パフォーマンスの緋色の帆。 緋色の帆 なぜ行く価値があるのか

ロマンチックな伝説が新たな舞台で生まれ変わります。 モスクワ文化センターのミュージカル「緋色の帆」は、キャストを更新して首都で開催される。 マキシム・ドゥナエフスキーの演出は、アレクサンダー・グリーンの有名な物語を新しいプロットと新しいキャラクターで豊かにしています。 それにもかかわらず、尽きることのない信仰、色あせない愛、そして大切な夢の実現についての主な考え方は変わりません。

ミュージカル『スカーレット・セイルズ』の魅力とは？ この作品では、おなじみの物語が新しいストーリー展開と登場人物を使って新しい方法で表現されていますが、主なアイデアは変わりません - 愛と夢の実現への信頼です。 パフォーマンスの音楽的基礎は、ロシアの舞台ですべての有名なミュージカル作品に携わってきた、ロシアミュージカルのエリートの一員である若いアーティストによって演奏される 30 以上のボーカルナンバーで構成されています。

ロシアの観客は、近い将来モスクワの舞台に戻ってくるお気に入りの英雄たちと一緒に、再び夢に触れる機会を得た。

誰に適していますか?

大人、ミュージカルファン向け。

なぜ行く価値があるのか

• 見事な演出が舞台に帰ってくる
• 伝説の作品をもとに
• アーティスト達による素晴らしいパフォーマンス

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人気の Perm シーンのこのヒット曲は最近 1 周年を迎えました。 この劇は 2012 年 3 月 8 日に初演されました。 この作品は、2013年の全国演劇賞「ゴールデンマスク」のコンペティションにいくつかの部門で参加しました。 優勝者は、この劇の演出家であり、劇場芸術監督のボリス・ミルグラムでした。

ペルミ劇場版の「緋色の帆」はミュージカルです。 台本は詩人で劇作家のアンドレイ・ウサチェフとミハイル・バルテネフによって書かれ（彼らはすでに劇場の舞台で上演されたミュージカル「ドクトル・ジバゴ」の台本を持っている）、音楽は作曲家マキシム・ドゥナエフスキーによって書かれた。 アソル・ウサチョフとバルテネフの物語の見方は、私たちによく知られているアレクサンダー・グリーンの物語のプロットとは多少異なります。 ミハイル・バルテネフ氏はペルミ・トリビューン紙のインタビューで、「我々は２つの神話と戦わなければならなかった。グリーン自身が作り出した神話と、グリーンについての神話だ」と語った。 「バラ色の甘い物語から脱却したかったので、グリーンを脚色するのではなく、グリーンを題材にした音楽作品と文学作品を作りました。 それはとても個人的なことです。 これが私たちの見解です。」 このアソルは、より攻撃的な環境で生きなければなりません。 漁村の雰囲気としては、色が濃くなってきました。 同じ衣装を着たエキストラたちは、貧しい町の憂鬱で怒りに満ちた住民を演じており、その背景にほっそりとした金髪のアソルが暗い空の星のように際立っている。 ロマンチストな女性とその環境の違いは明確です。 アソルの周囲には、冷酷で冷笑的な漁師たちと、たるんだ騒々しい女性たちがいる（衣装デザイナーのイレーナ・ベロウソワは、女性の姿を偽って誇張したオリジナルの衣装を考案した）。 ここでは誰も変化の可能性を信じておらず、ましてや奇跡など信じていません。 「年齢を重ねるほど、私たちは厳しくなります。 私たちはここに住んでいるからです。 そして彼女は、かなり残酷な世界で生きながらも、自分自身と自分の夢を守ることができました」とアソール役を演じる女優イリーナ・マクシムキナは語る。 女優は亡くなった母親アソールも演じているが、これはむしろ、そのような奇妙で優しい魂の間の連続性を示唆するために必要な小さな役である。 「夢を持ち続けることがどれほど難しいか、私はよく知っています」とボリス・ミルグラムは言います。 「すべてに対する信仰を失い、その他の生活の質が非現実的な人々に囲まれていると、信じられなくなります。」 ある時点で、私のヒロインであるアソルは狂った女性にさえ似ています。 そして、周囲の人々が彼女をそのように認識しているだけでなく、彼らの目に反映され、彼女自身も完全に普通ではないと感じ始めます。 アソルにとっては非常に困難になるだろうが、彼女は生き残るだろう。

批評家は満場一致で、プロダクション デザイナーのヴィクター シルクロットの作品をパフォーマンスの大成功と呼んでいます。 彼は膨大な数の金属パイプから、移動可能な普遍的な構造物を作成しました。これにより、アクションの場所を迅速かつ比喩的に指定でき、特定のシーンに感情的な風味を加えることができます。 「間違いなく、シルクロットが先頭に立っているかもしれない」と批評家のマリーナ・ライキナは、「黄金のマスク」フェスティバル（「モスコフスキー・コムソモレーツ」）の開催中に書いた。海、酒場、吹き荒れる風、灯台、船の甲板、そして人間のあらゆる種類の情熱が、光だけで役割を果たしているようです。」 「主な合唱団は波と風です。 船員も居酒屋も、すべては日常の物語のようです。 しかし実際には、最も重要なのは波と風です。 そして、この合唱団、バレエ、波、風、風景が、それとともにボーカルと動きの絵を生み出します」と監督のボリス・ミルグラムは説明します。

