特技はイーゼル絵画。 美術大学を選ぶ

この専門分野では、理論コースで得た知識を強化しながら、学生自身の創造的な能力を開発することが含まれます。 さらに、学生は水彩画や油絵の技法、頭の絵、風景や静物の描写など、より狭い実践的な特別コースを数多く受講します。

この専門分野の学生 勉強:

• 将来の絵画、イラスト、装飾などのアイデアとデザインを検討します。
• 予備資料（下書き、スケッチ、スケッチ、研究）を収集する
• 美術の分野でオリジナルの芸術作品を作成する（専門分野に応じて、イーゼル、記念碑、演劇および装飾、教会の歴史の絵画、衣装のスケッチ、映画やテレビのモデルなど）
• 芸術的および歴史的価値の高い作品（絵画、イコン、建築物）の特に複雑な修復および保存作業を実行します。
• 修復された美術品の欠陥の原因と性質を判断するために臨床検査を実施します。
• 修復作業を行う際は、歴史的資料と現代の資料を正しく組み合わせてください
• 修復作業の進捗状況を文書化する
• 芸術作品を作成する際に、特定の素材、技法（モザイク、スグラフィート、フレスコ画、ステンドグラス）および技術を選択します。
• イーゼル、教会の歴史、記念碑的な絵画の作品のコピーを作成する
• 芸術と文化の記念碑、著作権の保護分野の法律を理解し、遵守します。
• 芸術作品の芸術的および美的分析と評価を実施する
• 希少でユニークな芸術作品の価値を見積もる
• アーティストの作品に必要な材料（絵の具、鉛筆、油、ニス、紙、キャンバス）と道具（筆、パレット、ヘラまたはイーゼル、グラインダー）の品質を決定します。
• 最新のコンピューター技術とプログラムを使用して作業する
• 展示会や博覧会の企画（展示品の選択、維持管理状況の監視、小旅行の実施）
• 大学、短大、美術学校、その他の教育機関で美術の基礎と関連科目を教える
• 美術分野における国内外の経験を研究し、科学論文、講演、方法論の開発の形で研究結果を発表します。
• 足場、ステージエリア、撮影パビリオンで作業するときは、安全上の注意事項を守ってください。

主に勉強したこと 分野:

• 絵画
• 外国の芸術と文化の歴史
• 文学の歴史
• ロシアの芸術と文化の歴史
• 一般作曲コース
• 視点
• プラスチックの解剖学
• 描画
• 塗装技術
• 塗装材料等の技術

記念碑、イーゼル、装飾絵画は創造性が発揮される伝統的な分野です。 アーティストは、トレーニング中に直接習得したスキルを実践するだけでなく、自分の芸術的アイデアをより実践的に応用しようとしています。 商業施設やお祭り施設の装飾アーティストやデザイナーという職業は人気があります。 さまざまな技術に取り組むことができるため、専門分野の卒業生はアート ディレクターやクリエイティブ マネージャーとして仕事を見つけることがよくあります。

指定資格（高等教育）

アーティスト兼画家。 教師- スペシャリストの専門資格。

指定資格（中等専門教育）

アーティスト。 教師 - スペシャリストの専門資格。

肩書き

• ウェブデザイナー
• デコレーター
• アイコンペインター
• 漫画家
• 絵画修復剤
• アートエディター
• アーティスト
• アニメーションアーティスト
• 衣装デザイナー
• グラフィックアーティスト
• アーティスト兼画家
• イラストレーター
• グラフィックデザイナー
• 教師

この専門分野を提供する大学

• ベラルーシ国立芸術アカデミー(ポイントを渡す

映画とテレビのアーティストのスキル、複合撮影の基礎、映画の歴史、映画とテレビの機材と技術、絵画技術、画材の技術、映画制作、衣装の歴史、建築の基礎。

卒業生は演劇芸術家、建築家、画家としての役割を兼ね備えています。 彼の仕事は、テレビ演劇または映画をデザインすることです (将来の風景、家具、小道具の図面を作成すること)。

このトレーニング プロファイルのトレーニングの特徴:

学生は追加で勉強します映画やテレビの衣装アーティストのスキル、衣装の歴史、物質文化と生活、衣装造形の技術と技術、絵画とグラフィック素材の技術と技術、映画制作、映画の歴史。 このプロフィールを卒業した衣装デザイナーは、映画のキャラクターやエキストラのための衣装のユニークなコレクションを作成できるようになります。

このトレーニング プロファイルのトレーニングの特徴:

学生は追加で勉強します記念碑構成理論、記念碑絵画材料の技術と技術、記念碑絵画作品の模写、建築特別講座、デザインとレイアウトの基礎。 このプロフィールの卒業生は、フレスコ画、落書き、モザイク、ステンドグラスなどの記念碑的な絵画の作成を専門としています。

