シェイクスピアの作品に隠された意味とは何でしょうか？エッセイ「シェイクスピアの悲劇におけるヒューマニズムのアイデアシェイクスピアの作品におけるアイデアと道徳的原則」

この男は世界、精神、認識、芸術そのものに対する態度を変えたと言って間違いありません。学校のカリキュラムで作品が学習されるウィリアム・シェイクスピアは、真の天才でした。彼の戯曲や詩は、人間関係の真の百科事典であり、一種の人生の鏡であり、人間の欠点と強みを反映するものと呼ぶことができます。

偉大な天才

シェイクスピアの作品は世界文学への印象的な貢献です。偉大な英国人は、生涯を通じて 17 の喜劇、11 の悲劇、12 の年代記、5 つの詩、154 のソネットを創作しました。興味深いのは、彼らのテーマ、そこで描かれている問題が今日に関連しているということです。この劇作家の作品の多くの研究者ですら、16 世紀にどのようにしてあらゆる世代を興奮させる作品を創作できたのか、答えられません。作品は一人の人物ではなく、特定の作家グループによって、1つのペンネームで書かれたという仮説さえ立てられました。しかし、真実はまだ確立されていません。

短い伝記

多くの人に愛される作品であるシェイクスピアは、多くの謎とほとんど歴史的事実を残していません。彼は1564年にバーミンガム近郊のストラトフォード・アポン・エイボン市で生まれたと考えられている。父親は貿易に従事しており、裕福な都市居住者でした。しかし、文学や文化の問題については、幼いウィリアムとは話し合われませんでした。当時、この街には才能の育成に役立つ環境がありませんでした。

少年はフリースクールに通い、18歳で8歳年上の金持ちの少女と（強制的に）結婚した。どうやら、シェイクスピアは家庭生活が好きではなかったので、芸術家の旅行グループに参加してロンドンに行きました。しかし、俳優になるには幸運に恵まれなかったので、影響力のある人々に敬意を表して詩を書き、裕福な劇場訪問者の馬の世話をし、プロンプターとして働き、演劇を完成させました。シェイクスピアの最初の作品は彼が25歳のときに発表されました。それから彼は何度も何度も書きました。彼らは上演され、成功を収めました。 1599 年、シェイクスピアを含むグループのアーティストの犠牲により、有名なグローブ座が建設されました。劇作家はそこで精力的に働きました。

作品の特徴

当時でもシェイクスピアの作品は伝統的な演劇やコメディとは異なっていました。彼らの際立った特徴は、深い内容、人々を変える陰謀の存在でした。ウィリアムは、高貴な人物であっても状況の影響でどれほど卑劣になる可能性があるか、また逆に、悪名高い悪党がいかに偉業を犯すかを示しました。劇作家は、プロットが展開するにつれて登場人物に徐々にその性格を明らかにさせ、観客は登場人物に感情移入して場面を追うようにしました。シェイクスピアの作品は、高い道徳的哀愁も特徴としています。

大衆が彼の作品を求めていたため、演劇の天才が彼の生前にすでに多くの作家の収入を奪ったことは驚くべきことではありません。そして彼は需要の要求に応えました - 彼は新しい劇を書き、古代の物語を再現し、歴史的な年代記を使用しました。成功はウィリアムに繁栄をもたらし、高貴な紋章さえも与えました。一般に信じられているように、彼は友人の輪の中で誕生日を祝う陽気な宴の後に亡くなった。

シェイクスピアの作品（リスト）

この記事では、イギリスの偉大な劇作家のすべての作品をリストすることはできません。ただし、シェークスピアの最も有名な作品を示します。リストは次のとおりです。

"ロミオとジュリエット"。
"ハムレット"。
「マクベス」。
「夏の夜の夢」。
"オセロ"。
"リア王"。
"ヴェニスの商人"。
"から騒ぎ"。
"嵐"。
「ヴェローナの二人の紳士」

これらの劇は、自尊心のある劇場のレパートリーに含まれています。そしてもちろん、この有名な言葉を言い換えれば、ハムレットを演じることを夢見ていない俳優は悪く、ジュリエットを演じたくない女優も悪いと言えます。

