3つの楽章からなる交響曲、神聖な春のレビュー。 J.F.ストラヴィンスキー交響曲全3楽章

演劇評論家ドミトリー・ツィリキン - マリインスキー劇場の「三楽章交響曲」について。

言語学者およびその他の記号学者彼らは、民間伝承には存在様式に関する深い知識が含まれていると信じています。 たとえば、次の口承民俗芸術を考えてみましょう。「女性が池で泳いでいました。フナがどこかに泳いでいました。もちろん、フナには申し訳ありませんが、釣りは釣りです。」 科学者の意見に同意できないはずがありません。この記事では、これらの同じモードの多くが徹底的に説明されています。 ラドゥ・ポクリタル演出のバレエ「三楽章交響曲」の初演も含まれます。

ポクリタルは才能のある人であり、理解できるほど賢い：情報は情報フィールドに存在するので、それに巻き込まれるまで待つよりも、自分で真実を語る方が良いです。 そこで彼はマリインスキー劇場のウェブサイトで真実を暴露した。 アンナ・マチソンという人がセルゲイ・ベズルコフを振付師として映画を作り始め、そのプロットの中で彼はバレエを上演したが、そのバレエがラダに作曲に招待されたものだという。 そして彼は実際に、映画で一度だけ使用するのではなく、舞台で繰り返し使用できるようにする必要があると推論しました。 それは、この作品をマリインスキー・バレエのレパートリーに加えるということだ。

ポクリタルは特に力を入れます彼は注文を遂行するのが好きな方法です。 彼によれば、ストラヴィンスキーの「三楽章の交響曲」を音楽の基礎として採用するというアイデアはマシソン女史のものであり、その概要も彼女によるものであるという。 ラドゥは尋ねられます：ストラヴィンスキーは戦争をイメージしてこの音楽を書きましたが、軍事的な言及はありますか？ 「ヴァレリー・アビサロヴィッチは、私との最初の会合で同様のメッセージを私に発した。それまでは、私はいかなる軍事行進もしたくなかったが、これが命令の条件であり、その結果、軍隊が存在することになるのは素晴らしいことだ！」劇中の暗示。」 釣りは釣りだよ…

マシソン夫人、元労働者テレビでは特派員兼プロデューサーとして活躍し、昨シーズンはリムスキー＝コルサコフのオペラ『金鶏』の演出家、セットデザイナー、衣装デザイナーとしてマリインスキー劇場にデビューし、その後バレエ『バンビ』と『イン・ザ・イン・ザ・イン』の台本作家およびデザイナーとしても活躍した。密林。 つまり、魅力的な若い女性の殻の下には、文字通りルネサンスの巨人が存在しており、なぜ彼女がまだ振付師になることをためらっているのかは少し不明です。 あるいは指揮者とか。 その一方で、謙虚さが天才を飾るため、ヴァレリー・ゲルギエフが指揮を執り、ポクリタルが振り付けを担当し、アンナ・マチソンはアイデアとあらすじに加えて、再び衣装付きの舞台美術のみを残しました。

これが起こったのです。

動画の最初は公園です彼らは正体不明の人物の人生という赤い糸を紡いでいます。 すると、実際には、その糸は赤い布を散りばめたロープであることが判明しました。 床に群がるバイオマス（人物はカラフルで汚れたオーバーオールで覆われ、顔は汚れ、頭にもつれがある）から誰かがつつき出します-ロープが彼に取り付けられています。 つまり、これがへその緒です。 彼らは彼女を引き裂き、彼はみすぼらしい服を脱いで、2番目のソリスト、ユーリ・スメカロフとして登場します。 「彼」（番組内での呼称）は肌色のショートパンツを履いていて、何かで汚れている。 そして、同じようにして「彼女」（著名なスヴェトラーナ・イワノワ）が誕生します。 第 2 楽章の時間が来るまで、バイオマスはあまり創意に富んだ形で投げ込まれません (投げる演出において、振付師は明らかに B.Ya. エイフマンの作品からインスピレーションを受けています)。 白い背景が下り、それを背景にパ・ド・ドゥが展開し、パ・ド・トロワへと流れ込みます。パーカーの 1 つが英雄たちに加わります。 この運命の女神は、経験の浅い男性に特定の状況で女性とどのように振る舞うかを教えるか、男性に対して jus primae noctis (初夜の権利) を持っています。 特に印象的なのは、彼女が横たわったまま太ももで彼の首を締め、彼も横たわったまま、まるでハサミの刃から落ちたかのように彼女の足から転がり落ちる様子です。 さらに、振り付けには信じられないほどの位置からのトリッキーなサポートが満載ですが、これまでの作品からわかるように、ポクリタルはそれを発明するのがとても上手です。

