ビデオレビューや「Teach Good」プロジェクトのレビューに関するコメントを研究していると、個々の読者の側で私たちの立場について誤解されていることに定期的に遭遇します。 彼らの意見は通常、プロジェクトが「何らかの理由で叱責される」という事実に要約されます。 良い映画そして悪い奴らを褒める。」

実際、私たちの記事をざっと見てみると、ほとんどの映画に対する公式批評家や専門家の評価とプロジェクトの評価に根本的な食い違いがあることがわかります。 国際的な賞や映画賞を受賞し、さらには満員御礼となった多くの映画を、私たちがためらうことなく「悲惨だ」「低俗だ」と呼び、マイナス評価を付けるのはなぜでしょうか。

実際、この状況に矛盾はありません。ただ、私たちと公式批評家の評価システムが異なるだけです。 しかし、このアイデアを詳しく説明するには、それがどのように機能するかを理解する必要があります 現代のシステムシネマ。 まずは映画賞から始めましょう。 なぜそれらが与えられ、なぜ必要とされるのでしょうか? ビデオレビューをご覧ください:

ボーナスは単なる報酬ツールです。 それは子供を育てるのと似ています。子供が正しく行動したとき、私たちは子供を褒めます。 ここでも同じです。脚本家、監督、俳優は「正しく」行動し、顧客が必要とするアイデア、理想、目標を促進することで賞賛されます。

たとえば、西側諸国における寒冷化、つまり情報戦争の時代には、特にロシア人が愚かで後進的であることを暴露した映画に賞が与えられた。 ソ連では同時に、人々の友情と資本主義制度に対する社会主義制度の優位性を実証した映画に賞が与えられた。

鉄のカーテンがなくなった今、なぜボーナスを与えるのでしょうか？

多くの賞を集めた人気映画の大部分を分析したところ、賞は主に次のような効果をもたらすために与えられることがわかりました。

• セックス、下品、倒錯のプロパガンダ
• アルコール、タバコ、その他の薬物の宣伝
• 愚かさ、暴力、不道徳のプロパガンダ

"待って！ -多くの人が叫ぶでしょう。 「賞は、優れた演技、興味深いプロット、リアリズム、思考の深さ、高い芸術的成果に対して与えられます。」

もちろん、上記のプレイはすべて 重要な役割ただし、それは下品さ、不道徳、​​麻薬のプロパガンダがどれほど効果的であるかという文脈においてのみです。 つまり、この賞は、このような否定的なプロパガンダ（結局のところ、そのような映画はたくさんあります）だけでなく、観客が喜んで消費し、また、質の高い、才能のある、ベールに包まれたプロパガンダに対して与えられるのです。ありがとうと言う。

人気映画に関するいわゆる専門家のレビューを読んでください。99％の場合、彼らは俳優の演技、監督の才能、感動的なメモなどについて教えてくれますが、最も重要なことは教えてくれません。この映画は教えますか？ または別の言い方で – 「彼はどのようなアイデアを昇進させていますか?」 同じ理由で、国際映画祭でもこのことについては話題になりません。 まあ、自分で考えてみてください、ズビャギンツェフ監督は、ロシア恐怖症、下品さ、麻薬を奨励したとしてロンドンで賞を受賞することはできなかったのでしょうか? いや、もちろん監督としての才能が評価されてこの賞を受賞したのだ。

そして、この映画がアメリカのゴールデンイーグル賞も受賞し、オスカー賞にノミネートされた後、ロシア連邦の文化大臣V.メディンスキーでさえ自分の目を信じるのをやめ、映画についての意見を変え、映画のスキルに喜びました。映画製作者たち。 しかし、あなたも私もこれを喜ぶ必要はありません。なぜなら、今日、このスキルは私たちに向けられており、下品、麻薬、不道徳というベールに包まれた才能あるプロパガンダの中で実現されているからです。

このようなプロパガンダは、家族制度の破壊、人口の削減と劣化という特定の目標を追求します。

同時に、ソ連の敗戦以来、過去 20 年間、このことを疑う人は誰もいないと思います。 冷戦我が国の人口のかなりの部分が自分たちの見方や価値観を根本的に変えることに成功しました。 このプロパガンダは子供にも大人にも効果的に作用します。

ロシア映画賞システムと西洋映画賞システムの両方が同じ目標を目指していることも理解する必要があります。 これは2012年にニキータ・ミハルコフに宛てて書かれたものだが、それ以来何も変わっていない。 全文を読むことをお勧めしますが、ここでは要点のみを説明します。

多くの作家は、特にドキュメンタリー映画において、自分の映画の病んで悲惨な主人公や道徳的、精神的価値観を公然と嘲笑し、創造性への「アートハウス」や「モダン」なアプローチを大声で主張することで彼らのプロ意識のなさを隠蔽している。