なるのか、ならないのか？

シェイクスピアの作品「ハムレット」は、最も明るく、最も心に響く作品の一つです。デンマーク王子のイメージが核心に迫り、彼の永遠の問いが自分の人生について考えさせます。この悲劇をまだ完全版で読んでいない人のために、簡単な概要を説明します。劇は王たちの中に幽霊が現れることから始まります。彼はハムレットに会い、王は自然死ではなかったと告げる。父親の魂が復讐を要求していることが判明しました - 殺人者クローディアスは亡き王の妻を奪っただけでなく、王位も奪ったのです。夜の幻の言葉の真実性を確かめたい王子は、狂人のふりをして旅の芸術家たちを宮殿に招き、悲劇を上演させます。クローディアスの反応は彼を裏切り、ハムレットは復讐を決意する。宮殿の陰謀、最愛の人やかつての友人たちの裏切りにより、王子は心のない復讐者となる。彼は自分を守るために彼らのうちの数人を殺しましたが、亡くなったオフィーリアの兄弟の剣で亡くなりました。最終的には全員が死ぬ。偽って王位を奪ったクローディアス、ハムレットのために用意した夫の毒入りワインを飲んだ母親、王子自身、そしてその敵対者レアティーズ。涙を誘う作品を持つシェイクスピアは、この問題をデンマークだけで説明したわけではありません。しかし、全世界、特に世襲君主制も同様だ。

二人の恋人の悲劇

シェイクスピアの作品「ロミオとジュリエット」は、自分が選んだ人と一緒にいるために自分自身を犠牲にする準備ができている2人の若者についての感動的な物語です。これは、子供たちが一緒にいて幸せになることを許さなかった家族の争いについての物語です。しかし、戦争をする貴族の子供たちは、一緒にいることを決めた確立されたルールを気にしません。彼らの出会いは優しさと深い感情に満ちています。しかし、少女は新郎を見つけたので、両親は彼女に結婚式の準備をするように言いました。対立する二つの家族の代表者間の街頭での乱闘でジュリエットの弟が死亡し、ロミオが犯人とみなされる。支配者は犯罪者を市から追放したいと考えています。若者たちは僧侶と看護師に助けられるが、脱出の詳細については十分に話し合っていない。その結果、ジュリエットは薬を飲み、そこからロミオに落ちますが、最愛の人が死んだものとみなし、地下室で毒を飲みます。目覚めた少女は男の短剣で自殺する。モンタギュー家とキャピュレット家は子供たちを悼みながら和解する。

その他の仕事

しかし、ウィリアム・シェイクスピアは別の作品を書きました。これらは、気分を高揚させ、明るく、活気のある楽しいコメディです。彼らは、有名ではあるが、愛、情熱、人生への願望に異質ではない人々について話します。言葉遊び、誤解、そして嬉しい偶然が主人公たちをハッピーエンドへと導きます。芝居の中に悲しみがあれば、それは舞台上の陽気な騒ぎを強調するなど、儚いものである。

この偉大な天才のソネットも独創的で、深い考え、感情、経験に満ちています。詩の中で、著者は、別離を悲しみ、再会を喜び、そして失望を経験する最愛の友人に語りかけます。特別なメロディー言語、シンボル、イメージがとらえどころのない絵を生み出します。興味深いことに、シェイクスピアのソネットのほとんどで、シェイクスピアはある男性、おそらく劇作家の後援者であるサウサンプトン伯ヘンリー・リズリーに話しかけています。そしてその後の作品では、ダークレディ、残酷なコケットが登場します。

あとがきの代わりに

すべての人は、シェイクスピアの最も有名な作品の全内容を少なくとも翻訳で読む義務を負っているだけであり、この偉大な天才が現代の問題さえも特定することができたので、この偉大な天才が預言者の能力を持っていたことを確認するために社会。彼は人間の魂の研究者であり、人間の欠点と利点に気づき、変化を推し進めました。しかし、これが芸術と巨匠の目的ではないでしょうか？

シェイクスピアにおける悲劇の本質は常に、純粋で高貴な人間性という人間主義的な感情と、私利私欲に基づく下品さや卑劣さという二つの原理の衝突にある。

シェイクスピアによれば、各人の運命は、その人の性格と周囲の状況の相互作用の結果です。シェイクスピアは、鉄の論理で、最も高貴で知性があり才能に恵まれた最高の人々が、闇の勢力（ハムレット、リア）の猛攻撃の下でどのように滅びるか、時として悪が人間の魂をいとも簡単に占領し、それがどのような恐ろしい結果をもたらすかを示しています。リード（マクベス）。

ここには、ルネサンス末期、反動勢力の猛攻撃による理想の崩壊の結果として人文主義者たちの間で生じる、悲劇的であると同時に英雄的な特別な人生感が表現されている。これは一方で、中世の信仰や制度、封建制度の「神聖な絆」の崩壊の感覚であり、巨大な大惨事の感覚、多くの人が生きてきた偉大な世界の崩壊の感覚を引き起こしました。一方、これは何世紀にもわたって、古い世界に取って代わる新しい世界が、さらに悪い形態の人間の奴隷化、無制限の略奪の精神、「純粋さ」の王国をもたらすという意識であり、これらは新興世界の基本的な特徴です。資本主義。したがって、世界の大変動の感覚、すべての基盤の崩壊、人々がいつ落ちてもおかしくない深淵の端に沿ってさまよっているという感覚、そして実際に落ちるのです。自然への忠誠心、人間の本性の自然な傾向に従うことは、もはや行動の基準や幸福の保証としては十分ではありません。あらゆる幻想から解放された人間は、自分が「かわいそうな、裸の二本足の動物」（リアの言葉）にすぎないことに気づきます。

