はすべて人間には悪徳が備わっていると述べているからです。 細部は主人公の道徳的な特徴を表現するために不可欠です。
シェイクスピアの戯曲の中でも、『アントニーとクレオパトラ』は英雄的悲劇と呼ばれるにふさわしい作品です。 それは、支持者と反対者の両方の誰もがその偉大さと気高さを強調する、稀有な精神を持った男の運命を劇的に描いています。
『コリオレイヌス』において、シェイクスピアは、登場人物の口を通して劇の中心的なアイデアを表現するという通常の手法を使用しませんでした。 コリオレイヌスはアイデアを扱うのが性格ではないので、これは当然のことです。 彼は考えるのではなく行動する人で、非常に衝動的でもあります。 彼は感情に突き動かされており、それを制御する方法を知りません。 しかし、劇中には、劇のすべての劇的な状況において仲介者の役割を与えられた別の人物、メネニウス・アグリッパが登場します。 起こっていることに対する彼の個人的な態度は決して公平ではないが、彼は理論家であると言う人もいるだろう。 彼はイベントに興味を持って参加しており、非常に明確な地位を占めています。
メネニウスはコリオレイナスのこのような特徴を与え、この英雄とローマのプレブスとの和解できない対立の必然性を説明しています。 メネニウスによれば、コリオレイヌスは「この世のものとしては高貴すぎる」と誇り高く、毅然とした態度をとります。
トライデントを持つ海王星と雷を持つ木星
そして、彼らは彼にお世辞を強制することはありません。
彼の考えと言葉は切り離せないものです。
心が言うことを、舌が繰り返すのです。
彼は怒りの瞬間には忘れてしまいますが、
「死」という言葉は何を意味するのでしょうか？(III、1、255。英国)
母親や貴族たちからの圧力を受けて、コリオレイヌスは群衆と妥協して従順なふりをしようとしたが、護民官のブルートゥスとシキニウスは彼の性質をよく知っており、いとも簡単に対立を引き起こした。 コリオレイヌスと会う前に、ブルータスはシキニウスに次のように教えた。
すぐに彼を怒らせてみてください。
彼は争い事も含めて、どこにでも慣れている。
最初になるために。 彼を怒らせたら、
彼は警戒を完全に忘れるだろう
そして彼は心の中にあるすべてを私たちに語ってくれるでしょう
重い。 そしてそこには十分なものがあります、
マルシアの背骨を折るために。(III、3、25.YUK)
そしてそれは起こりました。 護民官たちが唯一間違ったことは、コリオレイヌスを打ち破ることはできなかったが、彼を人々と永遠に対立させることに成功したことだ。 誇り高き指揮官は何事に対しても準備ができていますが、謙虚さだけは備えていません。
優しい言葉で慈悲は買わないよ
私は世界中のあらゆる祝福に対して謙虚になるつもりはありません...(III、3、90.YUK)
彼は、自分と彼の軍事的勇気がなければローマは無に帰し、滅びることができると確信しており、追放の宣告に対して彼はこう答えている、「私自身があなたを追放するのだ」(III, 3, 123)。 彼は、最も重要なことは自分自身でいることであると確信し、ローマを去りました。 家族や友人に別れを告げて、彼はこう言います。「彼らは決してしないだろう/彼らはマルシウスが以前とは違ってしまったと言うだろう/」(IV, 1, 51. YuK)。
しかし、コリオレイナスはすぐに、自分が以前と全く同じではないことを認めざるを得なくなります。 世界が変わると、人々も変わり、人間関係も変わります。友人は敵に、敵は友人に変わります。
私も同じではないでしょうか？ 嫌いです
私が生まれて恋に落ちた場所
ここは敵の都市だ。(IV、4、22.YUK)
かつてローマのために命を賭けたコリオレイヌスは、今ではローマから受けた侮辱に復讐するためだけに、その命を放棄する用意ができている。 しかし、私たちが知っているように、コリオレイナスは母親、妻、息子が彼のところにやって来たとき、復讐をあきらめました。 彼の魂には不協和音があった。 オーフィディウスはこれに気づきました：「あなたの名誉と思いやり/口論に入った」（V、4、200。YuK）。 ローマに冒涜された自分の名誉の名において、コリオレイヌスは意図通り復讐をするはずだったが、愛する人々の祈りと彼らへの同情が彼の意志を打ち砕いた。 彼は、そのような変化が自分にとって致命的なものになる可能性があることに気づき、母親にこう言いました。
勝利おめでとう
あなたはローマに勝ったが、知っている
息子は恐ろしい、おそらく致命的だということ
私を危険にさらしてください。(V, 3, 186. 英国)
その予感はコリオレイヌスを騙さなかった。 オーフィディウスは、ローマの司令官がこれまで彼にとっては異例の慈悲を示したという事実を利用した。 これが彼の破滅だった。 コリオレイナスの運命の逆説は、彼にとって良いことも悪いことも等しく悲惨なものだったということです。 彼は、それが彼を救うだけでなく、高めてくれるような優しさを示さなかった。 むしろ、ヴォルスキ人の手によって死が避けられなくなったときに、彼はそれを示した。
コリオレイナスの反対者であるオーフィディウスの演説の一つは非常に興味深いものです。 ローマの英雄と人々の喧嘩の原因を振り返り、彼は考えられる理由をいくつか挙げています。 引用として、私はスピーチを別々の文章に分割します。
1. 成功にはプライドだけが伴う
彼を誤解させた。
2. どちらかの能力がない
持っているものを賢く使う
彼の手の中に。3. そして同時に、ご覧のとおり、
彼は自分の性質を変えることができなかったが、
そしてヘルメットを脱いで上院のベンチに座り、
平和の間、彼は威嚇的な振る舞いをした
そして戦争中のように、命令的に。(IV、7、37.AA)
オーフィディウスによれば、これらの理由の一つが人々の憎しみを呼び起こし、ローマから追放されるのに十分だという。 彼自身も、それらのどれが主人公を故郷との決別に導いたのかは知りません。 観客には、コリオレイヌスが誇り高すぎたことがわかります。 ローマで支配的な地位を占めるために勝利の成果を生かすことができなかった。 彼は自分の本性を裏切り、ふりをする方法を知りませんでした。
『アテネのティモン』は、外部の葛藤が内部の葛藤と密接に絡み合っている作品である。 ティモンの寛大さが彼を破滅させた。 彼の執事は、主人公の悲劇を明確に定義します。
哀れな主よ、あなたは永遠に失われてしまいました。
あなたの優しさに打ち砕かれました！(IV、3、午後 37 時)
彼は、親切な人にとって優しさが不幸の原因となるのは奇妙であると強調します。 人間の忘恩を確信したティモンは、人々への憎しみに染まっていきます。 しかし、前述の通り、人を愛せば愛するほど憎しみは強くなっていった。 これが、常に人々の評価を低くしていたティモンとアペマントスの違いです。 皮肉屋のアペマントゥスは人々を笑い、ティモンは彼らが真の人間性を裏切るという事実に苦しんでいます。
悲劇の内容は、登場人物の発言で提起されたトピックよりも広範囲に及びます。 シェイクスピアによって提起された人生の問題は、多くの思慮深い研究の主題であり、ここで述べられていることは、シェイクスピアの傑作全体を解明するものではありません。 その任務ははるかに控えめなもので、悲劇の主な動機がシェイクスピア自身によって明らかにされたことを示すことだった。 劇作家の発言から離れた批評は、それ自体が興味深いものであり、悲劇の問題に対する現代の理解に新たな側面を明らかにするものかもしれないが、もしそれがシェイクスピアのテキストに基づいていないとしたら、偉大な劇作家の作品を理解する上でのその重要性は失われてしまうだろう。非常に相対的なものになります。