主要な学生フェスティバルや青少年フェスティバルの主催者は、プログラムを選択して編集する際に、そのような映画を最も優先し、最も人気のある夜の時間帯と一流の会場を提供します。

同時に、道徳的価値観とポジティブな感情を伝え、映画のすべての規範に従って撮影され、光と希望を与える映画は、主催者によってフェスティバルの郊外に撤去されるか、競争力のある選考にまったく合格しません。 。 このような映画の賞の順位について話す必要はまったくありません。

国際映画祭に出品する映画のパッケージを作成するときにも、同様の状況が発生します。

この方針は信用を落とすだけでなく、若い映画製作者に不道徳な猥褻行為や下品な行為を撮影することを奨励し、名誉ある賞や国際的な評価を約束します。 しかし、これらはまさに私たちの創造的な探求を導くガイドラインです。 何が「良い」のか、何が「悪い」のかを示すのは、多くの場合、権威ある陪審の決定です。

これが映画における構造のない管理のメカニズムの仕組みです。 誰かに悪い映画を作るように命令する必要はありません。 簡単に言えば、映画賞協会や映画祭の助けを借りて、自分の目標に向かって努力する人たち、つまり私たちの場合はネガティブなことすべてを宣伝する人たちを昇進させるのです。 今日のいわゆる文化的ボヘミアには、変態者や単に道徳的に堕落した人々が非常に多く存在するのはそのためです。 彼らは自分たちのライフスタイルを他の人々に伝えるために必要です。

重要な考え方をもう一度繰り返しましょう。映画が何を教えるかが最も重要です。つまり、映画がどのような考えや価値観を伝えているか、そして脚本家の演技や才能、 カメラワークなどは、映画に埋め込まれた意味が視聴者にどれだけ効果的に伝わるかにのみ影響します。

何をするか？

システムが変更されるのを待っているだけでは、非常に長い時間がかかることがあります。 苦情を書き、人々に考え、抵抗し、利用可能な手段を使って戦うよう呼びかけることは不可欠であり、「良いことを教える」プロジェクトの枠組みの中で、私たちはこの戦いに参加しており、今後も参加しますが、いずれにせよ、状況は変わりません。システムは本質的にほぼグローバルであり、長期間にわたって構築されているため、すぐに変化する必要があります。

しかし、これは、私たちと私たちの子供たちが、今日映画館やテレビで上映されているすべての否定的なものを見なければならないという事実を受け入れなければならないという意味ではありません。 まず、ほとんどの人はテレビを家から撤去できますし、そうすべきですが、自分や子供が視聴することは完全に制限してください。 現代映画制度に反して、今日でも良い映画が作られているので、まったく必要ありません。 もちろん、マスコミでお世辞のレビューを聞いたり、批評家が推薦する映画のリストに載ったりすることはめったにありませんが、それでも、それらの映画は非常にたくさんあり、私たちの仕事はそのような映画を見つけて共有することです。お互いに。

「Teach Good」プロジェクトの一環として、すでに開発されています。 各レビューは「この映画は何を教えているのか?」という質問に答えています。 暴力/セックス/麻薬/道徳などの問題も取り上げます。 これらの各指標の結果に応じて、映画は評価を受け、読者はそれに基づいて映画を視聴するかどうかを決定できます。

非常にシンプルでわかりやすい評価システムにより、誰でも参加できます。 共通の原因優れた現代映画のデータベースを作成することと、他のすべての映画におけるプロパガンダと操作の技術を特定することの両方において、これは読者が自主的に良いものと悪いものを区別することを学ぶのに役立つので、これも重要です。

しかし、慣習的に「人民検閲」と呼ばれるこのメカニズムがうまく機能し、役立つためには、たとえそれがどんなに些細なことであっても、プロジェクトは伝統的な家族の価値観と視点から書かれた映画についてのあなたのレビューを必要としています。 「この映画は何を教えているのか？」という質問に対する答えは？

映画を見た場合は、感想を共有したり、他の読者に勧めたり、その逆の場合は、その映画を見るべきではない理由を教えてください。 今日、このような否定的な事柄がすべてテレビで放映されることを可能にしている唯一のことは、私たちが沈黙していることです。 これは、私たちが自分の立場を恥ずかしがらずに、より声を大にして、より目立つように、より大胆に表現する必要があることを意味します。 真実には力があり、私たちはこの真実を広めなければなりません。

みなさん、私たちはこのサイトに魂を込めています。 有難うございます
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現代のロシア映画が経験しているという意見がある 良い時代、最も深刻な危機に陥っており、緊急に救う必要があります。 しかし、おそらくすべてはそれほど悲しいことではありませんか？ 社説 Webサイトは、ロシアで撮影された 21 世紀の最も価値のある映画のバージョンを提供します。 私たちはアートハウスのテーマを考慮せず、ほぼすべての人にアピールする映画を選びました。