同劇場が音楽劇の上演を試みるのはこれが初めてではなく、数年前からボリス・パステルナクの小説に基づくミュージカル「ドクトル・ジバゴ」がここで上演されている。 劇団には歌える俳優がたくさんいるので、この幸運を利用しないのはもったいないです。 劇場は独自のオーケストラも買収しました。 『緋色の帆』は『ドクトル・ジバゴ』と同じく、劇団のほぼ全員が舞台に立つ80名という信じられないほど大規模な公演です。 外部から連れてこられた唯一の参加者はバレエ団のダンサーだったが、それ以外はテアトル・シアターが独自に複雑で壮大な演出に対処した。 そして彼は地元ペルミの聴衆の間で並外れた成功を収めました。 この劇は最初の 1 年間で 50 回上演され、常に満員御礼でした。 「ペルミ劇場が上演したミュージカル『緋色の帆』の若者の間での人気の高さは、おそらくこの作品の作者自身も予想できなかったであろう」と、同協会ミュージカル演劇専門家会議の会長はコメントしている。ゴールデンマスク賞、音楽評論家のラリサ・バリキナ氏。 「ロマンス、奇跡への信念、そして理想的な関係への願望は、アレキサンダー・グリーンの本が最も広く読まれていた本の一つだった遠いソ連時代と同じように、今日も求められています。」 もちろん、誰もが欲しがる緋色の帆がステージに現れ、夢が叶うという希望を抱いて聴衆を慰めているようです。 「『緋色の帆』という本が90年近くも存在してきた中で、アソルのような多くの女の子も王子様を待っていたと思います」とボリス・ミルグラムは振り返る。 「多くの場合、人生は彼らを動揺させます。 人生は夢に答えてくれるわけではありません。 少なくとも直接的には。 夢と人生の間には矛盾があります。 しかし、夢のない人生は、意味のない、信仰のない、希望のない、奇跡のない人生と同じです。」

ある日、伝説の古いコレクターが8歳の少女に、数年後、緋色の帆を張った船に乗って、高貴な男性が彼女のために航海し、彼女を連れて行ってくれるだろうと語った。 少女は信じて待ちました、そして７年後、老人の言葉は現実になりました。 これは、揺るぎない信念とすべてを征服する夢、そして誰もが愛する人のために奇跡を起こすことができる方法についてのアレクサンダー グリーンによる贅沢な物語です。 この物語はほぼ一世紀前に遡りますが、モスクヴィチ文化センターで開催されたマキシム・ドゥナエフスキーのミュージカル「緋色の帆」では、現代では新たな形でこの物語が聞こえています。 この作品が伝説的と呼ばれているのは偶然ではなく、台本の作者であるアンドレイ・ウサチェフやミハイル・バルテネフから、有名な大都市俳優のマリア・イヴァシチェンコやゲオルギー・コルドゥンまで、素晴らしいキャストが出演しています。この作品は、オリジナルの新しいストーリーラインとは少し異なります。主なアイデアは保たれていますが、キャラクターが追加されました。 この本にあるように、ここではバラ色のロマンスを期待すべきではありません。むしろ、ここには海辺の村の厳しい現実があります。 明るい色はなく、住民は全員暗い灰色の塊で、唯一の楽しみは居酒屋で飲むことです。 冒頭でメアリー（アソルの母親）に対するかなり過酷な虐待シーンがあり、メナーズ・シニアは怒りに満ち、可哀想な女性を激しく投げつけ、とても痛そうでした。 このような攻撃的な行為を見ると、私は自分自身を守りたくなりますが、観客は無力です。 亡くなったメアリーとメナーズ・シニアとのつらい別れ、刑務所からロングレンを救出するためにお金を稼ぐ必要があったため、アソルは居酒屋と売春宿に行くことになる、メナーズ・ジュニアとの結婚式、そしてグレイの登場など、ミュージカル全体を通してプロットが注目を集めている。 人によってはこの作品が暗いと感じるかもしれませんが、私は本以上にとても気に入りました。 グリーンではアソルとグレイの五分五分の物語が描かれているが、ここではどちらかというと、恋に落ち片想いに苦しむメナーズ・ジュニアの物語が描かれている。 アソールがいてくれさえすれば、たとえ屈辱を与えられても、彼は何でもするつもりだ。彼の心からのアリアは感情の嵐を呼び起こす。 なぜグレイは女の子の愛をいとも簡単に手に入れたのでしょうか? メナーズのほうが価値があるように私には思えます。舞台にも美しい装飾はなく、静止した木製の灯台と6つの旋回橋があります。 このため、音楽的および振り付け的な要素が前面に出てきます。 30曲のヴォーカル・ナンバーを力強い歌声で生演奏し、アクロバティックなアンサンブルで波や風を感じさせる演奏を繰り広げる。 最後には、この灰色の人生に色をもたらし、心から夢を見て信じればすべてが良くなるという希望を与えるかのように、緋色の帆が必ず現れます。 このミュージカルをもう一度観たいと思っていますが、モスクワ文化センターで上映されることはほとんどありません。