同時に、シェイクスピアは無限であると言うのが通例ですが、彼の思想には限界があります。 シェイクスピアはその作品において非常に多くのものを与えたので、いかなる形であっても彼の考えの中にありえなかったものをシェイクスピアに帰して現代における彼の重要性を高める必要はありません。 私たちは時々、思考のために受け取った刺激と、その原因となった作品に含まれるものを混ぜ合わせます。
一般の意見では、シェイクスピアの悲劇は彼の作品の最高傑作であると考えられていますが、彼自身にとって、悲劇は芸術家として彼が人生について言える最後の言葉ではありませんでした。 彼の創造的な思考は、達成されたものに満足していませんでした。 これほど荘厳で美しい作品を生み出したシェイクスピアは、新たな道を模索し始めました。
ノート
N.バーコフスキー。 彼の著書「文学と演劇」の中で「ロミオとジュリエット」。 M.、「Iskusstvo」、1969 年、11-47 ページ。 V.バフムツキー。 コレクション内のシェイクスピアの悲劇「ロミオとジュリエット」について：舞台とスクリーン上のシェイクスピア。 M.、エド。 VGIK。 1970年、55-76ページ。
ヘーゲルを参照してください。 美学、第 1 巻、M.、「Iskusstvo」、1968 年、224 頁。
ゆーシュヴェドフ。 シェイクスピアの『ジュリアス・シーザー』。 M.、「Iskusstvo」、1971年。
ハムレットに関する最新の文献については、I. Vertsman を参照してください。 シェイクスピアのハムレット。 M.、「フィクション」、1964年。 シェイクスピア コレクション 1961。 WTO、A. Anikst、I. Vertsman、G. Kozintsev、M. Astangov、D. Urnov、V. Klyuev、N. Zubova による記事。 A.アニクスト。 本の中の「デンマーク王子ハムレット」。 シェイクスピア、全 8 巻、第 6 巻、M、「Iskusstvo」、1960 年、571-627 ページ。 MV ウルノフ、AD。 ウルノフ。 シェイクスピア、彼のヒーロー、そしてその時代。 M.、「サイエンス」、1964 年、125-146 ページ。 G.コジンツェフ。 私たちの現代のウィリアム・シェイクスピア。 エド。 2番目。 M.-L.、「アート」、1966 年。ウィリアム・シェイクスピア。 1564～1964年。 M.、「サイエンス」、1964 年、記事: A. Kettle。 『ハムレット』、149-159 ページ、K. Muir。 ハムレット、160-170ページ。
N.バーコフスキー。 文学に関する記事。 M.-L.、GIHL、1962 年、64-106 ページ。 ゆーシュベドフ。 シェイクスピアの悲劇「オセロ」。 M.、「高等学校」、1969年。 J.M. マシューズ。 「オセロ」と人間の尊厳。 本の中で：変化する世界のシェイクスピア。 M.、「進歩」、1966年、208-240ページ。 シェイクスピア コレクション 1947。 WTO、G. Boyadzhiev (41-56 ページ) および G. Kozintsev (147-174 ページ) による記事。
V.コマロワ。 17世紀初頭のイギリスにおける「コリオレイヌス」と社会矛盾。 本書の内容: シェイクスピア コレクション 1967。M. 編。 WTO、211-226ページ。
| レッスンNo.98 | 9年生 日付: 2017/05/16 |
| レッスンのトピック: W.シェイクスピア。 詩人について一言。 「ハムレット」（個々のシーンを読んでレビューします。）ルネサンスのヒューマニズム。 シェイクスピアの英雄の普遍的な人間的重要性。 「揺れた世紀」の現実世界と葛藤するハムレットの孤独。 レッスンの目標: W.シェイクスピアの生涯と作品についてのアイデアを与え、悲劇、対立（外部および内部）、永遠のイメージなどの基本的な理論的概念を明らかにします。 悲劇の断片の内容を分析する。 劇的な作品を分析するスキルと能力、主人公の性格の発達を監視し、作者がテキストで提起する主な問題を特定する能力を向上させます。 生徒たちに世界文学の古典を紹介します。 普遍的な人間の価値観への敬意を育みます。 レッスンタイプ: 組み合わせた。 装置： シェイクスピアの肖像画、ビジュアル素材、プレゼンテーション、レッスン用のビデオ素材。 |
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授業中
組織化の瞬間先生の開会の挨拶
レッスンのテーマを決める、目標を設定する
今日はイギリスの偉大な作家 W. シェイクスピアの作品について話します。 この作家についてのA.V. ルナチャルスキーの言葉から始めたいと思います。 彼は、彼の前後の誰も見たことのない方法で彼女を見て、彼はひどく広く見ています。 彼はすべての悪と善を見ており、過去と起こり得る未来を見ています。 彼は人々を、すべての人の心を深く知っています...そして常に、過去を振り返るときも、現在を表現するときも、自分の型を作り出すときも、誰もが心の底から人生を最大限に生きています。」
私たちはシェイクスピアの悲劇「ハムレット」を分析する際にこれらの言葉の正しさを発見し、実際に彼の作品が人生の充実感を生み出していることを確認します。
残念なことに、私たちはウィリアム・シェイクスピアの生涯について、思っているほど知りません。なぜなら、同時代の人々の目には、彼は後の世代が認めるほど偉大な人物ではなかったからです。 詳細な伝記は言うに及ばず、同時代の人々の日記、手紙、回想録も存在しない。 シェイクスピアについて私たちが知っていることはすべて、18 世紀以来の科学者による長期にわたる慎重な研究の結果です。 しかし、これはシェイクスピアの個性が私たちから完全に隠されているという意味ではありません。
学生がシェイクスピアの伝記と作品についてのレポートを発表する
作家の伝記からいくつかの事実がわかったところで、悲劇「ハムレット」自体の話に移りましょう。
しかしその前に、文学的概念を定義しましょう。
理論 (用語の操作)
悲劇
対立
始まり
クライマックス
大団円
永遠のイメージ
悲劇「ハムレット」
先生の言葉
悲劇「ハムレット」はシェイクスピア作品の最も重要な頂点の一つです。 同時に、これは作家のすべての作品の中で最も問題があります。 この問題的な性質は、哲学的な意味に満ちた悲劇の内容の複雑さと深さによって決定されます。
シェイクスピアは通常、劇のプロットを発明しませんでした。 彼は文学にすでに存在していたプロットを取り上げ、それらに劇的な処理を加えました。 彼はテキストを更新し、アクションの展開を多少変更し、キャラクターの特徴を深めました。その結果、プロットスキームだけが元の計画から残りましたが、新たに取得された意味が追加されました。 ハムレットの時もそうだった。
悲劇の陰謀の歴史（学生メッセージ）
英雄の原型は、アイスランドのサガの一つに名前が登場する半伝説の王子アムレスでした。 アムレスの復讐物語を伝える最初の文学記念碑は、中世デンマークの年代記作家サンソン グラマリアン (1150 ～ 1220 年) のペンによるものでした。アムレス王子の物語の簡単な再話。
これはシェイクスピアがモデルにした実話です。
注意すべきこと主な変更点 シェイクスピアが古代の伝説のプロットの中で生み出したものは、織り交ぜられた出来事全体にわたって彼が配置したものでした主人公の性格 人はなぜ生きるのか、その存在の意味は何なのかを理解しようとする人。
レッスンの主な質問
シェイクスピアの悲劇ハムレットの意味は何ですか?