このトレーニング プロファイルのトレーニングの特徴:

学生は追加で勉強しますイーゼルの構図理論、イーゼル画の技術と画材の技術、イーゼル画の模写など。 コースの終わりには、卒業生は絵画の制作に必要な画材の範囲と品質を理解し、自分で担架を組み立て、キャンバスを伸ばして作業用に準備できるようになり、そして最も重要なことに、オリジナルのイーゼル作品を作成できるようになります。絵画と傑作のコピー。

このトレーニング プロファイルのトレーニングの特徴:

学生は追加で勉強しますパフォーマンスの芸術的および装飾的なデザインの構成、絵画技法、画材の技術、劇場の装飾と建築の基礎。 また、衣装や生活用品の歴史、演劇の歴史、舞台技術や技術、レイアウト技術や技術なども教えられます。 大学卒業後、認定スペシャリストとしてパフォーマンスの芸術的イメージ（舞台美術、衣装の選択）を作成できるようになります。

このトレーニング プロファイルのトレーニングの特徴:

学生は追加で勉強します図像学、教会絵画の構成理論、聖書の歴史、教会建築の歴史、装飾とフォントの歴史、修復の原則、記念碑とイコン絵画の作品のコピー。 卒業生は、イコン絵画や教会の記念碑絵画の分野で作品の制作と修復に参加することができます。

このトレーニング プロファイルのトレーニングの特徴:

学生は追加で勉強します美術および博物館事務の分野における法の基礎、記念碑絵画の技術、絵画材料の技術、装飾と活字の歴史、記念碑および装飾絵画と建築の統合、図像学、歴史と理論記念碑的な絵画の修復、記念碑的な芸術作品のコピーなど。

このプロフィールの卒業生は、建築構造物の絵画（金庫、壁、天井、まれに床）、フレスコ画、モザイク、ステンドグラス、スグラフィト、マジョリカなどの保存と修復を専門としています。

このプロフィールの卒業生は、テンペラ画の技法を使用して作られた芸術作品を修復できるようになります。

やあ、みなさんこんにちは！ ローマンからまた連絡があり、今日は存在するものについて話したいと思います 絵を描くスキルが役立つ職業このクリエイティブな世界に真っ向から飛び込むために。

この記事を書こうと思ったのは、私自身が「裏口」から「絵を描いてクリエイティブな人間になれる」という考えに至ったことがきっかけでした。 描かずに。

様子はこんな感じでした…

2014 年の初め、私は軍隊から戻ったばかりで、ブラックジャックを使って自分の Web サイトを作りたいと決心しました。そして、一般的に、私が翻訳して公開したレッスンを通じて絵を描く方法を学びたかったのです。それ。

残念ながら、または幸運なことに、私のアイデアは成功を収めることはできず、クールなアーティストになってポピュラーアートを描くという夢を再び諦めました。 そして、第一に、創作活動をすることでお金を稼いで生きていけるということを自分に証明したかった、第二に、「絵を描く」業界にはまだ入ることができると思ったのですが、表玄関からではなく裏からでも入ることができたと思いました。ドア。

そして、私の決断は、どこかでデザイナーとして仕事に就くことでした。幸いなことに、私は Photoshop をよく知っており、軍隊で Corel Draw を使用する方法を学びました。 そして私は本の出版社に就職しました。そこは「独特の雰囲気」があり、そこが気に入りました。

このようにして、私は再び絵を描きたいという衝動を感じ、新たな活力を持って描き始めるまで「デザイン」しました。

この話で私が言いたいことは何でしょうか？ 絵を描く方法を学びたい、漫画家になる、絵を描くなどの方法を学びたいが、それを正面から乗り越えようとしてもうまくいかない場合は、可能な立場でこの分野で働くようにしてください。 雰囲気に浸り、クリエイティブな人々と出会い、新しいスキルを磨き、好きなことをしてください。

アシスタント、編集者、レイアウト デザイナー、ギャラリー オーナー、アニメーター、その他多くの専門家があなたをサポートします。第一に経験を積むこと、第二に目標の「世界」に没頭すること、第三に常にあなたを助けてくれる新しい人々に出会うことです。同じような目標がある場合。

うーん、そして今度は専門職自体に直接話します。

スキルレベル - 初級者

スキルレベル - 中級

スキルレベル - 高

スキルレベル - 初級者

私の意見では、絵を描くことが特に必要ではないものから始めましょうが、基本的なスキルがあり、創造性と創造性に惹かれている場合は、そこで栄光の分け前をつかむことができます。

ギャラリーオーナー- 美術分野の専門家であり、特に絵を描くのが好きではないかもしれないが、本当に芸術が好きな人のための職業です。 彼はスタイル、作者、時代についてよく知っており、オリジナルとコピー、傑作と粗悪な作品を区別する方法を知っています。 ギャラリーのオーナーは、あらゆるレベルの展覧会を簡単に開催し、著名人を招待し、売りに出されている作品を人々に買うように説得する方法を知っています。 まず第一に、これは芸術を鑑賞する人であり、芸術を生み出す人ではありません。