これに基づいて、多くの批評家はシェイクスピアの第 2 期の「悲観主義」について語ります。ただし、この用語には注意が必要です。落胆と戦いの拒否につながる退廃的な悲観主義は、シェイクスピアにとって異質なものです。まず第一に、シェイクスピアが描いた苦しみや災害がどれほどひどいものであっても、それらは決して目的のないものではなく、人に起こっていることの意味と深いパターンを明らかにします。マクベス、ブルータス、コリオレイヌスの死は、正しい道を見つけられなかったときに人を襲う情熱や妄想の致命的な力を示しています。その一方で、シェイクスピアの最も過酷な悲劇でさえ、絶望的な匂いはしません。それらはより良い未来への見通しを明らかにし、人間の卑劣さに対する真実の内なる勝利を確認します。ロミオとジュリエットの死は、同時に彼らの勝利でもあります。なぜなら、彼らの墓の上には、争っていた家族の和解があり、彼らは彼らの愛の記念碑を建てるという約束をしているからです。「ハムレット」はクローディアスの死と悪質なデンマーク法廷の敗北で終わる。フォーティンブラスの加入により、より良い生活への希望をもたらす新しい時代が始まるはずです。同様に、「マクベス」は暴君の死と合法的で善良な統治者の戴冠式で終わります。『リア』では、老王は啓発され、真実と人々への愛に満たされて亡くなります。耐え忍んだ苦しみと引き換えに、リアは「かわいそうな、裸の二本足の動物」から、かつてのリアよりも純朴な人間性を持ち、王の地位を与えられた人間へと姿を変えた。シェイクスピアの悲劇は活力、戦いへの勇気ある呼びかけをにじみ出させていますが、この戦いは必ずしも成功を約束したわけではありませんでした。この悲観主義の英雄的な性格は、運命論的な絶望とは程遠いものです。

シェイクスピアの作品は、その規模、つまり興味の範囲と思考の範囲の並外れた広さによって区別されます。彼の戯曲には、多種多様なタイプ、立場、時代、人々、社会環境が反映されていました。この豊かなファンタジー、アクションの迅速さ、イメージの豊かさ、描かれる情熱の強さ、登場人物の自発的な緊張感は、ルネサンス特有のものです。シェイクスピアは人間の個性の開花と人生の豊かさをその豊かな形と色彩で描きますが、彼はこれらすべてを合法性が行き渡る統一にもたらします。

シェイクスピアのドラマツルギーの源はさまざまですが、彼は借りたものすべてを独自の方法で習得しました。彼は古代から多くのものを取り入れました。彼の初期の「間違いの喜劇」は、プラウトゥスの「マネマス」の模倣です。『タイタス・アンドロニカス』と『リチャード三世』ではセネカの影響が非常に顕著です。シェイクスピアの「ローマ」悲劇は、プロット的にはもちろん、部分的にはイデオロギー的にも、ルネサンス期に自由への愛と市民感情の教師であったプルタルコスにまで遡ります。シェイクスピアの作品には、古代神話の官能的で陽気で表情豊かなイメージが常に登場します。

シェイクスピアのもう一つの源はイタリア・ルネサンスの芸術でした。「オセロ」、「ヴェニスの商人」、その他いくつかのコメディのプロットは、彼がイタリアの小説家から借用したものです。『じゃじゃ馬ならし』や他のいくつかのコメディには、イタリアのコメディー・デラルテの影響が見られます。私たちはシェイクスピアの戯曲の中でイタリアの衣装、固有名詞、さまざまな種類のモチーフによく出会いますが、それらはまったく異なる出典から来たものです。シェイクスピアが古代からイメージの具体性と明瞭さ、芸術的論理、スピーチの明瞭さを学んだとすれば、イタリア・ルネサンスの影響は彼の作品における美的特徴と絵画的特徴の強化、色と形の渦としての人生の認識に貢献しました。さらに重要なのは、これらの情報源の両方がシェイクスピアの創造性の人文主義的基盤を強化したことです。

しかし基本的に、シェイクスピアはこれらの意欲とともに、英国民俗演劇の伝統を継承しています。これには、例えば、ルネサンスの演劇における科学的古典主義運動の代表者によって禁止されていた、悲劇と喜劇の体系的な混合が含まれます。