もちろん、このリストは完全ではありません。コメントでオプションを提案してください。

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それまで写真でしか見たことのなかった二人の兄弟の生活に、突然父親が現れる。 父親は少年たちを普段の生活から引き離し、島への「キャンプ旅行」に連れて行き、そこで少年たちと二人きりになる。 この映画は本物のロシアのドラマであり、観客を包み込み、その世界に完全に没入させます。 「リターン」の一種の続編は、アンドレイ・ズビャギンツェフの二番目の、そして同様に価値のある映画「亡命」（2007）でした。ここでは、注目はもはや父親と子供の問題ではなく、男性と女性の問題に焦点を当てています。

私はここにいます

懐疑的で真面目なティルサ医師は、次のように話します。 死後の世界彼らはいつも私をイライラさせるだけでした。 彼自身が生死の境にあることに気づくまでは。 その時、彼は地球上の生活もそれほど悪くないことに気づきました。

お父さん

地方都市出身のこの男の人生の唯一の意味は、 才能ある息子: 若いヴァイオリニストが務める 大きな希望。 彼はいつになるのですか 最優秀学生音楽院で、父親は息子を訪ねることにしました。 しかし、息子は予想とは全く異なる形で父親と出会う。

ストーリー

についての4つの物語 さまざまな人。 私たちの周りで見られる人生についての 4 つの物語。 映画製作者たちはなんとか見つけ出すことに成功した 問題点現代性を表現し、見る人の注意を引き付けます。

シャピトーショー

映画は「愛と友情」と「尊敬と協力」の2部構成。 一つの場所と時間を結びつけた物語の展開が並行して起こります。 「トップショー」は、 素晴らしい絵、私たちの世界のすべてがどれほど予測不可能であるかを示しています。 間違いなく見る価値があります。

島

第二次世界大戦中、アナトリーは反逆罪を犯し、ドイツ軍の命令で同志のティホンを射殺した。 数年が経ち、修道士アナトリーの奇跡的な能力についての伝説が作られました。 しかし、彼が犯した恐ろしい罪は彼に平安を与えません。

男性が話すこと

この映画は、演劇「女性、映画、アルミニウムフォークについての中年男性の会話」を基にしています。 友達と一緒に男性が何を話しているのかまだ分からない女性のための優れたガイド。 「カルテットI」の参加による同様に価値のある作品は、映画「選挙の日」（2007）と「ラジオの日」（2008）です。

レジェンドNo.17

伝記映画。 私たちのチームを栄光の頂点に引き上げた伝説の背番号17番、ヴァレリー・ハルラモフは全世界に知られています。 本物のホッケーと、最も記憶に残る壮絶なスポーツの戦いを描いた映画。

料理する

静かで楽しい夜にぴったりの心温まる映画。 この物語は、少女がどのようにして大人になり、この恐ろしい世界に一人で立ち向かわなければならなかったのかについての物語です。 なぜ彼女は一人残されたのでしょうか？

私たちは未来から来ました

4 人の若者が大祖国戦争の軍事作戦の現場で発掘作業を行っています。 彼らはトロフィーの運命についてはあまり心配していません - 主なことはお金を稼ぐことです。 彼ら自身がするまで 神秘的に彼らは 1942 年にタイムスリップすることはなく、激しい戦闘の真っ只中にいることに気づきます。
愛国的で有益。

人材不足

ヴィタリーは30歳で、問題と精神的な不快感にうんざりしています。 探している より良い生活彼はモスクワに移り、仕事を見つけ、慎重な生活を始めます。 しかし、彼の周囲の人々は彼に対して別の計画を立てています。

流行に敏感な人々

この物語は、50年代のモスクワの若者が、他の人と違うこと、つまり違う音楽を聴いたり、ブギウギを踊ったり、違う服を着たりする権利を得るためにどのように戦わなければならなかったのかを描いたものである。 まさにホリデー映画。

太陽の家

イワン・オフロビスティンの小説「朝日のあたる家」の映画化。 ヒッピー運動のリーダーとの出会いが、少女サーシャの正しく豊かな人生を変えていく。 新しい友達は彼女に自由で幸せとはどういうことかを教えてくれます。 明るくて優しくて温かい映画。

「映画は貧しい人のための劇場です。」

アンナ・アフマートワ /

私たちは皆、映画を見るのが好きですが、楽しみや気分を高揚させるため、教育のため、または答えを探すために見る人もいますが、その理由がわからない人もいます。 でもみんな 現代人映画のない彼の人生は考えられない。映画はほとんどすべての家庭でテレビを通じて上映されているため、彼は映画芸術に最も多くの時間を費やしていると思われます。