文化研究または美術史の学部があるほぼすべての大学で、この専門分野を学ぶことができます。 しかし、最も権威があり、尊敬されているのは次のとおりです。

• ロシア絵画、彫刻、建築アカデミー (RAZHVIZ)。
• モスクワ州立大学 (MSU)。
• 文化史研究所（旧UNIK）。
• むぐき。

デザイナー（グラフィック）- 現代社会では、人はグラフィックパッケージを上手に使いこなすことができ、高品質の広告素材を作成し、コラージュを組み立て、印刷用の印刷物を準備することができ、色、構成、行動要因の法則を知っています。 こう言う人もいるかもしれません。「デザイナーには絵を描く義務がないのはなぜですか？」 いいえ、皆さん、私自身もデザイナーとして働いていましたが、そこには絵を描く匂いはありません。 高品質なコラージュのスキルは高く評価されており、すべて Google やストックから取得し、いくつかのレイアウトに配置し、そこから顧客の承認を受けてさらに洗練されます。

この専門分野は多くの大学で学ぶことができますが、実際には、ほとんどのデザイナーは適切な教育を受けていません。 彼らはインターネット上のレッスンを利用してポートフォリオを収集し、仕事に応募し、そこですでに本物のスキルを身につけています。 ただし、私が言っているのは大多数のトップデザイナーであり、専門の学位を取得した高級な人々です。

グラフィック デザイナーに加えて、自然界にはランドスケープ デザイナーやインテリア デザイナーもいます。彼らも仕事に特に描画スキルを必要とするわけではなく、むしろ 3D グラフィック エディターを使用するスキルを必要とします。

3Dモデラー現代社会で求められ、急速に成長している専門分野です。 モデラーは、建物、設備、人物から、魔法やおとぎ話の動物、現象、測定値まで、頭の中で想像できるほぼすべての 3 次元モデルを作成します。 最近のゲームのほとんどは 3D グラフィックスを使用しており、モデラーは私たちが夢中になる世界全体を作成します。 3D グラフィックスは、最近のほとんどの映画でも使用されています。

ランドスケープモデラー、キャラクターモデラー、乗り物モデラーなど、目的別に分けられた多くの専門分野が含まれるため、職業の総称です。

公式には、これらの職業は次のように教えられています。

1. このトピックに関する優れた資料: リンク

スキルレベル - 中級

書家- 美しい文章を書くスキルを持っている人。 そんなに「名誉ある」職業ではないと思われるかもしれませんが、ほとんど道具を使わずに言葉を美しく表現できる人は重宝されます。 さらに、カリグラフィーのスキルはコンピューター プログラムと組み合わせて使用​​することもできます。まあ、人気ブランドが Arial ではなく、美しくユニークなフォントで名前を書かせるのに、それくらいの金額を払っているのです。そして 21 世紀のフォントを担当しているのは誰でしょう。 - 書道家...現代の書道家。

大学では、カリグラフィーはグラフィックデザインの専門分野として教えられますが、最初のリクエストでは、検索エンジンには有料と無料の両方でオンラインで学習できる多くのオプションが表示されます。

設計エンジニア- オブジェクトの図面を作成することを目的とした専門分野。 デザインするとき、他のどこにもないほど描画スキルが必要になりますが、考えられるすべての描画法を学ぶ必要はありません。 このプロファイルの専門家は、優れた想像力を持ち、「無味乾燥な」図面を作成するのではなく、自分のアイデアを目を喜ばせる明確で実用的な図に変換する必要があります。

ここで勉強できます:

• モスクワ国立工科大学 (MAMI)パワー工学
• 電力工学部
• モスクワ航空研究所（国立研究大学）のジュコフスキー分校「ストレラ」（MAI） 航空機制御システム
• MATI – ツィオルコフスキーにちなんで名付けられたロシア国立工科大学航空宇宙設計・技術・制御システム研究所
• モスクワ国立工科大学にちなんで名付けられました。 北東部 バウマンロケット宇宙工学部
• モスクワ航空研究所 (国立研究大学) (MAI)航空宇宙学部

漫画家社会に反響を呼んださまざまな出来事を皮肉や皮肉を込めて描いた、面白いパロディポートレートを描くことを専門とするアーティストです。 はい、あなた自身も、芸術家たちが広場や公園に座って、わずかなお金で面白い漫画を描く様子を何度も見たことがあるのではないでしょうか。 漫画家はたくさんいますが、それで十分なお金を稼ぐためには、人気があり有名になり、あなたの名声があらゆる情報源に轟くようにする必要があります。

大学はこれを専門として教えていませんが、オンラインではこのスキルを習得するためのレッスンやコースをかなりの数見つけることができます。それでも、ここで重要なのはあなたの願望と忍耐力です。

ファッションデザイナー- 一方では、これは新しい服のスケッチを作成する人であり、新しい衣装や服のコレクション全体を思いつくだけでなく、ファッションデザイナーの活動には、スケッチの形で服の新しいコンセプトを作成することも含まれます、考えられたモデルのデザインソリューションの検索、新しいモデルのサンプルの開発と工業生産の準備、ファッションショーの組織。 一般的に、たくさんのこと。 この職業はとてもエキサイティングでクリエイティブです。

1. 実際、このトピックに関する非常に良い記事です。 ここ.