この悲劇で提起された問題は今日にも関連していますか?
テキストを操作する
劇的な構成の基礎はデンマーク王子の運命であるという事実から始めましょう。
その開示は、行動の新たな段階ごとにハムレットの立場や精神状態に何らかの変化が伴うように構成されています。
- ハムレットが初めて私たちの前に現れたのはいつですか?
彼の最初のスピーチは何についてですか?
主人公の最初の言葉は彼の悲しみの深さを明らかにします。 彼の魂の中で何が起こっているのかを外部の兆候で伝えることはできません。
- 最初のモノローグの分析。 モノローグは何についてですか？ なぜハムレットは全世界にうんざりしていると言うのですか? どれが原因でしょうか？ それは父親の死だけが原因なのでしょうか？
―悲劇の根源は何でしょうか？
1. 人の肉体的および道徳的な死（父親の死と母親の道徳的堕落）。
2. ハムレットと幽霊の出会い。
最初の独白は、ハムレットの特徴、つまり個々の事実を一般化したいという願望を私たちに明らかにします。 それは単なるプライベートな家族のドラマでした。 しかし、ハムレットにとって、人生は「たった 1 つの種を生む緑豊かな庭園であり、種子は 1 つだけある。 野性と邪悪が彼の内に君臨する。」
そこで、3つの事実が私の魂に衝撃を与えました。
父親の突然の死。
玉座と母親の心の中での父親の地位は、故人と比べてふさわしくない男によって奪われました。
母は愛の記憶を裏切った。
ハムレットは幽霊から、父親の死がクローディアスの仕業であることを知る。 「殺人はそれ自体卑劣なものです。 しかし、これはすべての中で最も嫌悪的で最も非人間的なものである」（1d、5話）
さらに卑劣なことは、兄が兄を殺し、妻が夫を裏切ったことから、血のつながりが最も近い人々が最大の敵であることが判明し、そのため腐敗が人間の生活の根幹を蝕むことになる（「何かが腐っている」）デンマーク州では」）。
こうしてハムレットは、悪とは哲学的な抽象概念ではなく、自分の隣にある、血を分けた最も近い人々の中に存在する恐ろしい現実であることを学びます。
――「世紀が揺れた」という言葉をどう受け止めますか？
人生の永遠の基盤が侵害されました（以前には別の人生があり、悪はそこに君臨しませんでした）。
―なぜ彼は自分に託された仕事を呪いだと認識するのでしょうか？
ハムレットは個人的な復讐という任務を、破壊された道徳的世界秩序全体を回復するという任務にしている。
人が人にふさわしく真に生き始める前に、まず自分の人生を人類の原則に一致するように整えなければなりません。
-それでは、悲劇の始まりでハムレットは私たちにどのように見えますか？
本当に高貴です。 この人は、生まれて初めて悪に遭遇し、その恐ろしさを全身全霊で感じた人です。 ハムレットは悪と和解せず、悪と戦うつもりです。
――悲劇の葛藤とは何でしょうか？ 外部と内部の対立とは何ですか？
外部 - 王子とデンマーク宮廷の低地環境 + クローディアス。
内部 – 主人公の精神的葛藤。
- なぜハムレットは自分が狂っていると宣言するのですか？ 彼の狂気は見せかけだけなのか、それとも本当に狂っているのか？
ハムレットは何が起こったのかを全身で感じた男であり、彼が経験したショックは間違いなく彼の感情のバランスを崩しました。 彼は最も深い混乱状態にあります。
- ハムレットはなぜ復讐の任務を引き受けた後、すぐに行動を起こさなかったのでしょうか?
- 悲劇のクライマックスを決定します。
モノローグ「To be or not to be...」 (3d.、第 1 話)
それでは、質問は何ですか（「どちらの精神がより高貴ですか？」）
そのショックで彼はしばらく行動する能力を失った。
幽霊の言葉をどこまで信じていいのか、確かめる必要があった。 王を殺すには、その罪を自分自身に納得させるだけでなく、他の人にも納得させなければなりません。
“シーン内のシーンはネズミ捕りです。
このシーンにはどんな意味があるのでしょうか？
私たちは人類の最高の概念に従って行動しなければなりません。
「そうなるべきか、そうではないのか？」という質問。 最後は「生きるか、生きないか」という問いで終わる。
ハムレットの前では、死はあらゆる痛みを伴う具体的な形で現れます。 彼の中に死の恐怖が生じます。 ハムレットの疑念は極限に達した。 それで。 彼は戦うことを決心し、死の脅威が彼にとって現実のものとなる。彼は、クローディアスが自分を面前で殺人罪で告発した者を生かしておくことはできないことを理解している。
- ハムレットはなぜ宮殿の展示室で祈っているクローディアスを殺さなかったのでしょうか?
祈りはクローディアスの魂を浄化します（彼の父親は罪を赦されることなく亡くなりました）。
クローディアスはハムレットに背を向けてひざまずいている（高貴な名誉の原則に違反している）。
- 悲劇の結末はどうなったのでしょうか？ 私たちは今ハムレットをどのように見ていますか？
今、私たちの前には、以前の不和を知らない新しいハムレットがいます。 彼の内なる静けさは、人生と理想の間の不一致に対する冷静な理解と組み合わされています。 ベリンスキーは、ハムレットは最終的に精神的な調和を取り戻すと指摘した。
彼は苦しみながら死に直面している。 彼の最後の言葉は「ならば、沈黙せよ。」 ハムレットの悲劇は父親の死から始まりました。 彼女は彼の中に「死とは何なのか？」という疑問を呼び起こしました。 「to be or not to be...」というモノローグの中で、ハムレットは死の眠りが人間存在の新たな形態となり得ることを認めた。 今、彼は死について新たな見方をしている。目覚めることのない眠りが彼を待っており、地上の存在の終わりとともに人間の命も終わる。
-それでは、ハムレットの悲劇とは何ですか？
悲劇は、世界がひどいというだけではなく、それと戦うために悪の深淵に突入しなければならないということでもある。 彼は自分自身が完璧から程遠いことを認識しており、彼の行動は人生に蔓延する悪がある程度彼をも侮辱していることを明らかにしています。 人生の状況の悲劇的な皮肉は、ハムレットを、殺された父親の復讐者として行動し、レアティーズとオフィーリアの父親も殺し、レアティーズが彼に復讐するという事実に導きます。
レッスンのまとめ。 反射
- この悲劇の主な問題、その主要な疑問は何ですか？
（学生のプレゼンテーション）
この作品は復讐と国王殺しの問題について語ることができます。
悲劇の中心にあるのは、 、ハムレットの姿全体に体現されています。 この問題の解決策は主にその人自身、つまり理想にふさわしい者になる能力に関係しています。
ハムレットは、信じられないほどの苦しみを経験しながら、個人の人道的理想に相当する程度の勇気を獲得する男の姿を示しています。
宿題
ハムレットに会ったら何と言うでしょうか？
（学生同士のディスカッションも可能）
ウィリアム・シェイクスピアの戯曲「ハムレット」における葛藤の深さ
広い意味では、葛藤とは、芸術作品をある統一性へと組織化する矛盾の体系、あらゆる作品の中で展開されるイメージ、社会的性格、思想の闘争、つまり叙事詩的で劇的な作品において、広く完全に叙情的なものと呼ぶべきである。もの - 一次形式。
これはプロット構築の基礎であり、作者の思想を伝える矛盾の衝突です。 劇的な状況が起こると、キャラクターは行動を強いられます。彼の行動は彼の意志、彼の興味によって動かされます。 ドラマでは通常、相反する意志と利益が衝突します。 相反する目標、その葛藤の中で登場人物の個性が明らかになります。 対立はプロットを形成し、それが脚本の内容であり、その主な原動力であり、動きの可能性です。 それに基づいて、プロット、登場人物、そして紆余曲折が生じます。