しかし、バイオマスは眠らない。第 3 楽章では、帝国のビデオワシ、サーベル、その他の軍国主義的なものが背景に広がり、分断を増やし、コール・ド・バレエ団が民兵服に着替えて狂ったように行進しているが、もちろんパーカーの参加がないわけではない (言い忘れましたが、3 人全員が恐ろしいかつらをかぶったり、帽子をかぶったりして仕事をしているため、その献身的な姿勢に感心せずにはいられません) - つまり、この群衆すべてが最終的に英雄たちを圧倒しました。

実際、「軍事的ほのめかし」は簡単にできます。それは別の何か、たとえば環境問題（地球の汚染を非常に心配していた故ベジャールのように）であることが判明する可能性があります。 しかし、ポクリタル氏は、自分には「身の毛がよだつような行動の自由がない」からこそ雇用主を称賛していることを知っている。 しかし、結局のところ、マティソン夫人には彼女がいます。メディア報道によると、セルゲイ・ベズルコフは彼女のために妻を捨てました。 つまり、うまくいけば、彼の選んだものの気をオペラやバレエからそらす要因が現れました。 少なくとも一時的には。

エラーテキストを含むフラグメントを選択し、Ctrl+Enter を押します。

2015年3月11日にボリショイ劇場で『ハムレット』が初演された後、2015-2016シーズンの最初のバレエ初演となった。 マリインスキー劇場では、ラドゥ・ポクリタル監督、イーゴリ・ストラヴィンスキー音楽による「三楽章の交響曲」が上演された。
振付師自身の言葉によれば、「このストーリーは完全に演劇的ではありませんでした。 アーニャ・マティソンはバレエ映画を作ることを決意した。 そして私が今マリインスキー劇場で上演しているのは、この映画プロジェクトの一部です。 私は、映画の脚本に登場するバレエを上演する振付師としてオファーを受けましたが、マリインスキー劇場でのレパートリー公演にのみ興味があると答えました。 そこで私たちは最初から、舞台のデザイナーであり、風景と衣装の作者でもあるアンナ・マチソンと緊密に協力し始めました。 振付について言えば、アーニャが同時に映画の撮影をしていて物理的にリハーサルに参加できなかったからといって、私は独立して演じました。」
そして2015年12月30日、イーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽とラドゥ・ポクリタル振付によるバレエの初演がマリインスキー劇場の第2ステージで行われた。 ストラヴィンスキーの「三楽章交響曲」のスコアの最初で最も有名な振付具現化が、陰謀のないシンフォニックダンスの巨匠ジョージ・バランシンによって1972年に作成されたことを思い出すべきです。 ラドゥ・ポクリタルはストラヴィンスキーの音楽に異なる解釈を提供した。
「この公演は、人が個人である権利のために支払わなければならない代償についての私の考察です」と振付師は語り、自身の作品のイメージが作曲家の発言によって大きく決定されるのは「三楽章の交響曲」であると強調する。ストラヴィンスキーが1945年に書いた曲。 作曲家はプログラム的なものではないと述べたが、各エピソードが戦争の特定の印象と結びついていると述べていることが知られている。 そして、最初は軍事的なテーマを扱うつもりはありませんでしたが、最終的には劇中に軍事的な言及が含​​まれています。」
「3 つの公園 (1 つは若さを象徴し、もう 1 つは成熟を象徴し、3 つは老年を象徴します) が運命の糸を紡ぎ、引っ張ります。 神話によれば、この糸が切れると人は死ぬが、劇『ポクリタル』では、その人は三人の女性が用意したさらなる試練のために生まれる。 女性たちは共同で一種の産科病院を経営しており、そこを形のない胎児の塊が移動します。 この塊に赤いロープを投げ込んだ後、公園はそこで最初の犠牲者を捕まえ、ユーリ・スメカロフを白日のもとに追い出しました。 そしてすぐに、彼が退屈しないように、彼らは赤いロープでスヴェトラーナ・イワノワを捕まえ、人生の試練に彼らを導き始めます。 しかし、ヒーローたちは完全に意志を欠いており、パークによって計画された単純なプラスチックタスクを実行します。 主人公の経験のなさに、女性たちは戸惑いを感じます。 最も経験豊富な人物がスメカロフ氏に愛の教訓を与えます。 成熟した英雄はイワノワ夫人のもとに戻りますが、彼女は揺るぎない精神的な純潔を維持しています。 パークはヒーローたちを攻撃するために元胎児の軍団を派遣する以外に選択肢がありません。 彼らは制服と半ズボンを着て、監督と指揮者の聖なる意志を実現して行進を強制されました。 「交響曲」は人食いで終わった。元の胎児はスメカロフ氏を食い荒らし、イワノワ夫人はへその緒で磔刑に処せられ、三人の夫人は実験にあまり満足していないようだ」（bloha-によるオンラインレビューより） v-svitere.livejournal.com)。
『三楽章交響曲』の舞台美術は、目隠しをしながら運命の糸を紡ぐ三人の女性をイメージしたバレエ『クロスロード』を彷彿とさせるコンセプトとスタイルとなっています。 ポクリタル氏によれば、「Crossroads」の主なアイデアも
生命の糸を紡ぐ古代ギリシャ神話の女神を定義します。 『クロスロード』にもバレエ『アンダーグラウンド』にも盲目の登場人物が登場する。 軍服はポクリタルの最新バレエすべてに徐々に浸透していきます。 白鳥の湖では灰色衛兵の狙撃兵が白い翼の群れを撃ち、ハムレットには軍人の登場人物が登場する。 そして、胎児のコール・ド・バレエは、ポクリタルの「春の祭典」の人間機構の緑の螺旋に似ています。ちなみに、やはり民兵服を着ています。