コンタラー (別名インカー)- 漫画を作成するために必要な 2 つのアーティストの職業のうちの 1 つ。 輪郭設計者は、送られてきた画像を線を引いたり、鉛筆画の輪郭を描いたりして処理し、インクまたは (コンピューターで作業している場合は) 濃い色のブラシを使用して小さな欠陥を修正します。 アウトライナーは、テキストを除く図面のすべての線を処理します。 この職業は完全に創造的であるとは考えられておらず、むしろ技術的なものであると考えられています。

残念ながら、彼らが教えてくれる場所は見つかりませんでした。いずれにせよ、これは専門分野の1つになるでしょう。

1. 役に立つ ウィキペディアの記事

スキルレベルは高いです。

ここでは毎日絵を描くことになります...残念なことに、あるいは幸運なことに;)

イラストレーター文章の意味を伝える絵を描くスペシャリストです。 イラストレーターは、本、新聞、雑誌、チラシなど、「メッセージ」を伝える必要がある場所ならどこでも仕事をすることができます。 すでに地位を確立している多くのイラストレーターからは、この職業は難しく、競争が激しく、給料もあまり良くないという話を聞くことができます（おそらく彼らは嘘をついていますが、誰にもわかりません...）。 しかし、大多数は利益を求めるためではなく、絵を描くことが好きだからこの職業を選びます。

「良いイラストレーターになるために」何をしなければならないかというテーマについては、何を言えばいいのかさえわかりません...おそらく地獄のように働くでしょう :)

多くの大学でイラストレーターになる方法を教えており、Google には役立つコースや教材が膨大にあります。

グラフィックアーティスト- 1つの対照的な色のみで作業するスペシャリストであり、原則としてこの色は黒です。 グラフィックアーティストは、主にインクまたは鉛筆を使って作品を制作します。 イラストレーターと同じように、グラフィック アーティストは本のイラストを描く専門家であり、本のフォントやテキストを扱うことができます。 出版社で働くグラフィック デザイナーは、通常、グラフィックに関連するあらゆる業務を担当します。彼はデザイナー、レイアウト デザイナー、イラストレーターでもあります...重要なことは、すべての仕事が高収入であるということです :)

専門分野「グラフィックス」はどこで勉強できますか?

• モスクワ国立印刷芸術大学。 イワン・フェドロフ
• ロシア国立専門芸術アカデミー

アーティスト兼画家- 人生から絵画を作成する専門家。 画家は肖像画、建物、自然を描くことができ、一般的には見たものすべてを描きます。 私の意見では（これは純粋な私見ですが）、すべての芸術家は、永遠に飢えているが創造的な個人の栄光を画家に負う義務があります。 現代社会では、絵画は、冗談を言ってはいけないが、愛好家によってのみ価値が認められている。 絵画はお金に余裕のある人が買う傾向があり、廊下に美しい絵を飾って明るい気分にさせたい人は買わない傾向があります...そのためのプリンターがあります:) 絵を描くことは職業でも仕事でもありません。職業。

ここで勉強できます:

• モスクワ国立芸術産業アカデミーにちなんで名付けられました。 S.G.ストロガノバ
• モスクワ州立学術芸術研究所にちなんで名付けられました。 と。 スリコフ
• ロシア絵画・彫刻・建築アカデミー イリヤ・グラズノフ
• S.A.ゲラシモフにちなんで命名された全ロシア国立映画大学
• 国立スラブ文化アカデミー

コピーアーティスト- 絵画の複製を作成する専門家。 ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」を壁に飾りたい人は多いが、誰もがお金を払えるわけではなく、模写家の仕事は決して安いわけではないかもしれないが、確かに安いのは確かだ。純正品を買うより安いです。 インターネット上にはこの職業に関する情報はほとんどありませんが、これは芸術家兼画家の一種であると言えます。

修復アーティスト- 破損した絵画を修復する専門家。 修復家は、絵画からイコンに至るまで、さまざまな技術とさまざまな素材を使用して作業を行うことができます。 美術品は永久に保存できるわけではなく、保管状態が適切ではない場合もあるため、修復家の専門性は非常に高い需要がありますが、そのような専門家もまた大きな需要があります。