ウィキペディア百科事典で彼らが映画について何と書いているか見てみましょう。

" 映画の概念には映画が含まれます 検索- 作品が動画を使用して作成される現代美術の一種、および映画産業 (映画産業) - 映画、映画の特殊効果、アニメーションを制作し、これらの作品を視聴者に上映する経済部門。 」

現代の映画と過去の映画の主な違いは、今日の映画は肯定的なものだけを教えたり、「良い」ものだけに反応したりしないことです。 人生の質問、しかし人生の否定的な側面も指します。

で 現在、さまざまな主題の膨大な数の映画が制作されています。 映画は復活し、コメディから悲劇、ドラマから風刺まで、ジャンルの異なるあらゆる種類のシリーズを観客に提供しています。 実際の事実や出来事に基づいた新しい映画が登場しています。 多くの人が好む アメリカ映画、特にアクション映画やスリラー映画では、膨大な数のエキサイティングな特殊効果が見られます。 個人的には、現在多くの監督が偉大なるテーマに目を向けていることを非常に嬉しく思っています。 愛国戦争そして、これまで何も知られていなかった出来事を反映しています。

今日では、すべての映画は、商業的利益を生み出す映画と、独立した非商業的な作家映画に分類できます。 収入を生み出す映画には、 マスキャラクター。 しかし、自分自身を「独立企業から独立している」と考える取締役もいます。 彼らは、自分の絵で利益を上げることは間違っており、恥ずべきことであると信じています。

映画が現代的になったおかげで、映画の新しいトレンドについてお話しましょう。

短編映画

ひと目で、 短編映画長編映画との違いは、映画の上映時間が短い (ほとんどの場合 15 ～ 20 分) という点だけです。 しかし、そう見えるのは一見しただけで、短編映画という限られた時間枠の中で、長編映画に存在する観客の体験の全範囲に対応する必要があるからです。 したがって、芸術的な観点から見ると、短編映画は完全に別の種類の映画芸術であり、別の種類の映画の創造性です。

技術的な新しさ - デジタルシネマ

21世紀初頭、デジタル映像記録技術の発展に伴い、「デジタルシネマ」あるいは「デジタルビデオ」という概念が登場しました。 デジタルビデオ）。 この用語は、デジタル カメラを使用してフレームをデジタル ストレージ メディアに直接記録する、新しいタイプの撮影を指します。 この場合、撮影用のフィルムが不要となり、フィルム映写機をデジタル映写機に置き換えたり、レーザーレコーダーを使用して高品質なインタラクティブフィルムを作成したりすることができる。 デジタル中間) 以降のフィルムコピーの印刷用。

しかし、好みについては議論の余地がないので、現代の映画を観てできるだけ多くの楽しい印象を得てほしいと思います。 まあ、クラシックも忘れないでください！

映画の歴史

映画撮影 (ギリシャ語の κινημα、gen. κινηματος - 動きとギリシャ語の γραφω - 書く、描写する) - 産業 人間の活動これには動画の作成が含まれます。 シネマトグラフィー (フランス語の cinematographe から、時代遅れ) やシネマトグラフィーと呼ばれることもあります。 映画撮影法は 19 世紀に発明され、20 世紀に非常に普及しました。 映画の概念には、動画を使用して作品が作成される現代美術の一種である映画撮影法と、映画、映画の特殊効果、アニメーション、デモンストレーションを制作する経済部門である映画産業 (映画産業) が含まれます。これらの作品は視聴者に提供されます。 映画芸術作品はフィルム技術を使用して作成されます。 映画学では映画を研究します。

文化や芸術に対する映画の影響は否定できません。政治や経済に対する映画の影響は計り知れません。 多くの国で、映画産業は経済の重要な部門です。 映画制作は映画スタジオに集中しています。 映画は映画館、テレビで上映され、ビデオ ディスクの形でビデオで配布されます。