別名：3楽章の交響曲

オーケストラ編成:フルート2本、ピッコロフルート2本、オーボエ2本、クラリネット3本、バスクラリネット、ファゴット2本、コントラファゴット、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、パーカッション、ピアノ、ハープ、ストリングス。

創作の歴史

3楽章からなる小規模な交響曲（これまでロシア語の文献には英語からの誤った翻訳があった - 3楽章であり、本質的に意味がなかった）は、第二次世界大戦の終結直後にストラヴィンスキーによって書かれた。戦争中、作曲家は当時最も偉大な芸術家の一人として誰もが認めていたが、アメリカのハリウッドにある自分の別荘に住んでいた。 「交響曲にはプログラムがない。私の作品にプログラムを探すのは無駄だ」とストラヴィンスキーは報告した。 「しかし、急速に変化する出来事、絶望と希望、絶え間ない苦しみ、極度の緊張、そして最後にはある種の悟りを伴う私たちの困難な人生の印象が、この交響曲に痕跡を残した可能性はあります。」

ストラヴィンスキーは著書『ロバート・クラフトとの対話』の中で、このことについて少し違った言い方で次のように語っている。 それはそれらによって引き起こされた私の感情を「表現」するものであると同時に「表現しない」ものでもありますが、私は私の意志に反してのみそれらが私の音楽的想像力を呼び起こしたと言いたいのです...交響曲の各エピソードは私の想像力の中で特定の印象と関連付けられています戦争、映画から発せられることが非常に多い... 3番目の部分は実際には軍事的状況の出現を伝えていますが、私はエッセイを終えた後に初めてこれに気づきました。 特にその始まりは、私にとってまったく説明がつかない形でしたが、ガチョウのような音を立てて行進する兵士たちの姿を見たニュース映画やドキュメンタリーに対する音楽的な反応でした。 四角い行進のリズム、ブラスバンド風の楽器演奏、チューバのグロテスクなクレッシェンド、すべてがこのおぞましい映像と結びついている…。