修復家の責務には、「図面を描く」だけではなく、修復対象の徹底的な調査、修復技術の開発、材料の選択、修復作業中の文書作成なども含まれます。

肖像画家- 人物の肖像画を描く専門家。 画家は肖像画を描くことができるとすでに述べましたが、よく言われるように、彼は「すべてをほとんど行わず、何も適切に行わない」のですが、肖像画家は肖像画を描くことに専念し、これで高い技術を達成します。

肖像画家になるために訓練を受けるのではなく、誰もが試行錯誤しながらこの芸術を学びます。

漫画家、アニメーター- アニメーション映画や漫画の制作を担当するスペシャリスト。 アニメーターとは、漫画を制作する専門家の活動の総称であり、アニメーター自体は次のように分類されます。

• フェーズ アーティスト (ストーリーボード アーティスト) - シーンと漫画のキャラクターのさまざまな状態の間にフェーズを描画します。
• キャラクター アーティスト - 漫画のキャラクターのユニークなイメージを作成し、アニメーションにおけるこのキャラクターのさらなる開発と使用をサポートします。
• プロダクション デザイナーはアニメーション映画制作のメイン アーティストであり、将来の作品の全体的なスタイルを決定し、その制作を管理します。
• グラフィック アーティスト - 既存の開発に基づいて、映画で最終的に使用するクリーンなフレームを作成します。

輪郭アーティスト、背景アーティストもいます。

1. 繰り返しますが、便利で、 詳しい資料

カラリスト- 漫画を作成するために必要な 2 つのアーティスト職業のうちの 1 つ。 カラリストは、白黒写真に色を追加する責任があります。 ソフトウェア グラフィック パッケージが登場する前は、カラリストは伝統的な美術の手段を使用して、コミック、漫画、映画、広告を手作業で描いていました。 強力なコンピュータとプログラムの出現により、この職業は徐々にコンピュータ画像処理と関連付けられるようになりました。

カラリストになるための個別のトレーニングはありません。この知識は、ほとんどの専門分野で標準的な分野として教えられるか、現在では非常に多くのツールが存在するさまざまなツールを使用する過程で独自に学習されます。

1. 役に立つ ウィキペディアの記事

漫画家- 漫画を作成するスペシャリスト。 漫画を作成することを目的とした 2 つの職業についてはすでに述べました。「漫画家」は、インカーとカラーリストだけでなく、脚本家、ディレクター、ディレクター、および漫画を作成するときに役立つ可能性のある他の多くの専門分野を組み合わせています。

そのため、ロシアではまだ漫画家という職業が形成されておらず、漫画を描いてお金を稼ぎ、それがライフワークとなっている人もいるが、「漫画家」として特別な教育を受けている人はいない。 正直、欧米にそのような認定された専門家がいるのかどうかは分かりませんが、誰でも漫画家になれるという事実は紛れもない事実です。 ここで重要なことは、絵を描く方法を学ぶことではなく、読者が望む方法でストーリーを提示する方法を学ぶことです。

まあ、一般的に、このブログ全体はマスタリングを中心に構築されています - これは職業なので、更新を購読して私と一緒に学ぶことを忘れないでください:)

ゲームアーティストは、デジタル グラフィックスの作成とゲーム制作での使用に関連する多数の専門分野を組み合わせた一般的な概念です。 近年、ゲーム業界は年間に制作されるゲーム数の点で急速に勢いを増しており、これにはすべてのモバイル ゲームとソーシャル ネットワーク上のゲームが含まれます。

ゲーム アーティストという職業 (キャラクター アーティスト、コンセプト アーティスト、ゲーム デザイナー、環境アーティスト、視覚効果アーティストなど) は、世界中の若い世代の間で高い需要があります。

「ゲーム アーティスト」になるためのトレーニングは次の場所で行うことができます。

• コンピュータ グラフィックス センター Render.ru
• 遠隔学習センター Render.ru
• モスクワ国立造形工科大学
• CGスクール スクリームスクール
• ゲームデザインコース リアルタイム /school/

ふう！ おそらくこの記事で取り上げたいのはこれだけです。 もちろん、舞台裏 (草稿) には、描画やグラフィック制作に何らかの形で関連する約 12 の職業や専門分野がまだありますが、... 今回はそうではなく、少し長くなりました。

ちなみに、このリストのおかげで将来の職業が決まり、どこに行くかが決まったら、特に学生向けのサービスがあります。 生徒のために仕事をする。 チェックして健康のために活用し、「教育を受けましょう」XD

聞いてください、私が何かを忘れていると思われる場合は、おそらく素晴らしい専門分野や職業など、コメントに書いてください。そうすれば記事に追加できます...一緒に職業の巨大なディレクトリを作成しましょう:)