映画の誕生

歴史的に、映画は、物体の連続的な動きのイメージを物質的な媒体上に固定し、この動きをスクリーン上に投影するという問題を解決した結果として登場しました。 この問題を解決するには、いくつかのツールを作成する必要がありました。 技術的発明: フレキシブル感光フィルム、クロノフォトカメラ、急速に変化する画像のプロジェクター。 最初の柔軟な感光性不燃性フィルムは、ロシアの写真家 I.V. によって発明されました。 Boldyrev (1878-1881)、その後アメリカの発明家 G. Goodwin が 1887 年、J. Eastman が 1889 年に可燃性セルロイドフィルムを作成しました。 最初のクロノフォトカメラは 80 年代に設計されました 19 年世紀。 これらには、フランスの生理学者 E. マレーの「写真銃」 (1882 年)、フランスの発明家 O. ル ペルンズの装置 (1888 年)、イギリスの発明者 W. フリーゼ グリーンと M. エヴァンスの装置 (1889 年) が含まれます。 ）、ロシアの写真家V.A.の装置。 Dubuc (1891)、フランスの生理学者 J. Demeny による「Phonscope」 (1892)。 急速に変化する画像をスクリーンに投影するための装置の開発の先駆者は、ドイツとロシアの写真家 O. アンシュッツと V.A. です。 デビュークは、それぞれ 1891 年と 1892 年に、同じ名前の「タキスコープ」という異なるデザインの映写装置を作成しました。フランスの発明家 E. レイノーは、1892 年に「光学シアター」と呼ばれる映写機を作成しました。そしてロシアの発明家 I.A. ティムチェンコとMF. フロイデンベルク (1893)。

映画に最も近い発明 技術仕様エジソンの「キネトスコープ」、I.A. の装置です。 ティムチェンコ (1893 年)、J. デメニーによる「クロノフォトグラファー」 (1893 年)、アメリカの発明家 J.A. による映写機。 ル・ロイ (1894 年)、アメリカの発明家 W. レーサムの「パノプティック」映写機 (1895 年)、ポーランドの発明家 K. プルジンスキーの「プレオグラフ」 (1894 年) などです。そしてすでに 1895 年から 1896 年にかけて、次のような装置が発明されました。映画の基本要素をすべて組み合わせたもの：フランスでは、L. と O. ルミエール兄弟による「シネマトグラフ」（1895 年）と J. デメニーによる「クロノフォトグラフ」（1895 年）。 ドイツでは、M. Skladanovsky による「バイオスコープ」（1895 年）と O. Mester による映写機（1896 年）。 イギリスの「アニマトグラファー」R.W. ポーラ (1896); ロシアでは、A.サマルスキーによる「クロノフォトグラファー」（1896年）およびI.アキモフによる「ストロボグラファー」（1896年）、米国では、T.アルマットによる「バイタスコープ」（1896年）。

映画撮影の普及は、最初の短編映画の撮影と公開デモンストレーションから始まりました。 1895 年 11 月 1 日、ベルリンで M. スクラダノフスキーが「バイオスコープ」をデモンストレーションし、1895 年 12 月 28 日、パリでリュミエール兄弟が「シネマトグラフ」をデモンストレーションしました。 1896 年から 1897 年にかけて、世界のすべての首都で短編映画の公開上映が行われました。 ロシアでは、最初のショーは 1896 年 4 月にモスクワとサンクトペテルブルクで開催され、その後、ロシアの全ロシア博覧会で開催されました。 ニジニ ノヴゴロド。 同時に、最初の国内アマチュア撮影が行われました（V. Sashin、A. Fedetsky、S. Makarovなど）。

無声映画の時代

最初の短編映画（15～20メートル、実演約1分半）はほとんどがドキュメンタリーだったが、すでにリュミエール兄弟のコメディドラマ化『The Watered Waterman』には長編映画の出現の傾向が反映されている。 最初のフィルムの長さが短かったのは、撮影機材の技術的な不完全さによるものでしたが、1900 年代までにフィルムの長さは 200 ～ 300 メートル (デモンストレーションは 15 ～ 20 分) に増加しました。 撮影技術と映写技術の向上により、映画の長さはさらに伸び、質的・量的向上が見られました。 芸術的なテクニック撮影、出演、監督。 そして、映画の広範な普及と映画の人気は経済的収益性を確保しましたが、それは影響を与えざるを得ませんでした。 芸術的価値映画が作られている。 この時期、映画のプロットの複雑化と長期化に伴い、映画のジャンルが形成され始めました。 芸術的な独創性、各ジャンルに固有のセットが作成されます 視覚的なテクニック。 「サイレント」映画は 1920 年代にピークに達し、その時点ですでに映画として完全に形成されていました。 独立した種芸術には独自の芸術的手段があります。

音の到来

20 世紀が始まる前でさえ、トーマス エジソンはキネスコープと蓄音機を同期させようとしましたが、失敗しました。 しかし、後にエジソンの共著者であるウィリアム・ディクソンは、すでに 1889 年にキネト蓄音機、つまり音と画像を同時に再生する装置を作成することに成功したと主張しました。 しかし、彼の言葉を裏付ける証拠はありません。

映画の初期には、多くの国で音声映画の制作が試みられましたが、画像と音声の同期の難しさと、音声の音量不足という 2 つの大きな問題に直面しました。 最初の問題は、サウンドと画像の両方を同じ媒体に記録することで解決されましたが、2 番目の問題を解決するには、低周波増幅器の発明が必要でしたが、それは 1912 年まで実現しませんでした。当時、映画の言語は非常に発達し、映画の言語は存在しませんでした。音の低下はもはや重大な欠点とは認識されなくなりました。