ファゴットのカノンなどの対照的なエピソードにもかかわらず、停止点であり転換点であるフーガまでは行進音楽が支配的です。 私の意見では、フーガの冒頭の静けさは、機械が放棄されたときに打ちひしがれたドイツ人の傲慢さと同様に滑稽なものです。 交響曲の解説、フーガ、そして終わりは、私のプロットの中で連合軍の成功と関連付けられています。そしてフィナーレは、予想されるハ長調ではなく変ニ長調の6度の和音ですが、おそらく標準的すぎるように聞こえますが、私の言葉では言い表せない感情を物語っています。連合軍の勝利の喜び。

最初の部分も戦争映画、今回は中国の焦土作戦についてのドキュメンタリーがきっかけでした。 この楽章の中間部分 - クラリネット、ピアノ、弦楽の音楽は、3つの和音が爆発するまで音の強度と強度を増していきます...中国人が熱心に穴を掘る様子を示す映画のシーンに伴う一連の楽器の対話として考案されました。彼らのフィールド。

もちろん、上記の声明は、ストラヴィンスキーの交響曲のプログラム上の意図を実際に表明したものとして「直接」解釈されるべきではありません。 その音楽には描写性や比喩性の特徴はまったくなく、もちろん、上記の作者の声明よりもはるかに深いものですが、しかし、彼が特定の内容を自分の作品に入れようとしたという事実を認識すると、これは価値があります。構成。

しかし、会話を終わらせる次の言葉は偶然ではありません。 私が言ったこととは反対に、この交響曲はプログラム的なものではありません。 作曲家は音符を組み合わせます。 そしてそれだけです。 この世界のものがどのように、どのような形で彼らの音楽に刻み込まれたのかは、彼らが語ることはできません。」

ストラヴィンスキーのもう一つの言葉を引用したいと思います。今回は音楽の内容ではなく、その表現方法についてです。「交響曲における形式の本質 - おそらくより正確な名前は「3 つの交響的楽章」だろう -いくつかのタイプの対照的な要素の競争というアイデアの開発です。 これらのコントラストの 1 つで、最も明白なのは、主要な楽器であるハープとピアノのコントラストです。」

音楽

最初の部分。 そのオープニングテーマはすでに過酷で不穏なものです。 すぐに、あたかも呪文のように落ち着きのないリズムが生じ、「春の祭典」の「スキタイ」のイメージを思い出させます。 博覧会の主テーマも副テーマも音楽の性格を変えるものではありません。 動き全体に浸透する、落ち着きのないオスティナートのリズムによって支配されています。 主部では圧倒的で威圧的な演奏をしますが、副部ではピアノの鐘の音のシンコペーションやヴァイオリンの飛び散る動きなど、より落ち着きのない演奏を披露します。 他の軽い音は楽章の中間部に現れますが、ミラーリプライズは前者に戻ります - 落ち着きのない、神経質に脈動するイントネーション。

第２楽章はプロコフィエフの古典交響曲を彷彿とさせます。 3部構成のアンダンテは、オスティナートのリズムを伴って透明で優雅に涼しげなフルートのかき鳴らしで始まります。 明確な古典的な形式の真ん中は、より動揺し、不安になります。 序曲 (第 1 楽章の名前です) のリズムと主題のエコーがそこに現れます。

雲一つないアンダンテの終結とは対照的に、フィナーレとなる第３楽章に入ります。 それには万華鏡のようなエピソードが含まれています。今度は魔法の渦巻き、今度は幽霊のように透明な音、今度は測定された明確な行進曲の動き、ファゴットのグロテスクな二重奏、そして最後にテーマがトロンボーンによって演奏されるフガートです。ピアノとハープ（作曲家は変奏曲の形式を使用しています）。 最初は厳密に展開されるフガートで、徐々に盛り上がっていきます。 鋭いリズミカルな中断をふんだんに取り入れたダイナミックなコードが用意されています。

アーティスト: インナ・ビラッシュ、ニキータ・チェトヴェリコフ、アンナ・テレンチェワ、アレクサンダー・タラノフ、エフゲニア・チェトヴェリコワ、デニス・トルマゾフ、ポリーナ・ブルダコワ、エレナ・コベレワ、オルガ・ザヴゴロドニャヤ、ナタリヤ・マキナ、アンナ・ポイストゴワ、オレグ・クリコフ、ニコライ・ランツェフ、ロマン・タルハノフ、イワン・トカチェンコ、タラス・トフスチュク