クリエイティブな気分の皆さん、今日はここまでです。

モスクワの美術高等教育機関は常に特別な地位を占めてきました。 この国の政治的変化や経済的混乱によっても競争が弱まるわけではありません。芸術への愛は日々の糧や経済的利益についての考えを克服します。 そして、それは、ほんの少数の卒業生だけが専門的に地位を確立し、成功し、それによって繁栄することができるという事実にもかかわらずです。 しかし、事実は変わりません。通常、そのような大学には、希望する学生の数の半分の空き枠があります。

タレントもファンも

演劇大学の場合と同様、芸術学校に入学する際には、志願者に何らかの輝き（通常は才能と呼ばれる）の存在が求められます。 確かに、鉛筆や筆を手に持つことは誰でもできますが、ユニークなものを生み出すことができるのは、100 人または 1000 人に 1 人だけです。

「才能」の概念を完全に正確に定義することは不可能です。芸術においては、すべてがあまりにも主観的です。 残念なことに、クリエイティブな職業は完全に視聴者や批評家の意見に依存しています。 だからこそ、多くの専門家はこうアドバイスする。「美術大学の入学を目指す前に、自分の作品が世間に正しい印象を与えられなかったことを激しく後悔しながら、人生の何年も無名のまま過ごすことができるかどうか考えるべきだ」。 結局のところ、芸術作品における色の遊び、線の明瞭さ、スタイルの一貫性はすべて、ただ 1 つの目的、つまり世界に衝撃を与え、自分自身を表現するために作られているのです。

将来のアーティスト、デザイナー、建築家の職業的展望はまったく幻想的です。 彼らの仕事の費用は大きく異なる可能性があります - すべては気まぐれで気まぐれな幸運の妖精次第です。 効率性と顧客との共通言語を見つける能力は、今日でも同様に重要な職業上の資質です。

美術大学への入学準備

首都にある美術大学のリストはそれほど多くありませんが、その壁内で教育を受けることは世界中で名門とみなされています。 そこでの高いレベルの教育は、これらの教育機関の創設者によって設定されました。 これらには、V.I.スリコフにちなんで名付けられたモスクワ国立学術芸術研究所、モスクワ芸術産業大学が含まれます。 S. G. ストロガノワ、ロシア絵画、彫刻、建築アカデミー、全ロシア国立映画撮影研究所にちなんで命名されました。 S.A.ゲラシモワとモスクワ教育国立大学の芸術およびグラフィック部門。 サンクトペテルブルク国立絵画・彫刻・建築学術研究所にちなんで名付けられたことは、必ず言及する必要があります。 I. E. レーピン - 何世紀にもわたる伝統を持つこの大学は、皇后エリザベート ペトロヴナの後援のもと、18 世紀半ばに設立されました。 当時施行されていた憲章によれば、彼らはそこで15年間勉強したという。 現在、教育を受けるための正式な期間は短縮されていますが、学生になるためには、志願者は文字通り入学の準備に何年も費やさなければなりません。

リストされている各大学には、独自の美術学校または予備コースがあります。 その中でのトレーニングと準備には数か月から 2 年かかります。 ただし、公式には誰も卒業生に入学の保証を与えていないことは言及する価値があります。 さらに、スリコフ研究所の準備コースでは、教師たちは「私たち自身の」ことに譲歩することはできないと率直に警告します。 試験待つ必要はありません。全員が共通の基準に基づいて行動します。 準備クラスは、原則として有料ですが、絵の具、筆、鉛筆、紙、担架、キャンバスなどの補助材料を申請者が自分で用意しなければならないという事実は言うまでもありません...価格は異なる場合があります：絵の具のチューブの場合たとえば、10 から 1000 までこすります。 そしてサブフレームの価格は少なくとも2000ルーブルです。

さらに、美術大学に入学するときは、微妙な点を考慮することが非常に重要です。出願を分析するとき、専門の美術学校（たとえば、チルドレンズアートスクールNo.1という名前の学校）を卒業した応募者が最も優先されます。 V. A. セロフ オン プレチステンカ、モスクワ ロシア芸術アカデミー アカデミック アート ライセウム）を卒業、または美術学校（1905 年記念モスクワ国立アカデミック アート スクールまたはモスクワ応用芸術大学）で中等職業教育を受けている。 この種の高等教育では、突然芸術家、修復家、建築家になりたいという願望を抱く無作為な人々が容認されないため、このような措置が行われます。 受験者間の競争は非常に厳しく、優秀な者が合格しなければならないため、自分の能力を考慮して、事前に入学計画を立てる必要があります。