その結果、その後サウンド革命をもたらすサウンドシネマシステムの特許が 1919 年に取得されましたが、映画会社は製作と配給のコストの上昇を避けたいため、映画が語る可能性にはまったく注意を払いませんでした。映画の衰退と外国語市場の喪失。 1925 年に、破産寸前だったワーナー ブラザーズが、危険なサウンド プロジェクトに投資するまでは。

すでに 1926 年に、ワーナー ブラザーズは主にミュージカル ナンバーからなるサウンド映画をいくつかリリースしていましたが、 特別な成功聴衆はそれらを持っていませんでした。 アル・ジョルソンのミュージカルナンバーに加えて、彼の短いセリフも登場した映画「ジャズ・シンガー」によってのみ成功を収めた。 1927 年 10 月 6 日は、『ジャズ シンガー』の初演の日であり、サウンド 映画の誕生日と考えられています。

映画におけるさらなる技術的進歩

最初の原始的なカラーフィルム（赤と緑のガンマはありませんが、 青い色の) は 1922 年にリリースされましたが、観客に衝撃を与えませんでした。 最初の「フルカラー」テクニカラー短編映画『La Cucaracha』は 1934 年にリリースされました。 アルメニア出身のアメリカ人監督ルーベン・マムーリアンによる初の長編カラー映画『ベッキー・シャープ』は1935年に公開され、この年はカラー映画の出現の年と考えられている。 ソ連では、すでに 1936 年に最初の実写カラー映画「グルーニャ・コルナコヴァ」が撮影されていました。

1950 年代には、技術の進歩がさらに進みました。 磁気記録と音声再生の開発と実装、および新しいタイプの映画 (パノラマ、立体、分割スクリーンなど) の作成と開発は、映画上映の品質の大幅な向上につながり、人々は映画上映を始めました。視聴者の「存在の効果」について話します。 この印象は、ステレオ音響再生によって強化され、「空間音の遠近感」を作り出すことが可能になりました。つまり、音が音源のイメージに従っているように見え、音源が現実であるかのような錯覚を引き起こします。

現在、非常に洗練された映画音響システムが存在します。 個々のサウンド チャンネルの数は最大 7 に達し、エキゾチックなシステムでは最大 12 にも達します。もちろん、これはすべて、視聴者の映画の雰囲気への没入の深さを高めるように設計されています。

原文はウェブサイトにあります。」映画の世界 "

ステレオ

ウィリアム・フリーズ＝グリーンやリュミエール兄弟などの映画撮影の先駆者は、銀幕上で立体画像や三次元画像を実験しました。 彼らは、赤と青緑に着色された 2 つのフィルムを同時にスクリーンに投影し、同じ色のレンズを備えた特殊なガラスを通して見るシステムを発明しました。

最初の立体視長編映画『The Power of Love』は 1922 年に白黒で公開されました。 1930 年代に、フィルムに当たる光の量を制御するために偏光フィルターが発明されました。 これにより、カラー立体映画の実験を開始することが可能となり、ドイツとイタリアで同時に実験が行われた。

しかし、立体映画の大規模な使用が始まったのは、ハリウッドが観客を取り戻す方法を模索していた 1950 年代になってからです。 アーチ・オボラーの『ボヴァンの悪魔』は、1952 年から 1954 年にかけて大手映画スタジオによって公開された最初の映画の 1 つでした。 それらのほとんどは冒険であり、炎の矢、飛び跳ねる動物、暴走列車、投げられた石が画面から直接画面に移動しているかのような錯覚を引き起こし、観客に衝撃を与えました。 講堂。 残念ながら、ステレオ映画を鑑賞するために必要な特殊なメガネは視聴者に多大な不便をもたらし、時間が経つにつれて、そのような上映会への出席者は急激に減少しました。 ステレオ映画への関心を復活させる試みは 1995 年に再び行われ、アクション アドベンチャー映画「Wings of Courage」が世界中の 120 の映画館で上映されました。

原文はウェブサイトにあります。Cinema.rin.ru "

2009年に、3Dコンピューター技術を使用して作られたD.キャメロン監督の映画『アバター』が公開され、その始まりとなった。 幅広い用途映画やテレビ番組を作成したり視聴したりするときに使用します。

映画の歴史年表

原文 年表ウェブサイトにあります「フィルムコレクション - 世界の名作と希少なスペクタクル映画」

彼らは私たちに手紙を書いています

クデリナ エレナ アルベルトヴナ - 候補者 歴史科学、 研究所 ラテンアメリカ RAS (115035、ロシア、モスクワ、B. Ordynka St.、21; [メールで保護されています])

