花瓶を描くのは簡単そうに見えますが、形状、ボリューム、遠近感、対称性を伝えることを学ぶのに役立ちます。 花や果物を入れた花瓶を描いてみよう！
多くの初心者アーティストは、花瓶を描く練習をすることがよくあります。そのような絵は、形、ボリューム、遠近感、対称性を伝え、明暗法を作成するのに役立ちます。つまり、さらに絵を描くために最も必要かつ重要なスキルを練習するのに役立ちます。 さらに、花瓶は静物画に完璧にフィットするため、習得したスキルは無駄になりません。
初心者向けに鉛筆で花瓶を段階的に描く方法は？
描画
- 垂直線と水平線を使用して将来の図面に印を付けることから始める必要があります。 垂直線は花瓶の高さと対称性を決定するために必要です。 水平線は花瓶の上部と底部、および花瓶の延長部分を定義します。
- 次に、花瓶の輪郭を直線で描きます。
線を描くとき、鉛筆を押す必要はありません。これらは一時的な線であり、後で消去されます。 - 輪郭はリミッターとして機能し、その中で滑らかなラインの助けを借りて花瓶が与えられます。 必須フォーム。 花瓶の凸面は、輪郭を超えて伸びる滑らかな曲線で表現されます。
- 次に、花瓶の底と首に注意を払う必要があります。 首と下を描く必要があります 滑らかなライン、また輪郭を超えます。
影を重ねる
図面が 体積ビュー影を適用する必要があります。つまり、光から遠い場所に鉛筆で影を付ける必要があります。 花瓶のより多くの部分が光から外されるほど、デザインの陰影は濃くなります。
初心者の場合は、花瓶などの器をモデルにして、光源からの影がどのように落ちるかを確認できます。
ビデオ： 花瓶の描き方は？
子供のために花瓶を描くにはどうすればよいですか？
子供はまだ大人ほど空間的想像力が発達していない可能性があるため、花瓶の描き方を教えるには、やはり印を付けて輪郭を描く方が効果的です。 段階的に描画を開始する必要があります。
- 花瓶の側面を描く軸となる垂直線を描きます。
- 描く 水平線、花瓶の底、首、最も広い部分を示します。
- 鉛筆を使わずに軽い線を使って花瓶の輪郭を描き、花瓶の両側に対称の線を描きます。 縦線– 軸
- 花瓶の底と首に楕円形を描きます
- 花瓶の両側の線の軸に対する対称性を調整します。
- シェーディングまたはペイントの厚い層で暗い領域を暗くし、光が当たる領域を明るく残します。
花が入った花瓶を段階的に描くにはどうすればよいですか？ 描画 - 花瓶の花
花瓶を描くには、花瓶とその中にある花の両方の輪郭を同時に描く必要があります。
- 垂直線軸を描きます。
- 花瓶の底部、上部、拡張部分があるはずの場所に水平線を引きます。
- 花瓶の輪郭を対称にし、底を楕円形にします。
- 花瓶の首を描く必要はありませんが、意図した位置の上に円を描き、その中に花を置きます。
- ご存知のとおり、花と花束は異なるため、花瓶にどの花を描くかを決める必要があります。 おそらくそれらは同じであり、おそらく異なり、さらにはシダと草との組み合わせになるでしょう。 したがって、花瓶にどのような花を何本入れるかを決定し、適切なスケッチを作成する必要があります。
- ヒナギクや花びらのある同様の花の描き方を学ぶ最も簡単な方法です。 花束の輪郭を描いた円の中に、ヒナギクを置きます。 異なる高さ花瓶の首との関係で。
- 明暗法を作成して、描画にボリュームを与えます。
ビデオ： シンプルな鉛筆で花瓶を描く方法は？
フルーツの入ったボウルを描くにはどうすればよいですか?