所要時間 21 分

ジョージ・バランシンはかつてこう言いました、「新しい動きはない、あるのは新しい組み合わせだけだ」。 彼は振り付けについて話していましたが、この表現は人生全般に当てはまります。 どの作品にも新しい組み合わせが含まれます。
ストラヴィンスキーは交響楽の発展の歴史だけでなく、バ​​レエ芸術の歴史においても重要な役割を果たしたので、私たちはストラヴィンスキーの音楽がペルミバレエのレパートリーに加わることを長い間望んできました。 20世紀のすべての音楽を定義し、21世紀への道を開いたのは彼であり、振付家であるジョージ・バランシンでした。

アレクセイ・ミロシニチェンコ

バランシンは、自分が亡くなったら、それはもう彼の振付ではなく、バレエではなくなるだろうと語った。 それにもかかわらず、私たちの任務は、その作品をできるだけ正確に、オリジナルに近い形で保存することです。 これは常に非常に難しいことです。なぜなら、どの劇場やどの国で仕事をしているかによって大きく左右されるからです。 たとえば、ペルミ劇場では、ロシア風のダンスが主流です。 私たちがデンマークに行けば、すべてが私たちのやり方で、つまりデンマークのやり方でそこにあるでしょう。 パフォーマンスのテクニックは、ダンサーの訓練に大きく依存します。スタイルとは、腕と脚の特定の位置、身体、柔軟性、芸術性です。 これはすべて大学で教え込まれています。 視点が違えば、また違った角度から新しい振り付けを学ぶことができます。
...バランシンは20代前半のときにロシアを出た。 彼は事実上十代だった。 しかし、多くの人は彼が生涯を通してロシア人であり続けたと誤って信じている。 正確な引用は覚えていませんが、彼自身が「ロシアはロマンティック・バレエの発祥の地であり、アメリカは新古典主義バレエの発祥の地である」と語っていたことがあります。
...バランシンのスタイルの基本コンセプトは音楽性と動きのスピードです。 たくさんの請求書。 「3 つの楽章の交響曲」は、数えることだけを基にして作られています。 これは彼の最も複雑な作品であり、複雑なステップがストラヴィンスキーの複雑な音楽と一致しています。 各カウントには特定のステップがあります。

バランシンの主なものは、厳密なグラフィックスと音楽から生まれる感情的な圧力の混合です。 「厚かましさを見せろ」と振付師はアーティストたちに要求した。 ペルミの一座はすでにバランシンに慣れており（チラシに彼のバレエが10曲も掲載されているのは冗談ではない）、巨匠のこの言葉を知っていたようで、それを心に留めた。 もちろん、アメリカのバレエの「厚かましさ」は私たちのそれとまったく同じではありません。 ニューヨークでは、それは身体の異なる調整とより鋭いフォルム感覚によって薄められ、完璧に機能する「鋼」の足から身体の垂直軸の明確な切れ目や数学的に検証された身体と身体のメッセージに至るまで、随所に現れています。そしてそのメッセージは音楽の感情からではなく、リズムから生まれます。 頻繁にシンコペーションを行うストラヴィンスキーの場合、演奏者は毎秒リズムについて考えなければならないため、これはさらに明白です。 しかし、「ロシアのバランシン」スタイルの枠組みの中で、ペルム人はステージ上でカウントすることを学びました。 そして彼らは、ペルミのアメリカ人家庭教師ベン・ヒューズの次の言葉に込められた熱狂的な関心をもって初演を踊った。 しかし、振り付けと音楽に対する別の視点を彼らに示すことはできます。」

新聞「ノヴィエ・イズベスチヤ」

オーケストラの主要な楽器であるハープとピアノの間を含む、対照的な要素の対立を研究するように構築されたこの作品は、目には見えないが聞こえる、火山の口の中で沸騰する溶岩のように、恐怖と不安を呼び起こします。
誰かに何かが起こると、それは親密で愛しいものとして認識されると同時に、かすかな疎外感を感じます。 「シンフォニー」には軍事行動のわずかなヒントもあります - 男の子のフォーメーション、女の子のフォーメーション、真ん中での整列、つま先からつま先、肩から肩へ。 このパフォーマンスにおいて、バランシンは歩き方と一列に並ぶ動きに最大限の注意を払っています。 まるでスローモーションで撮影されたかのような気だるいデュエットと、デュエットの口論が交互に繰り返され、塹壕の中でも気力を失わない二人の兵士のようなユーモアの要素が含まれています。