専門試験

まず、創造的な衝動をどの方向に適用したいかを決める必要があります。 アーティストの職業には、画家、修復家、舞台芸術家など、いくつかの種類があります。 美術大学で取得できる専門分野には、彫刻家、建築家、美術史家、絵画教師、劇映画作家、映画衣装デザイナー、アニメーション映画アーティスト、CGアーティストなどがあります。 そして、入学時に最初に求められるのは、選択したパスに沿ったクリエイティブな作品をプレビューに提供することです。 原則として、これらは図面です：肖像画と人物、絵画 - 手のある肖像画、構図。 この選抜に合格した者が入学試験を受けることができます。 専門分野の試験は、数日間にわたるワークショップ（シッター参加）で行われます。 特別なアイテムには以下が含まれます:

• 描画 (2 つのタスク): 肖像画と立っている裸体図 (グラファイト鉛筆で紙に)。 用紙はその場で直接発行されるか、入学委員会の印が押された申請者自身の用紙を使用します。
• 絵画：座り手の手による肖像画1点（油彩またはテンペラ、ガッシュ、水彩でキャンバスに - グラフィック学部入学時）。 申請者は、大きい辺が70cmまでのキャンバスを持参する必要があります。
• 構成: 特定のトピックに関する作業は、どのような手法でも行うことができます。

その後、試験問題が検討され、成績が割り当てられます。 得点数がコンテストに合格するのに十分であれば、与えられたテーマ、歴史（口頭）、ロシア芸術文化の歴史、場合によっては外国語についてエッセイを書くことが求められます。 それでもフルタイムの学部に入学できない場合は、有料の学部が役に立ちます。平均的な学習費用は、場合によっては 4,500 ～ 5,000 ドルに達します。

大学の住所

V.I.スリコフにちなんで名付けられたモスクワ国立学術芸術研究所：絵画、彫刻、美術理論の学部。 モスクワ、トヴァリシチェスキー通り、30（地下鉄駅「タガンスカヤ」、「マークシストカヤ」）。

グラフィック建築学部: モスクワ、ラヴルシンスキー通り、15 (トレチャコフ美術館、地下鉄駅「ノヴォクズネツカヤ駅」、「トレチャコフスカヤ駅」の入り口の向かい側の建物)。

モスクワ芸術産業大学にちなんで名付けられました。 S. G. ストロガノワ: モスクワ、Volokolamskoe sh.、9 (地下鉄「ソコル」駅)。

ロシア絵画、彫刻、建築アカデミー: モスクワ、サンクトペテルブルク ミャスニツカヤ、21歳（地下鉄「Chistye Prudy」駅）。 Kamergersky レーン、2 (地下鉄駅「Okhotny Ryad」)。

全ロシア国立映画撮影研究所にちなんで名付けられました。 S. A. ゲラシモワ: モスクワ、st. ヴィルヘルム・ピエック、3（地下鉄駅「植物園」）。

I. E. レーピンにちなんで名付けられたサンクトペテルブルク州立絵画彫刻建築研究所: サンクトペテルブルク、ウニベルシテツカヤ堤防、17 (地下鉄「ヴァシレオストロフスカヤ」駅)。

建築大学と芸術大学の評価

ロシア連邦教育科学省は、活動の結果に基づいて高等教育機関の格付けを承認した。 大学と専門分野のランキングを決定するためのデータ収集は、2004年度半ばから行われています。

評価を決定する際には、教員の質、さまざまな教育形態の学生の数、他国からの学生の存在など、多くのパラメータが考慮されました。 科学研究の量、出版活動、学生寮、薬局の提供など。

議論

「芸術への愛は、日々の糧や経済的利益についてのあらゆる考えを克服します。」
この言葉はイライラします。
芸術を愛する人にとって、経済的困難は重要ではありません。
ゴッホを思い出してください。
彼は生涯でたった1枚の絵しか売れませんでした。

首都では地方出身者があまり好きではないのはわかりますが、11 年生以降はどこに行くのが良いでしょうか? 私が美術学校を卒業したばかりだったら。 油絵や裸体などは​​描きませんでした。 最大はアンティノウス、ヴィーナスなどの石膏の頭です。 そして誇大広告。 数字。 まずは専門学校か大学に行く必要がありますよね？ 他のものの描き方を教えてもらったらどうなるでしょうか？ そして、それを行うことは可能でしょうか？
私はサンクトペテルブルクの方が好きです。
ご清聴ありがとうございました。

来年スリコフスキーに入学する予定です。寮の環境、生活費に興味があります。ありがとうございます。

私は地方大学の美術学部で勉強しています。 首都圏の美大の学生さんとコミュニケーションをとりたいです

そうだね…面白いね…一つだけ言っておきますが、本当に意欲があれば、すべて大丈夫です!!!