まず第一に、フルーツボウルがどのような形状になるかを考える必要があります。 シンプルな半円形、または脚付きの花瓶のいずれかです。
- いずれにせよ、まず、将来の花瓶の水平軸の直線から下に向かう半円を描く必要があります。
- 次に、直線の下に、花瓶の上部を表す凹線を描きます。
- 花瓶の底には、脚に描くことになっている場合でも、底のようなものを描く必要があります。 花瓶は安定しており、重心が中央にある必要があります。
鉛筆のフルーツボウル：ステップ1。 
鉛筆でフルーツボウル：ステップ2。 
鉛筆でフルーツボウルを作る：ステップ3。 これで、果物のスケッチを開始できます。 原則として、花瓶に入れられたものには次のような特徴があります。
- 丸い形（リンゴ、オレンジ、ブドウ）
- 拡張（バナナ）
- またはダイヤモンド型（プラム）
花瓶の中で果物が端からぶら下がったり、同じ品種の果物として一か所に配置されたり、すべての果物が散りばめられたりしないように、花瓶内の果物の配置を考えることをお勧めします。
花瓶に果物を描くときは、果物の他の部分が花瓶のくぼみにある可能性があるため、果物の一部だけが見えるようにする必要があることを考慮する必要があります。
ビデオ： 花瓶と果物のある静物
パステルの使用に関してはまったく難しいことはありません。 多くの点で、リンゴの描画に関する記事で詳しく説明したのと同じスキルが必要になります。 一般に、静物画は古典の中で最も人気のあるジャンルの 1 つであり、今もそうです。 美術。 静物画は、単一の構成内でさまざまなオブジェクトを作成することです。 さまざまなアイテムそれはあなたの目を引くだけです。 この後に残っているのは、それらを調和して隣り合うように配置することだけです。
そして、これが私たちが描くことを学ぶ静物画です このレッスンパステルを使って。 ご覧のとおり、パステルは印象派のイメージを実現できる素晴らしい媒体です。
パステルは、その明るく彩度の高い色で常に有名であり、それが多くのアーティストがパステルを使用する理由です。 特別な注意。 パステルを使用すると、色を重ねたり、絵画に明るいストロークを追加したり、ブレンドしたりするなど、さまざまな効果を実現できます。 色の範囲指でなじませるとマットな質感が得られます。
パステルは、通常のクレヨンまたは鉛筆の形で購入できます。 パステルにはさまざまな硬さがあります。 で この場合この静物画を作成するために、さまざまな種類の柔らかいパステルが使用されました。 黄色が背景として使用され、その上に果物の描画に使用される他のすべての色が重ねられます。 紙のトーンも合っています 一般的な構成。 パステルの先の尖った部分で果物の輪郭を描き、その上からパステルの平らな部分で塗ります。
この静物画を作成するために何が必要かを見てみましょう。
- パステル専用紙、紙色グレーまたはベージュ
- 最初に削る必要がある、硬い黒いパステル チョークまたはパステル ペンシル。 輪郭を作成するために必要になります。
- ソフトパステルスティック12本入り。
それでは、静物画を描き始めましょう。
スケッチの作成
まず第一に、果物がどのように正確に配置されているかを注意深く研究し、それらの輪郭、それらがどのように組み合わされているかを理解する必要があります。 次に、ハードブラックのパステルを取り、軽いストロークで構図をスケッチします。 これは単なるスケッチなので、完全に正確である必要はありません。ストロークは軽く、強くはありません。
背景トーンを追加する
レモンパステルを手に取る 黄色暖色系の果物すべての背景側から塗り始めます。 私たちの場合、これはオレンジ、オレンジ、赤いリンゴ、バナナ、黄色い梨です。 しかし、私たちはまだブドウには触れていません。 輪郭の境界を越えず、後でハイライトを表示するために使用される領域に影響を与えないことをお勧めします。 パステルチップを使用して、よりシャープな黄色のラインを描きます。 これらを使用すると、バナナの底部の曲線と脚を表示できます。
輪郭を描き、背景色を適用したら、次の作業に進みます。 基本的な色そして眩しさ。 果物の境界をマークするには、平らな面だけでなく、パステルの鋭い先端も使用する必要があります。
オレンジが形になってきました
オレンジのパステルを使って、オレンジの中にいくつか作る必要があります 短い線鎌の形をしている。 これらの線はオレンジの輪郭に沿っている必要があります。 パステルの尖った端でも平らな面でも線を引くことができます。 原則として、 オレンジオレンジは明るい暖色と調和して混ざり、レモンイエローの背景を部分的にカバーします。
バナナと梨の緑のストローク