現代映画の新たなトレンド

注釈。 この記事では、視聴者への影響力とコミュニケーションの強力なチャネルとしての映画の社会的重要性と責任というテーマを考察しています。 2017年の第39回モスクワ国際映画祭の作品と同映画祭の枠内での映画プログラムの上映例に基づく バーチャルリアリティ現代映画の新しいトレンドを分析します。 キーワード: 映画、メディア マスコミ、映画撮影、社会的責任、モスクワ国際映画祭、仮想現実映画

XIX 後半 V. それは、電話、ラジオ、映画などの偉大な科学的および技術的発見が世界で出現したことによって特徴づけられました。 これにより、新しい国内外のマスメディアが誕生し、社会における社会的コミュニケーションと相互作用のシステム全体が根本的に変化しました[Milov et al. 2006: 226]。

映画は、ラジオに比べて、より効果的で魅力的な情報伝達手段であることが証明されています。 耳から聞こえるメッセージに加えて、 ビジュアルイメージ、伝達された情報を視覚的および感情的に認識するのに役立ちます。

映画の例外的な性質は、本質的には完全に自給自足であるという事実にあります。 それは創造性の産物であると同時に、そのプレゼンテーションと伝達の手段でもあります。 映画芸術は、文学、視覚芸術、演劇、音楽、テクノロジーを総合したものです。 これには、言語、演出、演技、音楽、芸術、造形要素が含まれます。 技術的手段オーディオビジュアルコミュニケーション。

50年代にテレビが登場。 XX世紀 それは衰えることはなく、逆に、観客に文化的影響を与える強力な手段としての映画の地位を強化し、別の技術的チャネルおよび普及手段となった。

今日 社会的意義映画が強力なコミュニケーション手段であることは否定できません。 映画撮影は社会的および社会的な活動の最も重要な手段となっています。 政治的影響力。 複雑な構造を持つ映画は、情報、教育、行動の組織化、娯楽、コミュニケーションなど、マスメディアのすべての機能を実現することを可能にし、同時に現代芸術の総合的な形式でもあります。

才能に恵まれて作られた映画は、見る人の意識の深層に包括的に影響を与え、美的好みを形成し、現代の最も差し迫った問題も明らかにします。 同様の利点映画は、他のメディアと比較して、何百万もの視聴者が映画スクリーンを通じて受け取る情報の内容に細心の注意を払う必要があります。 観客の数が多いほど、映画のイデオロギー的および道徳的内容に対する観客の認識の社会的影響は社会にとってより重要になります。 この効果は、これらの映画が人道的価値観と否定できない社会的理想を伝えている場合にのみプラスとなる可能性があります。

しかし、映画プロデューサーは自分たちのプロパガンダに常に関心があるわけではありません。 映画制作の公共部門では、その製品が特定の政治目的に使用されることがよくあります。 そしてコマーシャルでは

主な目標が利益の最大化であるこの業界では、複雑な表示を避けることが一般的な要望となっています。 社会問題エンターテイメント コンテンツのみに焦点を当てます。 したがって、エンターテイメント機能と教育および教育の目的の合理的な組み合わせとバランスを確保することが非常に重要です。 道徳教育観客たち。

複雑で矛盾した社会プロセスとの密接な相互作用 スクリーンアート文化の民主化、新しい形態の形成において決定的な役割を果たし、人口の最も広い層に大きな影響を与えました。 その間 長年にわたってモスクワ国際映画祭 (MIFF) は、映画界で最も古いものの 1 つであり、これらの崇高な目的を果たしています。 そして今日でも、それはロシア映画界の最も重要な社会文化的現象であり、誰もが映画を鑑賞する機会を提供している。 短時間国内外のフィクションやドキュメンタリー映画制作の最新情報、そしてこの芸術分野の最新トレンドを知ることができます。

MIFF は 1935 年に初めて開催されました。 その後、その陪審員長はセルゲイ・エイゼンシュテイン自身が務めた。 それから長い休憩がありました。 1959 年に MIFF が再開され、それ以来モスクワで定期的に開催されています。 今年、彼はデビュー39周年を迎えました。 主な原理 MIFF は人道的な理想と社会的に重要な道徳的価値観への取り組みです。 したがって、今年のフェスティバル「ゴールデン・セント・ジョージ」の主要賞を受賞したのは偶然ではありません。 最高の映画環境問題と保護に対する社会的責任をテーマにした中国人監督梁喬の映画『トキ』を受賞 環境そして国の伝統。