紛争の概念自体は非常に多様です。 悲劇では、さまざまな立場からの対立について話すことができます。つまり、ハムレットとその敵であるクローディアス、ハムレット、レアティーズという登場人物の外部の対立という意味です。
私たちはハムレット自身の内なる葛藤、彼の矛盾した願望の内なる葛藤について話すことができます。
対立はあらゆるプロット（そして、叙情的な作品など、素晴らしいものではない場合も多い）作品において不可欠な瞬間であり、その瞬間は完全に避けられません。 あらゆる社会集団の社会的実践は、ある社会矛盾から別の社会矛盾へ、ある社会矛盾から別の社会矛盾への継続的な弁証法的運動であるように見える。 これらの矛盾を認識しながら解決し、「自分の感情や思考を芸術的創造性において再現する社会的人間」は、矛盾した客観的現実と自分の矛盾した関係を再現し、解決する。
あらゆる芸術作品は、まず第一に、弁証法的な統一、つまり矛盾の統一であるように見えます。 したがって、それは常に矛盾しており、その中心には常に特定の社会的対立と個人的な対立があります。
悲劇における良心の葛藤:
ハムレットはヒューマニズムに啓発された人物であり、真実を明らかにするためには、「良心」と「誰も帰らなかった国」という中世の概念に一歩戻らなければなりません。 良心は、ヒューマニズムと同様に、私たちにとって現代の言葉となり、元の内容が変化し、拡張されました。 同じ言葉がシェイクスピアの聴衆にどのように受け取られたかを想像することはすでに非常に困難であり、彼らにとって、まず第一に、彼らの地上の行為に対する来世の罰への恐怖、新しい意識がそれ自体を解放しようとしたまさにその恐怖を意味しています。
「良心が私たち全員を臆病者に変えるのです」 - ハムレットの有名なセリフの古いロシア語訳は、歴史的な観点から見て、今でも最も正確です。 結局のところ、シェイクスピアでハムレットだけが同じことを言っているわけではなく、「リチャード三世」で雇われた殺し屋の少なくとも一人も同じことを言っているのです。それは、「良心」（この男が主張しているように）が「人間を卑怯者にする」ということです。 そして、悪行を犯す前に、彼は自分の「良心」が静まり、病気のように消えるまで待ちます。 11 シェイクスピア W. 喜劇、年代記、悲劇: 2 巻 - T. 1. - M.: Ripol クラシック、2001. - 784 p.
ハムレットにとって、この良心の葛藤は消えず、これが彼の悲劇です。 悲劇的なのは、彼が時代の「脱臼した関節」を元の位置に戻すために、支援と行動のための異世界の非人間的な権威に依存することをきっぱりと拒否されたように見えること以外に何もなかったということです。 ある時代を、すでに過ぎ去った別の時代の基準で判断しなければならないが、シェイクスピアによれば、これは考えられないことだという。
ハムレットには劇を通して何度もクローディアスを罰する機会がありました。 たとえば、クローディアスが一人で祈っているときになぜ彼は打たないのでしょうか？ したがって、研究者らは、古代の信念によれば、この場合、殺された人の魂は天国に直行し、ハムレットはそれを地獄に送る必要があることを発見しました。 実は問題なのです！ もしレアティーズがハムレットだったら、彼はこの機会を逃さなかっただろう。
「私にとってどちらの世界も卑劣だ」と彼は言う。 ハムレットにとって、彼らは卑劣ではありません、そしてこれは彼の状況の悲劇です。 ハムレットの意識の心理的二重性は本質的に歴史的なものです。その原因は、意識の中で突然声が語り始め、別の時代の力が働き始めた「現代人」の二重状態です。
ハムレットの正義を回復するという任務は、ハムレットだけでなく、彼と同じように少なくとも他の二人の若者、レアティーズとフォーティンブラスに直面している。 このようにシェイクスピアは問題を明確かつ比較的に特定しています。 ハムレットとは対照的に、この二人は即時の信念に基づいて、真に自分の意志に従って行動します。 特に、当時の模範的な若者であるレアティーズには、親孝行な愛と父親の仇を討つという義務感以外の制裁は必要ありません。 もしクローディアス王が介入しなかったら、彼は殺人者に対して迅速な報復を行っていただろう。 そしてハムレットは「恥ずかしく」、父親の裏切り殺人の知らせを聞いたのと同じ場所で道徳的、精神的な支えを求めます。
レアティーズとの決闘の前に、ハムレットは次のように言って彼を怖がらせます。
胆汁や発疹はありませんが、
でも私の中には危険なものがあり、
気をつけるべきことは何か。 触るな！ 11 のシェイクスピア W. 喜劇、年代記、悲劇を集めました。 2 巻 - T. 2 - M.、Ripod classic、2001 - P. 263。
ハムレットには彼なりの復讐倫理がある。 彼はクローディアスにどのような罰が待っているのかを調べてもらいたいと考えています。 ハムレットにとって、本当の復讐とは肉体的な殺人ではない。 彼はクローディアスに自分の罪の意識を呼び覚まそうとします。 「ネズミ捕り」のシーンに至るまで、主人公のすべての行動はこの目的のために捧げられています。 ハムレットはクローディアスに自分の犯罪性を自覚させようと努めるが、彼はまず敵を内面の苦痛と良心の呵責で罰し、それから自分がハムレットだけでなく道徳法によって罰されているということを理解させることを望んでいる。 、普遍的な正義。
カーテンの後ろに隠れていたポローニアスを剣で殺したハムレットはこう言います。
彼に関して言えば、
それから私は嘆きます。 しかし天が命じた
彼らは私と彼を罰しました、
それで私は彼らの懲罰と召使となるのです。
人間の本性と行動の間の矛盾:
シェイクスピアによれば、人間の本質は善から切り離せないものです。 そして作家は、人間の本性と行動との間の矛盾に悲劇の根源があると見ている。 シェイクスピアは、彼の最も重要な悲劇の 1 つであるハムレットで、この対立を最も完全かつ鮮明に示しました。
毎回、私はこの悲劇の状況と問題を新たな方法で経験しました。 ほぼ4世紀にわたって、それは人類の各世代が自分の顔を見つめる鏡としての役割を果たしてきました。 そして毎回この顔は違っていました。 デンマーク王子は厳格なスーツを維持しながらも、時には熱烈に、時には無気力に、時には人道的に、時には冷酷に見えた。
ハムレットは狭い日常的なイメージではなく、膨大な哲学的、人生的内容に満ちたキャラクターです。 ハムレットのイメージには、シェイクスピアの時代の多くの人々に典型的であった状態が、ある種の力をもって表現されています。
オフィーリアはかつてのハムレットをこう思い出します。「貴族の視線、兵士の剣、学者の舌」。 11 のシェイクスピア W. 喜劇、年代記、悲劇を集めました。 2 巻 - T. 2 - M.、Ripod classic、2001。 - P. 197。
権力と意志の欠如との間の葛藤。これは社会的な影響を及ぼします。
オフィーリアの最初の登場から、彼女の運命の主要な葛藤が示されています。彼女の父親と兄弟は、ハムレットへの愛を放棄するよう彼女に要求します。
「主よ、私はあなたに従います」とオフィーリアはポローニアスに答えます。 これは彼女の意志と独立性の欠如をすぐに明らかにします。 オフィーリアはハムレットの手紙を受け取ることをやめ、ハムレットが彼女を訪問することを許可しません。 彼女は同じように謙虚に、ハムレットとの会話が王とポローニアスに聞かれることを承知の上で会うことに同意した。