著者は美大への入学を全力で阻止しようとしているような気がする――ああ、なんて最悪で、大変で、絶望的で、ほとんど人生のどん底への道だろう！ 優秀な人材が経営者や経済学者になり、運命を呪って足を引きずりながら一生を終えるのは、そうしたアドバイザーのせいだ。

9年生になったら美術大学に行くつもりですが、その後は大学に行くのが楽になりますか？

こんにちは！ 他国の国民がロシアの美術大学に入学できるかどうか知りたいのですが、入学する際に彼らにとってメリットはありません、つまり、少なくとも時間的な例外です。 今勉強する機会があれば、9 月初めまたは 8 月末に勉強することができます。 答えていただけますか？

良い大学を見つけるのを手伝ってください。 あるいは衣装デザイナーになるための勉強ができるアカデミーもある。

専門分野「パフォーマンスの芸術デザインの技術」の2008年度入学者発表
資格：「舞台衣装デザイナー」
（全日制教育）

制作学部「舞台衣装デザイナー」学科は、一般中等教育または中等芸術専門教育を修了した者を一般に受け入れます。
舞台衣装学科は、演劇や映画のアーティストや衣装技術者を養成します。
競争試験に参加するには、モスクワ芸術劇場のスタジオスクールの校長宛に申請書を提出する必要があります。 申請書には次の書類が添付されます。
1. 中等教育の証明書または中等職業教育の卒業証書（または公証されたコピー）
2. 3x4 cm の写真 6 枚。
3. 入場の際、パスポート、軍用 ID、または登録証明書の提示が必要です。
競争試験は次の科目で実施されます。
1. 専門分野に関するコロキウム (10 点)
2. デッサン（10点）
3. 絵画（10点）
4. スーツのレイアウト – マネキンへのタトゥー (平面的なイメージを空間的、次元的に立体的なイメージに転写する申請者の能力をテストします)
5. ロシア語およびロシア文学の試験、筆記試験（5点）

書類の受付期間は6月15日から6月30日まで。 入学試験は7月1日から行われます。 入学審査委員会に書類を提出する前に、志願者は6月に舞台衣装科の教員による事前相談を受けなければなりません。
5 月の最後の 2 つの月曜日の 17:00 には、スタジオ スクールの公開日があります。
入学試験に合格し、競争選抜に合格した者は、定められた規則に従ってモスクワ芸術劇場学校に入学します。
修業期間は5年間です。
入学試験期間中は、寮の宿泊は提供されません。寮の数には限りがあります。

アートアカデミー（ADRA）とは何ですか？

ストロガノフカのナレク（ストロガノフにちなんで名付けられたMSHPU）

2004年、ロシア芸術アカデミーの主導により、修復家という必要で希少かつ高貴な職業に就く若者を訓練するために、絵画・構成学部の一部として修復ワークショップが創設された。 ワークショップの開設と最初の数年間の作業の準備では、芸術家で修復家のM.F. ラザノフ、芸術家で修復家のO.V. ヤホント、O.P. ポスターナークが重要な役割を果たしました。 2006 年から 2012 年にかけて、A.V. は多くの組織的な作業を実施しました。 キラコソフ。

現在、准教授、修復家、美術評論家であるA.A.が率いるワークショップでは、 コズミンは、芸術作品の修復の科学的および実践的な分野を代表するハイレベルの専門家のグループを集めました。

このワークショップの特徴は、技術と絵画技法の発展の歴史を深く幅広く学ぶことです。 芸術家兼画家プログラムでの訓練に加えて、修復ワークショップの学生は、特殊化学、生物学、写真の分野の知識を獲得し、博物館学、古文書学、物理的および化学的研究の基礎を学び、作品の図像をより深く研究します。モスクワの最高の美術館の絵画やイコンのコピーを作成します。

1年目では、学生は歴史と修復理論の分野で理論的知識を学び、中央美術館や修復団体の工房を訪問し、その後、油絵とテンペラ画の修復分野における実践的な基礎を習得します。経験豊富な美術修復家講師による指導。 学生は紙やボール紙の修復に関する理論的および実践的なクラスも受講できます。 訓練の重要な要素は、ロシアのさまざまな都市にある博物館で現場で修復実習を行うことであり、将来の修復者は教師の指導の下、責任ある修復作業を行うと信頼されている。

修復ワークショップは、モスクワ、ロシアの都市、その他の国の博物館や組織の修復家、研究者、専門家と、方法論上および助言に関する緊密な関係を維持しています。 ワークショップの学生は、さまざまな創造的で科学的な会議やコンテストに参加し、複数回優勝者や受賞者になっています。

在学中、優秀な学生には国家科学修復の創始者である学者I.I. グラバールの名を冠した特別奨学金が与えられます。
訓練の成果は論文の弁論です。複雑な破壊、損傷、一時的な変化を伴うイーゼル油絵やテンペラ画の研究と修復です。

特別な努力、才能、習得した技術を証明した学生は、ワークショップの管理者によってモスクワやその他のロシアの都市の最高の博物館や修復団体に推薦されます。

現在、イーゼル絵画修復ワークショップはラヴルシンスキー通り15番地にあり、問い合わせ用の電話番号は8 916 539 95 35です。