シェイクスピアでは、人物や出来事が雑多に混ざり合い、異常に速いペースで行動し、ある場所から別の場所へ急速に移動する様子が観察されます。この活気、カラフルさ、スタイルの容易さ、豊富な動き、そして明るい効果は、民俗ドラマの非常に特徴的なものです。その最も顕著な現れは、彼の人文主義的な考えが、具体的で、極めて明快で、誠実な単純さの中に真実に満ちた、真に人気のある表現形式を彼が見出しているという事実にある。これは、民間の知恵の真髄を表す『リア王』の道化師のスピーチだけでなく、ハムレットのような洗練された登場人物の発言にも当てはまります。

シェイクスピアの国籍と密接に関係しているのは、彼のリアリズムです。シェイクスピアのリアリズムの基礎は、人生のあらゆる現象に対する生きた直接的な態度です。同時に、シェイクスピアは現実を誠実に描写するだけでなく、現実に深く入り込み、その中で最も本質的なものに気づき、明らかにする方法も知っています。芸術の写実的な本質についてのシェイクスピア自身の見解は、ハムレットと俳優たちとの会話（第三幕第二場）で表現されており、そこでハムレットはあらゆる感情移入、誇張、効果のための効果を非難し、尺度や比率、自然さ、そして自然さの順守を要求している。現実との対応。

シェイクスピアのリアリズムは、感情のすべての色合いと変化に気づき、現象の動きと相互条件を描写するという事実に現れています。これにより、彼は人々全体をその複雑さと同時にその発展の面でも描く機会を得ることができました。この点で、シェイクスピアの人物構成は非常に現実的です。一般的かつ基本的な意味を持つ典型的な特徴をキャラクターに強調すると同時に、彼はキャラクターを個性化し、真に生き生きとしたさまざまな追加の特徴をキャラクターに与えます。シェイクスピアの登場人物は闘争を通じて変化し、成長します。

シェイクスピアのリアリズムは、登場人物の感情的な経験とその行動の動機や動機の分析の正確さにも表れています。

大きな悲劇の英雄は皆、態度の急激な変化を経験します。彼らの個人的な動機と精神的危機の発症の具体的な条件は異なり、彼らの精神的反応と行動の特徴は同じではなく、彼ら全員の道徳的ショックの程度は極度であり、彼らの苦痛な経験は個人的な運命に限定されませんと画期的な確信の危機的状況を示している。悲劇の英雄の疑念は多面的ですが、社会の状態と人間の問題に焦点を当てた特定の中心に向けられています。

7. ウィリアム・シェイクスピアのヒューマニズム

興味深いのは、すでに国民国家としての地位が確立され、中央集権的な権力が確立されていたイギリスとほぼ同時期に、後期ルネサンス最大の人文主義者ウィリアム・シェイクスピア（1564-1616）が、すでに存在していた社会の矛盾と悲劇を芸術的に理解していたことである。「人間-社会-国家」という関係が確立されています。

シェイクスピアの悲劇（『リア王』、『マクベス』など）には、明らかに否かは別として、モンテーニュのそれとはまったく逆の意味を持つ自然の宇宙が常に存在します。この空間は、私生活や「自然な」人間の意識の上に、主人公たちがその中で行動するすべてを決定する別の世界があるという漠然とした感覚を反映しています。このトランスパーソナルな意志の世界は、「自然な」人間を完全に国家の基準に従属させ、彼を「政治家」にする社会と国家の関係の領域である。

シェイクスピアの英雄に対する解決策は、彼らの人生が個人 (「自然な個性」) と国家 (社会-市民) の 2 つのレベルで行われるということです。しかし、英雄たちはこれらの世界を区別しません。たとえ彼ら自身の「自然な」動機の範囲内で行動したとしても、彼らの主観性は世界の基盤を揺るがします。シェイクスピアの悲劇の「核心」は、個人と国家の相反する一体性に隠されている。たとえば、『オセロ』では、主人公の個人的な世界は超人的な宇宙の力のベールに包まれています。罪を犯したオセロは、「今、月と太陽が完全に食われ、地球は恐怖に震えるだろう」と感じ始めます。この比喩的なシリーズは、主人公の運命に侵入する顔のない社会的、国家的なものを浮き彫りにします。

オセロは、彼自身の自然性と社会性、つまり「国家性、市民権」の（一見）一貫した統一性の中に住む人物の見事な推測のイメージです。オセロは「自然な」人間であり（これは彼がムーア人であるという事実によってさらに強調されます）、愛し、憎み、優しくし、個人的な侮辱に耐える権利を持っています。同時に、彼には一定の権利と責任の「セット」が与えられます。二つの人生領域の規範が彼の魂の中で衝突し、そして彼は亡くなった。