ここで再び鋭い先端と 側パステル 緑(カーキ色)。 梨やバナナに緑の色合いを加えるために使用します。 同時に、梨の下部の膨らみ、実際にはバナナの脚を示す複雑な線を慎重に描きます。
ライトトーンを追加する
リンゴを確実に描くには、明るい赤のパステルが必要です。 リンゴの中央部分を均等なストロークでペイントする必要があり、これをリンゴの左側の部分でも繰り返す必要があります。 次に、鋭い先端を使用して、茎のあるくぼみの周りにある領域の色を強調し、果物の輪郭をより明確に強調表示する必要があります。
ブドウに移りましょう
チェリーレッドのパステルを使ってブドウを描きます。 短いストロークを使用して、ストロークがベリーの形状と一致するようにベリーをペイントする必要があります。 今後のハイライト用に空白スペースを残しておくことを忘れないでください。
リンゴとオレンジの話に戻ります
もう一度チェリーレッドのパステルを取り、すでに薄赤で覆われているリンゴの部分を塗ります。 ここで、密なストロークを使用して、左中央領域に影響を与えずに、リンゴの形を強調する必要があります。 次に、明るいオレンジ色のパステルを使用し、オレンジ色の陰影を付けます。 シェーディングをするときも、オレンジの形に従うようにしてください。
リンゴに濃い色を塗る
濃い紫のパステルの鋭い先端を使用して、果物の輪郭と茎が位置するくぼみを強調表示する必要があります。 パステルの側面を使用して、リンゴの中心にある赤い斑点を暗くする必要があります。
ブドウが形になる
ブドウに目を向けてみましょう。 濃い紫色のパステルを使用してペイントする必要があります 内側部分ブドウを一粒一粒、小さく精力的にストロークする必要があります。 同時に、果実の形を強調する必要があります。 もちろん、ハイライトを入れる部分は塗らないままにすることを忘れないでください。
ダークトーンを追加する
黄色の黄土色を使用して、洋ナシとバナナの皮の最も暗い部分を強調表示します。 この場合、最も濃い線は、ブドウから梨にわずかな影が落ちる場所を通過する必要があります。 ブドウの形を強調するには、黒いパステルの尖った先端を使用して、ブドウの外側の輪郭を描きます。
ブドウのグレア
次に、白いパステルを使用して、これまで白のままだったブドウのすべての領域を簡単に覆います。 ただし、いくつかの重要な点を明確にする必要があります。 ハイライトが正しく配置されていることを確認するには、この記事の冒頭に示した最終結果をもう一度確認してください。
まぶしさの増加
ハイライトはまだ終わっていません。 オレンジでは、明るいカーキ色のスポットを強調表示し、その上に白いハイライトを作成する必要があります。 次に、果物の残りの部分に白いハイライトを作成する必要があります。そのためには、パステルの平らな面が必要です。 白いパステルの尖った端を使って、リンゴの柄のくぼみに一連の面取り線を描き、その上から黒と茶色のパステルで塗ります。 同じ色を使用して、リンゴの境界線の輪郭をわずかに描き、明るい茶色の斑点を軽く陰影付けする必要があります。少し暗くなります。 次に、ブドウのハイライトを指先で軽くこすります。
オレンジを仕上げる
オレンジに対処する時が来ました。 パステルの平らな面を使用して、オレンジに明るい赤のストロークを数本追加する必要があります。これにより、果物の形だけでなく、輪郭も強調されます。 このようなストロークを軽く適用した後、赤いパステルを指で軽くこすってください。
背景と影を追加する
白いパステルを使用して、静物の周りに垂直方向と水平方向に数本の線を追加します。 そこに影を描くので、シェーディングは洋ナシの右側とオレンジの左側にある領域だけに影響を与えるべきではありません。
影を作るには、黒いパステルの先端を使ってブドウの周りに小さなストロークを描き、ブドウの影を強調します。 次に、平らな面を使って小さな影を追加し、白い背景に滑らかに溶け込むように指でこすります。
完成した静物画
さて、これが私たちが得たものです。 完成した図面のいくつかの要素に注目してみましょう。
A) 多層カラー。 パステルを使用すると、描画に多くのレイヤーを簡単に適用できます。 この場合、明るいトーンがメインのトーンとして機能し、その上にライトトーンが適用されます。 暗い色、ボリューム効果を実現できます。
B) 制服の背景。 白い背景が、明るい色で描かれた果物の形を際立たせます。
で） ぼやけた影。 果物の影が白い背景色に滑らかに溶け込むため、より自然に見えます。
ご覧のとおり、静物画を描くのに難しいことは何もありません。パステル画は... 驚くべき治療法、一緒に仕事をするのが本当に楽しい人です。
では、静物画とは何でしょうか？ 最初に思い浮かぶのは、水差しや花瓶、果物、野菜、カップ、花などです。 実際、静物画には、通常サイズが小さく、表面に横たわっている 2 つ以上の無生物が絶対に含まれます。