とてもよく言われました
ハムレットは余暇をあなたと共有し始めました。
ポローニアスは王子と娘の面会について知らされた。 彼は彼女だけでなく息子も監視しており、そのような雰囲気の中でオフィーリアのハムレットへの愛が芽生えます。 彼らはすぐにこの感情を阻止しようとします。
オフィーリアの愛は彼女の不幸だ。 彼女の父親は国王の側近であり、大臣ではあるが、彼女は王室の血を引いていないため、恋人には相応しくない。 彼女の兄と父親は、あらゆる方法でこれを繰り返します。
悲劇における生と死の葛藤:
劇中では、もう一つのテーマがより強力に浮かび上がってくる――万物の脆弱さだ。 この悲劇には最初から最後まで死が支配している。 それは殺された王の幽霊の出現から始まり、その行動の過程でポローニアスが死に、次にオフィーリアが溺死し、ローゼンクランツとギルデンステンが確実に死に、毒を盛られた女王が死に、レアティーズが死に、そしてハムレットの刃がついにクローディアスに届く。 ハムレット自身もレアティーズとクローディアスの裏切りの犠牲となり死亡する。
これはシェイクスピアの悲劇の中で最も血なまぐさいものです。 しかしシェイクスピアは、殺人の物語で視聴者を感動させようとしたわけではなく、それぞれの登場人物の死にはそれぞれ特別な意味がある。 ハムレットの運命は最も悲劇的である。なぜなら、ハムレットのイメージには、真の人間性が心の力と結びついて、最も鮮やかに具体化されているからである。 この評価によれば、彼の死は自由の名の下での偉業として描かれています。
ハムレットは死についてよく話します。 初めて聴衆の前に姿を現してすぐに、彼は隠された考えを明らかにします。人生があまりにも嫌なものになったので、もしそれが罪だと思われなければ自殺するでしょう。 彼はモノローグ「To be or not to be?」の中で死について振り返っています。 ここで主人公は死そのものの謎に関心を持っています。それは何ですか、それとも地上の生活が満ちているのと同じ苦しみの継続ですか？ 未知への恐怖、一人の旅行者も戻ってこないこの国への恐怖は、しばしば人々をこの未知の世界に陥ることを恐れて戦いから遠ざけます。
ハムレットは、頑固な事実と痛ましい疑念に襲われ、その考えを強め続けることができないとき、死の考えに焦点を当てます。周囲のすべてが速い流れの中で動き、すがるものは何もなく、救いのワラさえも見えません。
第 3 幕の独り言 (「To be or not to be」) で、ハムレットは自分が直面するジレンマを明確に定義しています。
…。提出する
猛烈な運命の石投げと矢に
あるいは、混乱の海の中で武器を取って、彼らを打ち負かしてください
対決？
これらの言葉は、ハムレットの自分自身との葛藤、反省を改めて裏付けています。
悲劇における主人公と社会の道徳的葛藤:
復讐の問題は脇に追いやられ、ハムレットがあらゆる面で直面する今世紀の運命、人生の意味についての最も深い問いの前に霞んでしまいます。
ハムレットにとって、これは、自分の信念と信仰に従って考え、人を信じ、行動することを意味します。 しかし、人々と人生を深く知れば知るほど、勝利を収めた悪がより明確に見え、そのような孤独な闘いでそれを打ち砕くことができるほど自分には無力であることがわかります。
世界との不和には内なる不和が伴います。 ハムレットの人間に対するかつての信仰、彼のかつての理想は現実との衝突で打ち砕かれ壊れたが、彼はそれらを完全に放棄することはできず、そうでなければ彼は自分自身でなくなってしまうだろう。
ハムレットは封建社会の人間であり、名誉規定により父親の死に復讐するよう命じられている。 ハムレットは誠実を目指して努力するが、分裂の苦しみを経験する。 ハムレットは世界、つまり刑務所の苦しみに反抗し、その束縛を自分自身に感じています。 これらすべてが、耐え難い悲しみ、精神的苦痛、疑念を引き起こします。 すべての苦しみを一度終わらせる方が良いのではありません。 離れる。 死ね。
しかしハムレットは自殺という考えを拒否します。 そんなに長くない。 復讐が果たされた後、主人公は死に、耐えることも捨てることもできない重荷によって地面に叩きつけられます。 これは、ハムレット自身がこの社会で生きていくことができない、それに抵抗できないことを証明しています。 復讐は彼のすべての力を奪った。
ヴィッテンベルク大学の学生であり、科学と思索に完全に没頭し、宮廷生活から離れていたハムレットは、突然、これまで夢にも思わなかった人生の側面を発見します。 まるで目から鱗が落ちたようだ。 父親の極悪非道な殺害を確信する前でさえ、彼は再婚した母親の不安定さの恐ろしさに気づき、「靴をすり減らす暇もなかった」ために最初の夫を埋葬した。デンマーク宮廷全体（ポローニアス、ギルデンスターン、ローゼンクランツ、オスリックら）の信じられないほどの虚偽と堕落。 母親の道徳的弱さを考慮すると、オフィーリアの道徳的無力さも彼には明らかになります。 オフィーリアはハムレットに対する精神的な純粋さと愛にもかかわらず、すべてを信じて情けないことに従うため、彼を理解し、助けることができません。陰謀者 - 彼女の父親。
これらすべてがハムレットによって世界の堕落の絵に一般化され、彼にとってそれは「雑草が生い茂った庭」のように見えます。 彼はこう言います。
「世界中が刑務所のようで、たくさんの鍵があり、地下牢がたくさんありますが、デンマークはその中でも最悪の国の一つです。」 ハムレットは、重要なのは父親殺害の事実そのものではなく、周囲の人々の無関心、黙認、卑屈さのおかげでのみ、この殺人が実行され、処罰されずにその結果を殺人者にもたらした可能性があることを理解しています。 したがって、法廷全体とデンマーク全土がこの殺人の参加者となり、ハムレットは復讐のために全世界に対して武器をとらなければならないことになる。 一方、ハムレットは、周囲にはびこる悪に苦しんでいるのは自分だけではないことを理解しています。
ハムレットは哲学的思考の人です。 彼は個々の事実において、大きな一般的な現象の表現をどのように見るかを知っています。 しかし、闘争における彼の行動を遅らせているのは思考能力そのものではなく、周囲のすべてを熟考した結果として彼が導き出した暗い結論である。
モノローグ「To be or not to be?」 彼は人類を苦しめる惨劇を列挙しています。
今世紀の惨劇と嘲笑、
強者の抑圧、高慢な者の嘲笑、
軽蔑された愛の痛み、真実でない裁判官、
当局の傲慢さと侮辱、
文句のつけようのない功績があった。
もしハムレットが純粋に個人的な目的を追求するエゴイストであったなら、彼はすぐにクローディアスに対処して王位を取り戻しただろう。 しかし、彼は思想家でありヒューマニストであり、共通の利益を懸念しており、すべての人に対して責任を感じています。 これは、（第一幕の終わりの）彼の感嘆の意味です。
世紀は緩んできた。 そして何より最悪なのは、
それを取り戻すために私は生まれてきたのです！
ハムレットによれば、そのような任務は彼の能力を超えているという。
ハムレットにとって、父親の仇を討つ義務は血の争いだけではない。 彼にとって、大義のために戦うことは社会的義務となり、大きく困難な歴史的任務へと成長する。
時代の繋がりが壊れ、何事もうまくいくはずがこの地獄に放り込まれた！