デズデモーナ殺害の現場は、ひどい演劇で上演されることがあるが、悲劇のクライマックスからは程遠い。悲劇は自殺現場にある。デズデモーナの無実を知った後も、オセローはまだ生きる気力が強く、自由に去ることを妨げられないよう周囲に要求する。しかし、オセロが共和国から名誉を剥奪され、捕虜となり権力を剥奪されたことを聞いたとき、すべては崩壊する。もう生きていくことは不可能です。彼は国家の不名誉に耐えられなかった。オセロは妻を殺した犯人としてではなく（結局のところ、彼は「名誉のために行動した」）、個人の名誉を守るために市民の名誉を失った男として死んだ。倫理的な生活の 2 つの領域にとどまることが、オセロの運命における悲劇の根源であり、強さです。

ルネッサンスの終わりに、シェイクスピアは個人の「自然」と社会生活の間に存在する不一致を示しました。そして同時に、彼は、同じ人間のこれら 2 つの生活領域の間の内部のつながりを誰にも断ち切ることはできないこと、つまり死は避けられないことを示しました。しかし、それではどうやって生きればいいのでしょうか？その男は作者を探している登場人物であることが判明した。

結論

ルネサンスの哲学的探求に関する考察の結論として、その遺産の評価の曖昧さに注意する必要があります。ルネサンス文化全体の独自性は一般に認識されていたにもかかわらず、この時期は長い間、哲学の発展において独創的なものとはみなされておらず、したがって、哲学思想の独立した段階として取り上げられるに値するものではなかった。しかし、この時期の哲学的思考の二重性と矛盾は、その後の哲学の発展にとってのその重要性を損なうものではなく、また、中世スコラ主義を克服し、近代哲学の基礎を構築したルネサンス思想家の功績に疑問を投げかけるものであってはなりません。

イギリスの哲学者で道徳家である A. シャフツベリー (1671 - 1713) はかつてこう述べました。人生の 2 つの領域間のすべての対立は、社会が不完全であるか、人間自身が不完全であることを示しています。

リバイバルは、個人と社会国家、経験と理想、感情と理性という二元論の中に定着しました。 17世紀は、彼らの反対と分析に基づいて、人の中で何が定義されているかを決定しようとします。

ルネサンスは、ヨーロッパの歴史の発展において最も実り豊かな段階の 1 つです。ルネサンスは、知的および文明の発展の新しい方法が模索される歴史過程における選択のポイントです。思想家は一方では、中世文化の場合よりも完全な方法で古典的な古代遺産に立ち返り、他方では人間と自然の新しい世界を発見します。

つまり、ルネサンス、またはルネサンスは、芸術と科学の巨大な隆盛を特徴とする人類の時代です。ルネサンス芸術は、人間を生命の最高の価値として宣言した社会思想の運動であるヒューマニズムに基づいて生まれました。芸術では、主なテーマは、無限の精神的および創造的な可能性を備えた、美しく調和して発達した人でした。ルネッサンスの芸術は、ニューエイジのヨーロッパ文化の基礎を築き、すべての主要な種類の芸術を根本的に変えました。古代の秩序システムの創造的に修正された原則が建築に確立され、新しいタイプの公共建築が出現しました。絵画は、線遠近法と空気遠近法、人体の解剖学とプロポーションの知識によって豊かになりました。世俗的な内容が芸術作品の伝統的な宗教的テーマに浸透しました。古代の神話、歴史、日常の風景、風景、肖像画などへの関心が高まりました。建築物を飾る記念碑的な壁画とともに絵画が登場し、油絵が生まれました。芸術家の創造的な個性は、原則として普遍的に才能のある人であり、芸術の中で前面に出てきました。

ルネサンスの芸術においては、世界と人間を科学的かつ芸術的に理解する道は密接に絡み合っていました。その認知的意味は崇高な詩的な美しさと密接に結びついており、自然さを求めるあまり、些細な日常生活に屈することはありませんでした。芸術は普遍的な精神的なニーズとなっています。

もちろん、ルネサンスは人類の歴史の中で最も美しい時代の一つです。

文学

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これらは、宇宙の無限性についてのジョルダーノブルーノの教えの源の 1 つになりました。クーザのニコライの哲学的および神学的見解は、ルネサンスのすべての哲学の基本的な特性、つまり、1つの教義の枠組みの中でさまざまな科学的および宗教的運動を調和させたいという願望の顕著な例として役立ちます。科学は、クザンの世界観の発展が古代の教えの影響を受けたことを指摘しています...