このレッスンでは、花の静物画の描き方を紹介します (レッスンでは Galina Chi の素晴らしい写真を使用しています)。
ステップ 1. 静物画を描くとき、最初に行う必要があるのは、すべてのオブジェクトを最も単純な形で想像することです。 この例では、バスケットは平行四辺形として、花瓶は円柱として表すことができます。 オブジェクトをすぐに紙の上に正しく配置することが非常に重要です。 アイテムはテーブルの上に立って、転がらないように注意してください。
ステップ 2. 線を曲げて、必要なオブジェクトの形状を取得します。 バスケットにハンドルを追加します。
ステップ 3. 円と棒を使用して、互いに重なり合うことを忘れずにサクランボを描きます。 完全に均等にしようとしないでください。
ステップ 4. 花とその中心を指定します。 この段階ではまだ花びらを描く必要はありません。 葉っぱも加えます。
ステップ5. 花びらを描きます。
ステップ6. 図面のシェーディングを開始します - バスケットに枝編み細工品のテクスチャを追加し、円の中にチェリーをシェーディングし、そのまま残します 多数のハイライトを加えてジューシーに仕上げます。 の上 右側シェーディングの上にハイライトのストリップを追加します。 花びらや葉の中心から端に向かって陰影をつけていきます。
光は左側から来ているので、オブジェクトの右側に横方向の影を追加します。
静物画は、描画や絵画のスキルを学び、教えるための芸術分野で人気の科目です。 彼は、物体の輪郭、形、比率、色調、色、質感、構成を鋭く理解しながら、芸術家のように物体を観察する方法を教えています。
このチュートリアルでは、鉛筆と紙を使って静物画を作成する方法を説明します。 記事の最後にあるスライドショーで、このレッスンのアニメーション バージョンをご覧いただけます。
ステップ 1 ～ 4:これらの手順では、線を使用して静物オブジェクトの形状と比率を描画する方法を示します。
ステップ 5 ～ 8:これらの手順は、トーンを使用して 3D 静物形状を作成する方法を示しています。
この静物画のレッスンでは、次のものが必要です。
ペンシル2B
厚手のA3用紙1枚
ステップ 1: 静物画を描き始める
テクニック: 静物画では、オブジェクトが透明な形をしているかのように描き始める必要があります。 結果は、補助線が表示されたワイヤーフレームのようなものになります。 これは、個々の形状と、他の形状との相対的な位置をスケッチするのに役立ちます。 圧力をかけることなく、簡単にオブジェクトにマークを付けることが重要です。 これにより、間違いを修正したり、すべての補助線を消去したりすることが容易になります。
注: これは、垂直方向と水平方向を描画するための透過的なテクニックです。 補助線対称の楕円や円筒形を描くのに役立ちます。
ステップ 2: 興味深い構成を作成する
テクニック: 静物画を作成する前に、構図の基本を理解しておくことをお勧めします。 それは、曲のアレンジメントの抽象的な構造、つまり線、形、トーン、色、パターン、テクスチャーのリズムとコントラストに気づくのに役立ちます。
注: ワイヤーフレーム スケッチへの透過的なアプローチは、オブジェクトのグループから静物画を作成するのに役立ちます。 これにより、各オブジェクトの形状、位置、および隣接するオブジェクトとの比率を確認しやすくなります。
ステップ 3: 下書き線を削除する
テクニック: 静物の形、比率、構成に満足したら、スケッチに使用した線を消去できます。 これで、各項目の詳細に取り組む準備が整いました。
ステップ 4: 詳細の追加
テクニック: 次に、各オブジェクトの影と反射の形状をスケッチします。
注: これを慎重に行うほど、描画の次の段階であるトーンの適用が容易になります。
ステップ 5: 調色 – 1
テクニック: 静物画のトーン調整は、ポイント 5 ～ 8 に概説された 4 つの段階で構成されています。この段階では、3 次元の形状を作成するために、いくつかの基本的なトーンが各オブジェクトに軽く適用されます。
ステップ 6: 調色 – 2
テクニック: シェーディングの第 2 段階では、オブジェクトの間および周囲の空間に焦点を当てます。
注: オブジェクト間の光と影の描画は、オブジェクト自体の描画と同じ方法で行う必要があります。 オブジェクトの下や周囲の影は、オブジェクトの表面のシェーディングと同様に、オブジェクトの形状を定義するのに役立ちます。