インターネット出版物「Belcanto.ru」

「三楽章の交響曲」（1972年）が初めて首都の舞台に登場します。 バランシンのバレエはストラヴィンスキーの死の翌年に誕生しましたが、音楽は1945年に戦争の影響下で作曲家によって書かれました。 しかし、バランシンのいわゆる「ブラック・バレエ」の1つは、踊る音楽、サウンド・ダンス、暗いレオタード（レオタード）、風景ではなくきれいな背景を特徴とし、戦争を思い出させるものはなく、黒色はここでは散発的に。 明るい色が主流です。 これはおそらく振付師のその後のバレエの中で最も優しいもので、ハープとピアノのコントラストを魅力的な方法で捉えています。 3 つの楽章、3 つのパート、したがってテンポ リズムの中心には、ストラヴィンスキーの音楽と結合して生まれた他の傑作のモチーフを発展させた催眠術的なデュエットがあります。そのうちの 1 つは、「ルビー」の身体の絡み合いの明確なエコーです。もう一方は「コンサートデュオ」の手の会話で」 現在、「交響曲」はペルミ劇場のバランシン コレクションの 9 番目のバレエであり、もちろん、モダニズムのインテリアの中での劇団の儀式的な肖像画です。

ヴァルヴァラ・ヴィャゾフキナ

パフォーマンス「3楽章の交響曲」は夜の「ダンスの世紀：ストラヴィンスキー - バランシン」の一部として上演されます。

プログラムでは次のことも行います。

アポロ・ムサゲテ

公演時間 33分

振付師：ジョージ・バランシン
振付師：ベン・ヒューズ
照明デザイナー: イゴール・ツィン

アーティスト: ニキータ・チェトヴェリコフ、アルビナ・ラングロワ、ナタリア・デ・フロベルヴィル（ドムラチェワ）、エカテリーナ・モシエンコ、マリア・ボグノワ、クセニア・ゴロベッツ、ヤナ・ロバス

ルビー

公演時間 19分

振付師：ジョージ・バランシン
衣装デザイン：バーバラ・カリンスカ
振付師：ポール・ボウズ
プロダクションデザイナー: アンドレイ・ヴォイテンコ
照明デザイナー: イゴール・ツィン

アーティスト: ナタリア・デ・フローバーヴィル (ドムラチェワ)、ルスラン・サブデノフ、アルビナ・ラングロワ、オクサナ・ヴォティノワ、クリスティーナ・エリコワ、オルガ・ザヴゴロドニャヤ、エフゲニア・クレーカー、ヤナ・ロバス、ラリサ・モスカレンコ、アンナ・テレンティエワ、エフゲニア・チェトヴェリコワ、キリル・ガリミャノフ、アルテム・ミシャコフ、ロマン・タルハノフ、タラス・トゥヴシュク、アルテム・アバシェフ

12月30日に私がひどくイライラしていたことを覚えていますか？ 私もその公演について書くことを約束しました。 私は自分自身を修正しています。 この記事はほぼ1週間前に出たものです。

マリインスキー劇場では、ワレリー・ゲルギエフの指揮、ラドゥ・ポクリタルの演出により、ストラヴィンスキーの音楽に合わせたバレエ「三楽章交響曲」の初演が観客に披露された。