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シェイクスピアの喜劇は、ルネサンス期のヨーロッパの喜劇の最も注目に値する例の 1 つです。シェイクスピアは主に古代ローマの喜劇と、その影響を大きく受けた16世紀のイタリアの「学んだ喜劇」に目を向けました。喜劇の主人公たちは人生の困難を乗り越え、人間とその能力への信頼を肯定する持ち前の楽観主義で幸福を築きます。登場人物たちは元気で陽気で機知に富み、機知に富んでいます。若者たちは愛のために戦う恋人たちであり、さまざまな背景を持つ多くの登場人物がいます。愛と真の友情のテーマ。休日の雰囲気、笑いのコメディ。民俗伝統とルネサンスイタリアのコメディの融合。青春の精神。

コメディの構造: 恋人たちは団結できない。彼らは活動的であり、自らの運命を創造します。それは、外部の障害（禁止事項、両親）と内部の障害（登場人物の性格）を克服して、結婚で終わります。本質的な自然/人間。いたずら!! 重要な登場人物である道化師は賢く、愚か者の仮面だけをかぶっています。愚か者は単純者だ。

シェイクスピア喜劇の進化: 最初の「間違いの喜劇」は状況喜劇です。双子を通しての二元性の動機。「じゃじゃ馬ならし」は二重人格のテーマであり、解決できない紛争の悲劇への動きです。「12番目の夜」はダークコメディです。詩的な感情と楽しさの世界は、劇的な対立や悲劇的な動機を伴うコメディの中に共存しています。明るい喜びは暗い偽善に打ち勝ちますが、無私の感情は階級的偏見よりも優先されます。コメディーな状況の基本は、人々の運命を劇的に変える偶然の一致です。運命の気まぐれにもかかわらず、人は自分の幸福のために戦わなければなりません。

コメディー「じゃじゃ馬ならし」はシェイクスピアによって 15 年 (93 年?) に書かれましたが、初めて出版されたのは彼の死後、1623 年でした。このコメディの起源についてはまだ未解決の論争が残っています。

1594年、匿名の劇「一匹のじゃじゃ馬を飼いならすという面白い創作物語」が出版された。この無名劇のすべて、登場人物とその性格、劇の基本的な「道徳」さえも、シェイクスピアの喜劇に相当します。わずかな違いがあるだけです。匿名の物語では、行動はパドヴァではなくアテネで行われます。登場人物の名前はすべて異なります。主人公はフェルランドと呼ばれ、ヒロインは常にケットと略されます。彼女には一人ではなく二人の姉妹、エミリアとフィレーナがおり、それぞれが一人の若者に求愛されていますが、シェイクスピアには数人の崇拝者を持つ妹が一人います。匿名の人物は秘密結婚をしているわけではなく、全体の結末は不明だ。

両方の劇のエピソードの交互とアクションの展開は同じであり、ある場所では一方がもう一方を直接コピーしています。ただし、テキスト自体は異なり、まったく同じセリフは劇中で 6 行だけです。

シェイクスピアは、他人の戯曲を処理するそのような方法によって特徴づけられました。そのとき、プロットとイメージを借用して、まったく新しいテキストを作成します。そこでは、古い戯曲の 2 つか 3 つのフレーズや表現だけを使用しますが、同時に、その内容全体が異常に深まり、装飾され、まったく新しい意味で満たされています。『じゃじゃ馬ならし』の中で、シェイクスピアは人間の本性についての鋭い理解を示しました。この劇の解説者の間では、その道徳性について論争がある。女性の男性に対する無条件の従属という中世の原則の擁護を劇の中に見出そうとする者もいたが、イデオロギー的な内容を欠いた単なるジョークとして見る者もいた。

劇中のすべての登場人物のうち、明るく、よく発達したキャラクターは、カタリーナとペトルーキオ、そしてビアンカの 3 人だけです。この喜劇の主人公ペトルーキオは、勇敢で偏見がなく、力に満ちた典型的な現代人です。彼は闘争、成功、富を切望しており、カタリナで好敵手と出会う。聡明な婚約者ペトルーキオになだめられたカタリナは、性格も良く理想的な妻となった。純朴なビアンカの二枚舌は、頑固なカタリナの誠実さと対照的です。劇の終わりに、妻たちの一種のテストが行われると、以前は本質的に柔和だったビアンカが不機嫌そうな気まぐれさに変わり、カタリナ自身が柔和さと親しみやすさの化身になったことがわかります。劇は彼女の有名な独白で終わります。そこで彼女は女性の生来の弱さを主張し、夫に服従するよう呼びかけます。

劇中の他の登場人物はすべて、ありきたりな人物であり、ステレオタイプ的なグロテスクです。これは、アクションの茶番的な性質に対応しています。あらゆる種類のいたずら、喧嘩、絶え間ない笑い、叙情性のない、優しく理想的な感情が、ほぼ同時の茶番劇「間違いの喜劇」にあります。

シェイクスピアは、家族の中で夫が優先されるべきであるという彼の時代に一般的に受け入れられていた意見を共有しています。しかし同時に、カタリナの豊かな性質を示すことで、女性と男性の内面の同等性という人間主義的な考えを強調しています。