このように、シェイクスピアの悲劇「ハムレット」では、主人公と脇役の対立についてさまざまな選択肢があり、それらが互いに密接に絡み合って、劇全体の対立の統一性を生み出しています。主人公とその葛藤自体が作品の独立したキャラクターとして、主人公を日常生活から隔てる壁として描かれています。
悲劇的な村落紛争
ハムレットは、1601 年から 1608 年にかけてシェイクスピアによって書かれた「後期」悲劇の 1 つです。 これはシェイクスピアの作品の第 2 期であり、シェイクスピアは人生の大きな悲劇的な問題を提起して解決し、悲観主義の流れが彼の人生への信念に加わります。
ほぼ定期的に、年に 1 作、彼は次から次へと悲劇を書きます。『ハムレット』（1601 年）、『オセロ』（1604 年）、『リア王』（1605 年）、『マクベス』（1605 年）、『アントニーとクレオパトラ』（ 1606年）、「コリオレイヌス」（1607年）、「アテネのティモン」（1608年）。 この時点でも彼はコメディの作曲をやめなかったが、「ウィンザーの陽気な女房たち」（1601年 - 1602年）を除いて、この時期に書いたすべてのコメディには、もはや以前の気楽な楽しさという性格はなく、そのような雰囲気が含まれている。悲劇的な要素が強く、現代の用語を使えば「ドラマ」と呼ぶのが便利でしょう。 「後期」悲劇の構成は、プロットスキームに従って構築されています。 最初、主人公は自分自身と彼の世界と調和しています - 彼の自然なサポート。 その後、この統一性を破壊する何らかの出来事が発生します。 さらに、主人公は何が起こったのかを理解し、この悲劇的な知識に内なる支えを見いだします。 最後に、大団円で彼は死による自由を確認（または主張）します。 同時に、それぞれの悲劇における主人公の「自分の世界」は特別なもの、つまり馴染みのある価値観とそれに関連する自尊心（「オセロ」と「マクベス」）として理解されます。 家族と友好的なつながりの輪（「ハムレット」、「アテネのティモン」）。 あるいは両方の統一（「リア王」、「コリオレイナス」）。
悲劇「ハムレット」 「デンマークの王子」（1601 年）は、おそらく世界の演劇レパートリーの中で最も人気のある劇であると同時に、理解するのが最も難しい古典のテキストの 1 つです。
ヴィッテンベルク大学の学生で、科学と思索に完全に没頭し、宮廷生活から離れていたハムレットは、突然、これまで「夢にも思わなかった」人生の側面を発見します。 まるで目から鱗が落ちたようだ。 父親の極悪非道な殺害を確信する前でさえ、彼は再婚した母親の不安定さの恐ろしさに気づき、「靴をすり減らす暇もなかった」ために最初の夫を埋葬した。デンマーク宮廷全体（ポローニアス、ギルデンスターン、ローゼンクランツ、オスリックら）の信じられないほどの虚偽と堕落。 母親の道徳的弱さを考慮すると、オフィーリアの道徳的無力さも彼には明らかになります。 オフィーリアはハムレットに対する精神的な純粋さと愛にもかかわらず、すべてを信じて情けないことに従うため、彼を理解し、助けることができません。陰謀者 - 彼女の父親。
対立。 悲劇「ハムレット」では、あらゆる劇的な作品の中心には葛藤があり、それには 2 つのレベルがあります。
1- 内部 - G. およびデンマークの裁判所の環境
2-内部 - ハムレットの内面の葛藤（父親の死は彼の中に復讐の感情を呼び起こす代わりに、生と死、時間、永遠、取るに足らないこと、個人の無力さ、自己嫌悪などについて考えさせました。この物語の本質はハムレットの疑念であり、「目には目を」という単なる部族の復讐という封建的な方式と人間性、寛大さと許しのルネッサンスの原則の間で選択を迫られることであるが、ハムレットは人間主義的思想の危機によって決定されるわけではない。復讐の悲劇ではあるが、新しいルネッサンス型の行動と古い封建的な行動の間の選択の悲劇でもある。「ハムレット」の対立は、2つの歴史時代、2つのタイプの道徳、2つの概念の衝突によって決定される。正義、世界調和の確立を目的とした正しい行動に関する 2 つの考え方）
ある人物と時代の間の個人的な対立について話すこともできます。
個人的- ハムレット王子と王の間
クローディアスは王子の母親の夫となった。
ハムレットの父親の裏切り殺人。 対立
道徳的な性質を持っています: 2 つの重要な
人間と時代の葛藤。 (「デンマーク刑務所」「全体」
ライトが腐ってるよ。」）
アクションの観点から見ると、悲劇は 5 つの部分に分けることができます。
第 1 部 - 冒頭、第 1 幕の 5 つのシーン。 ハムレットとの出会い
ハムレットに邪悪な者を復讐する任務を託す幽霊と一緒に
殺人。 パート 2 - プロットから生じるアクションの展開。 ハムレット
王の警戒を和らげる必要がある。彼は狂ったふりをしている。
クローディアスは理由を調べるために行動を起こす
そのような行動。 その結果、オフィーリアの父ポローニアスが亡くなり、
王子の花嫁。
パート 3。 「ネズミ捕り」と呼ばれるクライマックス:
a) ハムレットは最終的にクローディアスの有罪を確信します。
b) クローディアス自身も、自分の秘密が明らかになったことに気づいています。
c) ハムレットはガートルードの目を開ける。
a) ハムレットをイギリスに送る。
b) フォーティンブラスのポーランドへの到着。
c) オフィーリアの狂気。
d) オフィーリアの死。
d) レアティーズとの王の合意。
5 パーツのデカップリング。 ハムレッグとレアティーズの決闘 ガートルードの死、クローディアス
レアティーズ、ハムレット。 それぞれの部分が悲劇の行為に相当する
世界文学の他の作品の英雄たちが何らかの形で脇に追いやって、シェイクスピアのハムレットのイメージへの私の注意を弱めることができるようになるまでには、おそらく長い時間がかかるだろう。 そして何度この悲劇を読み返しても、そのたびに私は彼に共感し、彼の心に魅了され、彼の運命の悲劇とは何なのかという問いへの答えを頑固に探し求めます。 すべての読者は、ハムレットの中に自分の心と思いに近い何かを見つけるだろうと私は確信しています。 そして、最も重要なことは常に最初に来ます。これらは倫理的な問題です。善と悪の間の闘争、地球上の人間の目的、ヒューマニズムと非人道性との対立です。 あなたは劇を読んでいます - そして常にあなたの前にある種の秤があり、その両側にシェイクスピアが物語全体を通して美徳と欠点を置いているように見えます。 おそらくこれが、ハムレットの物語が葛藤の連鎖を描いていると私が思う理由です。 これらの葛藤そのものが、ハムレット王子の現実との葛藤を表しています。
この紛争の最も重要な 3 つの要素について概説したいと思います。 重要なことは、ヒューマニストであるハムレットが王宮の醜い欠点を受け入れなかったことです。 王子にとって、エルシノアの城は世界の悪のモデルを表しています。 彼はそれを理解しており、父親の殺害に伴う個人的な葛藤が徐々に歴史的な葛藤へと変わっていきます。 ハムレットは、クローディアスだけでなく、エルシノアの悪だけでなく、世界の悪にも反対されているため、絶望しています。 したがって、若者は「そうなるべきか、そうではないのか？」という質問に直面します。 おそらく、それを解決することによってのみ、ハムレットは再び自分自身を人として尊重できるようになります。
あるべきか、そうでないのか、それが問題だ。
より高貴なものとは何でしょうか？ 運命に従いなさい
そして鋭い矢の痛みに耐え、
あるいは、心に災難の海を前にして、
それにエッジを置きますか？ 眠りに落ちて、死んでください -
それだけです。 (...)