マリインスキー劇場は、容姿端麗なモデルであるアンナ・マティソンとのさまざまな連携を自信を持って強化している。彼女はすでにオペラ監督（オペラ『金鶏』）、衣装デザイナー、プロダクション・デザイナー（自身の作品）、そして台本を手がけている。著者（バレエ「バンビ」と「イン・ザ・ジャングル」）。 その後、すぐにチャンネル 1 のシリーズを撮影した後、彼女はマリインスキー劇場に関するドキュメンタリーの制作に着手しました (そして現在制作中です)。 映画を飾るために、マチソンさんにはバレエが必要でした。 しかし、ただの種類ではなく、新しい、できれば現代的なものです。 このアイデアは、この映画の芸術的中心人物であるワレリー・ゲルギエフによって支持されました。 新しいバレエの音楽もただの音楽ではなく、ストラヴィンスキーでした。 マエストロは「３楽章の交響曲」を指揮したいと考えていました。 やるべきことはただ一つ、バレエを作曲することだった。 マティソン夫人は振付師の栄光を（まだ）侵害していないため、寛大にもラドゥ・ポクリタールにチャンスを与えることに決めた。 ポクリタール氏には、ストラヴィンスキーの音楽に合わせてバレエを行うこと、できるだけ多くの人が参加すること、必ず行進すること、そしてダンスを忘れないことなどの条件が用意された。 ポクリタル氏もまた、前かがみではないことが判明し、行進と人々に同意した上で、前提条件としてまだ創作されていないバレエを劇場のレパートリーに含めることを要求した。 このような豊かな文化的要素を含んで、バレエ「3楽章の交響曲」が誕生しました。

振付師のポクリタルは、自身の計画、著名な顧客の希望、そしてこのパフォーマンスをレパートリーにしたいという野心的な願望の間で揺れ動くことを余儀なくされた。 原作者の振付師のスタイルは、プログラム的な優雅さの点で非常によく知られていましたが、マチソンさんの映画プロジェクトに必要な美しさのために最終的に犠牲になりました。 振付の挑発者であるポクリタル氏が、あれほど立派で、つまらない、そして、場合によっては平凡でさえあるマリインスキーの舞台に登場したことには、さらに驚きである。 しかし、どうやらこれは「レパートリー演奏」の代償なのだそうです。

3 つの公園 (1 つは若さ、もう 1 つは成熟、3 つ目は老年を象徴) が運命の糸を紡ぎ、引っ張ります。 神話によれば、この糸が切れると人は死ぬが、劇『ポクリタル』では、その人は三人の女性が用意したさらなる試練のために生まれる。 女性たちは共同で一種の産科病院を経営しており、そこを形のない胎児の塊が移動します。 この塊に赤いロープを投げ込んだ後、公園はそこで最初の犠牲者を捕まえ、ユーリ・スメカロフを白日のもとに追い出しました。 そしてすぐに、彼が退屈しないように、彼らは赤いロープでスヴェトラーナ・イワノワを捕まえ、人生の試練に彼らを導き始めます。 しかし、20 分間のステージ存在をテストと呼ぶのは非常に困難です。登場人物は完全に意志を欠いており、パークによって計画された単純なプラスチックのタスクを実行します。

同時に、このカップルは幼稚園のクリスマスツリーにいる未就学児のように無邪気です。 主人公の経験のなさに、女性たちは戸惑いを感じます。 最も経験豊富な人物がスメカロフ氏に愛の教訓を与えます。 もちろん、それらにはエイフマンの苦悩や生理機能が欠けていますが、カーマスートラは非常に優れていることが判明しました。 成熟した主人公はイワノワ夫人のもとに戻りますが、彼女はエフゲニー・シュワルツのおとぎ話のヒロイン（「ああ、お姫さま、あなたはとても純真なので、ひどいことを言ってもいいのです！」）のように、揺るぎない精神的な純潔を維持しています。

写真：ナターシャ・ラジーナ（コメルサントのウェブサイトより）

パークはヒーローたちを攻撃するために元胎児の軍団を派遣する以外に選択肢がありません。 彼らは制服と半ズボンを着て、監督と指揮者の聖なる意志を実現して行進を強制されました。

グールの行進は、ダンスの観点からはかなり不明瞭であることが判明しました。彼らは予想通り、列に移動し、次に列に移動するか、またはらせん状に曲がりました。 しかし、高度に専門的な編集ディレクターがいれば、この素材から完全にまともな表現を作成することが可能になります。 さらに、作品の半分はアレクサンダー・クラフチェンコによるビデオ投影によってすでに行われています。平和の鳩（または農民のスープから出たニワトリ）が、矢の束で不気味な軍事化された鷲に変身する機知に富んだ作品だけでも、非常に価値があります。 「交響曲」は共食いで終わった。前の胎児はスメカロフ氏を食い荒らし、イワノワ夫人はへその緒で磔刑に処せられ、三人の夫人はこの実験にあまり満足していないようだ。 しかし、彼らにはまだたくさんの胚があり、マシソンさんの映画は長くなる可能性が高い。