現代の読者は、劇の冒頭と主要テーマの間の構成上のつながりを完全に理解していません。

しかし、シェイクスピアは、貴族が現代社会においてどのように異なっているかを示したかったのです。彼は銅細工師の非常に明確な例でこのことを示しています。

銅職人のクリストファー・スライは旅館の入り口で酔って眠りに落ちてしまう。領主は狩人や従者たちとともに狩りから戻り、眠っている男を見つけてからかうことにしました。彼の使用人たちはスライを豪華なベッドに連れて行き、香りの水で洗い、高価なドレスを着せます。スライが目覚めると、自分は狂気に侵されて15年間眠っていた高貴な領主であり、銅鍛冶の夢を見ていたと告げられる。最初、スライは、生まれは行商人、教育はカーダー、運命の移り変わりは金庫破り、そして現在の職業は銅細工師であると主張しますが、徐々に自分が本当に重要な人物であり、結婚していると確信するようになります。魅力的な女性（実際、彼女は変装した領主の小姓です）。領主は旅芸人一座を自分の城に心から招待し、そのメンバーたちにいたずらの計画を始めさせ、表向きは架空の貴族の病気を治すためとして、陽気な喜劇を上演するように頼みます。

したがって、このような貴族の生活の必要な側面を紹介し、示すことは、この作品において非常に重要な要素であることに注意する必要があります。

このように、シェイクスピアは主要なアイデアを明らかにするだけでなく、社会がどのように楽しんでいるかを示しています。

しかし、劇の主なものは、コメディ全体が成立する1つの条件と呼ぶことができます。これがバプティスタの状態です。

彼はビアンカの求婚者たちに、長女の夫が見つかるまでビアンカとは結婚しないと宣言する。彼は、ビアンカが強制隔離生活で退屈しないように、ビアンカのために音楽と詩の教師を見つけるのに協力を求めます。オルテンシオとグレミオは、カタリーナの夫を見つけるために、一時的にライバル関係を脇に置くことにしました。悪魔自身がそれに対処できないため、これは簡単な仕事ではなく、悪意のある頑固な主人公が主人公です。

しかし、前述したように、結末は予測不可能であることが判明しました。カタリナはビアンカに代わって、その柔和さと親しみやすさで皆を驚かせます。

したがって、シェイクスピアの作品は多様であり、現代の問題に加えて個人の心理的側面もカバーしているため、彼のドラマ、コメディ、悲劇はそれぞれユニークであることに注意する必要があります。劇作家の世界観は出来事や政治的変化の影響を受けました。シェイクスピアのあらゆる時代の作品は、人間、その感情、願望、情熱に対する深い関心、人々の苦しみや取り返しのつかない過ちに対する悲しみ、人間と全人類全体の幸福の夢など、人間主義的な世界観によって特徴付けられています。

ルネッサンスの主な考え方は、価値のある個人という考え方でした。時はこの考えを悲劇的な試練にさらし、その証拠はシェイクスピアの作品でした。シェイクスピアは作品を創作する際、しばしば先人たちの文学的遺産に翻弄されましたが、それに目を向けることは、彼が全く新しい深い内容を与えた作品の形としてのみ役立ったのです。確かに、感情はシェイクスピアの主要な美的原則です。そこには偽りのない偽りや、偽りの情念が存在しない。だからこそ、彼のペンから出てくるものはすべて非常に印象的だ。

英国演劇の全盛期は 1580 年代後半に始まり、現在では「大学頭脳」と呼ばれる銀河系の作家が登場しました。クリストファーマーロウ (1564 ～ 1593 年)、トーマスキド (1558 ～ 1594 年)、ロバートグリーン (1560 ～ 1592 年頃) です。、ジョン・リリー（1554年頃 - 1606年）およびその他数名。この全盛期の始まりを示すマイルストーンは、C. マーロウの「ティムール大帝」（1587 年）と T. Kdd の「スペインの悲劇」（1587 年頃）という 2 つの悲劇でした。 1つ目は血なまぐさいドラマの始まりであり、2つ目は復讐の悲劇のジャンルです。
シェイクスピアが劇的なキャリアを始めたと信じる十分な理由がある