紙や厚紙にガッシュを使って描くことができます。 普通のものは静物画に適しています。 アルバムシート。 水彩紙ですが、この場合は 大勝利機能しません - ガッシュを厚い層に適用してもテクスチャは隠れます。 ただし、水彩絵の具やオブジェクトでシートに色を付ける場合は、水彩紙や紙の壁紙が最適です。 ブラシも必要になります さまざまな種類厚さはさまざまで、その中には柔らかいものと硬いものの両方があるはずです。 初めて静物画を描く場合は、硬い鉛筆も必要です。 ガッシュは液体サワークリームの状態まで希釈する必要があります。 水彩のように白を洗い流すのではなく、白を加えることによって明るい色調を実現できることに注意してください。 また、絵の具を混ぜるために小さな瓶をいくつか用意してください。 もちろん、さまざまなオブジェクトの構成を作成する前に、それぞれを個別に描写する必要があります。スケッチ
絵を描くことを学ぶ最良の方法は、生活から学ぶことです。 しかし、架空の静物画を描くこともできます。 主なことは、構成が調和していることです。 オブジェクトは空中にぶら下がってはいけないので、テーブルの隅や棚など、オブジェクトが置かれる平面を描きます。 カーテンを追加することもできます。 果物の花束やアレンジメントを描く予定がある場合は、色紙で作ったアップリケが役立ちます。 作品に組み合わせたいアイテムを切り抜きます。 それらをシートの上に並べます。 試してみてください さまざまなオプション。 項目が美しく配置されていると感じたら、各要素の位置をマークします。 鉛筆スケッチをするかどうかはあなた次第です。 実際、ガッシュや水彩画を使用する場合は、ガッシュなしで作業する方が良いです。 ただし、初心者が常にこれに成功するとは限らないため、細い鉛筆で各オブジェクトの輪郭を注意深く描きます。ガッシュの作り方
基本はカラースポットです。 各オブジェクトの輪郭を目的のペイントで塗りつぶします。 後で影を適用できる程度に軽くする必要があります。 一般に、ガッシュで絵を描くときは、「明るいところから暗いところへ」という原則に従うのが便利です。 たとえば、リンゴは黄色、赤、緑のいずれかになります。 最初のレイヤーには純粋な色を選択します。 1 つのアウトラインを完了したら、図面が乾くまで待ってから次の項目に進みます。 これは、オブジェクトが互いに近くに配置されている場合に特に重要です。 ガッシュは乾くのが早いので、それほど待つことはありません。 もっと描く 細かい部分。 これは、たとえば、黄色いリンゴの赤い縞模様、葉の葉脈などです。 影を適用します。 これを行うには、メインカラーのペイントを使用しますが、白は使用しません。 少し黒や茶色を加えることもできます。 もちろん、影はオブジェクトの照明が弱い側に投影されます。 明るい部分への急激な移行があってはなりません。境界をぼかすか、曲線で示すことをお勧めします。 濃い色のペイントで輪郭を描いてはいけません。 エッジが不均一で気に入らない場合は、アイテムの塗装に使用したのと同じ塗料で滑らかにしてください。子どもたちは絵を描くことが大好きで、特に絵の具を使って絵を描くことが大好きです。 絵画用の最も気取らない塗料の1つはガッシュです。 基礎 芸術教育その子は花などの静物画を描いています。 描き方 花 ガッシュ絵の具?
説明書
次に、全員が描く絵のプロットに進みます。 正しい色。 影を付けずにペイントを適用し、白い部分を残すことを忘れないでください。 フルーツとジャグの色をグラスでセットします。 描画時に色と白い斑点のコントラストを少しぼかして、トランジションとエッジを柔らかくします。 水彩、すべてのオブジェクトが互いに影響し合うことを覚えておいてください - それらの色は互いに流れ込んでいるように見えます。 影も黒ではなく、物体や周囲の色を吸収して独自の色を持っています。
いくつかの場所、特に白い色がある部分をウォッシュで仕上げます。 果物の色を強調したり、ブラシを使用して描画にその他の修正を加えたりします 水彩絵の具。 すべてのオブジェクトの輪郭を鮮明にではなく、隣接するオブジェクトと融合するように描きます。写真を脇に置いて、数時間以内に見てください。改善および修正する必要があるものが必ず見つかります。 水彩画はいつでも修正できます。 しばらくすると目は休むでしょう 静物ああ、彼らはすべてを新しい方法で見るでしょう。
ご注意ください
水彩絵の具は乾くと色が薄くなっていきます。 水彩絵の具は液体でも乾式でもどちらも優れていますが、チューブに入った液体の方が水によく溶けます。
水彩用の特別な紙を選択してください。毛玉にならないため、ペレットが作品を台無しにすることはありません。
出典:
- 水彩で静物を描く方法
芸術的構成コロケーションを意味します。 アーティストが自分の考えを実現できるように、 芸術的なデザイン特別な構成原理を使用して、作品の最高の表現力を実現します。初心者がどのように構築できるでしょうか。 構成風景？