公式に加えて、 競争プログラム、MIFF-39の一部として、いつものように、競技以外の広範なプログラムが放映され、常に視聴者の最大の関心を引き起こしました。 「スペクトル」、「8本半の映画」、「郊外の幸福感」、「ここにはなかった映画」、「ロシアの痕跡」などのサイクルが上映され、ドキュメンタリー番組「フリー・ソート」は継続的な成功を収めた。最も関連性のある場所と 重要な作品世界のドキュメンタリー映画。 通常、これらは主要な賞の受賞者、候補者、または受賞者です。 国際フェスティバル。 この特定のプログラムに対する視聴者の関心は、その映画が私たち一人ひとりに関わる普遍的な社会的、政治的、経済的問題を反映しているという事実によるものです。

21世紀 - 今は新しいテクノロジーの時代です。 コンピューターグラフィックス始まりを告げた 新しいページ映画の歴史の中で。 伝統的な映画はコンピューター映画に取って代わられつつあります。 今日の映画の可能性はこれまで以上に大きくなっています。 新しいテクノロジーは彼に新しい視点をもたらしました。 私たちは、5D やインタラクティブ映画、自宅ですぐに視聴できる 3D-MTO、仮想現実メガネなどの根本的に新しいトレンドについて話しています。 現代の発明新しい映画の制作者が現在使用している技術の進歩。 さらに素晴らしいのはインタラクティブシネマです。 これは通常の意味での映画ですらなく、むしろゲームです。 視聴者は映画のプロットを独自に変更できるようになりました。 映画制作者は、スクリーン上で起こっていることと視聴者自身との間の障壁を取り除こうとしています。 これは、仮想現実への没入感だけでなく、ゲームのインタラクティブ性の導入も意味します。 視聴者は映画の中に入り込み、俳優、監督、脚本家のような気分で映画の制作に参加します。

MIFF-39 2017 の枠内で初めて、仮想現実 (VR) 映画プログラム「ロシア VR シーズン」が上映されました。 40以上不足

長編の全球ドキュメンタリー、フィクション、 アニメ映画仮想現実ヘルメットで表示できるように 360° 形式で表示されます。

世界中で仮想現実映画の支持者が増えています。 新しいテクノロジーは映画の世界に真の革命をもたらしました。 同時に、ロシア国内外の多くの研究者は、仮想現実技術が適切な倫理的評価を受けていないことに懸念を表明している。 法的規制代表者の現実から逃避する危険性をはらんでいる 若い世代現実の自分自身を実現できなかった人。

仮想現実のシーンの信じられないほどのリアリズムは、視聴者に強い感情的な影響を与え、特定の行動を繰り返し、価値観や行動パターンを同化するように促します。 問題は、残酷や暴力のシーンを含む作品が「仮想スクリーン」で上映されるのをどのように防ぐかではなく（ロシア連邦で施行されている規範に従って、そのような映画作品に対しては配給証明書が発行されないだけである）、視聴者が仮想環境に短期間滞在した場合の影響を予測します。

この映画技術の現在の開発レベルでの仮想現実について言えば、事実上、現実の仮想現実を意味します。 で何が起こっているのか 仮想世界観客参加型の映画

本当に、だって 物理的な日常の現実に影響を及ぼします。 映画の仮想空間を時間と空間における物理的現実の変化として表現すると、実生活と同じ倫理規範とルールの適用が強制されます。

映画の上映中および上映後に観客に起こることに対する監督の責任の程度に関する倫理的要件は、通常の長編映画を制作する場合よりもさらに厳格であるべきです。 これは、映画の空間への視聴者の没入が非常に強い感情的影響を与えるという事実によるものです。 実際、視聴者は映画が終了した後も映画の空間に「住み続け」ており、それが自制心の喪失や人格の深刻な変形につながる可能性があります。 これは、新しいタイプの映画の利用者とその周囲の人々に大きな危険をもたらします。

それでも、これが集団自閉症や仮想依存症につながらないことを祈りたいと思います。 そして、従来の長編映画、ドキュメンタリー、アニメーションは今後も存続します。

これらは現代映画の新しい傾向と現実です。

参考文献

ミロフ L.V.、ヴォロンコヴァ S.V.、ヴドビン、バルセンコフ A.S. 2006. ロシアの歴史 XX

21世紀の始まり。 M.: エクスモ。 960ページ

KUDELINA Elena Al"bertovna、Cand.Sci. (Hist.)、ロシア科学アカデミーラテンアメリカ研究所 (21 Bolshaya Ordynka St、モスクワ、ロシア、115035; [メールで保護されています])

現代映画の新しいトレンド

抽象的な。 この記事では、マスコミュニケーションと観客への影響力の強力な手段としてのシネマトグラフの社会的重要性と責任について考察しています。 著者は、第39回モスクワ国際映画祭の作品とそのバーチャルリアリティ映画のプログラムの枠内で、現代映画の新たな傾向を分析する。

キーワード: シネマトグラフ、マスメディア、映画芸術、社会的責任、モスクワ国際映画祭、VR 映画