わかりました。 1590年。彼の創造性の最初の時期に、彼は三部作「ヘンリー六世」と「リチャード三世」、そして復讐悲劇「タイタス・アンドロニカス」など、多くの血なまぐさい歴史ドラマを生み出しました。シェイクスピアの最初の喜劇である「間違いの喜劇」と「じゃじゃ馬ならし」は、茶番劇に近い、かなり下品な喜劇として特徴付けられていました。
1593年から1594年にかけて転機が訪れました。シェイクスピアは決して茶番劇や道化を放棄しませんでしたが、一般的に彼の新作喜劇「ヴェローナの二人紳士」、「真夏の夜の夢」、「ヴェニスの商人」、「何もない騒ぎ」、「お気に召すまま」、『十二夜』、『ウィンザーの陽気な妻たち』は、その微妙なユーモアが特徴です。それらは冒険的なモチーフによって支配され、愛のテーマが支配的です。
この時期の歴史劇のほとんどは、公生活における最善の原則の勝利への信仰によって彩られており、それは特に 3 つの年代記劇、「ヘンリー 4 世」（2 部構成）と「ヘンリー 5 世」で顕著です。アクションには大名同士のドラマチックな争いは欠かせない要素だが、かなりのユーモアも盛り込まれている。ファルスタッフのイメージが登場するのは、シェイクスピア喜劇の傑作「ヘンリー四世」です。
16 世紀末まで続いたこの時代の唯一の悲劇は「ロミオとジュリエット」（1595 年）です。その行動には深い叙情が染み込んでおり、若い英雄の死でさえこの悲劇が絶望的なものになるわけではありません。ロミオとジュリエットは死にますが、対立していたモンタギュー家とキャピュレット家の間では、彼らの死体をめぐって和解が起こり、愛が悪の世界に対して道徳的な勝利を収めます。
悲劇「ロミオとジュリエット」は、第 2 期のシェイクスピアの楽観的な気分を体現しています。近年の喜劇と唯一の悲劇の中で、人類は人生の悪しき原則に勝利します。
16 世紀から 17 世紀にかけて、シェイクスピアの精神に新たな転換点が起こりました。その最初の兆候は、歴史的悲劇「ジュリアス・シーザー」（1599年）に感じられます。しかし、その真の英雄は偉大な指揮官ではなく、もう一人のローマの人物、圧政の不倶戴天の敵であるブルータスです。彼は唯一の専制権力を求めるシーザーに対する陰謀に加わり、彼の殺害に参加する。カエサルの支持者、そして何よりもマーク・アントニウスは扇動的な演説で人々を欺き、ローマ人はブルートゥスを追放した。高貴な英雄は敗北し、自殺します。勝利は専制政治の支持者にあります。悲劇は、人々（つまり、この悲劇で決定的な役割を果たしている人々）が、自分たちの本当の友達と空想の友達が誰であるかを理解するために成熟していないことです。歴史的状況は、人生において高貴な理想を確立したいと願う人々にとって不利であり、そのことは「ジュリアス・シーザー」に表現されています。
新しい世界観の他の代表者と同様に、シェイクスピアは、最良のものが悪に勝利しなければならないと信じていました。しかし、彼と彼の世代は、人生は別の方向に進んでいることを自分自身に納得させなければなりませんでした。 3世紀にわたって、ヨーロッパのヒューマニズムは発展し、より人道的な新しい原則に基づいて生活を再編成する必要性を説きました。この結果がどのような結果をもたらすかを見るときが来ているだろう。その代わりに、ブルジョア発展の否定的な特徴が生活のあらゆる側面でますます明らかになりました。以前の封建的君主制の不正義の残骸に、金のあらゆる破壊力が加わりました。
シェイクスピアは、人間主義的な理想は人生では実現できないと全身全霊で感じていました。これはソネット 66 で表現されました。 S. Marshak と V. Pasternak による彼の翻訳の方が有名ですが、私は別のバージョンを紹介します。
- 私は死を呼ぶ、もう見ることはできない、
- 立派な夫が貧困の中でいかにして滅びるか、
- そして悪党は美しさと美しさの中に住んでいます。
– 純粋な魂の信頼がどのように踏みにじられるか、
- 貞操が恥によってどのように脅かされているか、
- 彼らはどうやって悪党に名誉を与えるのでしょうか？
- 傲慢な視線の前で力がどのように消え去るか、
- ならず者が人生のあらゆる場所でどのように勝利するか、
- 恣意性がいかに芸術を嘲笑するか、
- 無思慮がいかに心を支配するか、
– 悪の手の中でいかに痛ましい苦しみを味わっているか
- 私たちが良いと呼ぶものはすべて。
– もしあなたがいなかったら、愛する人よ、ずっと昔のことになっていたでしょう
- 私は棺の影で休息を探していました。
– O. ルーマーによる翻訳
このソネットはおそらく 1590 年代後半に書かれたと考えられており、その頃シェイクスピアの考え方に変化が始まり、悲劇『ハムレット』の創造につながりました。 1600年から1601年にかけて作られたようです。すでに1603年に、悲劇の初版が出版されました。この作品は作者と上演された劇場の許可なしに公開され、1603年の四重奏曲と呼ばれた。

一見すると、ヘンリー 8 世と 1608 年以降に書かれた他の戯曲との間の接近はかなり人工的に見えます。「ペリクレス」、「シンベリン」、「冬物語」、「テンペスト」を結びつけるものは何でしょうか? 啓蒙されたおとぎ話の彩り、善の勝利は味方です...
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