ここから、ハムレットの現実との葛藤の第二の要素、つまり抗議、悪と戦いたい、自分の無力に対処したいという願望が生まれるのだと思います。 周囲の悪の力は主人公の誠実さと良識よりも強いです。 それを克服するために、ハムレットはまず自分自身の中にある純粋に人間的な感情、つまり愛（オフィーリアとの別れ）、家族関係（母親との別れ）、誠実さ（狂人を演じる）、正直さ（ホレイショ以外の全員に嘘をつく必要性）を破壊しなければならない。 、人類（ハムレットはポローニアス、レアティーズ、クローディアスを殺し、ローゼンランツとギルデンスターンの死刑を手配し、オフィーリアとガートルードの死を引き起こします）。
ハムレットは人間性を踏み越えていますが、彼が自らの自由意志で人間性を無視しているわけではないことがわかります。 そして私たちは、これがデンマーク王子の悲劇的な紛争のもう一つの要素であることを理解しています。 彼は生涯を通じて自分の中に高い感情を育んできたが、今では醜い現実の圧力の下でそれを破壊し、犯罪を犯さざるを得なくなっている。 ハムレットの悲劇は、人間の自分自身についての知識にあり、この問題の認識が主人公の現実との葛藤の原因ではありません。
ハムレットは賢明な年上の友人として私の人生に現れ、人生の選択に関する永遠の質問に価値のある答えを与えてくれました。 何世紀にもわたって、シェイクスピアはデンマーク王子の悲劇的な物語と複雑な哲学的、道徳的問題を語りながら、読者に尊厳、名誉、自己認識の知恵を教えてきました。 そして私は、新しい世代が、過去と今日と同じように、それぞれの立場から、この悲劇を新たな方法で読み直し、人生における悪の存在を自ら発見し、それに対する自らの態度を決定すると確信しています。
恐ろしい犯罪である兄弟殺しは、陰謀の発展の理由となった状況から発生します。 しかし、出来事ではなく、ハムレットの反応、彼の選択が劇の中心にあり、哲学的およびイデオロギーの内容をあらかじめ決定します。 他の状況、他の状況では、考えてみれば、まともな人々は常に同様の個人的な選択をしなければなりませんでした。なぜなら、多くの悪が存在し、誰もが遅かれ早かれ自分の生活の中でその現れに直面するからです。 悪と折り合いをつけることは、それを手助けすることとほぼ同じであり、良心はあなたを落ち着かせることを許さず、人生はまったくの苦しみに変わります。 戦いを避け、逃げる（結局のところ、この場合、死は一種の逃避になります）-これは苦しみを避けるのに役立ちますが、悪は罰を受けずに拡大し続けるため、これも解決策ではありません。 その後、すでに決意を固めていたハムレットがホレイショから毒入りの杯を奪ったのは偶然ではありません。死はあまりにも簡単で、生身の人間にはふさわしくない困難を克服する方法です。 しかし、これを理解するには、困難な道を通らなければなりませんでした。
ハムレットにとって、戦いを始めることは彼自身の道徳的原則を裏切ることを意味します（彼は自分の叔父を殺さなければなりません）、なぜならここでも道徳的苦痛が存在するからです。 ハムレットの敵である殺人者が権力の化身である王であり、ハムレットのあらゆる行動が国の運命にも影響を与える可能性があるという事実によって、事態はさらに複雑になります。 したがって、彼が急いで始める前に躊躇するのも不思議ではありません。 しかし、その遅れ自体が最終的に主人公の死をあらかじめ決定することになります。 しかし、それは存在せずにはいられませんでした。 ハムレットの性格や状況自体にとって、疑いや遅れは自然なことです。 思慮のない選択が何か良いことをもたらすこともあり得ません。賢い人はこのことを認識しないはずがありません。
シェイクスピアのハムレットは人類に多くの哲学的問いを投げかけました。 それらの重要な部分は永遠であり、新しい世代の読者はそれぞれ、シェイクスピアの文学的遺産を発見し、ハムレットの主人公に倣ってこれらの哲学的問題について考え、そして考えるでしょう。
シェイクスピアのハムレットの悲劇的な対立
ウィリアム・シェイクスピアの戯曲の中で、ハムレットは最も有名なものの一つです。 このドラマの主人公は、詩人、作曲家、哲学者、政治家に影響を与えました。 この悲劇には、16 世紀と 17 世紀の独特な側面を特徴づける社会的および政治的問題と、広範囲にわたる哲学的および倫理的問題が絡み合っています。 シェイクスピアの英雄は、人類の進歩的な精神が中世の千年にわたって失われた古代世界の芸術の理解を回復しようとしたとき、ルネサンスがもたらした新しい見解の熱烈な擁護者となりました。また、人は天の慈悲や助けに頼ることなく、自分自身の力を信頼します。
ルネサンスの社会思想、文学、芸術は、精神と肉体の時間ごとの謙虚さ、現実のすべてからの無執着、人が「あの世」に行き、人間に向かう時間の従順な期待の必要性についての中世の教義を決定的に拒否しました。彼の考え、感情、情熱とともに、喜びと苦しみを伴う地上の生活に。
悲劇『ハムレット』は「鏡」であり、「世紀の年代記」である。 そこには、個人だけでなく国家全体が、いわば岩と困難の狭間に立たされていた時代の痕跡が残っています。封建関係は背後にも現在にもあり、すでに現在と先にも封建関係があります。ブルジョア関係。 そこには迷信、狂信があり、ここには自由な思考だけでなく、金の全能性もあります。 社会ははるかに豊かになりましたが、貧困も増えました。 個人はより自由ですが、恣意性の自由もより大きくなります。
ウィリアム・シェイクスピアは、過去 2 世紀にわたって西洋最大の文学的天才として認められ、英国ルネサンスを代表する劇作家です。 イギリスでのリバイバルは他のヨーロッパ諸国よりも遅く始まり、チューダー王朝の治世 (1485 ～ 1603 年) に関連しています。 この王朝の 2 番目の国王であるヘンリー 8 世は、1529 年にイングランドでカトリックを廃止し、自らを英国国教会の首長であると宣言し、修道院を閉鎖し、教会の財産を私有地に再分配し、それによって小規模な土地を所有する新たな階級の台頭を引き起こしました。 この宗教改革の活動はすべて、彼の娘エリザベスの治世（1558-1603）に強化されました。その間、絶対主義が国で栄え、平和と秩序が君臨し、国家は拡大への願望と差し迫った変化に触発され、改革に着手しました。世界強国への道。 エリザベス朝時代には、相対的な国内の安定が文化の高揚の条件を生み出しました。オックスフォード大学とケンブリッジ大学に新しい大学が開設され、印刷技術の発展が書籍や知識の普及につながり、国内戦争の時代が終わった後は、 15 世紀の終わりに、国内史と世界史への関心が再び高まりました。 16 世紀後半のイギリスは、絵画、音楽、特に文学といった芸術の全盛期でした。
16 世紀から 17 世紀の変わり目は、イギリスに国立劇場が設立された時期であり、その時代の最も才能のある作家が全員この劇場で働いていました。 1564年4月、ストラットフォード・アポン・エイボンで、手袋職人のジョン・シェイクスピアとその妻メアリー・アーデンの家族に3人目の子供ウィリアムが生まれました。 彼は市内の学校を卒業し、そこでラテン語、文法、論理、修辞学を教えました。 18歳でアン・ハサウェイと結婚し、3人の子供をもうけた。 80年代の終わりに、シェイクスピアは家族をストラットフォードに残してロンドンに行き着き、そこで俳優、詩人としての自分を試し（『ヴィーナスとアドニス』、1593年、『ソネット』、1609年出版）、最終的にはフルタイムの劇作家となった。 。 1590 年から 1612 年にかけてこの任地で、彼はいわゆる「シェイクスピアの正典」を構成する 36 の戯曲を創作しました。 彼の初期の作品は歴史年代記とコメディーが大半を占めていました。 1590 年代半ばから、シェイクスピアは喜劇とともに悲劇を書き始めました (『ロミオとジュリエット』、1595 年)。 シェイクスピアの最高の悲劇はすべて、17 世紀の最初の 10 年間に作成されました (ハムレット、オセロ、リア王、マクベス、アントニー、クレオパトラ)。 その後の劇「冬物語」、「嵐」は、おとぎ話のようなファンタジーを伴い、ドラマツルギーの新たな地平を切り開きます。 1612 年以降、大富豪になったシェイクスピアはストラトフォードに隠居し、1616 年にそこで亡くなりました。
ハムレットはドン・キホーテと同じであり、ルネサンスの終わりに偉大な個人主義者の他のイメージ（ドン・キホーテ、ドン・ファン、ファウスト）とほぼ同時に現れた「永遠のイメージ」です。 それらはすべて、無限の個人的成長というルネサンスの考え方を体現しており、同時に、尺度と調和を重んじたモンテーニュとは異なり、これらの芸術的イメージは、ルネサンス文学に典型的に見られるように、大きな情熱、人間の極端なレベルの発達を体現しています。性格の一面。 ドン・キホーテの極端な点は理想主義でした。 ハムレットの極端な点は、人の行動能力を麻痺させる反省、内省です。 彼は悲劇の中で多くの行動を起こします。ポローニアス、レアティーズ、クローディアスを殺し、ローゼンクランツとギルデンスターンを死に追いやりますが、主な任務である復讐に躊躇しているため、彼の無活動の印象が作られています。
幽霊の秘密を知った瞬間から、ハムレットの前世は崩壊する。 悲劇が始まる前の彼がどのような人物だったかは、ヴィッテンベルク大学の友人であるホレイショと、ローゼンクランツとギルデンスターンとの面会のシーンによって判断することができるが、そのときの彼は機知に富んでおり、友人たちがそれを認める瞬間まではクローディアスは彼らを召喚した。 母親の卑劣なほど急な結婚式、王子が父親だけでなく理想的な人物だと思っていたハムレット・シニアの喪失が、劇の冒頭での彼の憂鬱な気分を説明しています。 そして、ハムレットが復讐の任務に直面したとき、彼は、デンマークの誰もがハムレット・シニアをすぐに忘却の彼方に置き、すぐに奴隷制度に慣れてしまったので、クローディアスの死が一般的な状況を修正することはないと理解し始めます。 理想的な人々の時代は過去となり、デンマーク刑務所のモチーフが悲劇全体を貫いており、悲劇の第一幕における誠実な将校マーセラスの言葉によって設定されています。「デンマーク王国で何かが腐った」（第 1 幕、第 4 場)。 王子は周囲の世界の敵意、「混乱」を認識するようになります。「世紀は揺るがされました - そして何よりも最悪のこと/私はそれを回復するために生まれてきたということです」(第1幕、第5場)。 ハムレットは自分の義務が悪を罰することであることを知っていますが、彼の悪の考えはもはや家族の復讐という単純な法則に対応していません。 彼にとっての悪は、彼が最終的に罰するクローディアスの犯罪に限定されません。 悪は彼の周りの世界に蔓延しており、ハムレットは一人では全世界に抵抗できないことに気づきます。 この内面の葛藤により、彼は人生の虚しさ、自殺について考えるようになります。
ハムレットと以前の復讐悲劇の英雄たちの根本的な違いは、ハムレットが自分自身を外から見て、自分の行動の結果について考えることができることです。 ハムレットの主な活動領域は思想であり、彼の内省の鋭さはモンテーニュの緻密な内省に似ています。 しかしモンテーニュは、人間の人生を比例的な境界線の中に導入することを要求し、人生の中間的な位置にある人間を描きました。 シェイクスピアは王子、つまり国の運命がかかっている社会の最高レベルに立つ人物だけを描いているわけではありません。 シェイクスピアは、文学の伝統に従って、あらゆる表現において大きな並外れた人物を描いています。 ハムレットはルネサンスの精神から生まれた英雄ですが、彼の悲劇は、ルネサンスのイデオロギーが後期段階で危機に直面していることを示しています。 ハムレットは、中世の価値観だけでなく、ヒューマニズムの価値観も見直し、再評価するという仕事に取り組み、世界を無限の自由と直接行動の王国として捉えるヒューマニズムの考え方の幻想的な性質を明らかにします。
ハムレットの中心的なストーリーラインは一種の鏡に反映されています。さらに 2 人の若い英雄のセリフであり、それぞれがハムレットの状況に新たな光を当てています。 1つ目は、父親の死後、幽霊の出現によりハムレットと同じ立場になるレアティーズのセリフです。 レアティーズは誰の意見でも「立派な若者」であり、ポローニアスの常識の教訓を取り入れ、確立された道徳の担い手として行動します。 彼はクローディアスとの合意を軽視することなく、父親を殺した犯人に復讐します。 2 つ目は Fortinbras のラインです。 舞台上での彼の役割は小さいにもかかわらず、この劇における彼の重要性は非常に大きいです。 フォーティンブラスは、空いたデンマーク王位、ハムレットの世襲王位を占領した王子です。 彼は行動力があり、決断力のある政治家であり軍事指導者でもあり、父であるノルウェー王の死後、まさにハムレットがアクセスできない領域で自分自身を認識しました。 フォーティンブラスの特徴はすべてレアティーズの特徴と正反対であり、ハムレットのイメージはそれらの間に位置すると言えます。 レアティーズとフォーティンブラスは普通の平凡な復讐者であり、彼らとのコントラストが読者にハムレットの行動の例外性を感じさせます。なぜなら、この悲劇は例外的なもの、偉大なもの、崇高なものを正確に描いているからです。
